愛上藝廊《逆光Backlighting》林家弘個展!凝視一雙雙黑色靈動大眼,勇於面對情緒感受成為更好的自己

愛上藝廊《逆光Backlighting》林家弘個展!凝視一雙雙黑色靈動大眼,勇於面對情緒感受成為更好的自己

創作題材經常出現讓⼈想再多看一眼的⿊⾊⼤眼女孩,台灣80後藝術家林家弘因為擅長透過溫柔但堅毅的筆觸,將⼈們隱埋在內⼼深處的脆弱、壓抑與恐懼,投射在跟⾃⼰性別相反的女性形象中,進⽽展露出鮮明獨特的個⼈風格。


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林家弘常以⿊⾊⼤眼女孩為主要創作題材。


當伯樂遇⾒千⾥⾺

有感於林家弘作品裡一雙雙⿊⾊靈動⼤眼,蘊含能夠轉化情緒以及⾃我療癒的⼒量,總是引發強烈共鳴反思,送⼦⿃⽣殖中⼼⼗年前即串起千⾥⾺與伯樂的緣份,成為林家弘在台灣最⼤的私⼈收藏機構,將多幅作品陳設在診所內撫慰⼈⼼,⽽⽣殖中⼼內的愛上藝廊,長期致⼒推廣台灣當代藝術,今年也進一步簽下獨家經紀約,締結更緊密的合作關係,包括即⽇起到11⽉19⽇,策劃《逆光Backlighting》林家弘個展,展出2017年⾄今近20件作品與珍貴⼿稿,讓⼈得以一窺創作脈絡。


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「愛上藝廊」策劃林家弘全新個展。


逆光⽽⾏勇敢拼搏

作為林家弘⾸次在愛上藝廊的完整個展,多件創作封存近年來的⼼境轉折,同名作品「逆光Backlighting」更可解讀為,他替壓抑情緒找到的一⽅宣洩出⼝,鑑於剛開始爭取國際參展機會時,經常處處碰壁不如所願,但他告訴⾃⼰保持正向樂觀,先在亞洲展開藝術交流活動,再循序漸進走向歐、美、⽇等國駐村並參展,才順利在各⼤藝博會嶄露頭⾓,所以畫中女孩雖然是背對絢麗斑斕背景,不過有一抹光芒正在瞳孔裡閃耀,藉以⿎勵勇敢⾯對數不盡的逆境,傳遞緊緊抓住希望與夢想的⼈⽣態度。


Backlighting 102x65cm canvas oil 2019
林家弘個展同名作品「逆光Backlighting」。


⽣⽣不息的⽣命⼒

⾄於林家弘截⾄⽬前最⼤篇幅的作品「⽅⾈」,則是觀看電影「瘋狂麥斯:憤怒道(Mad Max: Fury Road)」時,有一幕倖存女戰⼠將一袋象徵希望的種⼦交給年輕女孩的畫⾯,讓他留下深刻感受,決⼼將「種⼦帶來希望,能使⽣命延續」的情境意涵入畫,因此可以看⾒在飄散漫天⼤雪的蓊鬱⾼聳雪杉群林內,特地繪製⼗位象徵⽣機的送⼦⿃寶寶,一張張純潔的臉龐與一雙雙天真的眼眸,隨著跨尺度的視覺震撼,煥發出⽣⽣不息的⽣命⼒。


方舟 480x150cm 油彩畫布_2022
林家弘⾄今最寬篇幅作品「⽅⾈」。


永不放棄創造奇蹟

加上觀賞「⽅⾈」時,除了能夠體會到林家弘凝視世界的宏觀⾓度,還讓⼈直覺想起聖經裡提到的諾亞⽅⾈(Noah's Ark),雖然上帝想⽤洪⽔教訓⼈類的罪惡與敗壞,但還是允許諾亞建造⽅⾈保存有限⽣靈,象徵重⽣乃⾄於新⽣的意涵,所以每一位送⼦⿃寶寶不僅代表一個個希望,也如同挪威全球種⼦庫(Svalbard Global Seed Vault)存放數以億計種⼦,⽤最謙虛崇敬的態度⾯對未知與未來,激勵更多⼈學習永不放棄的精神,只要願意⾏動就有機會創造奇蹟。


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林家弘作品意涵已從「⼈物」延伸到了「課題」。


來一場⾃我對話吧

隨著歷經結婚與⽣兒育女,林家弘更懂得探究不同狀態下的⽣命意義,促使描繪的對象已經從「⼈物」延伸到了「課題」,於是每件作品像是短篇寓⾔發⼈深省,當然藝術家的⾓⾊從來不是解題者,⽽是透過提問與疑惑,引導觀看者進⾏一場⾃我對話,相信走進《逆光Backlighting》個展,可以在忙碌追逐的⽣活片刻中,跟隨一幅幅畫作提醒⾃⼰放慢腳步,學會直⾯各種感受,喚醒內⼼的孩⼦,不要失去熱情與期待。

 

林家弘工作室_創作中作品
林家弘⼯作室一隅。

 

《逆光Backlighting》林家弘個展

時間:2022年9⽉24⽇(六)~2022年11⽉19⽇(六)

電話:03-5735191(歡迎來電預約⾞位)

地址:新⽵市東區忠孝路80號(由送⼦⿃⾨⼝進入)

把時尚帶進古蹟中!臺北時裝週SS27即將登場,以「身體」為創作原點,在紅色光譜中生成多重輪廓

由藝術總監顏伯駿統籌創意與視覺方向,臺北時裝週SS27從80多年歷史的紅磚建築出發,讓當代時尚與城市文化展開新的對話。從姿態、光線、色彩與服裝,重新思考身體如何成為時尚與文化的載體。

邁入第9年的臺北時裝週,持續從時尚產業、創作與文化之間尋找新的可能。上半年AW26以回歸品牌、導入多元展演形式與強化產業輔導資源為方向,支持臺灣時尚品牌提升產製品質、拓展大眾市場。本季SS27則將於10月15日至18日首度移師空總國家文化基地,延續對當代時尚多元樣貌的探索。

取自空總國家文化基地紅磚建築的鮮明色彩,並轉化為影像中流動的紅色光譜,SS27系列視覺回到時尚最原初的載體——身體,透過光影、色彩與服裝探索身體;同時從傳統伸展台延伸至形象展演與風格展,集結13組品牌發表最新系列、53家設計師品牌參與展售,讓時裝週不只是展示創意的舞台,更成為連結產業與市場的平台。

(圖片提供:台北時裝週)
(圖片提供:台北時裝週)

從身體出發,看見時尚的不同輪廓

由藝術總監顏伯駿統籌創意與視覺方向,攜手攝影師周墨、造型師Poga完成的SS27主視覺,將身體視為持續變化的創作載體。服裝改變身體原有的比例與線條,身體則賦予服裝新的姿態與情緒;一次轉身、一個動作,都可能產生不同的視覺感受。

(圖片提供:台北時裝週)
(圖片提供:台北時裝週)

本季視覺創作將「觀看身體」作為重要命題,延續臺北時裝週近年持續強調的開放性與多元性,不同品牌、創作者與文化背景在同一平台匯聚。空總紅磚建築的鮮明色彩轉化為影像中的紅色光譜,讓光線穿梭於建築、身體與服裝之間,展現臺灣時尚具彈性與流動性的面貌。

13組品牌,從伸展台到沉浸式展演

SS27共規劃5場Runway與8場Presentation,13家品牌將以不同形式呈現最新系列。Daniel Wong、GIOIA PAN、INFDARK、INMORIES及JENN LEE將透過伸展台走秀,完整呈現服裝系列與品牌世界觀;AISH、CHARINYEH、Claudia Wang、JUST IN XX、oqLiq、Story Wear、WEITZUYUAN及Yentity則以形象展演登場,結合空間、影像、裝置與表演,打造更具故事性的觀看體驗。從伸展台到空間展演,服裝成為觀眾進入品牌創作語境的入口,也呈現臺灣時尚在設計、文化、科技與生活之間的多元樣貌。

(圖片提供:台北時裝週)
(圖片提供:台北時裝週)

除了品牌發表,本季首度推出「風格展」,於10月15日至18日在文化空總古蹟大樓1樓登場。集結53家具備品牌發展潛力的設計師品牌,分為當代生活、時尚客訂、風格配飾與時尚櫥窗四大類別,並導入自主策展方式,讓品牌依照自身定位規劃展示方式,呈現產品、風格與創作理念。

展期也開放一般民眾自由參觀與購買,相較於過去以產業交流為主的時裝週,SS27進一步加入B2C模式,讓觀眾看秀之餘,也能直接認識品牌、選購設計。同時,本季上線買家洽商與媒合系統,讓品牌與專業買家提前預約洽談,並與CLA Fashion Platform合作推出線上選購專區,從實體展會延伸至數位市場,讓臺灣設計進一步被看見、選擇。

打造更完整的時尚平台

延續AW26啟動的轉型方向,臺北時裝週SS27除了聚焦於服裝發表,也持續透過品牌培育、跨域合作與國際交流,支持臺灣設計走向更大的市場。當時尚進入文化基地,臺北時裝週逐漸成為串聯創作、文化與市場的平台;同時,也帶著全新的觀看方式:身體可以移動、服裝可以改變、文化可以混合,而時尚也始終在不同創作能量的交會之間尋找新的形狀。

(圖片提供:台北時裝週)
(圖片提供:台北時裝週)

臺北時裝週 Taipei Fashion Week SS27

展期|2026.10.15~10.18

地點|空總國家文化基地

花蓮港口部落「Makotaay藝術季」揭幕!在石梯坪海岸賞地景藝術、抒展肢體,聆聽海洋的心聲
花蓮港口部落「Makotaay藝術季」揭幕!在石梯坪海岸賞地景藝術、抒展肢體,聆聽海洋的心聲

以花蓮港口部落為基地的「Makotaay藝術季」,2026年以「海在想什麼?」為主題,結合地景藝術、音樂展演、部落微型影展、美食與手作市集,以及「夠帶種」帶來的表演藝術體驗,帶領每個來到石梯坪海岸的人們感受山海、欣賞藝術、抒展肢體,並在過程中體會港口部落與海共生的智慧,潛心聆聽海的心聲。

花蓮港口部落「Makotaay藝術季」揭幕!在石梯坪海岸賞地景藝術、抒展肢體,聆聽海洋的心聲
(圖片提供:Makotaay藝術季)

打開家園為生態藝術村

港口部落歷經30多年的土地抗爭,在2020年陸續收復部落傳統領域後,決定將家園以藝術展演的形式開放給所有人——這正是「Makotaay生態藝術村」誕生的緣由。6年來,已有超過80位藝術家在此駐村,把他們在這裡聽見的浪聲、踩過的礁岩、學會的算浪與撒網,轉譯成一件又一件的藝術作品。

花蓮港口部落「Makotaay藝術季」揭幕!在石梯坪海岸賞地景藝術、抒展肢體,聆聽海洋的心聲
(圖片提供:Makotaay藝術季)

到石梯坪領會海究竟在想什麼?

2026年中秋滿月下,「Makotaay藝術季」於石梯坪正式開幕。本屆主題「海在想什麼?」源自港口部落已故頭目Lekal Makor(勒加馬庫)常說的一句話:「我每天早上看著海,在想,今天的海在想什麼?」藝術季將這個提問交給今年來到Makotaay的每一個人。

花蓮港口部落「Makotaay藝術季」揭幕!在石梯坪海岸賞地景藝術、抒展肢體,聆聽海洋的心聲
(圖片提供:Makotaay藝術季)

有別於以往,今年Makotaay首次納入地景藝術與「夠帶種」帶來的表演藝術體驗。展演現場由3件大型地景作品先行,帶領訪客從作品感受藝術家焊鐵的火花、敲打木頭的聲響,再與海風、潮汐、日月星辰展開對話;接著隨夠帶種引領,以身體作為媒介打開五感,走入自然,成為自然。

花蓮港口部落「Makotaay藝術季」揭幕!在石梯坪海岸賞地景藝術、抒展肢體,聆聽海洋的心聲
(圖片提供:Makotaay藝術季)

除3件大型地景藝術之外,另有許多精彩藝術作品散落於石梯坪各處,其由9位駐村藝術家在港口部落地主的帶領之下,在部落住上15天,與族人交流、共同生活,並將這段經驗轉化為藝術創作,當中蘊藏著港口部落長久以來與海洋共生的生活哲學。

花蓮港口部落「Makotaay藝術季」揭幕!在石梯坪海岸賞地景藝術、抒展肢體,聆聽海洋的心聲
(圖片提供:Makotaay藝術季)

重現石梯港「Mihoyo」珍貴儀式

開幕當天的「Mihoyo」儀式也展現了海洋民族的珍貴傳統。當日來自全台各地的無動力船隻陸續駛入石梯港,重現曾盛行於1960至1990年代之間的「交換漁貨」儀式。策展團隊邀請從各地來訪的船友與陸地上的部落族人、藝術家們交換禮物,象徵海島民族之間的情誼交流。

花蓮港口部落「Makotaay藝術季」揭幕!在石梯坪海岸賞地景藝術、抒展肢體,聆聽海洋的心聲
(圖片提供:Makotaay藝術季)

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