FUTURE VISION LAB 2022 科技為創作拓展全新尺度

臺灣當代文化實驗場（C-LAB）的實驗展演計畫「FUTURE VISION LAB 2022」即將啟動，自10月8日起至12月4日推出15檔節目和兩場推廣講座及工作坊，今年主視覺以「持續進行的視野」作為設計核心，傳達科技於未來視覺不斷推陳出新的廣闊視野，反思近來AI文句演算引擎的熱潮，由設計師以動態識別（Dynamic Identity）的方式創造出實驗展演各種想像，系列活動從視覺到展演都企圖展現科技為藝術所拓展的全新尺度。

細緻化技術細節，沉浸式影音體驗空間再升級

C-LAB科技媒體實驗平台自2020年開始持續推動實驗展演計畫「FUTURE VISION LAB」，為一直徑12米半球形構築的全沉浸式影音體驗空間，暱稱為「DOME」，打造國內年輕創作者展演內容創造力的舞台，以探索科技媒體的視覺極限為目標，兩年來共累積28檔作品播映、近兩萬觀賞人次，更於今年初首次巡演至南臺灣「2022台灣燈會在高雄」，落實移動式穹頂構築的推動方向，用更輕巧的方式親近民眾。

「FUTURE VISION LAB」的開發涉及球形曲面投影的校正、融接、對位、播放控制與影像前製等多項複雜技術，今年更與在地產業共同多方嘗試材質，首次於球體薄膜採用不透光遮黑材質，降低外部光害影響，不僅將播映時間提早、場次增加，更進一步提升成像品質，總運算解析達18K，讓觀眾享受更沉浸的感官效果。今年也延續以往邀展作品、自製節目和公開徵選等方式，規劃多元的創作內容，嘗試不同展演的可能性。

串連合作夥伴，探尋科技與藝術結合的多重可能

「FUTURE VISION LAB」計畫更積極串連合作夥伴，持續與國內外致力於沉浸式影音體驗的單位合作，探尋更多科技、技術與藝術結合的可能性。今年，藉由雲端計算、5G高速網路和沉浸式展演平台的串連，與國立臺灣美術館合作，由超維度互動策劃推出兩地共演展演計畫《reCONNECT 2022:BORDERLESS CANVAS》，邀請多組藝術家同時在臺北的C-LAB 和臺中國立臺灣美術館U108 Space演出，並由「FUTURE VISION LAB」計畫主持人蔡奇宏建構多人互動系統，提供兩地觀眾同時在Web App上即時對話，或者觀察異地流動資訊，與藝術家們串聯，打破空間限制，藉由科技達到異地共感的體驗。

此外，本次透過法國在臺協會，邀請法國VR劇院映演暨發行公司Diversion Cinema的兩件作品《-22.7°C》及《迷幻死藤水》首次在臺播映沉浸式穹頂版（Dome experience），有別於過往頭戴顯示裝置的VR體驗，呈現更包覆式的觀看經驗。今年開場影像更邀請臺灣流行音樂與音像藝術界廣為人知的「遊樂製品」設計，另邀請驫舞劇場編舞家蘇威嘉，以其發展多年的創作計畫為DOME編排《自由步——造山運動》，透過肉身、物件與空間呼應，共築只屬觀看當下的動態連結，以影像鑿刻出質地的瞬息形變；而深受親子觀眾喜愛的科技藝術互動劇場「移動故事屋」，以動物為主題的《神奇動物研究所》，帶領親子觀眾進入科技結合插畫的互動演出。科技媒體實驗平台自製節目將使用上銀科技贊助的機械手臂，延續創作《Re-Generative: moving()》，作品以展覽形式呈現，延伸過去觀眾可即時調整參數改變演算影像的概念，加入機械手臂精準的動態，持續將動態參數送入演算法產生一連續的變化，讓觀眾感受演算法不斷演化的感官體驗。

發掘創作新秀，傳達創作者對社會環境的關心

此計畫去年開始開放徵件，今年再次徵選八件來自國內外的作品。從入選作品的創作概念與內容描述，可觀察創作者除了用視覺語彙轉譯抽象感知外，也嘗試在作品中帶入自身對社會與自然的議題關照，透過作品將所關注的訊息傳達給觀眾。去年製作開場影像的「玖格設計」團隊，今年參與徵件入選的作品《燃》，將舞蹈肢體動能及音場波動轉化為視覺化的粒子波動，運用大自然元素成為各段落的創作概念，探索人類與自然的連結；現居於香港的傅至雅與臺灣聲音創作者安居合作《狹縫》，同樣透過物理空間中的微塵、光影、粒子等元素，從微觀角度觀看萬物變化與人類業力的迴轉；來自墨西哥的創作團隊Medusa Lab運用沉浸式影音作品的特性，凝視宏觀與微觀世界，創作了試探宇宙本質的《UNINVERSE》。

視覺藝術家李宸安與音樂設計鄭乃銓《入岫：穹頂》運用碎形演算法，生成無數個交織成網狀的洞穴；XTRUX與晟SHENG共同創作的《觀》，藉由對民間信仰「觀落陰」的想像，讓觀眾如同身處現場；張簡長倫歷時兩年半的藝術創作計畫《角鯨之殤》，以獨角鯨代表人類死亡的象徵意涵，探討北極居民面對環境變遷的鄉痛（Solastalgia）；取材自臺灣自然環境中山川沉積所累積紋理的「皺摺」，陳昱榮的《動態界域——異質褶積》帶領觀眾經驗生命中未曾消逝的風景；戴吉賢的《烏邦》將真實的石化工廠透過絢爛視覺效果呈現，探問人類面對利益引誘的衝突、矛盾的交錯呼應。

培育創作人才，持續與學界合作辦理工作坊以及推廣講座

C-LAB為培育更多的創意人才，持續與學界合作規劃「FUTURE VISION LAB穹頂影像工作營」，今年度再次與國立臺北藝術大學新媒體藝術學系和實踐大學媒體傳達設計學系合作，即將分組聯合呈現學生的創意作品。此計畫也舉辦藝術家分享講座，並設計貼合大眾的工作坊，讓民眾嘗試將360度全景相機拍攝到的畫面投影在DOME中，體驗創作的喜悅。10月8日起，「FUTURE VISION LAB 2022」在展演期間於每個週末呈現不同的作品內容，邀請大家共同感受影音觀賞新體驗。更多節目詳情請上C-LAB官網（http://clab.org.tw/）查詢。

FUTURE VISION LAB 2022作品體驗。圖／臺灣當代文化實驗場提供

▍ FUTURE VISION LAB 2022 展演資訊

展期｜2022.10.08 （六）－ 12.04（日）

地點｜C-LAB 圖書館前廣場

指導單位｜文化部

主辦單位｜臺灣當代文化實驗場

執行單位｜科技媒體實驗平台

贊助單位｜奧圖碼科技、法國在台協會、上銀科技

合作單位｜國立臺灣美術館、超維度互動、移動故事屋、實踐大學媒體傳達設計學系、國立臺北藝術大學新媒體藝術學系

在數位時代快速發展的今天，人們每天接收海量資訊，但真正能被保存、記住與傳傳的文化內容卻愈發珍貴。從傳統藝術作品、歷史文物，到當代動漫IP、運動球員卡與收藏卡牌，大眾正重新思考：究竟什麼值得被下一個世代理解與延續？

根據國際市場研究資料顯示，全球收藏卡牌市場規模已突破數百億美元並持續增長。從 Pokémon、遊戲王、NBA 球員卡，到藝術家聯名收藏卡，收藏市場正逐步從傳統藝術領域擴展至更廣泛的文化產業。在這樣的時代背景下，新型態文化品牌 AVW Gallery 正式宣布進駐台中漢神洲際購物廣場，並於 6 月 6 日舉辦品牌開幕活動，透過收藏文化、當代藝術、文化 IP 與生活美學的整合，構築屬於新世代的文化交流平台。

當文化開始被收藏：賦予情感與時代共鳴

AVW 創辦人暨品牌總監 Kim 長期投入藝術教育、公共藝術、畫廊經營與收藏市場研究。在超過十年的文化產業實務經驗中，他觀察到傳統藝術市場雖擁有完整體系，但對年輕世代而言門檻相對較高。然而，大量年輕族群其實充滿對文化的熱情與收藏意願，只是缺乏一個能夠與自身產生連結的入口。

AVW 創辦人暨品牌總監 Kim 表示：

「每一個時代都會留下屬於自己的文化符號。有些存在於博物館或傳統藝術中，有些則活在漫畫、動畫、電影與卡牌之中。這些共同的記憶，最終將成為一個世代的重要文化資產。」

「我們相信，文化的價值不只存在於博物館內，也存在於每一件被珍藏的作品、每一張被保存的卡牌，以及每一段值得被記住的故事裡。AVW 希望成為文化與下一個世代之間的重要橋樑，讓世界看見亞洲收藏文化的未來。」

AVW 認為，文化價值的形成並非單純來自物件本身，而是源於大眾所賦予的情感、記憶與共鳴。一張卡牌可能承載著童年記憶，一部漫畫可能陪伴一個世代成長，而一件藝術作品則記錄了時代的精神與觀點。因此，AVW 所關注的，不只是收藏市場的單純交易，更是收藏如何成為文化被記錄、被理解與傳承的重要載體。

AVW Cards：建立新世代收藏市場的價值體系

作為 AVW 的核心品牌之一，AVW Cards 於本次開幕活動中正式展示其「收藏級卡牌封裝系統」與「文化收藏計畫」。AVW Cards 專專於收藏級卡牌封裝、文化收藏卡開發與收藏市場服務，結合保存、展示、驗證與文化內容建構，深耕卡牌產業於未來收藏市場中的多元可能。

品牌團隊指出，卡牌文化已逐漸從娛樂市場蛻變為兼具收藏、文化與市場價值的重要產業。未來，收藏品不再僅僅是被動保存，更將成為文化被理解與記錄的重要媒介。AVW 期盼透過文化內容、策展計畫與跨界合作，引領大眾重新認識收藏所蘊含的深層價值。

攜手多元跨領域品牌 打造全方位文化場域

本次開幕活動集結了多個不同領域的指標性品牌共同參與，從藝術、設計、美學到生活體驗，共同呈現收藏文化的多元面貌：

■ AVW Gallery  以當代藝術、文化策展與收藏研究為核心，打造跨領域文化交流平台。

■ AVW Cards  展示收藏級卡牌封裝系統與文化收藏計畫，探索收藏市場的新可能。

■ 漢神洲際購物廣場  提供結合精品生活與文化體驗的場域支持，共同推動新世代文化消費與收藏文化發展。

■ 耘角家居  透過藝術家具與空間設計，呈現收藏與生活美學之間的關係，展現文化如何融入日常生活。

■ 茶馬司  以東方茶文化、精品甜品與文化禮盒設計為核心，展現文化與生活體驗的融合，並將於未來推出限定聯名甜品計畫。

■ 御書房  結合藝術收藏、閱讀文化與交流活動，推動跨世代收藏者之間的文化對話。

■ 國家漫畫博物館  透過台灣漫畫文化與原創 IP 的參與，展現本土文化內容在收藏市場中的潛力與未來價值。

■ Ninja Spirits  提供品牌特色酒品體驗，透過交流場景與飲食文化，豐富活動現場的文化互動氛圍。

在全球文化產業快速變動的浪潮中，文化不再只是被動觀看，而是開始被參與、被分享、被保存與收藏。AVW Gallery 期望以台中為起點，建立一個屬於亞洲的新型文化平台，讓每位參與者都能在收藏的過程中，找到屬於自己的故事。

■ 活動地點：漢神洲際 1F 光嶼中庭旁 AVW Gallery

■ 空間地址：406 臺中市北屯區崇德路三段 865 號（台中洲際棒球場旁）

■ 品牌社群：

• AVW Gallery Instagram: https://www.instagram.com/reel/DXO3qhWAV8Q/

• AVW Cards Instagram: https://www.instagram.com/reel/DR1YVWvj2N0/

全聯福利中心長期支持在地小農，再次以創新形式翻轉品牌想像。6 月 10 日全聯攜手國際時裝設計師 ANGUS CHIANG（江奕勳），並與 GQ Taiwan 30 週年特別合作，於松山文創園區 gonnaPLUS 舉辦跨界時尚企劃《小農食尚伸展台》，以「PX FARMshion」為核心概念，將市場、生鮮、產地文化與日常採買情境轉化為當代時尚語彙，呈現台灣獨特的生活風格。

本次展演邀請 14 位來自全台各地的小農親自登上伸展台，從長期位於產地與供應鏈後端的角色，轉化為舞台焦點，成為秀場主角，展現與土地共生的農業職人形象。每位小農皆攜帶自家栽種的農產品登場，涵蓋蔬菜、水果及菇類等多元作物，呈現台灣農業的豐富樣貌。

設計師 ANGUS CHIANG 以台灣市場文化為創作核心，運用蔬果色彩、塑膠籃、工裝元素與產地日常作為靈感來源，重新建構「Farm Fashion 田園時尚」概念。他表示，本次設計希望將日常生活中最熟悉的市場風景轉化為服裝語言，透過視覺與結構呈現台灣農業文化的獨特性。

除服裝設計外，本次展演亦將市場場景延伸至整體空間規劃，結合裝置藝術、音樂與市集元素，營造沉浸式體驗，使觀眾從視覺、聽覺到空間感受皆能貼近產地文化。小農於專屬展示區與觀眾面對面交流，分享栽種歷程、氣候挑戰及耕作理念，強化產地與消費端之間的連結。全聯表示，希望透過此形式，讓消費者更直接理解食材來源與農業價值，進一步深化「產地到餐桌」的生活概念。 

全聯指出，長期以來持續扮演串聯農民與消費市場的重要平台，透過通路網絡協助小農穩定銷售，推動在地農業發展。本次活動亦延伸品牌對「農業再生」與小農經濟的關注，強化與土地之間的連結。

GQ Taiwan 適逢創刊 30 週年，以「Creativity Lives On」為年度主軸，關注永續與文化創意議題。GQ Taiwan 董事總經理劉震紳表示，此次合作透過時尚語彙重新詮釋日常生活場景，呈現台灣文化的多元樣貌與創意能量。GQ Taiwan 亦攜手環保設計品牌 A Plastic Project 推出活動限定提袋，以環保材質結合設計美學，延伸至日常採買使用情境，展現永續與時尚並行的生活態度。