屏東縣教育創新基地啟用！恆春的落山風下，他們起身改變教育

提到恆春半島，你會想起什麼？是月琴的故鄉，還是墾丁的觀光人潮？除了山水環繞的人文景致，多數人不知道的是，當地的孩子在教育上遇到不少挑戰，長期有師資不足的問題；為了培育在地教育人才，2022年9月屏東縣首座教育創新基地於車城國小溫泉分校正式啟用，並在學童撫著月琴彈唱恆春民謠的歌聲中揭開序幕。我們特別專訪屏東縣縣長潘孟安，以及負責基地營運的TFT團隊董事長劉安婷，談談基地的建置過程。

為偏鄉師資提供強力後盾

「我自己的母校就是車城國小，偏鄉師資的匱乏一直都是我心中的痛。孩子們好不容易適應了新老師，但老師轉眼間又走了。我上任縣長後，就盡其所能突破困境，讓孩子的教育獲得改善。」屏東縣長潘孟安出生於屏東縣車城鄉，對偏鄉教師高流動率的問題切身有感。

潘孟安縣長指出，屏東地形狹長、恆春半島與屏東市區相距百公里，因為地處偏遠加上薪水低，教師職缺不僅乏人問津，流動率也非常大。「留住好人才，必須先提供他們安穩的生活，讓他們有歸屬感。」潘孟安的策略是透過提供優良居住環境，吸引教師任教。縣政府首先動用縣款發放交通補貼，2020年更成功向中央爭取將恆春半島地區納入地域加給的支領範圍，學校服務滿一年薪資再加成。2021年更興建恆春地區教師集中宿舍，以解決教職員住宿問題，多管齊下提升教職人員留任意願。

閒置校舍活化 建立四重溪新地標

屏東縣教育改革還包含閒置校舍活化。車城國小溫泉分校位於四重溪觀光區，因為少子化衝擊而大量減班，校園內的東棟教室閒置多時。屏東縣勞動暨青年發展處選定該校閒置校舍作為活化基地，以創新教育為定位，聚焦於返鄉或移居青年、多元領域教育工作者、地方創生團隊等關係人口的交流互動，規劃從「培育學生的校舍」轉型為「匯聚地方教育夥伴的學校」。

屏東縣政府歷時兩年籌備規劃，自籌修繕經費，老舊校舍經過外觀拉皮、內部整修，建置外部接待及社區交流空間、多元教室、休憩交流空間、Co-working Space等空間。舊校舍搖身一變成為明亮、溫馨的新地標，為活化校園空間建立新典範，也為四重溪打造文化新地標。

「謝謝TFT沒有被落山風嚇跑」 社會實踐首獎團隊深耕屏東

提到負責基地營運的TFT團隊，潘孟安連聲感謝。他笑到：「謝謝TFT沒有被落山風嚇跑，在恆春半島深耕教育八年，現在還帶了許多專業夥伴一起進駐。」

為台灣而教教育基金會(Teach for Taiwan)，簡稱為TFT團隊，屬於非營利組織，曾於2019年獲得「La Vie台灣創意力100 — 社會實踐首獎」。TFT創辦人兼董事長劉安婷回憶，TFT創立以來秉持「改變教育不平等」的核心精神，致力於教育人才的專業培育與偏鄉學校媒合，埋頭努力下沒有餘力去思考獎項申請；當年得到La Vie評審提名青睞、一舉獲得社會實踐類的首獎，團隊成員的心情是相當驚訝且開心的，同時也感受「任重而道遠」。與此同時，TFT團隊正在屏東縣尋找更多教育翻轉的機會，這個獎項也讓他們更有決心堅守在偏鄉教育議題。

TFT團隊與屏東縣淵源頗深，早自2015年就跟屏東4所國小合作，目前全國各縣市TFT教師分布，以屏東縣的密度和數量都是第一，TFT累計九屆老師共314人，前往屏東服務的高達86人，佔總數近三成，目前也有28名TFT老師正在屏東服務，且有60%續留第三年在當地服務。高留任率、高比例在地青年投入TFT計畫、以及高回鍋率，讓當地教育界對TFT累積起深厚的信任感，期待與TFT有更多合作。

TFT帶領教育創新合作社夥伴一同進駐

為了深化耕耘屏南地區，TFT開始在恆春半島尋找長期營運的空間，與屏東縣政府教育創新的理念不謀而合。2021年10 月屏東縣政府委請在恆春半島深耕近八年的TFT團隊進駐車城國小溫泉分校基地，共同規劃發展目標，包含：落實在地參與、培力在地教師、創新人才二地居實踐、導入教育創新資源等方向。

而車城國小溫泉分校教師長聽到TFT團隊進駐校園，也極力歡迎，這一切來自於TFT第四屆校友江筱惠的努力。江筱惠曾服務於溫泉分校三年，對於孩子的用心與疼愛，讓校方、社區和學生家長都滿懷感謝。「校方知道是TFT團隊就蠻高興的，他們一直期待與我們有更多串聯和合作。」劉安婷表示，從江筱惠校友個人的努力，到整個學校、社區與學生家長有志一同的支持，TFT才得以落腳溫泉分校，達到公私協力的綜效，與屏東縣政府攜手建置教育創新基地。

劉安婷長期觀察教育現場，她認為對偏鄉教師而言，擁有相同教育理念的夥伴是非常重要的，也是人才願意留任的關鍵；然而恆春半島上各校距離遙遠，難以相互照應。如今教育創新基地的設立，TFT將提供強而有力的後盾，未來將致力於舉辦講座、增能課程及工作坊，展現人才教育的多元可能；另一方面，屏東各校老師也能在這裡找到志同道合的夥伴。

同時TFT也是「教育創新合作社Education CoLab 」成員之一，TFT進駐基地後還「買一送二」：「教育創新合作社 」的成員均一教育平台基金會 、誠致教育基金會(KIST實驗學校)，也同步進駐屏東，三個組織將在合作補足社會和教育中最艱困的「城鄉差距」。未來媒合地方教育工作者與文史工作室，激盪出跨領域的思考與對話，加速新教育、新人才之發展，共構偏鄉創新教育的新典範。

後疫情時代 教育最「南」的教育創新挑戰 

而後疫情時代，全球教育新趨勢邁向虛實整合的混成教育。為了彌補城鄉數位落差，TFT也協助引進BenQ提供「教育創新基地」優質數位教學設備，在全球疫情一波未平、一波又起的時刻，協助師培加速轉型。

劉安婷認為，在教育部的定義下，偏鄉學校乃指「地域位處偏遠且交通狀況不便者，或數位學習不利地區之學校」。但是在TFT的經驗中，「偏鄉」卻是代表擁有無限可能與多元創新機會等優勢的地方，這也吸引了全國有熱忱的青年參與TFT行動。在TFT計畫專業培訓中，致力培育「領導力」、「教育不平等使命」及「教學專業知能」等三種面向，校友將所習得的整合能力，投注於臺灣偏遠地區，也開啟個人職涯探索與多元觀點。因此她也期待從屏東教育創新基地出發，集眾人之力翻轉創造恆春半島的教育。

潘孟安縣長也期待，該基地可以成為創新教育融合地方創生的典範模式，未來複製到其他偏鄉地區，並將邊陲串聯成綿密的網絡，讓更多孩子享有優質的教育和自我發展的機會。最後再次強調屏東教育創新基地成為匯聚在地夥伴及場域資源，共構教育創生的永續發展空間。

【 「教育創新合作社Education CoLab 」簡介 】

Education CoLab這是台灣第一個教育創新NPO聯合辦公室，由三個非營利組織組成，包括為台灣而教教育基金會（Teach for Taiwan，TFT ） 、誠致教育基金會(KIST公辦民營學校)、均一平台教育基金會，大多數成員是30歲以下年輕世代。

在台灣，孩子的出身決定他的未來？國民教育普及，孩子所能接受的教育品質仍與其成長背景和環境息息相關，這是「教育創新合作社 Education CoLab 」看見的教育不平等。

創新來自邊陲，三個教育創新NPO在偏鄉合作，期待不僅偏鄉可以追得上城市，而是讓偏鄉可能是一樣好，或者更好的教育機會。

【 品牌識別亮相 象徵創新X匯聚X永續 】

基地的品牌視覺識別系統以溫泉分校為主體，進行社區環境色彩調查，發現週邊許多房舍和設施塗有藍色，彷彿與山城的天空相呼應，因此以「天空藍」作為品牌標準色。

而標誌的形象取自張開雙翼的候鳥，傳達對青年返鄉的殷殷期盼，同時也有三個「人」字匯聚的意象，代表多元領域人才在此交流；標準字字體採對稱發展，則呼應了基地目標「打造優質平等的教育環境」。標準色、標準字與標誌形象的全新亮相，反映出基地的核心價值：「創新、匯聚、永續」。

聽到書籍策展人，你會浮現什麼印象？幅允孝於2023年出版的著作《傳遞方式的學問》中提到，選書不只是挑選書籍，還包括圖書館核心概念規劃、分類系統與書架設計、使用者訪談，甚至延伸至指標與家具設計、媒體宣傳和周邊商品設計。村上春樹圖書館、安藤忠雄設計的「童書之森」等選書，都出自他手。這位從業逾20年的愛書人，是如何以書為媒介，在不同空間創造獨一無二的閱讀體驗？

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2005年幅允孝成立BACH，首創「書籍策展人」頭銜，以「如果人們不造訪書店、圖書館的話，那就把書帶到有人的地方」為出發點，將書本帶進旅館、企業辦公室、醫院、機場等不同場域。包括「早稻田大學國際文學館」（村上春樹圖書館）、建築師安藤忠雄設計的「童書之森」等圖書館，或是如兵庫縣城崎溫泉以書本為主軸的地方再造計畫，皆出自於BACH之手。

選書不能流於自以為是的好意

BACH長年來的選書工作中，不變的是對委託人和使用者進行面對面訪談。過程中，團隊會初步準備約100本核心選書，邀請參加者分享對哪些書有興趣、平常的讀書習慣，有時更請參加者設想：「若你是圖書館員的話，會想在館內放什麼書？」幅允孝說，雖然問卷調查更方便，但唯有面訪才可以取得「解析度更高」的意見。此外，因為閱讀是非常個人的行為，所以包含過程中人們會伸手拿什麼書翻看，都是他們的觀察範圍。「選書並無所謂的正確答案。當沒有解答時，如何替我們的選書增加說服力，使用者的聲音便成了十分有力的證據。」

起初，他盡可能地想把書帶往書店、圖書館以外的地方，但意外地，近年公共圖書館的委託案逐漸增加。其中關鍵，來自於2018年開館的「札幌市圖書．情報館」。BACH團隊和當地圖書館員合作，不完全依循傳統圖書分類法，而是創造出如「創業」、「人際關係」、「旅行—從這裡出發」等新型分類法，加上能夠飲食、開放討論等先進措施，讓該圖書館獲得當年度「Library of the Year」大賞。

活用札幌的經驗，在2023年開館的新潟縣長岡市「互尊文庫」中，團隊以傳統圖書分類法為基礎，再進一步規劃出15個專屬在地的書架分類，讓藏書能有更多元的呈現。開館後，他們也每年數度重回當地訪談、指導選書的展示方式。幅允孝說，目前公共圖書館的委託案約占整體6成，他強調這是BACH刻意選擇的結果。他說：「長年來設計閱讀空間的過程中，『賣了多少本書』往往會成為一項指標。但比起賣多少書，我們更在乎一本書能夠在人們的日常生活發揮多少效用。」

與建築師、平面設計師的跨界協作

幅允孝提及，在短影音、社群軟體充斥的現代社會中，人和書本的距離產生劇烈改變。該如何讓人們專注地沉浸於書本世界，成為愈發困難的事。也因此，近年BACH團隊攜手平面設計師、建築師，將業務擴展至指標、家具、燈光等整體空間的提案，透過環境的設計規劃，打開人們的閱讀開關。

代表案例之一，正是安藤忠雄在日本各地建設的「童書之森」。從大阪中之島、遠野、神戶、熊本和松山，乃至即將開館的札幌據點，BACH皆參與其中。在規劃「童書之森 中之島」時，幅允孝邀請設計師尾原史和負責logo、書架指標與周邊商品等整體設計，以笑臉、書本與森林組成的溫暖主視覺，成功打破了圖書館的肅靜氛圍。

幅允孝也提到，在規劃時他會特別注意如何與建築和在地風土相呼應。他以遠野為例，當地因日本民俗學家柳田國男的著作《遠野物語》而聞名，也是日本民俗學的原點。當看見安藤忠雄在館內設一處放有矮桌的榻榻米和室，幅允孝立刻聯想到怪談傳說中寄居在家庭的「座敷童子」，進而發展出「遠野與東北」的選書主題。

此外，雖「童書之森」以兒童為對象，但幅允孝會留心「不把孩子們當成小孩看待」。不只陳列兒童文學、圖鑑，更刻意從自然、社科、藝術等不同領域中選定大人的讀物，讓孩子們觸及世界的多樣性。像是北海道大學內的「童書之森 札幌．北大」，便讓選書與各學科交集，設計出適合孩子們的專門領域書架。

而台灣愛書人引頸期盼的「童書之森 台中」，BACH也將參與其中，和在地的團隊共同擔綱選書。幅允孝透露圖書館預計於明年開幕，近期也已前往台中舉行訪談工作坊。他提到，雖然有語言隔閡，但包含如何規劃圖書館的核心概念和主題分類、如何展示書籍，他相信團隊的知識與經驗在世界各國都可以通用。

2025年，建築師藤本壯介在東京森美術館舉行首次大型個展《藤本壯介的建築：原初．未來．森林》，亦邀請幅允孝在展場中選書展示。展間取名為「間隔的圖書室」，為呈現藤本建築的多面性，BACH團隊刻意拿掉過多的文字說明、並將展出的書籍數量精簡至50本，盡可能減少空間中的資訊。選書主題也呼應藤本壯介的出身背景、受到影響的著作等。幅允孝提及，藤本壯介也參與了選書主題、展間設計的討論，他說：「像是要放幾張椅子、面向什麼方向等，最後藤本先生甚至加入和我們一起排起椅子。」

只為了閱讀而誕生的時間與空間

長年替他人選書、設計空間的幅允孝，在去年化身為空間主理人，開設了結合圖書室、喫茶的「鈍考／喫茶 芳」。座落於京都郊外、限6人以內、90分鐘的預約制、入場時可選擇將手機放進置物櫃上鎖等，以儀式感醞釀出人們對「專注閱讀」的期待。幅允孝說，建築師在設計圖書館時，為了避免日曬，往往會盡可能縮減窗戶面積，亦或者是考慮到承重而增加梁柱結構，但這有時會限制了建築師的想像力。

「鈍考／喫茶 芳」委由建築師堀部安嗣自由設計，在3,000本書、經營喫茶、放慢腳步這3項條件下，誕生了設有榻榻米、日式緣側的典雅空間。「很有趣的是，不少人都會把手機放進置物櫃裡。我打算在目前經手的神奈川縣立圖書館中，也實驗性地導入這個點子。」他說。

在資訊過載的現在，幅允孝說閱讀行為帶有主動性，書本也是少數能夠產生留白、讓人停下腳步思考的媒介，這也是YouTube、TikTok等影音媒體無法取代的優勢。同時，他不認為AI的興起能夠取代人類的選書。「AI根據大型語言模型所誕生的資訊，終究只是演算法運作下的產物。這也是為什麼我們會堅持事前的訪談，因為與人面對面談話、傾聽不同聲音之後，一切的選書工作才會開始。書本和實體空間的整體設計，就算多少會借助AI的力量，終究還是得交由人為主導的吧。」他也打趣說：「AI也絕對做不了排書整理這種工作，所以我的腰痛大概是治不好了。」

提問幅允孝：走進一間書店，會先觀察哪些面向？

幅允孝說，和網路書店相比，實體書店的選書和空間設計都是取捨下的結果。一間書店呈現的樣貌，將忠實地反映了書店主人的意圖與喜好。以此為前提，首先他會好奇店門口周邊書架的陳列、架上放了什麼書。其次，他會觀察店員的表情。最後則會留意店內的指標、照明設計，是否有替書店整體的核心概念加分。

幅允孝
BACH有限公司代表、書籍策展人。致力於縮短人與書之間的距離，協助以公共圖書館為主，和醫院、學校、旅館及企業等閱讀空間的規劃與營運。代表作品包括「童書之森 中之島」的策劃統籌、「神奈川縣立圖書館」整備計畫的監修等。近年工作面向拓展至以書本為媒介的企劃、編輯和策展等多元領域。亦為京都「鈍考／喫茶 芳」主理人

_{文｜廖怡鈞　圖片提供｜各單位}

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去年，someshiit山姆以專輯《愚公》奪下金曲獎最佳新人獎。日子有些變 了，有些則從沒變過。嘻哈始終誠實展現他的生活與感受，從日常，還有再尋常不過的文字裡，他看見深刻。

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山姆就是躲在臥房寫歌、睡前讀書時感到舒適的人。他開玩笑說：「電影都在騙人，歐洲片男主角都在斜陽下的草地上看書，我以前試過，但光線太亮真不習慣，根本看不了。」不一定瀟灑卻真實，山姆的創作不似一般人想像中饒舌的噴湧張狂，百轉千迴的內省呢喃，或許源於他那習慣向內看、對自己始終留著懷疑的性格。

文化資本與相對

身為家中么子，山姆小時總仰望著大了8歲的哥哥。他邊打單機遊戲，邊聽哥哥下載在電腦裡的歌：Tizzy Bac、陶喆、這位太太、絲襪小姐，甚至有甜梅號、草莓救星和八厘米天空，「回想才發現，原來許多都是現在大家說很酷的獨立樂團。」同樣受哥哥影響，他開始讀網路與推理小說，藤井樹、痞子蔡，乃至乙一、宮部美幸、湊佳苗、東野圭吾⋯⋯，他開始上網買書，還把書腰剪下來集點換贈品。後來他才接觸到村上春樹、吉本芭娜娜等日本文學著作。

那時，山姆看到別人家中富裕，隱隱察覺自己有些不甘與自卑。他說，許多事都是朋友告訴他，「我成長的文化資本不夠，沒那麼多被影響的管道。」落差總有個參照——相對於朋友的酷，相對於他憧憬的台北。幾經離開軍校、考電影系的周折，朋友推薦他社會學入門讀本《見樹又見林》開啟了他的興趣，成為轉學進入政大社會系的契機。

音樂也是，高中朋友（《台北焦油》導演胡智凱）引他聽到那時休團的落日飛車、美國搖滾團My Chemical Romance、The Smashing Pumpkins。進一步，他開始接觸情緒濃重的後搖，後來又喜歡上嘻哈、聽蛋堡。他解釋，那韻腳、很有生活畫面的歌詞，把自身生命經驗與歌緊緊咬在一起，「蛋堡厲害的是他在寫自己，我聽起來卻是在寫我。越個人，似乎越讓別人投射到自己，我也想做到這件事。」

日常裡有閃光

歸結起來，山姆並不喜歡華麗雕琢、意圖過於明顯的作品。他也不想被說道理，擊中他的往往是很口語甚至尋常不過的日常描摹。「他們『很有道理的瞬間』都是從中突然出現，甩了你一巴掌，然後你自己停下來想：哇，好樣的。」他形容這些是「日常中的閃光」，像是導演胡波（筆名胡遷）架空的電影與小說，取材自厚重的現實基礎，故事遙遠卻引起他的共鳴。後來，他也愛上言叔夏遊走虛構、寫實之間曖昧的散文。他緊緊追蹤的湯舒雯網文雜感，則深深鑲嵌在對社會結構、對日常的反思之中。

「那些默默發酵在你生命裡的事，其實平常不容易意識到。」他分享，如同蛋堡的嘻哈，這些創作令他看見自己不曾注意到的視角。「我期待自己也有天能達到那種狀態，雖然不一定會看見他們所看見的，但是看見屬於我自己的。」

〈杜甫他不知道恐龍曾經存在〉便是啟發自湯舒雯Facebook的同名貼文，看似不相干的兩件事碰撞在一句精練標題之上，創造出極大的想像空間，令山姆聯想到災難與人的冷漠。社會學與閱讀帶給他的敏感，與他北漂日常失意又有想望的呢喃交織。他把對情感的想法封存在〈相擁的人該怎麼牽手〉那「這破碎脆弱的液態之愛」；〈那些勸我別抽菸的人都死了〉中「那隻席地而坐的大象」的感嘆，有著胡遷意象的影子。

一遭除魅的路

回想創作之初，他在政大黑音社誤打誤撞開始寫詞，曾感到自卑、格格不入，但饒舌令他表達出自己的想法。寫下心情或狀態，也令他能面對並回應生活種種。他說：「在創作的過程裡，文字會讓我沒辦法欺騙任何事情，這件事很扎實，寫下來字就在那邊了，你逃不走的。」

今年3月初，他發行了EP《那些》，重新詮釋他當年上傳YouTube的成名作〈那些勸我別抽菸的人都死了〉等歌曲。這是一次回頭，他說，「當時我對身為創作者這件事還在糾結、徬徨，覺得自己沒那麼厲害，一直不敢把當初留下來的歌放上串流平台。後來才意識到，我的每個選擇早都朝向做音樂。我想回頭去面對它們，也給當初的自己一個交代。」透過新的合作與詮釋，他想回應曾經不成熟的自己，走向下一篇章。

挪用社會學術語來說，山姆走過一段「除魅」的路。他開始看清過去欽羨的兄長也有脆弱，學會平視對話。或許，現在他也稍微認可自己站在創作者這端。他半開玩笑說：「我現在一定成為了小時候覺得很酷的那群人之一，但這時才發現：喔，其實也沒真的多酷。」

愚公挪開一座山，才見下座山，他勢必會再遇見更酷的人。不過，一些事確實除魅了，包括他自己。他意識到自己的脆弱與可能，說：「嘻哈就只是忠實呈現自己的生活。」就像他也喜愛潤少的匪幫地痞氣，但也明白那終究不是自己。「我不想再花力氣去告訴自己我缺了什麼，搞不好我也沒那個需要啊。一直跟著那邏輯，我永遠都是缺乏的。」

那麼，看書這件事還酷、還必要嗎？尤其這AI當道、網友玩笑說超過300字就是長文的年代？山姆說，要在生命有限的時間裡快速認識更多事，他靠的是電影與閱讀。「我可能偏老派，覺得AI越是發展，實際去閱讀、走進電影院、走過一個地方留下自己的紀錄，會變得更珍貴。」他強調時間是有重量的，而一字一字地閱讀，一本書能帶你深潛入不曾想像過的世界。

someshiit山姆推薦！啟發日常靈感的3本書

❶ 《山丘上》｜黃元懋
從日常出發，阿懋（「當代電影大師」主唱）把那些細膩的思考向外開展，同時擁有屬於他的重量跟力道。我自己碎念時有時會亂了陣腳，這些文字令我想起，如何保有自己的特色，還能深刻表達出想說的話。

❷ 《在飛的有蒼蠅跟神明》｜小令
當時在台南一間書店看到，立刻就買了。書名就讓我好奇她的世界觀，寫詩的方式是我喜歡的精煉，而且從日常裡見深刻。嘻哈歌詞比較長，但不管是punch line還是概念的傳達，我也希望做到這樣引人想像的層次。

❸ 《液態現代性》｜齊格蒙．包曼
社會系必讀經典，是我大學教授黃厚銘導讀推薦的版本。這本書幫助我建立了一種視角，如何去解構、去質疑我們習以為常的事。要有一點社會學基礎會比較讀得進去，但真的很推薦。

someshiit 山姆

嘻哈歌手。出身政大黑音社並曾任社長，從大學開始接觸嘻哈，在圈內默默耕耘多年，終於走上更大的舞台。「自省系」臥室嘻哈家，將Hip-Hop結合Band Sound，柔中帶刺的歌詞總在反抗自我，曲和曲之間流露出失意與詩意兼具的憂鬱氣息。2019年發行首支demo〈那些勸我別抽菸的人都死了〉，至今累積555萬次觀看。以首張專輯《愚公》奪下第36屆金曲獎最佳新人獎、第16屆金音獎最佳嘻哈專輯。以散文式的冷冽書寫為肉，搭配爆發力十足的現場演出，為嘻哈世代創造出全新的可能性。

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_{文｜吳哲夫　攝影｜林科呈　攝影助理｜李易蓁
梳化｜Julia Chen　造型｜張瑋涵　服裝協力｜Ground Y、HOMME PLISSÉ ISSEY MIYAKE
場地協力｜市民書店}