愛上藝廊《逆光Backlighting》林家弘個展!凝視一雙雙黑色靈動大眼,勇於面對情緒感受成為更好的自己

愛上藝廊《逆光Backlighting》林家弘個展!凝視一雙雙黑色靈動大眼,勇於面對情緒感受成為更好的自己

創作題材經常出現讓⼈想再多看一眼的⿊⾊⼤眼女孩,台灣80後藝術家林家弘因為擅長透過溫柔但堅毅的筆觸,將⼈們隱埋在內⼼深處的脆弱、壓抑與恐懼,投射在跟⾃⼰性別相反的女性形象中,進⽽展露出鮮明獨特的個⼈風格。


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林家弘常以⿊⾊⼤眼女孩為主要創作題材。


當伯樂遇⾒千⾥⾺

有感於林家弘作品裡一雙雙⿊⾊靈動⼤眼,蘊含能夠轉化情緒以及⾃我療癒的⼒量,總是引發強烈共鳴反思,送⼦⿃⽣殖中⼼⼗年前即串起千⾥⾺與伯樂的緣份,成為林家弘在台灣最⼤的私⼈收藏機構,將多幅作品陳設在診所內撫慰⼈⼼,⽽⽣殖中⼼內的愛上藝廊,長期致⼒推廣台灣當代藝術,今年也進一步簽下獨家經紀約,締結更緊密的合作關係,包括即⽇起到11⽉19⽇,策劃《逆光Backlighting》林家弘個展,展出2017年⾄今近20件作品與珍貴⼿稿,讓⼈得以一窺創作脈絡。


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「愛上藝廊」策劃林家弘全新個展。


逆光⽽⾏勇敢拼搏

作為林家弘⾸次在愛上藝廊的完整個展,多件創作封存近年來的⼼境轉折,同名作品「逆光Backlighting」更可解讀為,他替壓抑情緒找到的一⽅宣洩出⼝,鑑於剛開始爭取國際參展機會時,經常處處碰壁不如所願,但他告訴⾃⼰保持正向樂觀,先在亞洲展開藝術交流活動,再循序漸進走向歐、美、⽇等國駐村並參展,才順利在各⼤藝博會嶄露頭⾓,所以畫中女孩雖然是背對絢麗斑斕背景,不過有一抹光芒正在瞳孔裡閃耀,藉以⿎勵勇敢⾯對數不盡的逆境,傳遞緊緊抓住希望與夢想的⼈⽣態度。


Backlighting 102x65cm canvas oil 2019
林家弘個展同名作品「逆光Backlighting」。


⽣⽣不息的⽣命⼒

⾄於林家弘截⾄⽬前最⼤篇幅的作品「⽅⾈」,則是觀看電影「瘋狂麥斯:憤怒道(Mad Max: Fury Road)」時,有一幕倖存女戰⼠將一袋象徵希望的種⼦交給年輕女孩的畫⾯,讓他留下深刻感受,決⼼將「種⼦帶來希望,能使⽣命延續」的情境意涵入畫,因此可以看⾒在飄散漫天⼤雪的蓊鬱⾼聳雪杉群林內,特地繪製⼗位象徵⽣機的送⼦⿃寶寶,一張張純潔的臉龐與一雙雙天真的眼眸,隨著跨尺度的視覺震撼,煥發出⽣⽣不息的⽣命⼒。


方舟 480x150cm 油彩畫布_2022
林家弘⾄今最寬篇幅作品「⽅⾈」。


永不放棄創造奇蹟

加上觀賞「⽅⾈」時,除了能夠體會到林家弘凝視世界的宏觀⾓度,還讓⼈直覺想起聖經裡提到的諾亞⽅⾈(Noah's Ark),雖然上帝想⽤洪⽔教訓⼈類的罪惡與敗壞,但還是允許諾亞建造⽅⾈保存有限⽣靈,象徵重⽣乃⾄於新⽣的意涵,所以每一位送⼦⿃寶寶不僅代表一個個希望,也如同挪威全球種⼦庫(Svalbard Global Seed Vault)存放數以億計種⼦,⽤最謙虛崇敬的態度⾯對未知與未來,激勵更多⼈學習永不放棄的精神,只要願意⾏動就有機會創造奇蹟。


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林家弘作品意涵已從「⼈物」延伸到了「課題」。


來一場⾃我對話吧

隨著歷經結婚與⽣兒育女,林家弘更懂得探究不同狀態下的⽣命意義,促使描繪的對象已經從「⼈物」延伸到了「課題」,於是每件作品像是短篇寓⾔發⼈深省,當然藝術家的⾓⾊從來不是解題者,⽽是透過提問與疑惑,引導觀看者進⾏一場⾃我對話,相信走進《逆光Backlighting》個展,可以在忙碌追逐的⽣活片刻中,跟隨一幅幅畫作提醒⾃⼰放慢腳步,學會直⾯各種感受,喚醒內⼼的孩⼦,不要失去熱情與期待。

 

林家弘工作室_創作中作品
林家弘⼯作室一隅。

 

《逆光Backlighting》林家弘個展

時間:2022年9⽉24⽇(六)~2022年11⽉19⽇(六)

電話:03-5735191(歡迎來電預約⾞位)

地址:新⽵市東區忠孝路80號(由送⼦⿃⾨⼝進入)

國美館U-108 Space實驗藝術平台《結界—灶跤》開展!以廚房為題,探討女性在現代社會的矛盾處境

國美館U-108 Space實驗藝術平台《結界—灶跤》開展!探討女性在現代社會的矛盾處境

國立臺灣美術館實驗藝術平台「U-108 Space」,推出全新互動式展覽《結界灶跤》,以「廚房」這個常被認為是女性打理的日常空間為題,延伸探討女性在社會身份中的自主性與矛盾處境,同時探問母女關係的情感連結。透過新媒體科技、表演藝術、觀眾參與的交織,邀請觀者感受科技藝術中的感情敘事,亦藉作品折射出對於自我與家庭的思考。

國美館U-108 Space實驗藝術平台《結界—灶跤》開展!探討女性在現代社會的矛盾處境
(圖片提供:國立臺灣美術館)

影像與聲響交織的沈浸式劇場

位在國美館的「U-108 Space」,作為數位科技藝術實驗平台,以獨特的U形空間動線為畫布,結合高畫質同步環景、地面投影融接系統等,創造極具包覆性與沈浸感的藝術體驗。另搭載16.2聲道「高保真度環繞聲(Ambisonics)」球形3D空間聲感處理技術,優化聲學性能,為藝術創作創造出更寬廣的實驗空間,藉影像與聲響交織,成就一座「沈浸式劇場」。

國美館U-108 Space實驗藝術平台《結界—灶跤》開展!探討女性在現代社會的矛盾處境
(圖片提供:國立臺灣美術館)

2021年啟用至今,U-108 Space陸續推出多檔視覺效果奪目、聲響效果震撼的科技藝術節目,此次隨2025年登場的《結界灶跤》,轉向探索更為柔軟、觸動人心的主題。《結界灶跤》以臺語中的「廚房」(發音為Tsàu-Kha)為名,以此傳統印象中由女性打理的日常生活空間,延伸出對女性身份及母女之間情感連結的探問。

國美館U-108 Space實驗藝術平台《結界—灶跤》開展!探討女性在現代社會的矛盾處境
(圖片提供:國立臺灣美術館)

《結界灶跤》由台灣藝術家張晏慈、新加坡旅法藝術家范佐伊共同擔任概念主創,分別負責聲音與影像設計,並整合影像、互動程式、音響工程、音樂劇等各方專業,發展出一件兼具科技性與情感深度的互動新媒體展演作品。

國美館U-108 Space實驗藝術平台《結界—灶跤》開展!探討女性在現代社會的矛盾處境
(圖片提供:國立臺灣美術館)

以廚房為題,探討女性在現代社會的矛盾處境

張晏慈表示,「灶跤」這個看似平凡、熟悉的空間,對女性而言充滿了複雜的情感和象徵意涵。她認為「灶跤」既是女性能夠自我掌控的領域,也是她們為他人服務、為家庭付出的場所。儘管一開始擔心落入女性主義的刻板印象,但在與范佐伊深入探討後,發現廚房背後隱藏著對母親、家庭的深愛與束縛。范佐伊則提到,藝術的核心是觸動觀眾心靈,「想要讓大家能夠在(作品)裡面看見自己。」

國美館U-108 Space實驗藝術平台《結界—灶跤》開展!探討女性在現代社會的矛盾處境
(圖片提供:國立臺灣美術館)

《結界灶跤》以台灣傳統廚房為創作起點,探討女性在日常空間中的自主性與矛盾處境。作品透過重新詮釋東亞民間信仰中的「灶神」意象,將原本為男性的神祇轉化為女性形象,象徵母親在家庭中兼具「守護」與「監控」角色的雙重身分,呈現母女關係中深愛與束縛交織的情感狀態。

國美館U-108 Space實驗藝術平台《結界—灶跤》開展!探討女性在現代社會的矛盾處境
(圖片提供:國立臺灣美術館)

善用U型空間創造「結界」

作品運用U-108 SPACE的空間特性,營造出象徵心理與情感狀態的「結界」體驗。聲音在場域中由遠而近流動,文字與影像於空間中浮動與轉換,引導觀眾進入多層次的敘事結構,進而重新省思家庭與自我。

國美館U-108 Space實驗藝術平台《結界—灶跤》開展!探討女性在現代社會的矛盾處境
(圖片提供:國立臺灣美術館)

進入展場前,觀眾可依循藝術家的提問,書寫關於生活、家庭與廚房的文字記憶。這些內容將透過即時文字辨識與AI影像生成系統,轉化為作品中的聲音與影像,形成一個個獨特的「結界」。每一次參與皆因書寫內容而有所不同,觀眾也因此成為作品敘事的一部分,展現個人經驗與集體情感之間的連結。

國美館U-108 Space實驗藝術平台《結界—灶跤》開展!探討女性在現代社會的矛盾處境
(圖片提供:國立臺灣美術館)

結界—灶跤(Tsàu-Kha)

展覽時間|2025.12.27-2026.03.01

展覽地點|國立臺灣美術館 U-108 SPACE 

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(圖片提供:臺東美術館)
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臺東美術館《潛行》

展期|2025.12.202026.02.01

展覽地點|臺東美術館(臺東市浙江路350號)

開放時間|週二至週日 09:0012:0013:3017:00(週一休館)

參展藝術家|尹子潔、周代焌、廖昭豪

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