FUTURE VISION LAB 2022 科技為創作拓展全新尺度

FUTURE VISION LAB 2022   科技為創作拓展全新尺度

臺灣當代文化實驗場(C-LAB)的實驗展演計畫「FUTURE VISION LAB 2022」即將啟動,自10月8日起至12月4日推出15檔節目和兩場推廣講座及工作坊,今年主視覺以「持續進行的視野」作為設計核心,傳達科技於未來視覺不斷推陳出新的廣闊視野,反思近來AI文句演算引擎的熱潮,由設計師以動態識別(Dynamic Identity)的方式創造出實驗展演各種想像,系列活動從視覺到展演都企圖展現科技為藝術所拓展的全新尺度。

細緻化技術細節,沉浸式影音體驗空間再升級

C-LAB科技媒體實驗平台自2020年開始持續推動實驗展演計畫「FUTURE VISION LAB」,為一直徑12米半球形構築的全沉浸式影音體驗空間,暱稱為「DOME」,打造國內年輕創作者展演內容創造力的舞台,以探索科技媒體的視覺極限為目標,兩年來共累積28檔作品播映、近兩萬觀賞人次,更於今年初首次巡演至南臺灣「2022台灣燈會在高雄」,落實移動式穹頂構築的推動方向,用更輕巧的方式親近民眾。

「FUTURE VISION LAB」的開發涉及球形曲面投影的校正、融接、對位、播放控制與影像前製等多項複雜技術,今年更與在地產業共同多方嘗試材質,首次於球體薄膜採用不透光遮黑材質,降低外部光害影響,不僅將播映時間提早、場次增加,更進一步提升成像品質,總運算解析達18K,讓觀眾享受更沉浸的感官效果。今年也延續以往邀展作品、自製節目和公開徵選等方式,規劃多元的創作內容,嘗試不同展演的可能性。

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半球形構築的全沉浸式影音體驗空間DOME。圖/臺灣當代文化實驗場提供

串連合作夥伴,探尋科技與藝術結合的多重可能

「FUTURE VISION LAB」計畫更積極串連合作夥伴,持續與國內外致力於沉浸式影音體驗的單位合作,探尋更多科技、技術與藝術結合的可能性。今年,藉由雲端計算、5G高速網路和沉浸式展演平台的串連,與國立臺灣美術館合作,由超維度互動策劃推出兩地共演展演計畫《reCONNECT 2022:BORDERLESS CANVAS》,邀請多組藝術家同時在臺北的C-LAB 和臺中國立臺灣美術館U108 Space演出,並由「FUTURE VISION LAB」計畫主持人蔡奇宏建構多人互動系統,提供兩地觀眾同時在Web App上即時對話,或者觀察異地流動資訊,與藝術家們串聯,打破空間限制,藉由科技達到異地共感的體驗。

此外,本次透過法國在臺協會,邀請法國VR劇院映演暨發行公司Diversion Cinema的兩件作品《-22.7°C》及《迷幻死藤水》首次在臺播映沉浸式穹頂版(Dome experience),有別於過往頭戴顯示裝置的VR體驗,呈現更包覆式的觀看經驗。今年開場影像更邀請臺灣流行音樂與音像藝術界廣為人知的「遊樂製品」設計,另邀請驫舞劇場編舞家蘇威嘉,以其發展多年的創作計畫為DOME編排《自由步——造山運動》,透過肉身、物件與空間呼應,共築只屬觀看當下的動態連結,以影像鑿刻出質地的瞬息形變;而深受親子觀眾喜愛的科技藝術互動劇場「移動故事屋」,以動物為主題的《神奇動物研究所》,帶領親子觀眾進入科技結合插畫的互動演出。科技媒體實驗平台自製節目將使用上銀科技贊助的機械手臂,延續創作《Re-Generative: moving()》,作品以展覽形式呈現,延伸過去觀眾可即時調整參數改變演算影像的概念,加入機械手臂精準的動態,持續將動態參數送入演算法產生一連續的變化,讓觀眾感受演算法不斷演化的感官體驗。

發掘創作新秀,傳達創作者對社會環境的關心

此計畫去年開始開放徵件,今年再次徵選八件來自國內外的作品。從入選作品的創作概念與內容描述,可觀察創作者除了用視覺語彙轉譯抽象感知外,也嘗試在作品中帶入自身對社會與自然的議題關照,透過作品將所關注的訊息傳達給觀眾。去年製作開場影像的「玖格設計」團隊,今年參與徵件入選的作品《燃》,將舞蹈肢體動能及音場波動轉化為視覺化的粒子波動,運用大自然元素成為各段落的創作概念,探索人類與自然的連結;現居於香港的傅至雅與臺灣聲音創作者安居合作《狹縫》,同樣透過物理空間中的微塵、光影、粒子等元素,從微觀角度觀看萬物變化與人類業力的迴轉;來自墨西哥的創作團隊Medusa Lab運用沉浸式影音作品的特性,凝視宏觀與微觀世界,創作了試探宇宙本質的《UNINVERSE》。

視覺藝術家李宸安與音樂設計鄭乃銓《入岫:穹頂》運用碎形演算法,生成無數個交織成網狀的洞穴;XTRUX與晟SHENG共同創作的《觀》,藉由對民間信仰「觀落陰」的想像,讓觀眾如同身處現場;張簡長倫歷時兩年半的藝術創作計畫《角鯨之殤》,以獨角鯨代表人類死亡的象徵意涵,探討北極居民面對環境變遷的鄉痛(Solastalgia);取材自臺灣自然環境中山川沉積所累積紋理的「皺摺」,陳昱榮的《動態界域——異質褶積》帶領觀眾經驗生命中未曾消逝的風景;戴吉賢的《烏邦》將真實的石化工廠透過絢爛視覺效果呈現,探問人類面對利益引誘的衝突、矛盾的交錯呼應。

培育創作人才,持續與學界合作辦理工作坊以及推廣講座

C-LAB為培育更多的創意人才,持續與學界合作規劃「FUTURE VISION LAB穹頂影像工作營」,今年度再次與國立臺北藝術大學新媒體藝術學系和實踐大學媒體傳達設計學系合作,即將分組聯合呈現學生的創意作品。此計畫也舉辦藝術家分享講座,並設計貼合大眾的工作坊,讓民眾嘗試將360度全景相機拍攝到的畫面投影在DOME中,體驗創作的喜悅。10月8日起,「FUTURE VISION LAB 2022」在展演期間於每個週末呈現不同的作品內容,邀請大家共同感受影音觀賞新體驗。更多節目詳情請上C-LAB官網(http://clab.org.tw/)查詢。

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FUTURE VISION LAB 2022作品體驗。圖/臺灣當代文化實驗場提供


 FUTURE VISION LAB 2022 展演資訊

展期|2022.10.08 (六)- 12.04(日)

地點|C-LAB 圖書館前廣場

指導單位|文化部

主辦單位|臺灣當代文化實驗場

執行單位|科技媒體實驗平台

贊助單位|奧圖碼科技、法國在台協會、上銀科技

合作單位|國立臺灣美術館、超維度互動、移動故事屋、實踐大學媒體傳達設計學系、國立臺北藝術大學新媒體藝術學系

逃跑吧小綠人!日本立體裝置大師松枝悠希個展《平面不服》登陸台北Contemporary by U

那些隱匿於日常秩序、被困在告示牌與生活標示中的日常符號,如果有一天突然擁有了自主意識,決定集體「逃離」這個平面世界,會發生什麼事 ?

2023 年在台灣展出大受好評、並榮獲富邦美術館典藏後 ,備受矚目的日本當代藝術家松枝悠希(Yuki Matsueda)再度攜手 Contemporary by U 畫廊 ,於即日起至 8 24 日舉辦全新個人展覽——「平面不服 SUPERUNFLAT」 。本次展覽將透過其標誌性的立體裝置,在現實空間中展開一場顛覆視覺慣性的叛逆革命 !

Contemporary by U

幽默反擊「超扁平」:將靈魂從二維框架中釋放

在當代藝術的語境中,繪畫與印刷的「平面性」常被視為不可穿透的媒材宿命。然而,松枝悠希卻用作品展開了一場趣味的視覺挑釁。他的創作不僅打破了二維世界的常規,更是對當代藝術大師村上隆發起的「超扁平(Superflat)」理論,進行了一次充滿幽默感的反向致敬 。

出身於傳統印刷廠家庭的松枝悠希,畢業於日本藝術最高學府東京藝術大學,並取得設計專攻博士學位 。2007年,他正面臨繼承枯燥家族事業與堅持藝術夢想的人生十字路口。那股被體制與社會常規包圍的「窒息感」,激發他透過 PET 與壓克力熱成型工藝,偶然測試出塑料受熱拉伸的極限 。他發現塑料隆起的半透明邊界,正如同一個試圖衝破束縛、奪框而出的靈魂,經典代表作《Super Egg》便由此誕生,並開啟了他最著名的「逃離系列(Escape Series)」 。

重點作品導覽:定格於即將脫離的「不可能瞬間」

松枝悠希有意識地重構了現成物(Ready-made)的美學形式 ,將大眾視為理所當然的公共秩序符號(如警告標語、緊急指示)與日常文化符號(如撲克牌、雞蛋)重新組合。

Contemporary by U

This is EXIT》 這是大眾辨識度最高、也最讓人會心一笑的代表作 。公共空間中具備秩序意味的「緊急出口小綠人」(正式暱稱:皮特托先生 ピクトさん)反客為主,以全速奔跑的姿態衝出框架 。當冷冰冰的符號成為試圖逃離自身框架的主角,奮力向外奔跑的姿態,便象徵著現代人對既定規則與生活慣性的突破 。

Contemporary by U

Super Egg Pack》 作為系列起點的延伸,本作將視角放放大至超市中常見的「整盒雞蛋」 。成盒包裝的雞蛋就像是被社會體制、規格化管理的集體現代人 ;松枝悠希用晶瑩的透明樹脂,將蛋黃與蛋白渴望掙脫框框、大膽做自己的自由意志永久定格 。

Contemporary by U

Playing Cards Parl (Spade A)》 對命運與遊戲規則的解體 。撲克牌中的花色彷彿擁有了自我意識般,集體從牌面上剝離、一躍而出,以充滿玩心的方式暗示個體可以拒絕臣服於既定身份定位,主動改寫規則 。

卸下疲憊,來一場精神上的「有感逃生」

「我試圖打破僵化的結構,在日常生活的平凡中找到樂趣。」—— 松枝悠希

在這個被固有框架與無形社會規則重重包圍的時代,每個人心中或許都藏著一個渴望「抽離現狀」的靈魂 。看著緊急出口的小綠人奮力奔向自由,內心受困於體制的焦慮也彷彿得到了輕鬆的暢快與釋放 。這不僅是一場視覺展覽,更是一場邀請大眾卸下疲憊,用玩心重新觀看世界的精神減壓體驗 。

此外,Contemporary by U 也在展覽期間首次推出限定燈箱磁鐵扭蛋企劃 ,並同步販售「Playing Cards Parl T-shirt」、自由拼貼貼紙組、限定明信片與海報等豐富周邊 ,讓觀者能將這份「平面不服」的幽默與玩心精神一同帶回家!

展覽資訊

展覽日期:即日起– 2026824日(每週二休館)

展覽時間:上午 10:30 至 下午 7:00

展覽地點:Contemporary by U 畫廊(台北市信義區忠孝東路四段55342-1號)

圖片提供 | Contemporary by U      文字整理 | SHAN

南境構築的時光隱喻!2026屏東金鑰獎,尋路於山海交界處的設計旅宿美學

法國作家馬塞爾・普魯斯特(Marcel Proust)曾說:「真正的發現之旅,不在於尋找新的風景,而在於擁有新的眼光。」旅行的記憶,往往從入住的那一刻開始。窗外是恆春半島迎面而來的海風、六堆聚落緩慢流動的日常風景;房內則收藏著主人對土地的理解,以及對旅人最細膩的款待;近年來,屏東的旅宿產業逐漸發展出鮮明的風格樣貌,從永續環保、高齡友善到寵物共遊與在地文化體驗,每一次停留,都成為認識南國生活的一種方式。

2025第三屆屏東金鑰獎正式公布獲獎名單!今年獲選的旅宿,將環境永續、人文底蘊、地方產業串連、寵物家人與服務品質融入日常營運之中,展現屏東旅宿產業持續進化的能量,也為旅人提供一份值得信賴的住宿指南。

住進風土,收藏屬於屏東的故事

真正迷人的旅行,往往藏在風景之外的生活細節裡。

位於竹田的德旅店民宿,將超過一甲子的老穀倉與碾米廠重新活化,保存客家聚落的歷史記憶;樹下民宿以「樹下.餐桌」為核心,將屏東山海旬味轉化為一道道精緻料理,引領旅人透過味蕾認識土地;小墾丁渡假村則透過生態導覽與自然體驗,帶領旅客親近恆春半島豐富的自然環境與人文風景。

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竹田的「德旅店民宿」,將超過一甲子的老穀倉與碾米廠重新活化,保存了客家聚落的歷史記憶。

與山海共生,體驗永續旅行的新樣貌

近年來,越來越多旅人開始重視旅行對環境的影響,屏東的優質旅宿也正以實際行動回應永續浪潮。

墾丁凱撒大飯店同合農科商務會館夏綠地民宿,將低碳營運、環境永續共存的綠色理念融入住宿細節之中。從能源管理、環保備品到在地資源串聯,讓旅人能在享受舒適度假的同時,也為環境盡一份心力。

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以「樹下民宿」的「樹下.餐桌」為核心。這不僅僅是提供餐飲,而是一場關於屏東土地的「感官策展」。

帶著爸媽旅行,也能輕鬆自在

對許多家庭而言,帶長輩出遊最大的考驗往往不是行程、景點,而是住宿環境是否友善。

海境渡假民宿福容徠旅墾丁店河堤墾丁渡假酒店愛琴海岸精品民宿,以通用設計與無障礙思維打造舒適空間,從平坦動線、貼心設施到便利的公共空間規劃,讓長輩能自在享受旅行時光。

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「福容徠旅墾丁店」設計師利用天井灑落的自然光,在過道間玩味垂直色塊與剔透扶手,將空間化為光影的實驗室,勾勒出極具當代律動感的視覺錨點

毛孩也值得擁有五星級假期

對許多寵物主人而言,毛孩早已是家人,密不可分。

墾丁凱撒大飯店設有專屬寵物客房與友善設施,將寵物照護融入日常服務細節之中,讓飼主與毛孩能一同享受不被妥協的度假品質。

從入住到活動空間規劃,每一處細節都展現對寵物家庭的尊重與理解,讓旅行成為全家共享的美好回憶。

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墾丁凱撒大飯的專屬寵物客房與友善設施。

入住屏東最友善旅宿,收藏南國最動人的風景

旅行中的住宿選擇,往往決定了一段旅程的溫度與記憶。

近年來,屏東持續盤點並遴選具備優質服務、在地特色與友善精神的旅宿空間,累計遴選出近30家友善旅宿代表,從山海環抱的度假飯店、承載地方故事的特色民宿,到實踐永續理念、友善高齡與寵物共遊的風格旅宿,共同串聯出一張屬於屏東的住宿地圖。這些旅宿以各自獨特的風格回應土地,也展現屏東款待文化最真誠的模樣。

旅創基地手作體驗 編織注連繩迎平安祝福

除了優質旅宿外,屏東四重溪也持續推廣在地文化體驗。進駐四重溪旅創基地的白水玉子,推出日本傳統吉祥飾品「注連繩(Shime-nawa)」手作課程,讓旅人在旅程中親手製作象徵平安與幸福的歲時工藝。

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日本傳統吉祥飾品「注連繩(Shime-nawa)」

當旅行逐漸從走訪景點轉向追求深度體驗,一間好的旅宿,往往成為理解一座城市最直接的入口。

下一次前往南國,不妨跟著屏東金鑰獎的腳步出發!在山海之間放慢腳步,感受土地、人情與風景交織而成的旅程,讓每一次停留都成為值得珍藏的回憶。

屏東金鑰獎官網: https://www.i-pingtung.com/recommendedaccommodation