愛上藝廊《逆光Backlighting》林家弘個展!凝視一雙雙黑色靈動大眼,勇於面對情緒感受成為更好的自己

愛上藝廊《逆光Backlighting》林家弘個展!凝視一雙雙黑色靈動大眼,勇於面對情緒感受成為更好的自己

創作題材經常出現讓⼈想再多看一眼的⿊⾊⼤眼女孩,台灣80後藝術家林家弘因為擅長透過溫柔但堅毅的筆觸,將⼈們隱埋在內⼼深處的脆弱、壓抑與恐懼,投射在跟⾃⼰性別相反的女性形象中,進⽽展露出鮮明獨特的個⼈風格。


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林家弘常以⿊⾊⼤眼女孩為主要創作題材。


當伯樂遇⾒千⾥⾺

有感於林家弘作品裡一雙雙⿊⾊靈動⼤眼,蘊含能夠轉化情緒以及⾃我療癒的⼒量,總是引發強烈共鳴反思,送⼦⿃⽣殖中⼼⼗年前即串起千⾥⾺與伯樂的緣份,成為林家弘在台灣最⼤的私⼈收藏機構,將多幅作品陳設在診所內撫慰⼈⼼,⽽⽣殖中⼼內的愛上藝廊,長期致⼒推廣台灣當代藝術,今年也進一步簽下獨家經紀約,締結更緊密的合作關係,包括即⽇起到11⽉19⽇,策劃《逆光Backlighting》林家弘個展,展出2017年⾄今近20件作品與珍貴⼿稿,讓⼈得以一窺創作脈絡。


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「愛上藝廊」策劃林家弘全新個展。


逆光⽽⾏勇敢拼搏

作為林家弘⾸次在愛上藝廊的完整個展,多件創作封存近年來的⼼境轉折,同名作品「逆光Backlighting」更可解讀為,他替壓抑情緒找到的一⽅宣洩出⼝,鑑於剛開始爭取國際參展機會時,經常處處碰壁不如所願,但他告訴⾃⼰保持正向樂觀,先在亞洲展開藝術交流活動,再循序漸進走向歐、美、⽇等國駐村並參展,才順利在各⼤藝博會嶄露頭⾓,所以畫中女孩雖然是背對絢麗斑斕背景,不過有一抹光芒正在瞳孔裡閃耀,藉以⿎勵勇敢⾯對數不盡的逆境,傳遞緊緊抓住希望與夢想的⼈⽣態度。


Backlighting 102x65cm canvas oil 2019
林家弘個展同名作品「逆光Backlighting」。


⽣⽣不息的⽣命⼒

⾄於林家弘截⾄⽬前最⼤篇幅的作品「⽅⾈」,則是觀看電影「瘋狂麥斯:憤怒道(Mad Max: Fury Road)」時,有一幕倖存女戰⼠將一袋象徵希望的種⼦交給年輕女孩的畫⾯,讓他留下深刻感受,決⼼將「種⼦帶來希望,能使⽣命延續」的情境意涵入畫,因此可以看⾒在飄散漫天⼤雪的蓊鬱⾼聳雪杉群林內,特地繪製⼗位象徵⽣機的送⼦⿃寶寶,一張張純潔的臉龐與一雙雙天真的眼眸,隨著跨尺度的視覺震撼,煥發出⽣⽣不息的⽣命⼒。


方舟 480x150cm 油彩畫布_2022
林家弘⾄今最寬篇幅作品「⽅⾈」。


永不放棄創造奇蹟

加上觀賞「⽅⾈」時,除了能夠體會到林家弘凝視世界的宏觀⾓度,還讓⼈直覺想起聖經裡提到的諾亞⽅⾈(Noah's Ark),雖然上帝想⽤洪⽔教訓⼈類的罪惡與敗壞,但還是允許諾亞建造⽅⾈保存有限⽣靈,象徵重⽣乃⾄於新⽣的意涵,所以每一位送⼦⿃寶寶不僅代表一個個希望,也如同挪威全球種⼦庫(Svalbard Global Seed Vault)存放數以億計種⼦,⽤最謙虛崇敬的態度⾯對未知與未來,激勵更多⼈學習永不放棄的精神,只要願意⾏動就有機會創造奇蹟。


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林家弘作品意涵已從「⼈物」延伸到了「課題」。


來一場⾃我對話吧

隨著歷經結婚與⽣兒育女,林家弘更懂得探究不同狀態下的⽣命意義,促使描繪的對象已經從「⼈物」延伸到了「課題」,於是每件作品像是短篇寓⾔發⼈深省,當然藝術家的⾓⾊從來不是解題者,⽽是透過提問與疑惑,引導觀看者進⾏一場⾃我對話,相信走進《逆光Backlighting》個展,可以在忙碌追逐的⽣活片刻中,跟隨一幅幅畫作提醒⾃⼰放慢腳步,學會直⾯各種感受,喚醒內⼼的孩⼦,不要失去熱情與期待。

 

林家弘工作室_創作中作品
林家弘⼯作室一隅。

 

《逆光Backlighting》林家弘個展

時間:2022年9⽉24⽇(六)~2022年11⽉19⽇(六)

電話:03-5735191(歡迎來電預約⾞位)

地址:新⽵市東區忠孝路80號(由送⼦⿃⾨⼝進入)

古宅裡的幽謐藝境!大稻埕藝廊URA.Gallery悄然揭幕:首展聚焦「再生盆栽」,凋零植栽成永生工藝品

大稻埕「裏 Ura.219」啟動藝廊計畫!首展帶來東京TOUFU TOKYO再生盆栽

大稻埕集結服裝、植栽、生活選品的複合式空間「裏 Ura.219」,正式啟動藝術計畫「URA.Gallery」,邀人們步入古香瀰漫、日式庭園為襯的寧謐空間,潛心探索工藝和藝術作品蘊藏的生活哲思。首發展覽邀東京品牌「TOUFU TOKYO」演繹,透過其代表作「再生盆栽」一系列由凋零盆栽轉化而成的工藝品,邀訪客在台北的古老街區,感受生命的雋永姿態。

裏 Ura.219:台北老城區裡的日式藝術庭園

「裏 Ura.219」隱身於大稻埕,由台灣服裝品牌「Professor E.」與陽明山古物植栽專門店「裏山」攜手打造,將服裝、植栽與生活家居融於一地,是許多潮流和生活玩家私藏的寶藏店鋪。呼應大稻埕古色,裏 Ura.219園區大量保留歷史建築原貌,藉天井引日光入內,精巧的榻榻米茶室散落古董家具,寧靜氛圍與窗外裏山策劃的日式庭園相映,自成一方幽謐天地,有著台北城難得的靜。

藝廊首展TOUFU TOKYO「再生盆栽」

近日裏 Ura.219再將觸角至藝術領域,啟動「URA.Gallery」藝廊計畫,首檔展覽邀請東京植栽工藝品牌「TOUFU TOKYO」擔綱主角,展出其代表作《RE BONSAI™》。此系列以「再生盆栽」為概念,將凋零盆栽轉化為「永生」的工藝擺件。

大稻埕「裏 Ura.219」啟動藝廊計畫!首展帶來東京TOUFU TOKYO再生盆栽
(圖片提供:裏 Ura.219)
大稻埕「裏 Ura.219」啟動藝廊計畫!首展帶來東京TOUFU TOKYO再生盆栽
(圖片提供:裏 Ura.219)

TOUFU TOKYO為已枯萎的植物移除土壤、修整枝條,並透過特殊的乾燥與保存技術,重構其比例與造型,讓原先需悉心照料的有機植物,蛻變為一種不需澆水、維護,也不受時間和生命限制的雋永物件。藉此,「再生盆栽」裝載的不是植物本身的生命狀態,而是盆景所象徵的文化精神;當人們看向這些盆栽,心中所想也從「養護」轉向「觀看」。

大稻埕「裏 Ura.219」啟動藝廊計畫!首展帶來東京TOUFU TOKYO再生盆栽
(圖片提供:裏 Ura.219)

用工藝讓「消逝與再生」更具象可見

TOUFU TOKYO創辦人鈴木良夫的觀點中,盆栽不只是園藝形式,而是一種關於時間、比例與空間關係的東方思考方式。對他而言,《RE BONSAI™》既不屬於傳統盆景,也不完全是一般的設計和工藝物件,而是一種對「消逝和再生」的表達和實踐。透過「再生盆栽」,他將盆景拆解、重構並轉譯,讓既有的文化符號,在當代生活中被重新理解和使用。

大稻埕「裏 Ura.219」啟動藝廊計畫!首展帶來東京TOUFU TOKYO再生盆栽
(圖片提供:裏 Ura.219)

TOUFU TOKYORE BONSAI™

展期|2026.03.1504.19

地點|裏URA.219(台北市大同區迪化街一段219號)

開放時間|11:00 – 19:00,每週一、二公休

日本人氣「人也太好了吧展」最新力作登台!「我看你是沒懂喔」與「我感到高興的小事」雙展說出你的日常心聲

日本人氣「人也太好了吧展」最新力作登台!「我看你是沒懂喔」與「我感到高興的小事」雙展說出你的日常心聲

還記得去年登台的日本人氣「人也太好了吧展」嗎?這次由日本創意團隊entaku和SaltSweeet聯合呈現的全新雙展「我看你是沒懂喔展」與「我感到高興的小事展」,現於台北微風信義B3展出中,台中場則預計於5月登場。而entaku創意總監明円卓也與我們分享展覽背後的創作思考。

entaku創意總監明円卓說明,他們是以「情感」為主題的展覽創作團隊。而在各種喜怒哀樂之中,這次的「我看你是沒懂喔展(そういうことじゃないんだよ展)」所著眼的,是一種接近「憤怒」的情緒,他們認為那或許是人類最強烈的一種情感,因此抱著挑戰的心情創作了本次展覽。他補充,「與其說是以『憤怒』為主題,不如說是以『我看你是沒懂喔』那種帶點鬱悶、說不上來的情緒為核心。」

日本人氣「人也太好了吧展」最新力作「我看你是沒懂喔展」與「我感到高興的小事展」,現正於台北微風信義B3展出中。(圖片提供:SaltSweeet)
日本人氣「人也太好了吧展」最新力作「我看你是沒懂喔展」與「我感到高興的小事展」,現正於台北微風信義B3展出中。(圖片提供:SaltSweeet)

日本人氣「人也太好了吧展」如何創造共鳴?entaku創意總監明円卓以「情感」為核心,真實捕捉微小日常

呈現人類情感的雙面性

entaku的展覽每次都會有兩種不同的觀點。比如上次的「人也太好了吧展」,就與「我感到有點煩的小事展」相互對照;而「我看你是沒懂喔」這些胸口悶悶的感受,與之相對的情感就是「我感到高興的小事展(ありがたいことです展)」中,那些「微小的喜悅瞬間」。也就是說,不論是負面或正面,entaku都希望將人類情感的雙面性一起呈現在展覽之中。

日本創意團隊entaku策劃的人氣展覽「人也太好了吧展(いい人すぎるよ展)」、「我感到有點煩的小事展(やだなー展)」於去年10月首度登台。(圖片提供:明日製作所,攝影:鏡好映像)
日本創意團隊entaku策劃的人氣展覽「人也太好了吧展(いい人すぎるよ展)」、「我感到有點煩的小事展(やだなー展)」於去年10月首度登台。(圖片提供:明日製作所,攝影:鏡好映像)
(圖片提供:明日製作所,攝影:鏡好映像)
(圖片提供:明日製作所,攝影:鏡好映像)
「我感到高興的小事展」蒐集來自世界各地人們的「開心瞬間」,是一個充滿幸福感的企劃展。(攝影:Adela Cheng)
「我感到高興的小事展」蒐集來自世界各地人們的「開心瞬間」,是一個充滿幸福感的企劃展。(攝影:Adela Cheng)
(攝影:Adela Cheng)
(攝影:Adela Cheng)

在互動中成立的展覽

明円卓也透露,在他們策劃的展覽中,「我看你是沒懂喔展」是在日本最受歡迎的系列。舉例來說,展覽中有個內容是「壓克力立牌不就只是塊板子嗎?」,結果有許多觀眾帶著壓克力立牌來到展場拍照;還有一個梗是「算面積的話,美甲不是很不划算嗎」,大家也紛紛拍下自己的美甲與看板合照。另外還有像是偶像系列、演唱會相關的內容,在日本也非常有人氣。也因此,這是一個在與觀眾的互動關係之中才得以成立的展覽。

(攝影:Adela Cheng)
(攝影:Adela Cheng)
(攝影:Adela Cheng)
(攝影:Adela Cheng)
(圖片來源:我看你是沒懂喔展)
(圖片來源:我看你是沒懂喔展)

「『我看你是沒懂喔展』在日本像是網路迷因般傳開,與日本的社群平台相當契合。我們也很想看看這樣的內容到了亞洲其他國家,會產生什麼樣的反應?是不是也會自主創作、擴散這個主題?這是我們這一次展覽的看點與挑戰。」

(攝影:Adela Cheng)
(攝影:Adela Cheng)

融入台灣在地內容

這次entaku同樣加入了台灣在地的內容,除了邀請台灣朋友一起發想點子,也翻譯成台灣慣用的語言,希望能讓台灣觀眾能夠清楚感受到「這是為台灣而做的展覽」。明円卓笑說,尤其是展覽中出現的「綠色乖乖」讓他印象深刻,如果不懂台灣文化,真的會完全不知道其中的含義。

展場中出現的「綠色乖乖」,絕對讓台灣人會心一笑!(攝影:Adela Cheng)
展場中出現的「綠色乖乖」,絕對讓台灣人會心一笑!(攝影:Adela Cheng)

以「人類的情感」為核心創作

明円卓說明,entaku的展覽並不是以「日本人的情感」為主題,而是以「人類的情感」為核心進行創作。因此,這就像是一場實驗,他們希望這些內容在日本、韓國、台灣,都能夠被理解與產生共鳴。他認為,雖然在社群媒體上很難真實表達情緒,但如果大家來到這個展覽現場,能和家人、朋友或戀人一起討論這種壓抑的心情,應該會是一件很開心的事。

(圖片提供:SaltSweeet)
(圖片提供:SaltSweeet)

「我感到高興的小事展」&「我看你是沒懂喔展」
日期|2026.4.2~2026.6.14(台中場預計5月登場)
學生免費日|4/5(日)出示學生證可免費入場
地點|微風信義 B3(台北市信義區忠孝東路五段68號B3)

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