臺灣當代文化實驗場（C-LAB）的實驗展演計畫「FUTURE VISION LAB 2022」即將啟動，自10月8日起至12月4日推出15檔節目和兩場推廣講座及工作坊，今年主視覺以「持續進行的視野」作為設計核心，傳達科技於未來視覺不斷推陳出新的廣闊視野，反思近來AI文句演算引擎的熱潮，由設計師以動態識別（Dynamic Identity）的方式創造出實驗展演各種想像，系列活動從視覺到展演都企圖展現科技為藝術所拓展的全新尺度。

細緻化技術細節，沉浸式影音體驗空間再升級

C-LAB科技媒體實驗平台自2020年開始持續推動實驗展演計畫「FUTURE VISION LAB」，為一直徑12米半球形構築的全沉浸式影音體驗空間，暱稱為「DOME」，打造國內年輕創作者展演內容創造力的舞台，以探索科技媒體的視覺極限為目標，兩年來共累積28檔作品播映、近兩萬觀賞人次，更於今年初首次巡演至南臺灣「2022台灣燈會在高雄」，落實移動式穹頂構築的推動方向，用更輕巧的方式親近民眾。

「FUTURE VISION LAB」的開發涉及球形曲面投影的校正、融接、對位、播放控制與影像前製等多項複雜技術，今年更與在地產業共同多方嘗試材質，首次於球體薄膜採用不透光遮黑材質，降低外部光害影響，不僅將播映時間提早、場次增加，更進一步提升成像品質，總運算解析達18K，讓觀眾享受更沉浸的感官效果。今年也延續以往邀展作品、自製節目和公開徵選等方式，規劃多元的創作內容，嘗試不同展演的可能性。

串連合作夥伴，探尋科技與藝術結合的多重可能

「FUTURE VISION LAB」計畫更積極串連合作夥伴，持續與國內外致力於沉浸式影音體驗的單位合作，探尋更多科技、技術與藝術結合的可能性。今年，藉由雲端計算、5G高速網路和沉浸式展演平台的串連，與國立臺灣美術館合作，由超維度互動策劃推出兩地共演展演計畫《reCONNECT 2022:BORDERLESS CANVAS》，邀請多組藝術家同時在臺北的C-LAB 和臺中國立臺灣美術館U108 Space演出，並由「FUTURE VISION LAB」計畫主持人蔡奇宏建構多人互動系統，提供兩地觀眾同時在Web App上即時對話，或者觀察異地流動資訊，與藝術家們串聯，打破空間限制，藉由科技達到異地共感的體驗。

此外，本次透過法國在臺協會，邀請法國VR劇院映演暨發行公司Diversion Cinema的兩件作品《-22.7°C》及《迷幻死藤水》首次在臺播映沉浸式穹頂版（Dome experience），有別於過往頭戴顯示裝置的VR體驗，呈現更包覆式的觀看經驗。今年開場影像更邀請臺灣流行音樂與音像藝術界廣為人知的「遊樂製品」設計，另邀請驫舞劇場編舞家蘇威嘉，以其發展多年的創作計畫為DOME編排《自由步——造山運動》，透過肉身、物件與空間呼應，共築只屬觀看當下的動態連結，以影像鑿刻出質地的瞬息形變；而深受親子觀眾喜愛的科技藝術互動劇場「移動故事屋」，以動物為主題的《神奇動物研究所》，帶領親子觀眾進入科技結合插畫的互動演出。科技媒體實驗平台自製節目將使用上銀科技贊助的機械手臂，延續創作《Re-Generative: moving()》，作品以展覽形式呈現，延伸過去觀眾可即時調整參數改變演算影像的概念，加入機械手臂精準的動態，持續將動態參數送入演算法產生一連續的變化，讓觀眾感受演算法不斷演化的感官體驗。

發掘創作新秀，傳達創作者對社會環境的關心

此計畫去年開始開放徵件，今年再次徵選八件來自國內外的作品。從入選作品的創作概念與內容描述，可觀察創作者除了用視覺語彙轉譯抽象感知外，也嘗試在作品中帶入自身對社會與自然的議題關照，透過作品將所關注的訊息傳達給觀眾。去年製作開場影像的「玖格設計」團隊，今年參與徵件入選的作品《燃》，將舞蹈肢體動能及音場波動轉化為視覺化的粒子波動，運用大自然元素成為各段落的創作概念，探索人類與自然的連結；現居於香港的傅至雅與臺灣聲音創作者安居合作《狹縫》，同樣透過物理空間中的微塵、光影、粒子等元素，從微觀角度觀看萬物變化與人類業力的迴轉；來自墨西哥的創作團隊Medusa Lab運用沉浸式影音作品的特性，凝視宏觀與微觀世界，創作了試探宇宙本質的《UNINVERSE》。

視覺藝術家李宸安與音樂設計鄭乃銓《入岫：穹頂》運用碎形演算法，生成無數個交織成網狀的洞穴；XTRUX與晟SHENG共同創作的《觀》，藉由對民間信仰「觀落陰」的想像，讓觀眾如同身處現場；張簡長倫歷時兩年半的藝術創作計畫《角鯨之殤》，以獨角鯨代表人類死亡的象徵意涵，探討北極居民面對環境變遷的鄉痛（Solastalgia）；取材自臺灣自然環境中山川沉積所累積紋理的「皺摺」，陳昱榮的《動態界域——異質褶積》帶領觀眾經驗生命中未曾消逝的風景；戴吉賢的《烏邦》將真實的石化工廠透過絢爛視覺效果呈現，探問人類面對利益引誘的衝突、矛盾的交錯呼應。

培育創作人才，持續與學界合作辦理工作坊以及推廣講座

C-LAB為培育更多的創意人才，持續與學界合作規劃「FUTURE VISION LAB穹頂影像工作營」，今年度再次與國立臺北藝術大學新媒體藝術學系和實踐大學媒體傳達設計學系合作，即將分組聯合呈現學生的創意作品。此計畫也舉辦藝術家分享講座，並設計貼合大眾的工作坊，讓民眾嘗試將360度全景相機拍攝到的畫面投影在DOME中，體驗創作的喜悅。10月8日起，「FUTURE VISION LAB 2022」在展演期間於每個週末呈現不同的作品內容，邀請大家共同感受影音觀賞新體驗。更多節目詳情請上C-LAB官網（http://clab.org.tw/）查詢。

FUTURE VISION LAB 2022作品體驗。圖／臺灣當代文化實驗場提供

▍ FUTURE VISION LAB 2022 展演資訊

展期｜2022.10.08 （六）－ 12.04（日）

地點｜C-LAB 圖書館前廣場

指導單位｜文化部

主辦單位｜臺灣當代文化實驗場

執行單位｜科技媒體實驗平台

贊助單位｜奧圖碼科技、法國在台協會、上銀科技

合作單位｜國立臺灣美術館、超維度互動、移動故事屋、實踐大學媒體傳達設計學系、國立臺北藝術大學新媒體藝術學系

台灣輕奢家飾選品領導品牌 INLUXE CASA 再次以獨特的美感思維，獨家引進享譽國際、來自英國倫敦的藝術骨瓷品牌 Rory Dobner。此次合作不僅標誌著雙方近九年深厚合作默契的升級與深化，也是Rory Dobner 官方唯一認證的台灣總代理，更為台灣輕奢家飾市場帶來前所未有的英倫藝術風潮。

英國藝術骨瓷品牌 Rory Dobner 正式進駐台灣，在 INLUXE CASA 麗晶精品旗艦店B2隆重登場！結合英倫復古風格與奇幻視覺，Rory Dobner 獨有的手繪插畫深受全球名人收藏家喜愛，此次更帶來多款22K鍍金骨瓷杯盤、香氛蠟燭與家飾新品，成為下半年度最佳送禮選擇！

來自倫敦的 Rory Dobner 擅長運用不同媒材創作風格鮮明的原創作品，畢業於英國倫敦聖馬汀藝術學院，並於 1998 年獲頒「Burns Young Artist of the Year」年度藝術家榮譽。他所創立的同名品牌，以細膩的手繪插畫風格聞名，作品多啟發自他與孩子們的日常互動，將想像力轉化為令人著迷的視覺語言。

Rory Dobner 品牌特色在於將藝術細節與實用設計結合，採用高級骨瓷瓷器與 22K 鍍金材質，於倫敦工坊中純手工繪製完成。品牌由 Rory 與妻子 Claire 共同創立，致力於打造兼具藝術性與實用性的居家生活風格。他們相信每個家庭都值得擁有非凡的魅力，並希望透過作品將歡樂與個性注入日常生活之中。

Rory Dobner 品牌曾與眾多國際機構與品牌合作，包括：蘇荷館 Soho House 集團、英國阿卡迪亞 Arcadia 集團、巴賓頓House Hotel、IBM、英國電信、香港癌症信託以及倫敦時裝週等。品牌亦在英國百年經典百貨 Liberty London 和香港Lane Crawford選品百貨也有銷售據點，進一步奠定其在藝術設計與輕奢生活領域的地位。

其中備受矚目的「愛麗絲夢遊仙境系列」，將經典文學與當代設計完美結合，自1865年出版至今，《愛麗絲夢遊仙境》早已成為奇幻文化與創意視覺的代表符號。這個由 Lewis Carroll 創作的角色，在英國 V&A 博物館也曾舉辦「Alice: Curiouser and Curiouser」大型特展，展現其跨越世代、橫跨時尚、電影與藝術的深遠影響。

愛麗絲所象徵的，不僅是童年幻想，更提供了現在大家對於產品所帶來的「情緒價值」的新解讀。對於新世代消費者而言，選購商品已不再僅是功能性，更是情感連結與自我風格的展現。

故事中: 「面對岔路曾感到迷惘的愛麗絲，柴郡貓提問了她想要去哪後也想不出任何想去的目的地。」那份迷惘，不只是愛麗絲的經歷，更是我們成長過程中無可避免的片段。

在人生的旅途中，每個人或多或少都曾停留在困惑的時刻；不確定自己真正渴望的是什麼，不知道哪條路才是「正確」的選擇。前方的未知往往伴隨著不安與遲疑，甚至因為過多的變數，而讓我們裹足不前。然而，故事的寓意提醒我們：迷失並不可怕。正因為有了徬徨，我們才得以擁抱探索的可能。每個人都值得擁有追尋夢想的勇氣與希望；在猶疑中重新拾起初心，讓腳步再次踏向那條充滿未知卻蘊藏無限可能的道路。

這也是 INLUXE CASA 總監 Brenda 想透過此次主題傳遞的訊息；在現實中，許多人總在不斷尋找所謂「正確」的道路，努力避免錯誤，甚至害怕與他人不同。我們似乎活在一個過度謹慎的世界裡，彷彿一個失誤，便會被推上如紅心女王般無情的審判舞台。然而，Brenda 想提醒大家，錯誤本身並不可怕。正是那些看似跌撞的經歷與歷練，逐漸堆疊出我們獨一無二的生命價值與意義。與其畏懼失誤，不如勇敢擁抱每一次的挑戰，因為那才是成就人生的真實養分和意義。

此次 INLUXE CASA 獨家代理的商品中，最受矚目的即為全球限量的《愛麗絲夢遊仙境》系列，該系列將經典角色融合Rory Dobner 招牌式的黑白線條插畫，打造出一場奇幻與優雅並存的藝術盛宴。Rory Dobner 的愛麗絲系列，正巧用其迷幻與童趣風格，加上鮮明的故事，喚起消費者內在的療癒感與想像力，是「送禮送到心坎裡」的首選。

INLUXE CASA 亦與台灣男裝選品名店 [ Mr. Manners 禮貌先生 ] 攜手合作，透過主題聯展、限定展示空間與品牌共創計畫，完美詮釋 Rory Dobner 所代表的倫敦紳士精神與當代生活品味。INLUXE CASA 麗晶精品旗艦店與台灣男裝選品店 [ Mr. Manners] 與桃園複合式家居選物店 [青苑昕 ] 同步展售 Rory Dobner 最新商品，敬請蒞臨體驗。

在 INLUXE CASA 的世界裡，每一件選品如同擁有一位專屬私人管家或隨身造型師，讓生活的每一刻都優雅得毫不費力。品牌以獨特的美感思維與敏銳的時尚觸角，成為追求不俗品味者的「千里眼與順風耳」，持續為台灣生活場景注入輕奢風尚的精緻體驗。店內精選的每件物件，皆訴說著低調奢華的秘辛，讓朝九晚五的人們，也能在細節中尋回生活的樂趣與感官驚喜

INLUXE CASA 總監Brenda表示：
「我們與 Rory Dobner 合作近九年，從一開始的選品引進到今日成為官方唯一認證台灣區獨家代理，這是一段跨國信任與美學理念深度結合的歷程。在歐美深耕十多年，我們始終期許將更多優秀的歐美品牌與創作精神引進台灣與亞洲市場。同時，也希望能讓台灣品牌透過再造與交流，有機會與海外品牌展開更對等的對話與合作 ; 作為彼此間最堅信的橋樑，進一步將在地文化帶往國際舞台。這樣的雙向交流與共創，是我們持續打造輕奢生活新視野的核心信念。

本次系列商品於 2025 年 9 月初正式於「名媛選物天堂」INLUXE CASA 麗晶精品旗艦店B2推出。為慶祝中秋佳節即將到來，INLUXE CASA 也同步推出「Rory Dobner 愛麗絲夢遊仙境送禮系列」社群活動，邀請粉絲拍照打卡並留言分享送禮心意，即有機會抽中限量聯名商品乙份。更多活動詳情，請洽 INLUXE CASA 麗晶精品旗艦店官方社群 Instagram 和 Facebook。
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如今便利商店對人們需求的回應，已然從生活上的應急，拓展至生活風格上的應急了。日本全家2021年推出的服飾品牌Convenience Wear，2024年度營收突破130億日圓、熱賣的襪類產品累計銷售超過2,800萬雙——除繼續「寄賣」於便利商店，2025年9月更正式揭幕首間衛星店，未來將在東京灣新地標「Blue Front Shibaura」複合設施內為顧客帶來全新購物體驗。

「便利時尚」興起與日本職場文化息息相關？

就便利化速度快到難以捉摸的現代生活而言，現在和未來的便利商店還將開賣什麼，大概都不會讓人意外。然「服飾」為何是日本便利商店首先著眼的品類，倒和其職場文化頗有關聯。普遍的加班習慣、早早關門的百貨公司，加上對個人整潔要求極高的社會禮儀，間接造就便利商店內「基本款」單品的廣大市場——作為緊急補給或不得已時的替代方案，這些唾手可得的內著、襪子自然成了銷售主力。

既如此，比起邀他牌進駐，乾脆直接創品牌。2021年，日本全家正式攜手時尚設計師落合宏理（Hiromichi Ochiai）打造服飾品牌Convenience Wear，基於「好素材、好做工、好設計」理念共同企劃產品於自家店鋪內連帶販售。不可諱言，疫情所迫使的飲食、購物乃至整體生活型態改變亦不失為一大驅動力，Convenience Wear成功將人們與日常時尚的距離拉到「你家樓下」如此親近的範疇內。2025年，為進一步推動「在便利商店購買服飾」文化的普及，並讓Convenience Wear以獨立品牌之姿持續成長，全家選擇落腳9月1日甫開業的Blue Front Shibaura雙塔之一，設立品牌首間衛星店。

選址Blue Front Shibaura，東京再開發熱潮下的新地標

位於東京灣岸區的全新複合式設施「Blue Front Shibaura（ブルーフロント芝浦）」，歸屬日本地產公司「野村不動產」與「東日本旅客鐵道（JR東日本）」攜手進行的大型再開發計畫，將費時10年重建濱松町大樓（舊東芝大樓）為一座S塔與N塔共構的雙塔建築。

S塔於今年3月率先完工，地上43層、地下3層的量體涵納辦公空間、高級飯店及商業設施；並由奢華酒店品牌Fairmont在日首間酒店Fairmont Tokyo（東京費爾蒙酒店）於7月領頭揭幕，辦公空間、商業設施緊隨於8、9月陸續開張，Convenience Wear所在的低樓層即規劃作商業用途。N塔則預計2027年開工、2030年完工，完成東京芝浦再開發的一步，全案被樂觀看待不僅有助活絡區域經濟，也可望透過食衣住行育樂機能的更新與整併，引入更多觀光人流。

兩重點開箱Convenience Wear首間衛星店

#01 經典到新作都齊全，壓倒性商品陣容涵蓋近全系列

Convenience Wear芝浦衛星店9月初正式迎客，占地17.95坪不大不小的空間內，共網羅約150款商品；從銷售量突破2,800萬雙的必備襪類，到尺寸齊全的人氣T恤（連同過去僅在線上限定販售的XS號也可買到），豐富選擇涵蓋近乎所有Convenience Wear代表性單品。另作為開幕紀念，尚有部分秋冬新品搶先發售。

而為供顧客親眼見證和接觸「好素材、好做工、好設計」的品牌理念，店內將限定展示運動衫及Bratop等內搭服飾，締造全新購物體驗。

#02 展售之餘，意在揭示品牌世界觀

作為Convenience Wear的全新挑戰，落合宏理特別留言表示，「由我與品牌藝術總監安田昂弘先生共同打造的店鋪，意在設置一處空間，以更細緻地展示商品，讓顧客能感受到明朗、清晰且容易理解的品牌世界觀。」設計師本人都說非常期待大家到訪了，下回日本旅別錯過這一站。

落合宏理（Hiromichi Ochiai）

東京出身，畢業於文化服裝學院，2007年創辦個人設計品牌FACETASM。曾操刀2016里約奧運及帕運閉幕典禮「交旗儀式」服裝，並持續於巴黎男裝週發表作品；亦與Nike、Levi’s、可口可樂等全球品牌有過合作，活躍於日本國內外舞台。

時至今日仍憑「あなたと、コンビに、ファミリーマート（和你作伴，FamilyMart）」（中文表作「全家就是你家」）一句標語打天下，首間衛星店的出現，無疑彰顯著全家愈加深耕在地的野心——在與每位顧客如家人般連結的同時，致力成為超越便利、不可或缺的存在。

全家Convenience Wear芝浦衛星店

• 營業時間：7:00-22:00，週日及國定假日公休
• 地點：Blue Front Shibaura Tower S（東京都港區芝浦一丁目1番1號S塔3樓）