2023春夏倫敦時裝周上，與魚貫而出的模特們相伴的電子樂音中，乍現來自台灣島嶼南方的曲調——這是台灣服裝品牌oqLiq在倫敦時裝周的首場實體秀。本季，oqLiq以NIKE為穿搭符碼，並搭載Hundr.獨家研發的機能性布料，推出以「Aura Protection」為題的機能時裝系列。而與服裝相襯的，是由林強操刀、新舊與東西元素交織的樂音，以及由當若科技藝術創作的視覺影像，攜手將濃厚的台灣韻味渲染至英國現場。
oqLiq將東方美學與傳統工藝注入機能時裝
來自台南的設計師洪琪與林家豪，結合亞洲街頭風格與東方簡約美學，在傳統工藝、新式機能性媒材，以及台灣紡織在全球服裝供應鏈的研發優勢加持之下，透過oqLiq重新定義了戶外機能服裝的樣貌。服裝設計上，「解構」是常見於oqLiq的設計語彙，循環設計理念的融入則是兩位創辦人對環境變遷的回應，造就了品牌揉合都會機能、文化符碼與傳統工藝的新東方未來主義定位，帶有放眼未來同時珍視過去的意趣。
2023春夏系列以「鐵絲網」圖騰呼應「氣場」主題
稍加了解品牌後，回過頭談2023春夏系列設計概念「Aura Protection」，命題中的「Aura」意指一層圍繞著人體、但不可視的生物波形磁場，oqLiq將其類比為如服裝般、意識的延伸，而「Protection」（保護）的概念則被視覺化為鐵絲網圖騰，大量融入設計。
透過本系列，設計師想探討的是oqLiq宇宙中的「final home」世界觀，要觀眾設想一片虛無該如何重建？過程中又如何取捨何謂真正重要的？這樣帶自我保護的「氣場」正如同盔甲一般，也如「罡氣」所拆解成的四、正兩字，論述著一種浩然正氣，也是如靈魂般可貴的能量場。而充斥系列服裝中的鐵絲網，正是象徵氣場的守護圖騰，不可視的氣場即是隱形的鐵絲網，全系列設計符碼與概念形成有趣的互文關係。
林強結合電子樂、屏東滿洲民謠操刀音樂
現場與服裝相輔相成的音樂與視覺影像設計也很有意思。其中，音樂由林強操刀，將電子音樂結合屏東滿洲民謠，當現代感樂音碰上盛載常民生活酸甜苦辣的傳統曲調，創造出令人耳目一新的聽感。順帶一提，這並不是林強的音樂首次出現在四大時裝周上，過去在2018春夏巴黎時裝周上，林強為電影《千禧曼波》譜寫的配樂〈A Pure Person〉就為Chloe大秀開場。
當若科技藝術「跨域聯動」創作視覺影像
視覺影像方面，則由當若科技藝術負責，過去在台灣眾多大型藝文展會皆可見其設計蹤跡，舉凡新竹光臨藝術節、基隆城市博覽會、台北城市博覽會，以及剛落幕的2022新竹玻璃設計藝術節等。有趣的是，這次雙方合作採台北、倫敦雙城「跨域聯動」形式，也就是說，當若科技藝術在台北依倫敦現場音樂編制動態影像（即VJ），並即時傳輸至oqLiq大秀發表現場，當中應用了最新的影像串流技術，實現「同步、異地」共演的可能性，透過科技藝術的導入，為時尚展演演示突破距離、時間限制的可能。
眾多台灣團隊參與其中
事實上，oqLiq自2021秋冬便參與倫敦時裝周，但過去兩年因疫情影響都採數位形式舉辦，這次是首次踏上倫敦舉辦實體秀。oqLiq表示，本季雖可繼續以數位秀方式呈現，但品牌必須面對疫情後的洗牌，鼓起勇氣重新與國外市場建立起實體溝通，而線下參與倫敦時裝周正是向前邁進的一大步。
如此難得的第一次，oqLiq也選擇與許多台灣團隊合作，比如秀場座椅上擺滿清心福全茶，將台灣的茶文化帶到倫敦；服裝搭載由Hundr.獨家研發的「Radiax」半導體鈦金屬鍍膜技術，提高布料升溫極限，達到極輕量保暖的特性；後台團隊則有旅居紐約的台灣彩妝師Jonathan Wu帶領化妝團隊，髮型則由台灣髮型師Weic Lin負責。
【oqLiq 2023春夏系列大秀】
資料｜oqLiq、當若科技藝術 Facebook
圖片｜oqLiq、
