嗅覺往往會牽動著人們的情緒和想法，一縷似曾相識的氣味，就能勾起一段埋藏腦海的記憶，對喜愛香水來表現自己個性的演員林哲熹來說也不例外，他解釋，香味的前中後調都不一樣，「其實和拍戲很像，當材料碰到不同演員，各種組合都會產生不同化學變化，我喜歡體驗，真實面對面去感受，當然香水也是。」

各種精心搭配細節讓香氛成為藝術傑作

談起何時第一次接觸到嬌蘭的藝術沙龍系列，林哲熹瞇起眼睛，回憶飄向過去，「我平常喜歡在網路上查閱資料，在搜尋香水時，目光就被嬌蘭藝術沙龍系列的瓶身造型吸引。」的確，不若一般為突顯視覺的浮誇裝飾，嬌蘭藝術沙龍系列將香氛昇華為至成熟的藝術傑作層級之餘，也打造可客訂的瓶身藝術。

林哲熹坦言，自己以前也是喜歡比較誇張、外顯的風格，然而長大之後心態轉變，逐漸開始關注有質感的事物，重視內斂的力量。

藝術沙龍調香之藝—20款精選香氛

嬌蘭以高訂香水中的頂級逸品「藝術沙龍系列」，呼應對於美難以抑制的熱情。匯集了20款以精湛技術、嚴謹態度和創作熱情構思和製作的香氛傑作，並分為四種嗅覺情緒: 熾熱花香調、悸動清新調、醇郁木質調、慾望東方調。

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四種嗅覺情緒香氛

一、以熱情精製『熾熱花香調』

#親愛的玫瑰淡香精:  充滿巴黎風格的愛情宣言，其香跡恰如複誦著《玫瑰人生》的曲調。

#叛逆玫瑰淡香精: 驕傲又迷人的血紅色玫瑰讓人想起歌劇女主角卡門，口咬鮮花，昂首闊步。

#靜日沉思淡香精: 比白色更加純淨潔白的白麝香調。“如果這是一件雕塑，便是法國雕塑家奧古斯特‧羅丹的作品《吻》”。

#綠意百合淡香精: “如果這是一幅畫，便是一幅印象派畫作”。這裡的晚香玉鮮嫩、清新而優雅，彷彿從印象派風景中走出來一般。

#傾心梔子淡香精: “如果這是一本詩集，便是波德萊爾的《惡之華》” 具有毀滅性魅力，撩人而華麗。

#日吻依蘭淡香精: “如果這是工藝品，便是金箔燙金”。依蘭熱情綻放耀眼奪目的光采，如同金箔般增添貴重氣息。

二、以震顫打造『悸動清新調』

#迷夜橙花淡香精: “如果這是一幅畫，便是蘇拉吉風格的黑白畫”。 黑夜中閃耀出一絲微光，讓觀賞者陷入深邃的迷幻中。

#回眸艾菲爾淡香精: 這根薰衣草無視地心引力，直竄雲霄，一如法國首都象徵的建築傑作巴黎艾菲爾鐵塔。

#綠野悸動淡香精: “如果這是一部電影，便是貝特杭‧塔維涅的《鄉村星期天》”。漫步在野草叢中，還嗅得到馬賽肥皂的清新香氣。

三、以勁道打造 『醇郁木質調』

#寧靜迴廊淡香精: “如果這是一尊雕塑，便是朱塞佩·皮諾內的木雕”，森林是這位義大利藝術家最喜歡的遊樂場，植物是主要靈感來源。

#癒創木香淡香精: 讓人想起東方主義畫作的迷魅氛圍。尚‧保羅‧嬌蘭，特別被這些畫作柔順、醉人的氛圍所打動。

#靜謐鳶尾淡香精: “如果這是一個場合，便是巴黎左岸的文藝咖啡館”。其香氣有如在尖峰時段深入探索聖日耳曼德佩區的文學咖啡館。

#辛香弗雷淡香精: “如果這是文學中的英雄，便是盧布朗書中的亞森‧羅蘋”，總是以無比優雅的姿態遂行計謀。

#謐夜炙愛淡香精: 中調的挑釁櫻桃香調讓他聯想到美國當代藝術家傑夫‧昆斯部分雕塑作品的激昂、水亮色彩。

#原木之欲淡香精: 讓人聯想到康斯坦丁·布朗庫西雕塑作品中展現木頭的波動，香氣形塑出沉香木的抽象極簡主義，卻同時具有深層性感的一面。

四、以慾望打造『慾望東方調』

#白色擁抱淡香精: 原本堅韌的皮革變得柔軟而細緻，就像白色麂皮一樣，完全包覆在香草中。”如果這是設計師的裝飾，便是尚-米歇爾‧法蘭克的室內設計”。

#幽夜白芷淡香精: 描繪了甜蜜與苦澀之間迷人的相遇，就像柴可夫斯基的《天鵝湖》，白天鵝和黑天鵝被困在無情的掙扎之中。

#禁忌香草淡香精: “如果這是一幅畫，便是高更大溪地時期的作品”，禁忌香草彷彿遙遠他方的香氣，吐息間盡是高更作品中的異國情調。

#皇室零陵香淡香精: “如果這是一幅畫，便是描繪拿破崙三世皇家盛宴的作品”。純粹的力量和慾望，令人聯想起第二帝國的富麗堂皇。

#情慾烏托邦淡香精: 往日古典詩意的康乃馨變得肆意不拘。讓人想起最離經叛道的文人—薩德侯爵的系列文學著作。

噴灑源自午夜紳士的雙面魅惑

偏好木質調的林哲熹認為，這氣味比較沉穩、內斂，特別是如果自己今天想要給別人這樣的狀態，香水就是最直接的自我介紹。「就像人與人之間，我們能選擇自己要成為什麼樣的人，所以我會挑選對應的香水去面對大家。」

向來有午夜紳士之稱的辛香弗雷淡香精，就是一款醇郁木質調香水，靈感來源是盧布朗筆下的亞森‧羅蘋—文學中的英雄。特別的是，辛香弗雷具有雙面香韻，魅惑源自佛手柑和檸檬的清鮮組合，也在於辛辣香調。基調則以廣藿香邂逅優雅的檀香，交織溫柔卻帶有神秘感的迷人氣息。猶如亞森‧羅蘋般神秘又迷人。

【香氛保養】將香氛儀式延續至身體保養與居家

此外，嬌蘭深知香氣是私領域的魔法，也在聖誕節來臨之際，推出「L'Art du Geste 芳香潔手露」與「L'Art du Geste 手部與身體潤膚乳液」兩款身體香氛保養新品，並盛裝於奢華玻璃工藝瓶身中，分別以迷夜橙花、親愛的玫瑰、綠野悸動等三款迷人香氣，讓人在呵護雙手和身體肌膚的同時，盡情享受用香儀式，讓香味能持續發散在生活各角落。立即收藏聖誕新品L'Art & La Matière - Hands & Body ⋅ GUERLAIN

除此之外，嬌蘭也結合法式精緻與香氛儀式，將香水藝術優雅地延伸至家居環境。有鑑於室內香氛應該同樣適合取悅感官，居家藝術系列 L’Art de Vivre 提供了一系列香氛蠟燭和精品擴香，讓人們待在舒適的家中，便能踏上從蔚藍海岸到俄羅斯的多樣旅程。 

瞭解更多居家香氛L'Art & La Matière ⋅ GUERLAIN

►►嬌蘭藝術沙龍香氛藝廊

時間：2022年10月13日至2023年2月28日

地點：台北新光三越信義A11

專屬服務：至期間限定精品店購買藝術沙龍高訂香氛，可隨心挑選頂飾、綁繩及繩扣，訂製個人化專屬香氛瓶，並可額外獲得香氛體驗瓶或針管香水及訂製香氛束口袋，更提供法式禮盒包裝服務。

• 獨家1: 【週六藝術沉浸體驗日】

凡完成以下指定穿著任務，首25位可享同系列針管香氛贈禮 

-11/12(六)、11/19(六) 穿著黑色系上衣，體驗辛香弗雷淡香精

• 獨家2: 【20分鐘專場鑑賞】

-享受不被打擾的專屬賞香時間，嬌蘭香氛顧問帶領您體驗法式用香儀式

-任一消費享限量尊寵香氛禮贈

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撰文 | Iain   攝影 | Chris Yi

滿載匠藝的路易威登傳奇巨輪從巴黎駛進上海——The Louis路易號艙門現正開啟，邀你上船逛街、吃飯、看展覽！本文帶來這座船型建築由外至內完整介紹，為大家再添一處食衣育樂全享式旅遊標的。

路易威登（Louis Vuitton）於上海正式發表名為「The Louis路易號」的全新概念空間，集零售店鋪、路易威登咖啡廳（Le Café Louis Vuitton）及《非凡之旅（Visionary Journeys）》展覽於一體。作為對路易威登起源的當代致敬，其輪船造型建築靈感源於品牌19世紀從打造遠洋航行用行李箱起家的深遠歷史，也反映出上海約在同一時代躍升「東方門戶」的港口文化（路易威登1854年創立，上海1843年開港）。

這座特殊建物座落於上海核心商業地帶——靜安區吳江路，船身優雅包覆金屬感Monogram老花紋、船首垂落一節經典LV Logo船錨，搭配彷彿用路易威登歷史行李箱堆疊而成的甲板，在周遭建築群中別具存在感。且不只具備醒目外觀，它更將引領人們親身體驗品牌持續擴展的世界觀；從兼提供休閒和奢華菜單的咖啡廳，到連結過去與未來、文化與創意，啟發自品牌匠心工藝的《非凡之旅》展覽，都將在郵輪內迎接各位「乘客」登船探索。下面以此船何以停泊上海為始，由4大關鍵之鑰打開路易號艙門。

打開路易號艙門#01：歷史淵源

揭示「船艦」對路易威登和上海的雙重意義，再現綿延十數世紀的精神迴響

跨越時代繁榮、擁有豐富航運歷史的上海，與路易威登長久以來的旅行軌跡有許多不謀而合之處。早在6世紀隋唐時期，循吳淞江為主要航道，華亭港、青龍港兩座貿易港已然形塑上海初始的港灣風貌；1843年依條約正式開埠後，該地迅速崛起為中國最先興盛的國際航運與貿易據點之一；19世紀末，黃浦江沿岸的城市化與全球化並進，於是當1930年代遠洋航線確立，上海著實鞏固了世界級港口城市地位。

如今，創立於蒸汽時代全盛期（19世紀中葉）的路易威登，在黃浦江畔以「傳奇巨輪」再現歷史，喚起的無非就是這份悠長記憶。路易號的建造，一方面映現上海「廣納百川」的風土及具革新性的國際化身分，另一方面重申了路易威登本身文化世家的角色：將店鋪空間透過一艘承載城市風韻的船艦，轉化成當代文化交流的場域和公共對話的平台，使其存在既成為未來旅行者的地標，也持續象徵品牌與在地文化的深刻聯繫。

打開路易號艙門#02：空間設計

巨大行李箱營造「仿真郵輪」夢幻感，3層空間涵蓋餐廳、展廳及店鋪

路易威登特別為航海設計的行李箱最早可追溯至19世紀60年代典藏檔案庫——1868年，於法國諾曼第勒阿弗爾（Le Havre）舉辦的國際海事博覽會（International Maritime Exposition）上，品牌展出了內襯鋅板、可應對海運途中濕氣與熱氣問題的行李箱。1934年，包括René Herbst在內的幾位現代建築師受任打造「摩登」的遠洋客船艙室，即為體現路易威登與現代藝術家聯盟（Union des Artistes Modernes）的關係而使用了品牌行李箱。

因此在此次路易號的設計上，路易威登首先採用了等同真實輪船尺寸的船首，接著便藉由巨大行李箱堆疊成山的上層結構從真實中拉出夢幻感，並在甲板露台配置戶外休憩區，供乘客以開闊視野暢享海濱風情。室內部分，位於3樓的路易威登咖啡廳分為吧台、休閒座席和正式餐桌座席；整體洗鍊高雅的用餐空間流瀉著昔日遠洋郵輪意蘊，柔和燈光襯托溫潤木作表面，書架上則陳列藝術圖書。

下至1、2樓，由OMA大都會建築事務所合夥人、日本著名建築師重松象平（Shohei Shigematsu）操刀設計的展覽空間將帶著乘客們踏上《非凡之旅》；穿過禮品店後，還設有一間集結男女裝、皮革製品、飾品、鞋履及旅行用具的路易威登店鋪。此外，現場亦提供與上海街道、船隻和生活風格相關的個人化商品燙印服務，為人們留下難忘回憶。

打開路易號艙門#03：創意餐飲

路易威登餐廳「The Hall」行政主廚領軍，中西合璧祭出上海風格美食

在品牌秉持款待精神將其獨特餐飲理念持續推向世界的過程中，路易號內全球最新的路易威登咖啡廳融會歐風與中國風，祭出可謂「上海風格」的頂級饗宴。由路易威登於中國開設的首間米其林一星餐廳The Hall行政主廚Leonardo Zambrino與甜點主廚Zoe Zhou共同執掌，藉以各自專業充實路易威登美食社群，提供平衡料理和甜品的最佳菜單。

兩位曾修習於聖特羅佩名廚Arnaud Donckele、巴黎甜點師Maxime Frédéric門下，在長時間的經驗積累中孕育出創意料理，進而透過料理彰顯路易威登的品牌識別。

菜單上既有其他門市耳熟能詳的經典之作，亦有為路易號開幕特別打造的獨家料理。尤推薦標誌性造型的「Monogram義大利餃」、上海風柚子醬調味的「日蝕凱薩沙拉」、「第五大道龍蝦卷」、「Pont-Neuf蟹堡」，以及巧克力、榛果、香草法式蛋糕等他店招牌甜點。

結合中西文化的菜式則以最高規格重新詮釋上海料理魅力，如搭佐佛手柑沙巴雍醬與田園蔬菜的鯛魚薄片「Louis Hao」、隨附夏季高麗菜的油封鴨腿「Mandarin Croque Monsieur」，甚或主廚從成都The Hall餐廳帶來的拿手料理「The Hall Treasure」。最後，茉莉花茶與蜜桃夏洛特蛋糕的組合、鋪滿熱帶水果的帕芙洛娃蛋糕等極上甜點，皆綴上細膩的路易威登裝飾為這趟味覺之旅完美收尾。

打開路易號艙門#04：《非凡之旅》品牌展覽

重松象平操刀展覽空間、入口裝置，分區回顧路易威登170年歷史

由重松象平操刀策劃的宏大展間內，一場交織品牌過去與當代標誌的跨時空旅程，將伴隨沉浸式視覺體驗，供乘客探索路易威登世家的多面向傳承。

雙層展間分為「Origins溯源」、「Voyage旅行」、「Perfume香氛」、「Sports運動」、「Workshop匠心工坊」、「Fashion時尚之境」6大區域，回顧路易威登創立至今的發展歷程。入口處首先映入眼簾的是重松象平設計、揭開此次展覽核心的「Trunkscape」裝置；該裝置於2024年開幕的「LV The Place Bangkok」曼谷複合式概念店亮相，現於大阪中之島美術館同步展出中。此一全用Monogram帆布行李箱構築而成、宛如異世界般的拱形空間，不僅象徵品牌起家製品的獨創性和匠心工藝；襯飾隨自然光景時刻變化的背景，更營造彷若漂浮空中的魔幻氛圍。

《非凡之旅》所展出的無數件行李箱、香氛、草圖乃至一道道縫線，皆蘊含路易威登對匠藝傳承與革新探求的不變熱忱，正待各位親臨上海路易號感受170年歷史魅力。

▼ 右滑看影片完整帶逛6大展區

Louis Vuitton The Louis路易號概念空間

• 營業時間：週一至週日10:00-22:00
• 地點：上海市南京西路789號 興業太古匯
• 票價：免費（可透過路易威登微信小程序「My LV」預約）

資料來源：Louis Vuitton Japan

大阪歴史博物館展出的「正倉院 THE SHOW」特別展中，出之於設計師篠原ともえ之手的「LACQUERED EWER SHOSOIN DRESS」，以正倉院的「漆胡瓶」珍寶為靈感，讓古代的藝術品在現代以時尚之姿重生。

位於奈良東大寺內的正倉院，建於8世紀中期的奈良時代（710-794），並以聖武天皇生前喜愛的各式藏品為主，包含服飾、家具、樂器、藝術品等各式各樣的寶物，總數約9千件之多。每年秋天舉辦的「正倉院展」，更吸引了眾多參觀人潮。而於6月14日～8月24日在大阪歴史博物館、9月20日～11月9日於上野森美術館展出的「正倉院 THE SHOW　—感じる。いま、ここにある奇跡—（編輯暫譯：－感受．此刻，存在的奇蹟－）」，運用最新數位技術向人們介紹正倉院1300年來的故事，同時深入體會到這些「寶物」的價值。

藝術家以正倉院寶物為靈感創作

除此之外，此次展覽也攜手東京事變的貝斯手龜田誠治、攝影師瀧本幹也、陶藝家亀江道子，以及以歌手身份出道、現以設計師身分活躍於多領域創作活動的篠原ともえ，從正倉院中汲取靈感，創作新作。特別一提的是，篠原ともえ曾於2022年設計了「THE LEATHER SCRAP KIMONO」，其運用廢棄的皮革邊角料為材，並以動物居住的山脈為靈感，製作出猶如水墨畫般、帶有漸層效果的精美和服。

篠原ともえ打造可穿戴的藝術品

本次展覽，篠原ともえ睽違3年再次發表了這件新作——LACQUERED EWER SHOSOIN DRESS。在近9千件的寶物中，她選擇了名為「漆胡瓶」的水瓶作為作品主題，其表面覆有花草鳥獸紋飾，散發出強烈的存在感，至今仍啟發著許多現代設計。這件禮服以忠實呈現寶物原貌為核心理念，因此在製作時，也利用高解析度3D數位資料，將鳥首造型的波斯風水瓶，轉化成符合人體比例的設計；為了重現細節，她也將瓶身紋樣逐一手工描摹、轉化為400多個零件點綴在禮服上，並以仿舊處理的黃銅素材，表現經歷千年光陰的歲月痕跡。

瓶身紋樣躍上時尚禮服

而這件「可穿上的藝術品」從構思到完成歷時約一年，將正倉院古老的寶物昇華成當代時尚，讓人們能近距離欣賞紋樣中所蘊含的細膩表情。另外，製作團隊中也有曾參與 COMME des GARÇONS 服裝製作的安部陽光，視覺呈現則由藝術總監池澤樹負責。有興趣者，也不妨親臨展覽現場，感受寶物與時尚交融的全新可能。

正倉院 THE SHOW
地點：大阪歴史博物館（大阪市中央區）
展期：2025年6月14日～8月24日

地點：上野森美術館（東京都台東區）
展期：2025年9月20日～11月9日

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