2021國慶邀APUJAN詹朴設計禮賓人員服裝！數位印花、深淺紅色交疊訴說時間的累積

民國110年雙十國慶即將到來，今年文總邀請到IF OFFICE創辦人馮宇，以「民主大聯盟．世界加好友」為主題操刀「金陽雙十」主視覺，運用交織紐結呈現民主、自由、平等、人權、希望、和平6大元素，亦找來APUJAN詹朴設計國慶禮賓人員服裝，除保留盛大場合必備的端莊氣息，詹朴也將舒適度納入考量，並結合更符合時代背景的理念構思造型。

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繼攜手雲門舞集、麥當勞後，APUJAN全新跨界之作

屢次登上倫敦時裝週的APUJAN，由創辦人暨創意總監詹朴領軍，以獨樹一幟的奇異風格、獨家開發的多樣布料，結合細膩幽微的東方美學，在國際舞台上站穩腳步，除常態性服裝發表，APUJAN也陸續與許多知名品牌跨界合作，如為雲門舞集設計舞衣、與長榮航空推出機上服、攜手麥當勞推出限定聯名包裝等，將品牌獨到時尚美學拓展至不同領域。

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APUJAN才剛於9月發表2022春夏系列「喧囂迷宮」，與黑嘉嘉、簡廷芮與林予晞共演的大秀令人印象深刻，剛落幕的金鐘56也可見許多出自APUJAN的服裝作品，順應著這股品牌熱度，也令人好奇詹朴會如何將其擅長的奇幻風格，融入2021國慶禮賓人員服裝設計。

藉數位印花呈現「時間流逝」主題

「時間」是時常出現在APUJAN作品中的元素，以服裝為載體、運用具象徵意義的符碼探討時間流逝，一向是詹朴的拿手好戲，而對他來說，國慶所代表的生日意涵，其實也與時間流逝的概念不謀而合，因此在禮賓人員女裝設計上，藉數位印花呈現花開花落、枯木、恐龍化石、星星等圖樣，扣合時光會醞釀、累積出當今生活樣貌的主題。

2021國慶迎賓人員服裝

男裝以黃色系主題印花領帶為視覺重點

以多種紅色交疊出服裝色彩

色彩選擇方面，詹朴跳脫傳統正紅色設定，運用多種不同類型的紅色交疊出衣裳，不僅豐富了視覺效果，也帶有回應時代背景的意涵，詹朴認為，我們現在身處的社會與世界，相較於過去更加複雜、多元，因此希望藉由深淺不一的紅交織，表達多種元素匯流的深意。

款型自由奔放又不失正式感

設計過程中，詹朴也來回了解禮賓人員執行專業任務時的需求，以確保成果能兼具美觀與著裝舒適度，詹朴以合身上身搭配A字寬裙擺，既能帶出正式感又不會過於拘謹，同時讓禮賓人員活動時更加方便自在，而衣領處白色滾邊、鈕扣細節，則令整體更為精緻並凸顯溫婉優雅之感。

寬裙擺讓迎賓人員更能自在活動

除找來APUJAN設計服裝，文總也邀請阿瘦皮鞋、日安女鞋負責鞋款，展現台灣製鞋職人的工藝精神，也期盼藉此讓禮賓人員接待貴賓時，不必擔心因久站而影響著鞋舒適度，能在不費力的情況下執行任務，時刻展現自信優雅姿態。

info APUJAN、文化總會

photos APUJAN、文化總會、izzie pang

愛馬仕高雄漢神專門店迎來全新面貌，1996年進駐高雄至今，30年後由巴黎建築事務所RDAI重新操刀，以高雄港為設計線索，將磚砌建築、潮汐、貨櫃與港灣夕照轉化為材質、動線及色彩。從橡木貨櫃樓梯到海洋藍漸變夕陽橘的地毯，一覽店內值得細看的設計巧思。

1996年設立至今，這處品牌在高雄的重要據點經歷擴建與改裝，如今橫跨1樓與地下1樓，由長年與愛馬仕合作的巴黎建築事務所RDAI操刀，以高雄港灣風貌與城市建築為線索，重新構築空間。

沒有直接搬入船舶、浪花等具象港都符號，RDAI反而從城市中抽取磚牆、貨櫃、海水與夕照等元素，轉化為材料、動線和色彩。港口意象因此不只存在於視覺裝飾，而散落在兩層空間的行走經驗中。

從磚砌立面開始，捕捉高雄城市質地

走近店鋪，首先映入眼簾的是貫穿外立面與室內牆面的磚砌元素，靈感取自高雄歷史建築「打狗英雄領事館」，磚牆並非平整排列，而藉由深淺錯落的立體表面製造層次。隨著光線與觀看角度變化，牆面留下不同陰影，也讓原本厚實的材質多了一層輕盈感。

品牌以此呼應高雄的歷史底蘊與在地材質特色，並讓傳統材料進入更當代的空間語彙。

以潮汐為想像，1樓動線自在流動

步入1樓，可見愛馬仕經典Faubourg馬賽克地磚與標誌性的ex-libris藏書章圖騰，品牌熟悉的視覺線索之間，加入了來自高雄港灣的想像。絲巾與時尚珠寶首先出現在暖鏽色調之中，往內則進入皮件區，流線雕刻木質牆面勾勒出較為柔和的輪廓；珠寶與腕錶專區藏於同樣以「打狗英雄領事館」作為靈感的紋理牆面之後，以光線與尺度營造較私密的鑑賞氛圍。位於中央的香氛區則以較明亮的色彩點亮空間，整個一樓藉由材質與色調的變化自然銜接，讓行走本身成為探索空間的一部分。

貨櫃化身橡木樓梯，把港口記憶藏進建築

若說全店哪項設計最直接連結高雄港，答案或許是串聯兩層空間的橡木樓梯，這座樓梯的靈感來自港口常見的「貨櫃」。

RDAI並未原樣複製貨櫃的金屬材質與工業色彩，而是抽取其量體概念，再以溫潤橡木重新詮釋。原本屬於碼頭與物流產業的城市日常，因此轉變為一項真正承擔空間機能的建築元素。這也是此次翻新中相當有趣的一筆，讓高雄港巧妙藏進人們每天上下樓時實際經過的動線裡。

將港灣風景拆解成顏色，讓一天的光線鋪在腳下

順著樓梯來到地下1樓，空間氣氛隨之轉換。這一層以海洋藍與大地色為主調，並加入天然礦物般的表面質感。女仕成衣與鞋履從入口一側展開，男仕世界則與居家及馬術系列依序延伸。

其中最具畫面感的設計，是一張量身訂製的漸層地毯，色彩從海洋色調逐步轉為夕陽橘、繡紅色，如同高雄港從白晝進入黃昏時，水面與天空隨日光改變的色階，人在空間中行走，也像跟著一天的光線，從冷色慢慢走向暖色。而天然礦物表面、柔軟地毯與家具彼此交錯，讓地下樓層在精緻之外，仍保有較原始、自然的質地。

從海岸岩石到抽象色彩，藝術作品延續自然線索

空間裡的意象也延伸至藝術作品的選擇，店內陳列Émile Hermès收藏與愛馬仕當代攝影典藏系列作品，皆由全球藝術總監Pierre-Alexis Dumas親自挑選，其中法國攝影藝術家Aurore Bagarry以鏡頭記錄英國康瓦爾海岸長年受到海水沖蝕的岩石。岩石表面的天然紋理，恰巧與店內磚牆、礦物材質產生呼應；哥倫比亞藝術家Francisce G. Pinzón的抽象畫作《Warm Grey 2》，則藉由色彩對比，補入不同於建築材料的觀看節奏……藝術品與材料、色彩以及自然景象共同構成店內氛圍。

從港口取材，重新描繪高雄

從外牆的磚、如潮汐的動線，到源自貨櫃的橡木樓梯，以及地下樓層從海洋藍走向夕陽橘的色彩，高雄港被拆解成許多細節，散落在空間之中。RDAI將港都熟悉的風貌景色、自然與光線轉譯成另一種語言，再與愛馬仕一貫的馬賽克、木作、家具及藝術收藏並置。此外，專為高雄店打造、限量6枚的Arceau Hermès Flagship琺瑯工藝限量腕錶，以及首度在台灣亮相的高爾夫球具，也成為此次漢神店重新開幕的熱議焦點。

彷彿一塊正慢慢融化的薄荷冰磚，MVRDV為珠寶品牌Tiffany & Co.設計的北京旗艦店，為三里屯街區添了份浪漫而靈動的氣息。建築立面如流水般延展的玻璃帷幕，不僅在色彩上直觀呼應Tiffany & Co.標誌性的「蒂芬妮藍（Tiffany Blue）」，也透過線條與造型，向傳奇珠寶設計師Elsa Peretti設計的「Bone Cuff」手鐲致敬。

回顧MVRDV X Tiffany & Co.特色店鋪

2025年底開幕的北京三里屯旗艦店，是Tiffany & Co.五度與荷蘭建築事務所MVRDV共創之作，過去雙方曾攜手打造品牌位於中國、新加坡、德國等地的店鋪建築。在上海前灘太古里，門店立面由6,988顆手工打造的「玻璃鑽石」構築，璀璨奪目，呼應Tiffany & Co.引以為傲的鑽石珠寶；在新加坡樟宜機場，店鋪被珊瑚造型的3D列印外牆包覆，靈感源自品牌珠寶作品中常見的植物元素。

將經典「骨頭手鐲」化為建築線條

視線轉至北京，MVRDV從Tiffany & Co.經典手鐲「Bone Cuff」汲取靈感，為品牌構思旗艦店建築。Bone Cuff誕生於1970年，出自義大利珠寶設計師Elsa Peretti之手。她受童年參觀羅馬古老地下墓穴的旅程啟發，融合對建築鬼才高第（Antoni Gaudí）作品的觀察，賦予手鐲不規則的流動線條，更特別的是，她也根據人體骨骼調整手鐲結構，使其得以完美貼合配戴者手腕線條。從創作思考到實品，此作都可謂珠寶界最具顛覆性的傳奇作品之一。

如夢似幻的「蒂芬妮藍」玻璃帷幕

MVRDV如何將手鐲線條轉化為建築元素？團隊利用一系列弧形玻璃肋狀結構，為建築搭起高達20公尺、如波浪般起伏的半透明帷幕，並善用門店位在十字路口的位置優勢，讓帷幕面向街邊處尤向外凸出，讓立面與街區在視覺上形成更活潑、有趣的互動關係。色彩則以介於藍、綠之間的「蒂芬妮藍（Tiffany Blue）」優雅色調呈現，為門店增添一抹空靈之感。

玻璃帷幕隨日光流動、觀者移動而產生的變幻視覺效果，也是MVRDV欲強調的設計巧思，對此合夥創辦人Jacob van Rijs表示：「從側面看，密集排列的層疊玻璃片會放大光影的變化，從而凸顯立面的曲線形態。當觀者靠近建築，還能從玻璃片之間隱約看見店內展示的珠寶。」透過這樣的設計，MVRDV盼能讓門店像是「如夢似幻的存在」，彷彿遊走於幻境和現實之間，在喧鬧的城市鬧區顯得格外脫俗。