民國110年雙十國慶即將到來，今年文總邀請到IF OFFICE創辦人馮宇，以「民主大聯盟．世界加好友」為主題操刀「金陽雙十」主視覺，運用交織紐結呈現民主、自由、平等、人權、希望、和平6大元素，亦找來APUJAN詹朴設計國慶禮賓人員服裝，除保留盛大場合必備的端莊氣息，詹朴也將舒適度納入考量，並結合更符合時代背景的理念構思造型。

▶馮宇操刀2021國慶主視覺！「金陽雙十」以6條繩線交織紐結搭配3種色彩設計

繼攜手雲門舞集、麥當勞後，APUJAN全新跨界之作

屢次登上倫敦時裝週的APUJAN，由創辦人暨創意總監詹朴領軍，以獨樹一幟的奇異風格、獨家開發的多樣布料，結合細膩幽微的東方美學，在國際舞台上站穩腳步，除常態性服裝發表，APUJAN也陸續與許多知名品牌跨界合作，如為雲門舞集設計舞衣、與長榮航空推出機上服、攜手麥當勞推出限定聯名包裝等，將品牌獨到時尚美學拓展至不同領域。

▶麥當勞 x 詹朴APUJAN期間限定「極黑主題店」登場！全球獨家包裝、新口味黑堡等3大亮點

APUJAN才剛於9月發表2022春夏系列「喧囂迷宮」，與黑嘉嘉、簡廷芮與林予晞共演的大秀令人印象深刻，剛落幕的金鐘56也可見許多出自APUJAN的服裝作品，順應著這股品牌熱度，也令人好奇詹朴會如何將其擅長的奇幻風格，融入2021國慶禮賓人員服裝設計。

藉數位印花呈現「時間流逝」主題

「時間」是時常出現在APUJAN作品中的元素，以服裝為載體、運用具象徵意義的符碼探討時間流逝，一向是詹朴的拿手好戲，而對他來說，國慶所代表的生日意涵，其實也與時間流逝的概念不謀而合，因此在禮賓人員女裝設計上，藉數位印花呈現花開花落、枯木、恐龍化石、星星等圖樣，扣合時光會醞釀、累積出當今生活樣貌的主題。

2021國慶迎賓人員服裝

男裝以黃色系主題印花領帶為視覺重點

以多種紅色交疊出服裝色彩

色彩選擇方面，詹朴跳脫傳統正紅色設定，運用多種不同類型的紅色交疊出衣裳，不僅豐富了視覺效果，也帶有回應時代背景的意涵，詹朴認為，我們現在身處的社會與世界，相較於過去更加複雜、多元，因此希望藉由深淺不一的紅交織，表達多種元素匯流的深意。

款型自由奔放又不失正式感

設計過程中，詹朴也來回了解禮賓人員執行專業任務時的需求，以確保成果能兼具美觀與著裝舒適度，詹朴以合身上身搭配A字寬裙擺，既能帶出正式感又不會過於拘謹，同時讓禮賓人員活動時更加方便自在，而衣領處白色滾邊、鈕扣細節，則令整體更為精緻並凸顯溫婉優雅之感。

寬裙擺讓迎賓人員更能自在活動

除找來APUJAN設計服裝，文總也邀請阿瘦皮鞋、日安女鞋負責鞋款，展現台灣製鞋職人的工藝精神，也期盼藉此讓禮賓人員接待貴賓時，不必擔心因久站而影響著鞋舒適度，能在不費力的情況下執行任務，時刻展現自信優雅姿態。

info APUJAN、文化總會

photos APUJAN、文化總會、izzie pang

彷彿身著唯美舞衣的芭蕾舞者輕盈舞動，Louis Vuitton由日本建築師青木淳（Jun Aoki）操刀的北京專賣店，為三里屯街區添了份夢幻氣息。門市的不規則立面覆上幻彩玻璃，輕巧而靈動，造型靈感來自中國園林的「賞石」傳統，也令人憶起Louis Vuitton 2016春夏大秀壓軸登場的銀色洋裝，巧妙揉合在地文化與品牌時裝設計DNA，呈現一座「如岩石、也如洋裝」的建築。

靈感源自中國園林「賞石」傳統

構思Louis Vuitton北京三里屯店時，青木淳希望建築既紮根於北京城市文化，又能彰顯Louis Vuitton品牌個性。青木淳從城市歷史找尋設計線索，他在接受《Dezeen》訪問時表示，北京本身是一座水資源稀缺的城市，透過移植人造山水豐富地貌，在這樣的脈絡下，「賞石」凝縮了「望山」所蘊涵的精神意念，因此他決定將中國古典園林中的「賞石」傳統融入建築。

賞石不僅重石頭外表，也被文人賦予哲思，追求的是「外在奇異，內在靈秀」的至美之境，尤其聚焦石頭4大特質：「瘦」講求纖細骨感；「皺」重視自然凹凸紋理；「漏」意指穿透石頭的孔洞，理想狀態是「石孔通達」，水在孔中自由流動尤其靈動；「透」聚焦石的通透感，及其表面與光影交織的美感。

Louis Vuitton未來感銀色洋裝化為立面

青木淳也翻閱Louis Vuitton品牌檔案尋覓靈感，一套在2016春夏大秀登場的造型吸引了他的視線。當季，女裝創意總監Nicolas Ghesquière以科技主宰的數位時代為靈感，揉合賽博龐克概念，帶來一系列科技感前衛造型；其中為大秀閉幕的銀色洋裝，以光感材質、流動線條營造出如金屬折射光線的炫麗視覺，下擺則彷彿3D列印的有機生物體，整體猶如未來世界的縮影，有著張揚、混亂又動感的生命力。

調研過程中，青木淳發現賞石看重的「瘦、皺、漏、透」特質，與Nicolas Ghesquière設計的銀色洋裝有著異曲同工之美，在藝術表現上非常契合，因此設計一座「同時是岩石、也是洋裝」的建築，這想法在他心中萌芽，並一步步發展成門市的核心設計概念。

315片彎曲玻璃構築絕美「蕾絲」

Louis Vuitton北京三里屯店廣達4層樓，將品牌男女裝、皮件、珠寶、居家系列集結一地，另設有VIP沙龍、Louis Vuitton咖啡廳、屋頂酒吧等多元空間。包覆其外的是一層看似輕盈的「建築蕾絲」，青木淳團隊透過雙層結構，實現「岩石 X 洋裝」的立面設計，其內層負責隔熱，外層由315片手工製作的彎曲玻璃構築，搭配雙色鏡面，創造隨時序和光影流變的璀璨視覺效果，炫麗如萬花筒。

形式複雜度高過以往

值得一提的是，青木淳表示這件案子在形式上的複雜度，是過去團隊從未嘗試並實踐過的，這回想法落實可說是技術上的一大突破。團隊利用電腦模型創建並調整立面造型，以幾何概念界定每一個曲面，嘗試N種三維表面的排列組合，在過程中持續優化，最終才決定了每塊彎曲玻璃的尺寸、線條與形狀。

走進介於「之間」的空間

青木淳期待訪客能從店中感受到一份「神秘感」，這份感受無法被二分為自然或人工、內斂或張揚，而是一種存在於兩種對立關係之間的幽微感受，只可意會，難以言傳，下次造訪北京不妨親臨店中感受。

同場加映｜青木淳與Louis Vuitton的建築奇想

行至東京銀座，目光絕不會略過Louis Vuitton並木店，青木淳將東京灣水色轉化為波光粼粼的玻璃帷幕；來到大阪御堂筋，青木淳則從大阪作為海上城市的歷史汲取靈感，以通透而輕盈的白色結構，搭配金屬裝飾，創造出船隻行駛於海面的意象。此次青木淳率領其團隊Jun Aoki & Associates，再為Louis Vuitton設計北京三里屯店，為雙方長達25年的合作關係再添亮點。

現在正值從秋入冬、天氣漸漸轉涼之際，正需要化繁馭簡的能力，由三宅一生（Issey Miyake）與其設計團隊推出的實驗性服裝品牌「132 5. ISSEY MIYAKE」正是箇中好手之一，今年秋冬更透過幾何設計與立體摺疊，在簡約線條裡展現布與身體的無限可能性。

事實上，「132 5. ISSEY MIYAKE」的精神在其名稱中便已畢現淋漓。原來，名稱中「1」代表服裝的一塊布，「3」指三維立體形體，「2」暗喻其能夠再次被折回為平面，「5」則暗示著第五個維度，也就是時間、想像力與未知的可能性。也因此，品牌的作品都能從平面化為立體，更挑戰服裝既有定義。

而在今年秋冬，132 5. ISSEY MIYAKE再次探索布料與身體，結合幾何設計、立體摺疊與柔韌材質，當人們行走時，服裝與人體之間的呼吸感應運而生。像是平時可平整收納，展開時化為立體造型的《POSITIONS》系列便以旋轉、摺疊的方形結構為核心，利用正方形旋轉後產生的間隙形成圖案；服飾圖案也特意選在京都印製，更帶有和服般的綁帶，讓人看見古今交錯的獨特美學。

至於採用100%純羊毛素材的《POSITIONED KNIT》系列結構就像將不同大小的長方形拼接在一起。穿上後長方形會呈斜向錯位，營造出不對稱的獨特輪廓；《FLAT SIDE FOLD》下身系列用重疊摺線展現蓬鬆度與動態美；從一塊布成衣出發構想的DRAPE COAT 無領大衣如同和式服裝的剪裁，在簡約之中呈現包覆輪廓。這些令人驚豔的創作讓「132 5. ISSEY MIYAKE」秋冬系列彷彿是給奔忙人們的溫柔提醒，讓我們在忙碌生活中學習回歸本質，用一塊布，一具身體，在最純粹的元素裡，創造出最深刻的驚奇。

品牌官網： https://issey-qr.com/4kJaOPL
Instagram：https://www.instagram.com/1325isseymiyake_official/

_{文｜郭慧 圖片提供｜132 5. ISSEY MIYAKE}