FUTURE VISION LAB 2022 科技為創作拓展全新尺度

臺灣當代文化實驗場（C-LAB）的實驗展演計畫「FUTURE VISION LAB 2022」即將啟動，自10月8日起至12月4日推出15檔節目和兩場推廣講座及工作坊，今年主視覺以「持續進行的視野」作為設計核心，傳達科技於未來視覺不斷推陳出新的廣闊視野，反思近來AI文句演算引擎的熱潮，由設計師以動態識別（Dynamic Identity）的方式創造出實驗展演各種想像，系列活動從視覺到展演都企圖展現科技為藝術所拓展的全新尺度。

細緻化技術細節，沉浸式影音體驗空間再升級

C-LAB科技媒體實驗平台自2020年開始持續推動實驗展演計畫「FUTURE VISION LAB」，為一直徑12米半球形構築的全沉浸式影音體驗空間，暱稱為「DOME」，打造國內年輕創作者展演內容創造力的舞台，以探索科技媒體的視覺極限為目標，兩年來共累積28檔作品播映、近兩萬觀賞人次，更於今年初首次巡演至南臺灣「2022台灣燈會在高雄」，落實移動式穹頂構築的推動方向，用更輕巧的方式親近民眾。

「FUTURE VISION LAB」的開發涉及球形曲面投影的校正、融接、對位、播放控制與影像前製等多項複雜技術，今年更與在地產業共同多方嘗試材質，首次於球體薄膜採用不透光遮黑材質，降低外部光害影響，不僅將播映時間提早、場次增加，更進一步提升成像品質，總運算解析達18K，讓觀眾享受更沉浸的感官效果。今年也延續以往邀展作品、自製節目和公開徵選等方式，規劃多元的創作內容，嘗試不同展演的可能性。

串連合作夥伴，探尋科技與藝術結合的多重可能

「FUTURE VISION LAB」計畫更積極串連合作夥伴，持續與國內外致力於沉浸式影音體驗的單位合作，探尋更多科技、技術與藝術結合的可能性。今年，藉由雲端計算、5G高速網路和沉浸式展演平台的串連，與國立臺灣美術館合作，由超維度互動策劃推出兩地共演展演計畫《reCONNECT 2022:BORDERLESS CANVAS》，邀請多組藝術家同時在臺北的C-LAB 和臺中國立臺灣美術館U108 Space演出，並由「FUTURE VISION LAB」計畫主持人蔡奇宏建構多人互動系統，提供兩地觀眾同時在Web App上即時對話，或者觀察異地流動資訊，與藝術家們串聯，打破空間限制，藉由科技達到異地共感的體驗。

此外，本次透過法國在臺協會，邀請法國VR劇院映演暨發行公司Diversion Cinema的兩件作品《-22.7°C》及《迷幻死藤水》首次在臺播映沉浸式穹頂版（Dome experience），有別於過往頭戴顯示裝置的VR體驗，呈現更包覆式的觀看經驗。今年開場影像更邀請臺灣流行音樂與音像藝術界廣為人知的「遊樂製品」設計，另邀請驫舞劇場編舞家蘇威嘉，以其發展多年的創作計畫為DOME編排《自由步——造山運動》，透過肉身、物件與空間呼應，共築只屬觀看當下的動態連結，以影像鑿刻出質地的瞬息形變；而深受親子觀眾喜愛的科技藝術互動劇場「移動故事屋」，以動物為主題的《神奇動物研究所》，帶領親子觀眾進入科技結合插畫的互動演出。科技媒體實驗平台自製節目將使用上銀科技贊助的機械手臂，延續創作《Re-Generative: moving()》，作品以展覽形式呈現，延伸過去觀眾可即時調整參數改變演算影像的概念，加入機械手臂精準的動態，持續將動態參數送入演算法產生一連續的變化，讓觀眾感受演算法不斷演化的感官體驗。

發掘創作新秀，傳達創作者對社會環境的關心

此計畫去年開始開放徵件，今年再次徵選八件來自國內外的作品。從入選作品的創作概念與內容描述，可觀察創作者除了用視覺語彙轉譯抽象感知外，也嘗試在作品中帶入自身對社會與自然的議題關照，透過作品將所關注的訊息傳達給觀眾。去年製作開場影像的「玖格設計」團隊，今年參與徵件入選的作品《燃》，將舞蹈肢體動能及音場波動轉化為視覺化的粒子波動，運用大自然元素成為各段落的創作概念，探索人類與自然的連結；現居於香港的傅至雅與臺灣聲音創作者安居合作《狹縫》，同樣透過物理空間中的微塵、光影、粒子等元素，從微觀角度觀看萬物變化與人類業力的迴轉；來自墨西哥的創作團隊Medusa Lab運用沉浸式影音作品的特性，凝視宏觀與微觀世界，創作了試探宇宙本質的《UNINVERSE》。

視覺藝術家李宸安與音樂設計鄭乃銓《入岫：穹頂》運用碎形演算法，生成無數個交織成網狀的洞穴；XTRUX與晟SHENG共同創作的《觀》，藉由對民間信仰「觀落陰」的想像，讓觀眾如同身處現場；張簡長倫歷時兩年半的藝術創作計畫《角鯨之殤》，以獨角鯨代表人類死亡的象徵意涵，探討北極居民面對環境變遷的鄉痛（Solastalgia）；取材自臺灣自然環境中山川沉積所累積紋理的「皺摺」，陳昱榮的《動態界域——異質褶積》帶領觀眾經驗生命中未曾消逝的風景；戴吉賢的《烏邦》將真實的石化工廠透過絢爛視覺效果呈現，探問人類面對利益引誘的衝突、矛盾的交錯呼應。

培育創作人才，持續與學界合作辦理工作坊以及推廣講座

C-LAB為培育更多的創意人才，持續與學界合作規劃「FUTURE VISION LAB穹頂影像工作營」，今年度再次與國立臺北藝術大學新媒體藝術學系和實踐大學媒體傳達設計學系合作，即將分組聯合呈現學生的創意作品。此計畫也舉辦藝術家分享講座，並設計貼合大眾的工作坊，讓民眾嘗試將360度全景相機拍攝到的畫面投影在DOME中，體驗創作的喜悅。10月8日起，「FUTURE VISION LAB 2022」在展演期間於每個週末呈現不同的作品內容，邀請大家共同感受影音觀賞新體驗。更多節目詳情請上C-LAB官網（http://clab.org.tw/）查詢。

FUTURE VISION LAB 2022作品體驗。圖／臺灣當代文化實驗場提供

▍ FUTURE VISION LAB 2022 展演資訊

展期｜2022.10.08 （六）－ 12.04（日）

地點｜C-LAB 圖書館前廣場

指導單位｜文化部

主辦單位｜臺灣當代文化實驗場

執行單位｜科技媒體實驗平台

贊助單位｜奧圖碼科技、法國在台協會、上銀科技

合作單位｜國立臺灣美術館、超維度互動、移動故事屋、實踐大學媒體傳達設計學系、國立臺北藝術大學新媒體藝術學系

鹽酥雞不只是一道台灣小吃，也是一種屬於台灣的生活方式——隨性、自由、可以分享，也總能在人群之間創造連結。

台北鹽酥雞品牌 Razzle Dazzle 文明放縱以「Taiwan After Dark 台夜首爾」為題，帶著這份來自台灣街頭的日常，跨越城市與文化的界線，走進首爾的夜生活。兩天三站，攜手 DJ QuestionMark 與首爾在地店家 Corner Pizza Joint、Grain Haus、Mailroom Cafe，讓鹽酥雞與 Pizza、咖啡、音樂及街頭聚會相遇，也讓台灣文化以更當代、更貼近年輕世代的方式被看見。

一袋鹽酥雞裡的台灣文化

Razzle Dazzle 從台灣熟悉的鹽酥雞出發，重新思考食材與風味。選用洽富氣冷雞，以威士忌入醃，透過節制調味凸顯雞肉本身的香氣，在保留街頭小吃親近感的同時，也讓台灣日常飲食有了新的表情。

對創辦人 Blake 而言，鹽酥雞最迷人的地方，在於它本身就帶著台灣文化的包容性。雞肉、蔬菜、海鮮、豆製品都可以放進同一袋，每個人挑選自己喜歡的食材，再一起分享。

這份「想吃什麼就選什麼、大家一起吃」的自由與親近，正是 Razzle Dazzle 想帶向世界的台灣精神。

從首爾開始，讓台灣街頭文化被世界看見

「台夜首爾」從梨泰院 Corner Pizza Joint 展開，鹽酥雞與紐約式 Pizza 結合，搭配 DJ QuestionMark 與 d. Yellowtape 的選曲，讓台灣街頭小吃在首爾街頭展開全新的文化對話。

夜晚來到音樂空間 Grain Haus，DJ QuestionMark、d. Yellowtape、UGLYDUCK、SKIIDA、KIKI 與 MULTIVSN 組成台韓演出陣容，從 Hip-Hop、R&B、House 到 Garage、DnB 與 Pop，音樂成為兩地文化交流的共同語言。

第二天，活動移師新堂 Mailroom Cafe。鹽酥雞、咖啡與音樂走進傳統市場旁的街區，DJ 坐在店門口與人群互動，讓台灣街頭文化以更自然的方式融入首爾日常。

不只輸出一種味道，而是分享一種生活

Blake 說：「我希望『貪心』一點，讓台灣的傳統文化加上街頭美學，在世界變成一件很潮、很酷，甚至很時尚的事。」

這也是 Razzle Dazzle 想做的事。

從一袋鹽酥雞開始，把台灣的味道、音樂、美學與人與人之間的相聚方式帶到不同城市。首爾不是終點，而是一個開始——讓更多人透過食物認識台灣，也讓屬於台灣的街頭文化走得更遠。

讓食物進化，但不要讓它離人更遠；從台灣街頭出發，讓世界看見當代台灣。

_{圖片提供 | Razzle Dazzle 文明放縱 文字整理 | SHAN}

秋意漸濃，山海旬味與成熟果實也迎來一年之中最豐饒的時節。臺中勤美洲際酒店以秋日風物為靈感，集結明娟樓、采月鍋品與葉與藤，自9月起推出全新一季餐飲作品。連續兩年獲《臺灣米其林指南》推薦的明娟樓，以蒸、燴、焗、拌四種粵菜技法，細緻演繹嘉義沿海青蟹沙母；采月鍋品以台灣茶入湯，透過專人桌邊掌火，鋪陳秋蟹、海味與茶韻逐層交融的鍋宴；葉與藤則迎來新任行政甜點主廚林建勳 Buddy Lin，以「秋實・豐穰 Autumn Harvest」作為加入酒店後的首季創作，將栗子、榛果、蘋果、莓果與柑橘，化為午後茶席、藝術糕點與歐式烘焙。三間餐廳以各自鮮明的料理語彙，共同寫下屬於臺中的秋日風味篇章。

明娟樓、采月鍋品與葉與藤聯袂呈獻秋蟹盛宴及「秋實・豐穰」甜點系列

連續兩年獲《臺灣米其林指南》推薦的明娟樓，以蒸、燴、焗、拌四種粵菜技法，細緻演繹嘉義沿海青蟹沙母；采月鍋品以台灣茶入湯，透過專人桌邊掌火，鋪陳秋蟹、海味與茶韻逐層交融的鍋宴；葉與藤則迎來新任行政甜點主廚林建勳 Buddy Lin，以「秋實・豐穰 Autumn Harvest」作為加入酒店後的首季創作，將栗子、榛果、蘋果、莓果與柑橘，化為午後茶席、藝術糕點與歐式烘焙。三間餐廳以各自鮮明的料理語彙，共同寫下屬於臺中的秋日風味篇章。

明娟樓「金秋蟹韻・四味粵賞」一蟹四味，展現當代粵藝

明娟樓嚴選嘉義沿海每隻約16兩、約600克的青蟹沙母，依蟹鉗、蟹身、蟹黃與蟹膏的不同質地及鮮味濃度，分別運用蒸、燴、焗、拌等技法，鋪陳由清雅至濃醇的「一蟹四味」。

「瑤柱百花沙母鉗」以細火蒸製的柔滑蛋白，承托完整蟹鉗、手打蝦滑與瑤柱，凸顯蟹肉彈嫩清甜；「紅燒沙母蟹肉燴燕窩」以粵式上湯慢火燴入手拆蟹肉與燕窩，呈現溫潤醇厚的鮮香；「芝士菌皇焗沙母蟹蓋」將蟹身肉與野菌、洋蔥拌合後回填蟹蓋，覆上芝士焗烤，為傳統蟹饌注入更具當代感的風味；壓軸「秋粵沙母蟹粉讚岐麵」，則以炒香蟹黃、蟹爪肉與彈韌麵體交織，收束豐腴而不顯滯重的尾韻。

套餐另搭配「百香秋果迎賓盤」、濃湯浸泡鮮時蔬、蝶豆花鮭魚蝦餃及薑汁燉鮮奶，讓整體風味由清鮮漸入濃醇，最後回歸溫潤，完整展現粵菜宴席講究的節奏與層次。

「金秋蟹韻・四味粵賞」每位NT$4,888起＋10%，兩位起訂；供應期間自2026年9月2日至11月30日。

采月鍋品「海韻茶香・秋蟹鍋宴」專人桌邊掌火，品味茶韻與山海交融

采月鍋品選擇以茶湯回應沙母豐厚的蟹肉與蟹黃香氣，運用帶有熟果蜜香的東方美人茶，交織洋甘菊細緻柔和的花香，打造「東方美人洋甘菊湯」。當沙母入鍋，清雅茶湯先襯托蟹肉的細緻鮮甜；隨著蟹黃與蟹膏逐漸融入，湯韻由清香轉為醇厚，形成循序遞進的風味層次。

整席鍋宴由服務人員依食材特性，於桌邊掌握下鍋順序、涮煮時間與最佳熟度。套餐以「萬壽果蟹肉塔」開啟味蕾，海鮮盤匯聚台東草蝦、澎湖鮮魚、台灣河鰻與澎湖鮮小卷，搭配季節時蔬、御品蟹肉漿及黑白凍豆腐，讓不同食材依序為湯底增添鮮甜與深度。

最後可選台中191米飯或日本讚岐烏龍麵，承接凝聚山海精華的湯底，再以季節水果與薑汁燉奶溫潤收尾。從最初的清雅茶香，到秋蟹與海味交融後的豐厚湯韻，采月鍋品將鍋物轉化為一場依循風味次序展開的山海料理體驗。

「海韻茶香・秋蟹鍋宴」雙人套餐NT$5,200起＋10%；供應期間自2026年9月2日至11月30日。

葉與藤「秋實・豐穰」新任行政甜點主廚林建勳首季作品，演繹法式秋日美學

新任行政甜點主廚林建勳以法式工藝為底蘊，從秋日森林、盛放花朵與成熟果實汲取靈感，將季節的色彩、香氣與質地濃縮於「秋實・豐穰 Autumn Harvest」系列。他以純粹線條、和諧色彩與精準比例取代繁複裝飾，讓食材風味與造型意象相互呼應，呈現從容而不張揚的法式優雅。

洲際雙人下午茶以「秋季蒙布朗千層」為主角，栗子香緹、焦糖反折千層、黑醋栗果醬與香草英式奶醬，交疊出酥脆、綿密與明亮果酸。品嘗之前，賓客可從蘭姆酒、香草及開心果三款松露巧克力中挑選喜愛的風味，再由服務人員於桌邊為蛋糕完成最後點綴。甜點推車隨後巡桌而至，賓客可從精選義式冰淇淋、檸檬旅行蛋糕及覆盆子磅蛋糕中任選兩款，為午後茶席增添專屬而富有溫度的儀式感。

葉與藤蛋糕櫃則宛如秋日精品櫥窗。「藍莓紫蘇乳酪蛋糕」化作盛放花朵；「季節水果鮮奶油蛋糕」以純白珠寶盒收藏豐盛果實；「檸檬開心果」、「香草蘋果塔」、「柑橘達克瓦茲」、「草莓荔枝慕斯」及「楓糖胡桃蛋糕」，各自以鮮明輪廓呼應核心風味，讓造型不只是視覺裝飾，更成為品嘗作品之前的第一段風味敘事。

系列亦延伸至檸檬蜂蜜酸種麵包、墨西哥辣椒起司鄉村麵包、松露鹽可頌、花椒大蒜蝴蝶酥、旅行蛋糕與果實軟糖禮盒，讓林主廚的法式甜藝從精緻午後茶席延伸至日常，以更多元的形式傳遞秋日豐饒。

「秋實・豐穰」自2026年9月1日至11月30日於酒店一樓葉與藤供應。洲際雙人下午茶每日14:00至17:00供應，每套NT$1,888＋10%；6吋蛋糕每款NT$1,288起，單片蛋糕每款NT$258起，其餘品項售價自NT$158至NT$988，實際供應品項依每日現場展示為準。

秋日三席，以旬味、工藝與款待共寫豐饒篇章

從明娟樓講究刀工、湯功與火候的粵菜匠藝，到采月鍋品以台灣茶湯引領山海鮮味，再到葉與藤將秋日風物轉化為法式甜點語言，臺中勤美洲際酒店以三種截然不同的餐飲體驗，呈現一季兼具在地風土、國際視野與精緻款待的秋日餐桌。
訂位專線｜04- 2324 6313

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