因應疫情的關係，2020年開始，各品牌時裝秀陸續數位化，改以線上展演的形式呈現，其中，台灣設計師詹朴創立的時裝品牌APUJAN延續上一季以「微電影」影像手法發表作品，2021秋冬系列將主題定為「夢中搜查令」（In Dreams, We Investigate），邀來金馬獎最佳男主角與最佳男配角得主莫子儀、劉冠廷，以及許瑋甯、宋芸樺領銜演出，訴說一段關於夢境、虛實與時間的故事。

APUJAN首度與adidas Originals合作 為系列造型增添亮點

一向擅長運用服裝說故事的APUJAN，在2021秋冬系列作品中，一樣可以感受到科幻、文學典故、情感眷戀與時間流逝的意象，同時也保留刺繡、立體緹花、數位印花等特色技法，將傳統東方服飾的細節融合在當代服飾中。令人耳目一新的是，APUJAN本季鞋款首度與adidas Originals合作，將Stan Smith系列作為秀展鞋款，為整體造型增添不少亮點。

此外，本季也首次推出品牌主線男裝作品，以緹花西裝、襯衫與針織毛衣組合為主。

APUJAN「微電影」展演2021秋冬系列 邀來莫子儀、劉冠廷、許瑋甯、宋芸樺等超強卡司

因應疫情時代加速數位化，各國時裝周紛紛改以線上直播的方式呈現，以往在倫敦時裝周辦秀的APUJAN也不例外，而擅長將奇幻故事融入服裝的詹朴，線上發表影音不只展演新的設計作品，更將時裝秀結合故事劇情，讓在螢幕前觀秀的你，擁有觀看電影的震撼感。

這次不僅邀請專業的影音團隊執導、監製，更找來金馬獎得主莫子儀、劉冠廷，以及許瑋甯、宋芸樺、黑嘉嘉、大元和楊靚演出，本季主題「夢中搜查令」（In Dreams, We Investigate）講述一位可以潛入他人夢境的偵探，穿梭在不同人的夢裡解謎，到最後卻逐漸分不清現實、夢境和自己的虛實記憶。

2021秋冬主題「夢中搜查令」 開放式結局引觀眾探討「夢境的意義」

詹朴也在首映會上提到，此次的創作理念是帶領大家探討「夢境」與「真實」的關聯性，大多時候我們的夢境都與現實發生的事件有關，並結合一些腦中的幻想，在夢裡面實現，可能可以窺見未來的雛形、見到思念已久卻無法再見的人，而影片中的開放式結局，便是讓大家思考究竟是活在夢境裡比較幸福？還是認清現實比較快樂？

雖然疫情時代無法遠征各國參加時裝周，設計師們仍努力運用數位展演的方式，將自己的心血呈現給大家欣賞，也因此演變出更多元的服裝發表形式，相信未來會發展出更多別出心裁的模式，促進數位化及異業合作的發展。

彷彿身著唯美舞衣的芭蕾舞者輕盈舞動，Louis Vuitton由日本建築師青木淳（Jun Aoki）操刀的北京專賣店，為三里屯街區添了份夢幻氣息。門市的不規則立面覆上幻彩玻璃，輕巧而靈動，造型靈感來自中國園林的「賞石」傳統，也令人憶起Louis Vuitton 2016春夏大秀壓軸登場的銀色洋裝，巧妙揉合在地文化與品牌時裝設計DNA，呈現一座「如岩石、也如洋裝」的建築。

靈感源自中國園林「賞石」傳統

構思Louis Vuitton北京三里屯店時，青木淳希望建築既紮根於北京城市文化，又能彰顯Louis Vuitton品牌個性。青木淳從城市歷史找尋設計線索，他在接受《Dezeen》訪問時表示，北京本身是一座水資源稀缺的城市，透過移植人造山水豐富地貌，在這樣的脈絡下，「賞石」凝縮了「望山」所蘊涵的精神意念，因此他決定將中國古典園林中的「賞石」傳統融入建築。

賞石不僅重石頭外表，也被文人賦予哲思，追求的是「外在奇異，內在靈秀」的至美之境，尤其聚焦石頭4大特質：「瘦」講求纖細骨感；「皺」重視自然凹凸紋理；「漏」意指穿透石頭的孔洞，理想狀態是「石孔通達」，水在孔中自由流動尤其靈動；「透」聚焦石的通透感，及其表面與光影交織的美感。

Louis Vuitton未來感銀色洋裝化為立面

青木淳也翻閱Louis Vuitton品牌檔案尋覓靈感，一套在2016春夏大秀登場的造型吸引了他的視線。當季，女裝創意總監Nicolas Ghesquière以科技主宰的數位時代為靈感，揉合賽博龐克概念，帶來一系列科技感前衛造型；其中為大秀閉幕的銀色洋裝，以光感材質、流動線條營造出如金屬折射光線的炫麗視覺，下擺則彷彿3D列印的有機生物體，整體猶如未來世界的縮影，有著張揚、混亂又動感的生命力。

調研過程中，青木淳發現賞石看重的「瘦、皺、漏、透」特質，與Nicolas Ghesquière設計的銀色洋裝有著異曲同工之美，在藝術表現上非常契合，因此設計一座「同時是岩石、也是洋裝」的建築，這想法在他心中萌芽，並一步步發展成門市的核心設計概念。

315片彎曲玻璃構築絕美「蕾絲」

Louis Vuitton北京三里屯店廣達4層樓，將品牌男女裝、皮件、珠寶、居家系列集結一地，另設有VIP沙龍、Louis Vuitton咖啡廳、屋頂酒吧等多元空間。包覆其外的是一層看似輕盈的「建築蕾絲」，青木淳團隊透過雙層結構，實現「岩石 X 洋裝」的立面設計，其內層負責隔熱，外層由315片手工製作的彎曲玻璃構築，搭配雙色鏡面，創造隨時序和光影流變的璀璨視覺效果，炫麗如萬花筒。

形式複雜度高過以往

值得一提的是，青木淳表示這件案子在形式上的複雜度，是過去團隊從未嘗試並實踐過的，這回想法落實可說是技術上的一大突破。團隊利用電腦模型創建並調整立面造型，以幾何概念界定每一個曲面，嘗試N種三維表面的排列組合，在過程中持續優化，最終才決定了每塊彎曲玻璃的尺寸、線條與形狀。

走進介於「之間」的空間

青木淳期待訪客能從店中感受到一份「神秘感」，這份感受無法被二分為自然或人工、內斂或張揚，而是一種存在於兩種對立關係之間的幽微感受，只可意會，難以言傳，下次造訪北京不妨親臨店中感受。

同場加映｜青木淳與Louis Vuitton的建築奇想

行至東京銀座，目光絕不會略過Louis Vuitton並木店，青木淳將東京灣水色轉化為波光粼粼的玻璃帷幕；來到大阪御堂筋，青木淳則從大阪作為海上城市的歷史汲取靈感，以通透而輕盈的白色結構，搭配金屬裝飾，創造出船隻行駛於海面的意象。此次青木淳率領其團隊Jun Aoki & Associates，再為Louis Vuitton設計北京三里屯店，為雙方長達25年的合作關係再添亮點。

現在正值從秋入冬、天氣漸漸轉涼之際，正需要化繁馭簡的能力，由三宅一生（Issey Miyake）與其設計團隊推出的實驗性服裝品牌「132 5. ISSEY MIYAKE」正是箇中好手之一，今年秋冬更透過幾何設計與立體摺疊，在簡約線條裡展現布與身體的無限可能性。

事實上，「132 5. ISSEY MIYAKE」的精神在其名稱中便已畢現淋漓。原來，名稱中「1」代表服裝的一塊布，「3」指三維立體形體，「2」暗喻其能夠再次被折回為平面，「5」則暗示著第五個維度，也就是時間、想像力與未知的可能性。也因此，品牌的作品都能從平面化為立體，更挑戰服裝既有定義。

而在今年秋冬，132 5. ISSEY MIYAKE再次探索布料與身體，結合幾何設計、立體摺疊與柔韌材質，當人們行走時，服裝與人體之間的呼吸感應運而生。像是平時可平整收納，展開時化為立體造型的《POSITIONS》系列便以旋轉、摺疊的方形結構為核心，利用正方形旋轉後產生的間隙形成圖案；服飾圖案也特意選在京都印製，更帶有和服般的綁帶，讓人看見古今交錯的獨特美學。

至於採用100%純羊毛素材的《POSITIONED KNIT》系列結構就像將不同大小的長方形拼接在一起。穿上後長方形會呈斜向錯位，營造出不對稱的獨特輪廓；《FLAT SIDE FOLD》下身系列用重疊摺線展現蓬鬆度與動態美；從一塊布成衣出發構想的DRAPE COAT 無領大衣如同和式服裝的剪裁，在簡約之中呈現包覆輪廓。這些令人驚豔的創作讓「132 5. ISSEY MIYAKE」秋冬系列彷彿是給奔忙人們的溫柔提醒，讓我們在忙碌生活中學習回歸本質，用一塊布，一具身體，在最純粹的元素裡，創造出最深刻的驚奇。

品牌官網： https://issey-qr.com/4kJaOPL
Instagram：https://www.instagram.com/1325isseymiyake_official/

_{文｜郭慧 圖片提供｜132 5. ISSEY MIYAKE}