FUTURE VISION LAB 2022 科技為創作拓展全新尺度

臺灣當代文化實驗場（C-LAB）的實驗展演計畫「FUTURE VISION LAB 2022」即將啟動，自10月8日起至12月4日推出15檔節目和兩場推廣講座及工作坊，今年主視覺以「持續進行的視野」作為設計核心，傳達科技於未來視覺不斷推陳出新的廣闊視野，反思近來AI文句演算引擎的熱潮，由設計師以動態識別（Dynamic Identity）的方式創造出實驗展演各種想像，系列活動從視覺到展演都企圖展現科技為藝術所拓展的全新尺度。

細緻化技術細節，沉浸式影音體驗空間再升級

C-LAB科技媒體實驗平台自2020年開始持續推動實驗展演計畫「FUTURE VISION LAB」，為一直徑12米半球形構築的全沉浸式影音體驗空間，暱稱為「DOME」，打造國內年輕創作者展演內容創造力的舞台，以探索科技媒體的視覺極限為目標，兩年來共累積28檔作品播映、近兩萬觀賞人次，更於今年初首次巡演至南臺灣「2022台灣燈會在高雄」，落實移動式穹頂構築的推動方向，用更輕巧的方式親近民眾。

「FUTURE VISION LAB」的開發涉及球形曲面投影的校正、融接、對位、播放控制與影像前製等多項複雜技術，今年更與在地產業共同多方嘗試材質，首次於球體薄膜採用不透光遮黑材質，降低外部光害影響，不僅將播映時間提早、場次增加，更進一步提升成像品質，總運算解析達18K，讓觀眾享受更沉浸的感官效果。今年也延續以往邀展作品、自製節目和公開徵選等方式，規劃多元的創作內容，嘗試不同展演的可能性。

串連合作夥伴，探尋科技與藝術結合的多重可能

「FUTURE VISION LAB」計畫更積極串連合作夥伴，持續與國內外致力於沉浸式影音體驗的單位合作，探尋更多科技、技術與藝術結合的可能性。今年，藉由雲端計算、5G高速網路和沉浸式展演平台的串連，與國立臺灣美術館合作，由超維度互動策劃推出兩地共演展演計畫《reCONNECT 2022:BORDERLESS CANVAS》，邀請多組藝術家同時在臺北的C-LAB 和臺中國立臺灣美術館U108 Space演出，並由「FUTURE VISION LAB」計畫主持人蔡奇宏建構多人互動系統，提供兩地觀眾同時在Web App上即時對話，或者觀察異地流動資訊，與藝術家們串聯，打破空間限制，藉由科技達到異地共感的體驗。

此外，本次透過法國在臺協會，邀請法國VR劇院映演暨發行公司Diversion Cinema的兩件作品《-22.7°C》及《迷幻死藤水》首次在臺播映沉浸式穹頂版（Dome experience），有別於過往頭戴顯示裝置的VR體驗，呈現更包覆式的觀看經驗。今年開場影像更邀請臺灣流行音樂與音像藝術界廣為人知的「遊樂製品」設計，另邀請驫舞劇場編舞家蘇威嘉，以其發展多年的創作計畫為DOME編排《自由步——造山運動》，透過肉身、物件與空間呼應，共築只屬觀看當下的動態連結，以影像鑿刻出質地的瞬息形變；而深受親子觀眾喜愛的科技藝術互動劇場「移動故事屋」，以動物為主題的《神奇動物研究所》，帶領親子觀眾進入科技結合插畫的互動演出。科技媒體實驗平台自製節目將使用上銀科技贊助的機械手臂，延續創作《Re-Generative: moving()》，作品以展覽形式呈現，延伸過去觀眾可即時調整參數改變演算影像的概念，加入機械手臂精準的動態，持續將動態參數送入演算法產生一連續的變化，讓觀眾感受演算法不斷演化的感官體驗。

發掘創作新秀，傳達創作者對社會環境的關心

此計畫去年開始開放徵件，今年再次徵選八件來自國內外的作品。從入選作品的創作概念與內容描述，可觀察創作者除了用視覺語彙轉譯抽象感知外，也嘗試在作品中帶入自身對社會與自然的議題關照，透過作品將所關注的訊息傳達給觀眾。去年製作開場影像的「玖格設計」團隊，今年參與徵件入選的作品《燃》，將舞蹈肢體動能及音場波動轉化為視覺化的粒子波動，運用大自然元素成為各段落的創作概念，探索人類與自然的連結；現居於香港的傅至雅與臺灣聲音創作者安居合作《狹縫》，同樣透過物理空間中的微塵、光影、粒子等元素，從微觀角度觀看萬物變化與人類業力的迴轉；來自墨西哥的創作團隊Medusa Lab運用沉浸式影音作品的特性，凝視宏觀與微觀世界，創作了試探宇宙本質的《UNINVERSE》。

視覺藝術家李宸安與音樂設計鄭乃銓《入岫：穹頂》運用碎形演算法，生成無數個交織成網狀的洞穴；XTRUX與晟SHENG共同創作的《觀》，藉由對民間信仰「觀落陰」的想像，讓觀眾如同身處現場；張簡長倫歷時兩年半的藝術創作計畫《角鯨之殤》，以獨角鯨代表人類死亡的象徵意涵，探討北極居民面對環境變遷的鄉痛（Solastalgia）；取材自臺灣自然環境中山川沉積所累積紋理的「皺摺」，陳昱榮的《動態界域——異質褶積》帶領觀眾經驗生命中未曾消逝的風景；戴吉賢的《烏邦》將真實的石化工廠透過絢爛視覺效果呈現，探問人類面對利益引誘的衝突、矛盾的交錯呼應。

培育創作人才，持續與學界合作辦理工作坊以及推廣講座

C-LAB為培育更多的創意人才，持續與學界合作規劃「FUTURE VISION LAB穹頂影像工作營」，今年度再次與國立臺北藝術大學新媒體藝術學系和實踐大學媒體傳達設計學系合作，即將分組聯合呈現學生的創意作品。此計畫也舉辦藝術家分享講座，並設計貼合大眾的工作坊，讓民眾嘗試將360度全景相機拍攝到的畫面投影在DOME中，體驗創作的喜悅。10月8日起，「FUTURE VISION LAB 2022」在展演期間於每個週末呈現不同的作品內容，邀請大家共同感受影音觀賞新體驗。更多節目詳情請上C-LAB官網（http://clab.org.tw/）查詢。

FUTURE VISION LAB 2022作品體驗。圖／臺灣當代文化實驗場提供

▍ FUTURE VISION LAB 2022 展演資訊

展期｜2022.10.08 （六）－ 12.04（日）

地點｜C-LAB 圖書館前廣場

指導單位｜文化部

主辦單位｜臺灣當代文化實驗場

執行單位｜科技媒體實驗平台

贊助單位｜奧圖碼科技、法國在台協會、上銀科技

合作單位｜國立臺灣美術館、超維度互動、移動故事屋、實踐大學媒體傳達設計學系、國立臺北藝術大學新媒體藝術學系

單一麥芽蘇格蘭威士忌全球領導品牌格蘭利威（The Glenlivet），秉持「創 新自我」品牌精神，深刻落實台灣市場長期耕耘。連續9年推出「獨獻台灣系列」，格蘭利威讓源自斯佩賽世界級單一麥芽威士忌，與台灣在地風土形成難能可貴的情感連結。繼 2025 年首度進駐 COMPUTEX Hospitality Lounge，將無與倫比創新風味獻給世界頂尖科技盛會後，格蘭利威 2026 年再度強勢登場，以獨獻台灣的驕傲與款待心意，致敬站上世界舞台的台灣科技實力。

「利威獨獻台灣酒款」 聯手 「全球唯一米其林冰淇淋MINIMAL」款待世界貴客

這場科技盛會中，在全球賓客不僅能品飲「獨獻台灣系列」經典酒款，身為米其林指南官方合作夥伴的格蘭利威，再度攜手全球唯一摘星冰淇淋店 — MINIMAL 登上 COMPUTEX 2026，推出以格蘭利威「12 年首席三桶」為基底的「金萱、玉蘭花、威士忌限定冰淇淋」，揉合台灣金萱茶的柔和奶香與玉蘭花清雅芬芳，將台灣土地最熟悉的香氣轉化成一口兼具茶韻、花香與威士忌深度的細膩冰品。活動現場凡拍照打卡，即有機會獲得「格蘭利威X MINIMAL」限定冰淇淋，格蘭利威進駐 2026 COMPUTEX Service Lounge 活動，於6 月 2 日 中午 12 點 起 ，以及 6 月 3 日 至 6 月 5 日，每日上午 11 點 至下午 5 點 30 分，在台北南港展覽館 2 館 4 樓舉行。賓客憑 COMPUTEX 入場 QR Code，即可兌換格蘭利威限定調酒或純飲乙份，每日數量有限，贈完為止。

奢創18、21高年份酒款 國際金獎肯定襯托科技盛會至尊高度

除了獨獻台灣系列，格蘭利威亦於 COMPUTEX 2026 現場帶來「奢創高年份系列」代表酒款，讓全球科技新貴在科技盛會，親自感受格蘭利威對時光、桶藝與風味層次的顛覆與不懈。在匯聚世界高度的頂峰場合中，格蘭利威榮獲 67 面國際烈酒金牌殊榮的「奢創 18 年」自然必定不會缺席，以初次裝填與二次裝填美國橡木桶，以及頂級雪莉桶熟成，展現優雅平衡與豐厚尾韻；香氣中可感受濃郁果香與太妃糖氣息，入口後熟成柑橘與冬季香料交織，最終以葡萄乾與香料餘韻延展出典藏之作的深邃厚度。

開創繁桶新境的「奢創 21 年」，更是格蘭利威為 COMPUTEX 2026捎來的絕妙驚喜，「奢創 21 年」奢選歐洲三款珍稀初次裝填橡木桶進行過桶：包含珍稀西班牙 Oloroso 雪莉桶、法國頂級 Troncais 干邑桶，以及僅佔所有波特酒 1%的葡萄牙珍稀 Colheita 波特桶，在格蘭利威經典標竿花果香之上，在甜潤、果香、辛香與木質之間達到無與倫比的平衡，幻化出更加豐饒、華美且深邃的感官層次。甫獲 2026 WWA 國際烈酒金牌肯定的「奢創 21 年」，更證明其卓越桶藝與珍稀風味，完美匹配COMPUTEX 2026 所象徵的世界級至尊創新高度。

Via / The Glenlivet

當代製錶與珠寶工藝，在此迎來奢華的交匯。本系列傲然推出十二只獨一無二的夢幻時計，將時間淬鍊於四大色系的當代美學之中。這不僅是場視覺盛宴，更是對頂級機械的極致追求——全系列搭載由高貴白金打造的全新自製自動上鍊陀飛輪機芯，為精準律動注入不凡靈魂。更令人讚嘆的是，其璀璨外衣源自品牌內部設計與製作，以高難度的當代高級寶石鑲嵌工藝，將工藝大師的匠心凝結於腕間，靜候具備鑑賞眼光的你前來探尋。

全新RM HJ-02自製機芯自動上鍊陀飛輪腕錶，開啟了品牌高級珠寶腕錶傳奇的第二篇章。本系列被視為一個沈浸式的色彩、光影與形態構築境界，以夢幻璀璨的設計語言，致敬品牌為女性打造時計作品的二十載匠心歷程。整個系列共呈獻12只獨特時計，歸為粉、紫、藍、綠四大色系；本系列將珠寶作為構成腕錶整體的一部分，並以寶石賦予每一只時計獨有的鮮明氣質。RM HJ-02腕錶通體皆以寶石鑲嵌，從錶殼、錶扣直至機芯本身。

這一全新篇章將RICHARD MILLE對高級珠寶的探索推向更具實驗性的領域，並為品牌內部寶石鑲嵌團隊帶來更多挑戰。寶石的幾何形態決定色彩與光線在腕錶之上的流轉軌跡：輪廓起伏收放，對稱與不對稱相互交替，彩色寶石以不同的透明度、飽和度與反射度的組合，在錶殼上層層變幻。

雪花鑲嵌、粒鑲、包邊鑲三大鑲嵌工藝共同形塑色彩並定義結構，單只腕錶共鑲嵌1,399顆珍貴寶石與裝飾石材。紅寶石、藍寶石、鑽石、祖母綠與帕拉伊巴碧璽，同孔雀石、綠玉髓、綠松石、珍珠母貝交織輝映，呈現璀璨奪目的色彩組合；更搭配多種絢麗繽紛的珍貴寶石與裝飾石材，賦予本系列萬花筒般的視覺張力，精心雕琢與層次堆疊出立體感。不同尺寸、色調的寶石組合出複雜幾何，形成極具衝擊力的視覺韻律。從鑲嵌準備到精工修飾及重重品質控管流程，每只腕錶約需投入近700小時工時，相當於約88個工作天。

此系列靈感源自裝飾藝術（Art Deco）的幾何語言，以RICHARD MILLE的技術與材質美學重新詮釋。酒桶形錶殼不再遵循單一連續弧線設計，而是以銳利轉折、層疊切面與不對稱設計重構整體輪廓。RM HJ-02將這一精煉設計直接應用於錶殼，錶殼研發耗時超過一年，整只腕錶研發時長則超過三年。

RM HJ-02腕錶核心搭載品牌全新自製的自動上鍊陀飛輪機芯——CRMT2。鏤空機芯與錶殼、錶盤同步開發，使機械結構與珠寶元素從設計之初便融合為一體。

機芯採用鑲嵌寶石的白金底板與橋板，表面經微噴砂、倒角及鍍銠處理。

RM HJ-02腕錶的獨特魅力在於機械結構與高級珠寶的深度對話。珍稀寶石與裝飾石材勾勒機芯線條，於視覺上呼應錶殼輪廓，並突顯快速旋轉發條盒與可變慣性陀飛輪等核心結構。鑲嵌寶石的白金自動擺陀，將機械功能昇華為真正的藝術表達載體。裝飾工藝並不阻礙腕錶性能，反而成為整體美學的延伸。

12只獨一無二的RM HJ-02自製機芯自動上鍊陀飛輪腕錶，是一場藝術自由的宣言：色彩與寶石鑲嵌工藝於此交匯，造就卓爾不群、各具個性的時計作品。

Via / RICHARD MILLE