臺灣當代文化實驗場（C-LAB）的實驗展演計畫「FUTURE VISION LAB 2022」即將啟動，自10月8日起至12月4日推出15檔節目和兩場推廣講座及工作坊，今年主視覺以「持續進行的視野」作為設計核心，傳達科技於未來視覺不斷推陳出新的廣闊視野，反思近來AI文句演算引擎的熱潮，由設計師以動態識別（Dynamic Identity）的方式創造出實驗展演各種想像，系列活動從視覺到展演都企圖展現科技為藝術所拓展的全新尺度。

細緻化技術細節，沉浸式影音體驗空間再升級

C-LAB科技媒體實驗平台自2020年開始持續推動實驗展演計畫「FUTURE VISION LAB」，為一直徑12米半球形構築的全沉浸式影音體驗空間，暱稱為「DOME」，打造國內年輕創作者展演內容創造力的舞台，以探索科技媒體的視覺極限為目標，兩年來共累積28檔作品播映、近兩萬觀賞人次，更於今年初首次巡演至南臺灣「2022台灣燈會在高雄」，落實移動式穹頂構築的推動方向，用更輕巧的方式親近民眾。

「FUTURE VISION LAB」的開發涉及球形曲面投影的校正、融接、對位、播放控制與影像前製等多項複雜技術，今年更與在地產業共同多方嘗試材質，首次於球體薄膜採用不透光遮黑材質，降低外部光害影響，不僅將播映時間提早、場次增加，更進一步提升成像品質，總運算解析達18K，讓觀眾享受更沉浸的感官效果。今年也延續以往邀展作品、自製節目和公開徵選等方式，規劃多元的創作內容，嘗試不同展演的可能性。

串連合作夥伴，探尋科技與藝術結合的多重可能

「FUTURE VISION LAB」計畫更積極串連合作夥伴，持續與國內外致力於沉浸式影音體驗的單位合作，探尋更多科技、技術與藝術結合的可能性。今年，藉由雲端計算、5G高速網路和沉浸式展演平台的串連，與國立臺灣美術館合作，由超維度互動策劃推出兩地共演展演計畫《reCONNECT 2022:BORDERLESS CANVAS》，邀請多組藝術家同時在臺北的C-LAB 和臺中國立臺灣美術館U108 Space演出，並由「FUTURE VISION LAB」計畫主持人蔡奇宏建構多人互動系統，提供兩地觀眾同時在Web App上即時對話，或者觀察異地流動資訊，與藝術家們串聯，打破空間限制，藉由科技達到異地共感的體驗。

此外，本次透過法國在臺協會，邀請法國VR劇院映演暨發行公司Diversion Cinema的兩件作品《-22.7°C》及《迷幻死藤水》首次在臺播映沉浸式穹頂版（Dome experience），有別於過往頭戴顯示裝置的VR體驗，呈現更包覆式的觀看經驗。今年開場影像更邀請臺灣流行音樂與音像藝術界廣為人知的「遊樂製品」設計，另邀請驫舞劇場編舞家蘇威嘉，以其發展多年的創作計畫為DOME編排《自由步——造山運動》，透過肉身、物件與空間呼應，共築只屬觀看當下的動態連結，以影像鑿刻出質地的瞬息形變；而深受親子觀眾喜愛的科技藝術互動劇場「移動故事屋」，以動物為主題的《神奇動物研究所》，帶領親子觀眾進入科技結合插畫的互動演出。科技媒體實驗平台自製節目將使用上銀科技贊助的機械手臂，延續創作《Re-Generative: moving()》，作品以展覽形式呈現，延伸過去觀眾可即時調整參數改變演算影像的概念，加入機械手臂精準的動態，持續將動態參數送入演算法產生一連續的變化，讓觀眾感受演算法不斷演化的感官體驗。

發掘創作新秀，傳達創作者對社會環境的關心

此計畫去年開始開放徵件，今年再次徵選八件來自國內外的作品。從入選作品的創作概念與內容描述，可觀察創作者除了用視覺語彙轉譯抽象感知外，也嘗試在作品中帶入自身對社會與自然的議題關照，透過作品將所關注的訊息傳達給觀眾。去年製作開場影像的「玖格設計」團隊，今年參與徵件入選的作品《燃》，將舞蹈肢體動能及音場波動轉化為視覺化的粒子波動，運用大自然元素成為各段落的創作概念，探索人類與自然的連結；現居於香港的傅至雅與臺灣聲音創作者安居合作《狹縫》，同樣透過物理空間中的微塵、光影、粒子等元素，從微觀角度觀看萬物變化與人類業力的迴轉；來自墨西哥的創作團隊Medusa Lab運用沉浸式影音作品的特性，凝視宏觀與微觀世界，創作了試探宇宙本質的《UNINVERSE》。

視覺藝術家李宸安與音樂設計鄭乃銓《入岫：穹頂》運用碎形演算法，生成無數個交織成網狀的洞穴；XTRUX與晟SHENG共同創作的《觀》，藉由對民間信仰「觀落陰」的想像，讓觀眾如同身處現場；張簡長倫歷時兩年半的藝術創作計畫《角鯨之殤》，以獨角鯨代表人類死亡的象徵意涵，探討北極居民面對環境變遷的鄉痛（Solastalgia）；取材自臺灣自然環境中山川沉積所累積紋理的「皺摺」，陳昱榮的《動態界域——異質褶積》帶領觀眾經驗生命中未曾消逝的風景；戴吉賢的《烏邦》將真實的石化工廠透過絢爛視覺效果呈現，探問人類面對利益引誘的衝突、矛盾的交錯呼應。

培育創作人才，持續與學界合作辦理工作坊以及推廣講座

C-LAB為培育更多的創意人才，持續與學界合作規劃「FUTURE VISION LAB穹頂影像工作營」，今年度再次與國立臺北藝術大學新媒體藝術學系和實踐大學媒體傳達設計學系合作，即將分組聯合呈現學生的創意作品。此計畫也舉辦藝術家分享講座，並設計貼合大眾的工作坊，讓民眾嘗試將360度全景相機拍攝到的畫面投影在DOME中，體驗創作的喜悅。10月8日起，「FUTURE VISION LAB 2022」在展演期間於每個週末呈現不同的作品內容，邀請大家共同感受影音觀賞新體驗。更多節目詳情請上C-LAB官網（http://clab.org.tw/）查詢。

FUTURE VISION LAB 2022作品體驗。圖／臺灣當代文化實驗場提供

▍ FUTURE VISION LAB 2022 展演資訊

展期｜2022.10.08 （六）－ 12.04（日）

地點｜C-LAB 圖書館前廣場

指導單位｜文化部

主辦單位｜臺灣當代文化實驗場

執行單位｜科技媒體實驗平台

贊助單位｜奧圖碼科技、法國在台協會、上銀科技

合作單位｜國立臺灣美術館、超維度互動、移動故事屋、實踐大學媒體傳達設計學系、國立臺北藝術大學新媒體藝術學系

2026 春夏，Fauré Le Page 馥瑞樂爵隆重發表全新系列《A Spring in Paris》，為品牌巴黎故事三部曲奏響序曲。

在春光初醒的城市氛圍中，品牌以旅行、工藝與生活風景為筆觸，揭開一段關於巴黎的當代篇章。延續品牌一貫自由、優雅且帶有玩味精神的風格，本季從摯愛之城——巴黎——汲取靈感。這座愛情、風格與建築之都，不只是背景，而是系列的核心靈魂。透過色彩、結構與材質，品牌展開一場建築與皮革之間的對話，讓城市的歷史記憶與當代能量交織成形。

Saint-Honoré Beige：礦石記憶的當代光芒

 作為本季關鍵色彩，Saint-Honoré Beige 成為《A Spring in Paris》的核心語彙。

其靈感來自構築巴黎天際線的 Lutetian 石灰岩——四千萬年前形成、承載時間痕跡的礦石。自古羅馬 Lutetia 時期的城牆，到巴黎聖母院，再到奧斯曼式建築立面，這種溫潤的沙色光澤塑造了巴黎最具代表性的視覺印記。

Saint-Honoré Beige 正是向這份歷經歲月洗禮卻依然耀眼的光芒致敬—一種對「光之城」的當代詮釋。

這抹色彩映照於品牌標誌性的 Scale Canvas 龍鱗紋帆布之上。該帆布於法國 Annecy 工坊以手工絲網印刷完成，體現 Fauré Le Page 馥瑞樂爵對工藝細節的堅持。

本季圖騰由三種層次分明的米色構成，搭配品牌經典 Mars Ochre 戰神黃。這抹黃色點亮鱗紋凹處，如同春日晨光掠過巴黎石牆，清晰而溫暖。

FAUREVER：結構與驚喜的平衡

Faurever 系列以建築線條呼應奧斯曼立面結構，在本季展現更為明亮的春日樣貌。作為品牌標誌性包款之一，Faurever 延續騎士靈感珠寶扣設計與多層隱藏口袋，體現品牌歷史中源自軍械世家的機能精神。雙肩帶設計提供多種揹法——手提、肩揹、斜揹或後揹——在結構與靈活之間取得平衡，讓風格自然融入您的日常節奏。

同步推出的皮件系列，包括信封包、化妝包與卡夾，亦以 Saint-Honoré Beige 呈現，並以 Mars Ochre 戰神黃作為細節點綴，低調之中保有鮮明識別。

此外，全新珠寶收納盒亦採用此色調，靈感來自礦石切面質感，如守護者般守護珍貴之物。

DOUBLE BATTLE：城市節奏的延伸

Double Battle 系列於本季進一步擴展，推出 Saint-Honoré Beige 全新配色，並新增 Double Battle 19 迷你尺寸。

此系列源自 Daily Battle 的延伸演化，在經典輪廓之上，提供垂直與水平兩種結構選擇。增添手工編織皮革提把與雙色揹帶設計，於比例美感與日常機能之間取得平衡，不論手提或肩揹，皆能展現不同風格姿態。

既有尺寸 27 與 35 同步推出 Saint-Honoré Beige，並提供 Empire Green(皇家綠)、Ivress Red(醉人紅)、Powder Black(粉霧黑) 等色彩選擇，呼應都市生活多重節奏與春日活力。

光之城的核心語彙

作為巴黎三部曲的序曲，《A Spring in Paris》在光之城甦醒——向建築的線條致意，也向春日甫現的溫柔暖意低語。

在這個系列之中，礦石所承載的時間記憶與當代能量彼此交織，凝鍊成歷久彌新的輪廓。光線掠過結構，石牆化為語彙，最終回到 Fauré Le Page 馥瑞樂爵 一貫自由而優雅的精神之中。

Via / Fauré Le Page

來自美國德州的 BBQ 文化，正以嶄新姿態融入台北日常！

以正宗 Offset 偏位式煙燻技法聞名的 Dayne’s TEXAS BARBECUE，於今年春季推出全新菜單，創辦人 Dayne 更親自來台，帶來經典人氣品項與首度登場的「德州煙燻早午餐系列」，讓18小時慢燻的深層風味，成為早晨餐桌上的主角。

德州直送的經典滋味化身早餐盤

從夜晚延伸至白日，Dayne’s TEXAS BARBECUE 希望透過煙燻早午餐系列，重新定義人們對於德州煙燻風味的想像。不同於常見的輕盈配置，這份早午餐以份量與風味見長，將低溫慢燻的肉品結合奶油布里歐法式吐司，讓煙燻香氣與柔軟口感交織出豐富層次。

無論是煙燻牛胸腹、豬貝里或雞胸肉，皆在吐司之上展現出細緻風味，而搭配奶油白醬的燻鮭魚版本，則增添滑順與濃郁的平衡感。另一款經典早午餐盤，則以燻腸與培根為主軸，搭配雞蛋與烤吐司，回應德州早餐的原始樣貌。餐點皆附飲品並提供續杯服務，使整體用餐節奏更為從容，讓煙燻香氣成為早晨延展的餘韻。

此外，最受矚目的亮點之一是德州本店週末限定、向來備受追捧的「Kolache 格拉奇」首度海外登場。這款源自中歐移民文化、在德州發展成熟的經典甜點，以手工布里歐麵包包裹果餡，帶來柔軟細緻的口感與清新酸甜的風味平衡。台灣門市不僅成為海外唯一販售據點，更打破原本僅限週末供應的限制，讓這份帶有地方記憶的甜點，轉化為可隨時享用的日常風景。

多元餐點品嚐煙燻風味

本次春季菜單亦進一步擴展品項，將煙燻風味延伸至更多料理形式。從酥脆多汁的炸雞柳條，到風味濃厚的肉醬玉米脆片，再到層次堆疊的煙燻牛胸腹燉飯，皆呈現品牌在火候與調味之間的多元運用。對於偏好分享式用餐的客群而言，「Texas Barbecue Combo 煙燻拼盤」則提供一次品嚐多款經典燻肉的機會，從牛胸肉、手撕豬到豬肋排，堆疊出屬於德州的豪邁餐桌風景。

除了甜點「Kolache 格拉奇」的引入，品牌也在經典肉品上做出新的詮釋，推出「純豬肉煙燻香腸」，跳脫德州多以牛肉製作香腸的傳統框架，改以豬梅花為基底，搭配獨家香料配方，在煙燻過程中釋放出濃郁油脂香氣與紮實彈性口感。這樣的轉化不僅體現創辦人對風味的敏銳度，也讓經典料理在不同文化場域中，展現更多可能性。

Dayne’s TEXAS BARBECUE 以 OFFSET 偏位式煙燻爐為核心，持續堅持全柴火低溫慢燻的傳統工法，在時間與火候的堆疊中，煙燻不只是技術，更是一種文化的延續。此次菜單更新與早午餐系列的推出，不僅象徵品牌在台灣邁入新的階段，也讓德州 BBQ 從話題走向日常，在城市的不同時段裡，留下持續飄散的風味記憶。

Dayne’s Texas Barbecue 戴恩德州燻肉美式餐廳

地址：台北市南港區忠孝東路七段369號C棟8樓

營業時間：週日到週四11:00～21:30 / 週五、週六11:00-22:00

電話：02-66043413