林尹培袞打造「穿在人體的微型建築」，展現俐落現代城市風

服裝設計跨界行業制服，可說是今年的顯學。為提升品牌識別度，同時以更具時尚感的形象與消費者者互動，高雄建築團隊「清景麟」特別邀請曾為星宇航空及復興航空設計制服的林尹培袞擔任制服設計總監。費時一年設計，整體設計分成七大系列，從不同品牌形象，功能，穿著需求，工作氛圍與環境，規劃出同時具有整體品牌感，也有具有獨特標誌性的七大系列設計。接著讓我們先來看看其中三套，具有都會感的制服設計！

清景麟建築團隊對於此套制服的重視程度，甚至超越了一般想像。團隊為了系列制服特別打造一個戶外走秀T台。除了邀請徐若瑄現場走秀，更出動400台無人機，並有玖壹壹樂團現場演唱，活動非常盛大。

談到這次的設計，設計師林尹培袞表示，「清景麟制服的設計概念，是源於尋求服裝與建築這兩個存在巨大量體差異之間的相關性與哲學思考。」在相對微觀的服裝與相對宏觀的建築之間，他發現到兩者微妙的關係。「服裝就像穿在人體的微型建築。」這就是清景麟制服設計的主要概念。基於這樣的概念，林尹培袞鋪陳了一系列的制服設計。

THE CREATOR / 建設

以城市當代文人為設計靈感來源，西裝轉變成拉格蘭秀剪接式的休閒西裝。袖中的部份用本布剪接出一道帶狀結構，帶出低調的運動感呼應活躍的創意。貼布式的口袋也增加了休閒的氛圍，襯衫則是用明顯的寶藍車線跳色，增加視覺的立體感與躍動力，襯衫上的幾何結構雙貼袋突顯創意的象徵。領帶和領巾則是集團CJL的圖案完成動人的細節。

THE GENIUS / 銷售

整體以正裝為設計主軸，合身的剪裁展現現代都會感。西裝的設計源於義大利的復古款式，在右口袋上方還有一個小口袋。背心的部分考量南部炎熱的氣候使用了特殊三明治結構的網布與本布的剪接創造視覺上更立體也更通風的目的。

領帶和領巾(蝴蝶結式)採用了相同圖案的設計。俐落的菱形CJL代表了清景麟的英文縮寫，順應菱形CJL圖形延伸出多層箭頭堆疊出的幾何線條營造俐落、現代、都會的裝飾設計。

THE HOME / 內勤

為了打造家的氛圍，增添服裝溫暖的氣息。捨棄西裝領的正式感，運用無領及立領的設計在風衣及外套上。尤其外套有米白色的配布位於立領及前襟，在充滿溫暖的顏色上增添一抹生氣。

女襯衫是運用高科技打孔加工的布料，並用兩種幾何的打孔布料剪接搭配出低調而富有質感變化的襯衫。佐以前中打摺的立體裝飾。裙子運用了建築的垂直變化線條做結構的剪接線。男襯衫的前中也運用了類似建築意象的幾何結構做為設計的裝飾。

在這個資訊超載、色彩斑斕的時代，純粹的黑與白往往最能直擊人心。

今年夏天，以「非黑即白」美學席捲亞洲的韓國超人氣藝術品牌 INAPSQUARE，正式攜手台灣當代選品指標 ooowl，於台北東區核心地帶，共同策劃了一場將「畫布思維」延伸至「街頭服飾」的限時藝術快閃。這不只是一場跨國聯名，更是一場關於手繪線條、幽默感與生活物件的視覺實驗。

用黑白線條征服亞洲的韓系塗鴉 「We draw what we want.（我們只畫想畫的）」

這句看似隨性的宣言，正是 INAPSQUARE 的創作靈魂。他們擅長將最平凡的日常風景，一隻慵懶的貓、一件配件、一段無心的生活絮語，進行視覺上的「去繁從簡」。透過未經修飾的手繪線條與大膽留白，擬人化的逗趣筆觸重新詮釋，在他們的筆下變得既酷炫又充滿療癒感，極簡中包裹著療癒與反叛的矛盾美學，正是其征服無數設計愛好者的魔力所在。

當服飾成為載體，而門市成為藝廊

本次 INAPSQUARE 與 ooowl 的夏季企劃，將經典的黑白塗鴉解構並重新佈局於服裝之上。店內空間以極致的純白與經典黑為基調，摒棄多餘的裝飾，將舞台完美留給作品。

展出的聯名 T-shirt 與帆布袋，不再僅是日常穿搭的消耗品，而是可穿戴的「微型行動藝術（Wearable Art）」。無論是大面積具視覺張力的圖騰佈局，或是精緻內斂的微型 Logo 設計，都展現了幾何線條與服裝剪裁的完美平衡。

現場獨家活動，重塑台北限定的黑白語彙

除了視覺的饗宴，快閃空間更試圖打破觀者與藝術品之間的圍牆。現場特別規劃了融入互動裝置的當代藝術空間（包含充滿實驗性的台北場限定物件與神祕互動裝置，依現場實際為主）。讓觀者在觀展與消費的過程中，親自參與這場藝術實驗，帶走專屬於台北這個城市的黑白美學記憶。

設計師與美學愛好者的夏日朝聖指南

許多藝術原創聯名品項與空間限定周邊皆為限量生產。誠摯邀請熱愛插畫、當代設計與極簡美學的你，前來這座黑白交織的感官藝廊，感受來自首爾最純粹的線條結構與幽默張力。

INAPSQUARE × ooowl 台北東區快閃店

活動地點： 台北東區 ooowl 門市

活動亮點： 獨家聯名 T-shirt 季、黑白塗鴉藝術空間、現場限定活動

_{圖片提供 | ooowl 文字整理 | SHAN}

在時間的長河中，高級時計往往不只是計時的工具，更是凝聚了工藝、美學與時代精神的藝術載體。今年，RICHARD MILLE 推出了全新的 RM HJ-02 自製機芯自動上鍊陀飛輪腕錶，這不僅是品牌高級珠寶腕錶傳奇的第二篇章，更是一場對女性時計二十載匠心歷程的璀璨致敬。這款作品將珠寶視為腕錶靈魂不可分割的一部分，將複雜的機械結構與當代高級寶石鑲嵌工藝完美融合，引領我們步入一個沉浸式的色彩與形態境界。

打破疆界 以寶石構築的微觀幾何學

RM HJ-02 全系列共呈獻 12 只獨一無二的時計，分別歸屬於粉、紫、藍、綠四大色系。這一次，RICHARD MILLE 將高級珠寶的探索推向了更具實驗性的前沿領域。品牌的內部設計與寶石鑲嵌團隊迎來了前所未有的挑戰—寶石的幾何形態不再只是被動的裝飾，而是主導了色彩與光線在腕錶之上的流轉軌跡。透過輪廓的起伏收放、對稱與不對稱的交替演繹，彩色寶石以不同的透明度、飽和度與反射度，在白金錶殼上層層幻化出魔幻的光影律動。極致的當代工藝讓腕錶通體皆散發出令人屏息的生命力。

這場斑斕的色彩饗宴源自 RICHARD MILLE 自有寶石鑲嵌工坊，大師們將璀璨靈感由外在延展至腕錶深處。單只腕錶共傾注近 700 小時（約 88 個工作天）的極致工時，精心雕琢出萬花筒般的視覺張力。工坊大師運用雪花鑲嵌、粒鑲與包邊鑲三大頂級工藝，將紅藍寶石、鑽石、祖母綠及帕拉伊巴碧璽，與孔雀石、綠松石、珍珠母貝交織輝映， 在 18K 白金底板、橋板及擺陀上，層層堆疊出錯落有致的立體感。多達 1,399 顆珍貴寶石與裝飾石材，不同色調與尺寸的完美組合，成功打破機械與珠寶的疆界，化為無懈可擊的微觀藝術。

時間與藝術的終極對話

當頂級製錶的機械理性碰上高級珠寶的感性光芒，RICHARD MILLE 再次向世人證明，腕錶從不只是關於時間的刻度，更是關於空間、幾何與光影的藝術實踐。RM HJ-02 以極具當代感的設計語言與大膽的色彩美學，完美詮釋了當代女性既優雅又具實驗精神的多元面貌。對於追求極致美學與工藝底蘊的藏家而言，這無疑是一場不可多得的微觀視覺盛宴，也讓我們更加期待 RICHARD MILLE 在未來的時光旅程中，繼續以無畏的創新姿態顛覆想像。

Via / RICHARD MILLE