嗅覺往往會牽動著人們的情緒和想法，一縷似曾相識的氣味，就能勾起一段埋藏腦海的記憶，對喜愛香水來表現自己個性的演員林哲熹來說也不例外，他解釋，香味的前中後調都不一樣，「其實和拍戲很像，當材料碰到不同演員，各種組合都會產生不同化學變化，我喜歡體驗，真實面對面去感受，當然香水也是。」

各種精心搭配細節讓香氛成為藝術傑作

談起何時第一次接觸到嬌蘭的藝術沙龍系列，林哲熹瞇起眼睛，回憶飄向過去，「我平常喜歡在網路上查閱資料，在搜尋香水時，目光就被嬌蘭藝術沙龍系列的瓶身造型吸引。」的確，不若一般為突顯視覺的浮誇裝飾，嬌蘭藝術沙龍系列將香氛昇華為至成熟的藝術傑作層級之餘，也打造可客訂的瓶身藝術。

林哲熹坦言，自己以前也是喜歡比較誇張、外顯的風格，然而長大之後心態轉變，逐漸開始關注有質感的事物，重視內斂的力量。

藝術沙龍調香之藝—20款精選香氛

嬌蘭以高訂香水中的頂級逸品「藝術沙龍系列」，呼應對於美難以抑制的熱情。匯集了20款以精湛技術、嚴謹態度和創作熱情構思和製作的香氛傑作，並分為四種嗅覺情緒: 熾熱花香調、悸動清新調、醇郁木質調、慾望東方調。

瞭解更多香氛故事L'Art & La Matière ⋅ GUERLAIN

四種嗅覺情緒香氛

一、以熱情精製『熾熱花香調』

#親愛的玫瑰淡香精:  充滿巴黎風格的愛情宣言，其香跡恰如複誦著《玫瑰人生》的曲調。

#叛逆玫瑰淡香精: 驕傲又迷人的血紅色玫瑰讓人想起歌劇女主角卡門，口咬鮮花，昂首闊步。

#靜日沉思淡香精: 比白色更加純淨潔白的白麝香調。“如果這是一件雕塑，便是法國雕塑家奧古斯特‧羅丹的作品《吻》”。

#綠意百合淡香精: “如果這是一幅畫，便是一幅印象派畫作”。這裡的晚香玉鮮嫩、清新而優雅，彷彿從印象派風景中走出來一般。

#傾心梔子淡香精: “如果這是一本詩集，便是波德萊爾的《惡之華》” 具有毀滅性魅力，撩人而華麗。

#日吻依蘭淡香精: “如果這是工藝品，便是金箔燙金”。依蘭熱情綻放耀眼奪目的光采，如同金箔般增添貴重氣息。

二、以震顫打造『悸動清新調』

#迷夜橙花淡香精: “如果這是一幅畫，便是蘇拉吉風格的黑白畫”。 黑夜中閃耀出一絲微光，讓觀賞者陷入深邃的迷幻中。

#回眸艾菲爾淡香精: 這根薰衣草無視地心引力，直竄雲霄，一如法國首都象徵的建築傑作巴黎艾菲爾鐵塔。

#綠野悸動淡香精: “如果這是一部電影，便是貝特杭‧塔維涅的《鄉村星期天》”。漫步在野草叢中，還嗅得到馬賽肥皂的清新香氣。

三、以勁道打造 『醇郁木質調』

#寧靜迴廊淡香精: “如果這是一尊雕塑，便是朱塞佩·皮諾內的木雕”，森林是這位義大利藝術家最喜歡的遊樂場，植物是主要靈感來源。

#癒創木香淡香精: 讓人想起東方主義畫作的迷魅氛圍。尚‧保羅‧嬌蘭，特別被這些畫作柔順、醉人的氛圍所打動。

#靜謐鳶尾淡香精: “如果這是一個場合，便是巴黎左岸的文藝咖啡館”。其香氣有如在尖峰時段深入探索聖日耳曼德佩區的文學咖啡館。

#辛香弗雷淡香精: “如果這是文學中的英雄，便是盧布朗書中的亞森‧羅蘋”，總是以無比優雅的姿態遂行計謀。

#謐夜炙愛淡香精: 中調的挑釁櫻桃香調讓他聯想到美國當代藝術家傑夫‧昆斯部分雕塑作品的激昂、水亮色彩。

#原木之欲淡香精: 讓人聯想到康斯坦丁·布朗庫西雕塑作品中展現木頭的波動，香氣形塑出沉香木的抽象極簡主義，卻同時具有深層性感的一面。

四、以慾望打造『慾望東方調』

#白色擁抱淡香精: 原本堅韌的皮革變得柔軟而細緻，就像白色麂皮一樣，完全包覆在香草中。”如果這是設計師的裝飾，便是尚-米歇爾‧法蘭克的室內設計”。

#幽夜白芷淡香精: 描繪了甜蜜與苦澀之間迷人的相遇，就像柴可夫斯基的《天鵝湖》，白天鵝和黑天鵝被困在無情的掙扎之中。

#禁忌香草淡香精: “如果這是一幅畫，便是高更大溪地時期的作品”，禁忌香草彷彿遙遠他方的香氣，吐息間盡是高更作品中的異國情調。

#皇室零陵香淡香精: “如果這是一幅畫，便是描繪拿破崙三世皇家盛宴的作品”。純粹的力量和慾望，令人聯想起第二帝國的富麗堂皇。

#情慾烏托邦淡香精: 往日古典詩意的康乃馨變得肆意不拘。讓人想起最離經叛道的文人—薩德侯爵的系列文學著作。

噴灑源自午夜紳士的雙面魅惑

偏好木質調的林哲熹認為，這氣味比較沉穩、內斂，特別是如果自己今天想要給別人這樣的狀態，香水就是最直接的自我介紹。「就像人與人之間，我們能選擇自己要成為什麼樣的人，所以我會挑選對應的香水去面對大家。」

向來有午夜紳士之稱的辛香弗雷淡香精，就是一款醇郁木質調香水，靈感來源是盧布朗筆下的亞森‧羅蘋—文學中的英雄。特別的是，辛香弗雷具有雙面香韻，魅惑源自佛手柑和檸檬的清鮮組合，也在於辛辣香調。基調則以廣藿香邂逅優雅的檀香，交織溫柔卻帶有神秘感的迷人氣息。猶如亞森‧羅蘋般神秘又迷人。

【香氛保養】將香氛儀式延續至身體保養與居家

此外，嬌蘭深知香氣是私領域的魔法，也在聖誕節來臨之際，推出「L'Art du Geste 芳香潔手露」與「L'Art du Geste 手部與身體潤膚乳液」兩款身體香氛保養新品，並盛裝於奢華玻璃工藝瓶身中，分別以迷夜橙花、親愛的玫瑰、綠野悸動等三款迷人香氣，讓人在呵護雙手和身體肌膚的同時，盡情享受用香儀式，讓香味能持續發散在生活各角落。立即收藏聖誕新品L'Art & La Matière - Hands & Body ⋅ GUERLAIN

除此之外，嬌蘭也結合法式精緻與香氛儀式，將香水藝術優雅地延伸至家居環境。有鑑於室內香氛應該同樣適合取悅感官，居家藝術系列 L’Art de Vivre 提供了一系列香氛蠟燭和精品擴香，讓人們待在舒適的家中，便能踏上從蔚藍海岸到俄羅斯的多樣旅程。 

瞭解更多居家香氛L'Art & La Matière ⋅ GUERLAIN

►►嬌蘭藝術沙龍香氛藝廊

時間：2022年10月13日至2023年2月28日

地點：台北新光三越信義A11

專屬服務：至期間限定精品店購買藝術沙龍高訂香氛，可隨心挑選頂飾、綁繩及繩扣，訂製個人化專屬香氛瓶，並可額外獲得香氛體驗瓶或針管香水及訂製香氛束口袋，更提供法式禮盒包裝服務。

• 獨家1: 【週六藝術沉浸體驗日】

凡完成以下指定穿著任務，首25位可享同系列針管香氛贈禮 

-11/12(六)、11/19(六) 穿著黑色系上衣，體驗辛香弗雷淡香精

• 獨家2: 【20分鐘專場鑑賞】

-享受不被打擾的專屬賞香時間，嬌蘭香氛顧問帶領您體驗法式用香儀式

-任一消費享限量尊寵香氛禮贈

立即預約：

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撰文 | Iain   攝影 | Chris Yi

台灣指標性選品店onefifteen初衣食午，今（2023）年迎接品牌創立十週年以「繁花似錦」為主題，結合時裝、藝術、自然綠植與美酒佳餚推出眾多十週年限定，將onefifteen初衣食午大安旗艦店打造為時尚人文藝術展示空間，值得一探究竟、細細品味。

由1950年代的兩層樓傳統老洋房改造、結合眾多異材質的現代室內設計風格與蓊鬱植栽花藝，這兒不是巴黎，是台北大安路上onefifteen初衣食午開設首間旗艦店，以一樓女裝/配飾區，以及二樓男裝、香氛與居家生活用品區等全方位的好品味包圍藝術日常。

而onefifteen初衣食午這10年間深耕國際時尚市場，從持續引領時裝界風騷的設計師大師，到近年來話題不斷的新銳品牌當如JW Anderson、Dries Van Noten、kolor、UMA WANG、Cecilie Bahnsen、Marine Serre、Dice Kayek、BODE、Biyan、Maison Mihara Yasuhiro、TAAKK、doublet與Maison Margiela等等都涉略。

其中更包含許多獨家引進、長期合作的友好品牌，共同見證onefifteen初衣食午持續支持台灣藝術家、設計師，並培育華人潛力新銳設計師的時尚願景。

十週年企劃《繁花似錦》

配合此次十週年「繁花似錦」主題，onefifteen初衣食午採用品牌一直以來鍾情的花卉與植栽元素，以品牌生生不息的意象來對外觀進行改造，首先運用大地色系的擬真石頭打造可供陳列的擺設，創造出兼具功能性、美感與品牌意義的櫥窗設計。

另一方面，品牌也同步邀請知名花藝設計師OPM Florist — 想想，攜手量身打造與櫥窗結合的花藝裝置作品，以大眾熟悉的植禮「秸稈」環繞櫥窗整體，配合燈光打造出明亮的立體空間感，四周以乾燥繡球花為主花圍繞，呼應品牌屹立不搖的毅力與耐力，象徵品牌永恆璀璨的正面意象。

「繁花似錦」主題獨家創作牆面設計：剪黏藝術 Ｘ 交趾陶工藝

onefifteen初衣食午特地邀請國立臺灣藝術大學古蹟藝術修護學系藝術家吳芷容，為「繁花似錦」主題獨家創作牆面設計，以其專長的剪黏藝術表現手法以及交趾陶工藝，為牆面設計充滿細節的花叢小路，交趾陶以低溫釉藥與傳統題材為創作手法，是屬於台灣記憶的一項工藝；而剪黏則是以水泥和鐵絲作為胚體，再將色彩斑斕的瓷碗進行剪裁與黏貼，打造立體的視覺工藝。

吳芷容在水泥牆面上運用多層花瓣呈現立體層次花叢，蜥蜴、自然小徑由剪黏手法所製，以及由交趾陶工藝製作穿插其中的蝴蝶。為了更加貼近onefifteen初衣食午十週年主題，藝術家吳芷容特地融合15種花卉於作品當中，每一朵花象徵各自不同的意義以及飽含祝福的花語如象徵事業發達、生意興隆的黃蝴蝶蘭、愛情隨處可見的旱金蓮，更加入有趣的細節，如在許多西方文化中具有幸運意涵的蜥蜴，由剪黏工藝製作的彩色蜥蜴攀爬在立體花海叢中，展現了作品的生命力。

國際頂尖設計師情意相挺推出十週年聯名商品

在品牌十年里程碑之際，邀請眾多合作品牌中的6位國際頂尖設計師推出十週年限量款商品，設計師們破天荒為onefifteen初衣食午設計多款全球獨家限量全新作品，藉由獨樹一格的設計語言，共同構築出彌足珍貴的時尚紀念，向長久以來的合作情誼致意。

如華人設計先鋒Uma Wang以現代女性為靈感發想，創作了仙氣十足的洋裝，不均勻的染色、隨性的寬襬、仿舊的細節，從線條、剪裁與輪廓上打破既定框架，盡顯出個人本質的魅力及品味。

曾榮獲LVMH青年設計師大獎的「喜劇之王」的井野將之向來以翻轉概念、幽默和惡趣味十足的設計為名，此次聯名系列靈感來自101忠狗斑點印花，將doublet logo字樣隱藏在於滿版斑點內之中，胸前以115 DOUBLET電繡圖案呈現，想像力與幽默感始終是生活的必需。

近年來以一雙辨識度超高的溶解鞋引爆風潮，並曾經與多方單位聯名的Maison Mihara Yasuhiro，此次由品牌經典溶解鞋延伸，推出於onefifteen獨家販售的限量專屬簽名款球鞋，運用招牌解構與拼接手法，搭配鞋邊大底不規則溶解設計，為sneaker帶來獨特的魅力和藝術感。

創立於1992年的巴黎高訂品牌 Dice Kayek，擅長汲取電影、藝術與私密記憶為靈感，設計充滿雕塑與建築感的服裝。Dice Kayek此次以十周年主題「繁花似錦」為靈感，探索花卉的綻放與成長意象，並結合印花刺繡拼貼於細緻條紋襯衫上，展現知性氣息且浪漫情懷。

而高端時裝品牌Biyan為印尼當地皇室貴族欽點的時尚品牌，擅長將複雜經典的剪裁技術和傳統手工藝相結合，本次以精美工藝搭配珠飾鑲嵌與流蘇細節，推出設計限量手提包款與同系列領結，呈現品牌的以花朵為元素的標誌性設計與洗鍊高雅的美學風格。

德國家居品牌Anke Drechsel以全新紀念花色推出獨家限量抱枕，以onefifteen十週年主視覺：象徵生命力的黃色和氣質的紫色花卉為延伸，採用頂級絲綢與天鵝絨面料搭配精細刺繡，脫俗雅緻而優雅舒適，打造出獨一無二的居家藝術品。

「美好生活」從重新想像生活的多元性開始

呼應onefifteen初衣食午形塑「美好的生活」的品牌 DNA，本次十週年盛宴期間，更於10月底特地邀請新加坡米其林星級餐廳JAG主廚Jérémy Gillon來台客座，特別研發週末限定早午餐套餐，搭配有香檳界勞斯萊斯之稱的奢華Krug香檳。而品牌期許在未來持續打造全方位美學，以薈萃融合時尚、藝術、人文、美食於一體的生活美學概念品牌為永久目標，首次悉心打造的全新烘焙品牌「初 CHU BAKERY」，讓「美」無縫融入生活中每個角落。

圖片、資料來源｜onefifteen初衣食午

雖然多款單品光速Sold Out，但我們還是能看看Phoebe Philo為同名品牌首季端出了什麼樣的設計。闊別Old Céline六年，孵化個人品牌將近三年，Phoebe Philo的設計仍然奉行極簡，卻多了份激情和對抗傳統的野性，像是知世故而不世故的成熟女子，攀著歲月已長出專屬自己的風韻，恣意遊走在高級時尚與次文化地景之間，在節制裡放縱慾望。

內斂中的狂放

94張形象照在官網排開，工整排版裡流露著不羈氣息，來自斗大、明豔的Phoebe Philo鮮紅品牌字樣，也源自服裝剪裁與廓形。

大膽的開衩與開口設計穿梭其中——設計師從Old Céline就愛用的絲綢緞面料，被做成一件高領、剪裁似斗篷的洋裝，看似禁慾，裙擺卻從落地一路開衩至近逼腰線，是被內斂包裹的狂野。

類似手法也被用在一件剪裁介在褲、裙之間，佈滿抽鬚布料、線條有機而不規則的下著；一款落地寬褲背面甚至帶有開口進佔腰線的拉鍊設計，沈甸的份量感結合自由的露膚調節設計，集強勢與寫意於一體。

立體感與貼身的輪廓對比

「份量感」也是本系列的一大關鍵字，Phoebe Philo在上衣、外套、褲裝當中，都疊加了非常多視覺感豐盈的面料，為服裝創造鮮明的立體感，乍看像是把軟雕塑穿上身。

與份量感同行的，還有Phoebe Philo喜歡以寬、窄單品為造型比例做出強烈對比的手法，寬鬆如棉襖的外套搭配緊身leggings、佈滿蓬鬆毛料的褲款從拿捏著分寸的黑色大衣中迸出，節制與狂放並行，形成饒富趣味的視覺效果。

外套和寬褲，仍然是Phoebe Philo最令人醉心的單品

當然，我們熟悉的Phoebe Philo式Normcore美學也在系列中穿針引線，幾件外著的設計令人夢回Old Céline時期——軍綠色大衣前襟向下隨性垂墜，向上則包覆頸項；長版黑色墊肩大衣，有最基本的直筒版型，也有羊腿袖、傘狀剪裁的有趣變奏。

不過，最令人驚艷的是剪裁略為浮誇的皮革外著——以機車外套的率性為基礎，疊加上更多的鬆份；腰間急遽向內收緊，有點俏皮，也帶點古典歐洲宮廷的服飾意象。

除了大衣，設計長褲（trousers）也是Phoebe Philo的看家本領，就算不是粉絲，也會臣服於她對剪裁的掌握、細節的從容調度。這次最亮眼的是一件厚磅小喇叭褲，其背後融入節制的開衩細節，讓褲子下擺隨行進間隨意擺動；側邊的扣環串連了落地飾片和膝蓋前方的布環，是令人一眼難忘的絕美細節。

遊走於當今與90年代街頭

時尚權威媒體《BoF》的評論家Tim Blanks認為，Phoebe Philo在後Céline時代中的解放，是一則挖掘自身根源的宣言，比如那件拉鍊開到腰線的褲子，讓筆者回想起「20世紀90年代中期，Phoebe和她的一群辣妹在西倫敦閒逛的情景。」或許這也是設計師卸下Old Céline十年時期印象（甚至是包袱）的反叛。

下一季，明年春季見

未來，Phoebe Philo將跳脫現行的時裝週排程，以自己的步調每年發表2大系列，她稱其為「Edits」，而「Edits」之下又分為3個子系列，不會一次完整發布。如果根據這次「A1 Edits」從10月底一路發表至12月的節奏推測，之後的每大「Edits」也會有長達將近兩個月的發布週期，且只會在品牌官網上販售。

放慢步調，其實是Phoebe Philo一直以來做服裝的理想之境，她期待擁有足夠的時間沈澱、生活、與靈感相處後創作，真正創造出雋永臻品。

｜完整系列請見Phoebe Philo官網。

資料參考｜The Cut、BoF