無國界醫生《前線:醫療與紀實》攝影展高美館登場!透過鏡頭下的視角,窺見前線瞬間

無國界醫生《前線:醫療與紀實》攝影展高美館登場!呈現紀實影像與人道視野的相互輝映

高雄市立美術館與無國界醫生(台灣)攜手主辦《前線 : 醫療與紀實》攝影展,首度在南台灣展出來自43張由馬格蘭攝影通訊社(Magnum Photos)5位攝影師們記錄的前線瞬間。而本展展期即日起至2023年2月5日,期盼透過當代紀實影像的震撼力,啟發另一層生命現實的深刻意義。此外,展覽期間亦有4場由無國界醫生(台灣)舉辦的「我在前線」分享會,透過無國界醫生前線救援人員及講者分享經驗,讓觀眾對正在持續發生的醫療人道危機認識更多。

小檔9_民眾參觀無國界醫生《前線:醫療與紀實》展覽。(圖片提供:無國界醫生)
高雄市立美術館與無國界醫生(台灣)攜手主辦《前線 : 醫療與紀實》攝影展。

《前線 : 醫療與紀實》攝影展開展

無國界醫生(Médecins Sans Frontières,MSF)藉著50週年的契機,與馬格蘭攝影通訊社攜手合作,透過鏡頭記錄無國界醫生前線工作中見證的危機。這次攝影展在總計超過300件的影像紀錄中精選了43件作品,分別來自恩利.卡納伊(Enri Canaj)、湯瑪斯.德弗札克 (Thomas Dworzak)、紐夏.塔瓦柯利安(Newsha Tavakolian) 、雅耶爾.馬丁尼茲 (Yael Martínez)以及齊德.班.羅姆丹 (Zied Ben Romdhane)。作品內容從宏都拉斯的被迫離家路上,到尼日的極端氣候,與希臘群島上的難民危機等,這些人道危機正在發生,尚未止息。

小檔8_民眾參觀無國界醫生《前線:醫療與紀實》展覽。(圖片提供:無國界醫生)
《前線:醫療與紀實》攝影展在總計超過300件的影像紀錄中精選了43件作品。

小檔6_無國界醫生《前線:醫療與紀實》展場一隅。(圖片提供:無國界醫生)
《前線:醫療與紀實》攝影展一隅

感受醫療救援與人性關懷的價值

高美館行政長林羿妏表示,恰逢無國界醫生組織50週年之際,十分榮幸能夠邀請5位國際知名的馬格蘭通訊社攝影師來到高美館展出,攝影師們所呈現的紀實影像與人道視野的相互輝映,帶著觀眾透過他們鏡頭下的視角,共同走過希臘、蘇丹、剛果民主共和國、墨西哥、宏都拉斯與尼日等地,見證這群無國界醫生們救援「前線」這一般人難以觸及領域所觸及的游離難民與動盪邊境,期望透過此次展覽,邀請台灣觀眾前來高美館感受其醫療救援與人性關懷的價值。

小檔7_無國界醫生《前線:醫療與紀實》展場一隅。(圖片提供:無國界醫生)
觀眾透過攝影師鏡頭下的視角,共同走過希臘、蘇丹、剛果民主共和國、墨西哥、宏都拉斯與尼日等地。

小檔5_《前線:醫療與紀實》本(23)日於高美館進行開幕導覽活動。(圖片提供:無國界醫生)
展覽期間亦有4場由無國界醫生(台灣)舉辦的「我在前線」分享會。

向台灣觀眾展示前線的見聞

無國界醫生(台灣)執行長鄔荻芳 Ludivine Houdet 表示,「見證」是無國界醫生成立以來不變宗旨之一。1971年一群醫生和記者創立組織時,矢志提供醫療服務並為人們的苦難發聲,喚起大眾對人道議題的關注。攝影正正是「見證」不可或缺的工具,照片中的病患、他們的家人和社區是這些故事裡的英雄。透過向台灣觀眾展示前線的見聞,無國界醫生希望啟發人們的同理心、團結和行動。

小檔3_無國界醫生(台灣)執行長鄔荻芳 Ludivine Houdet。(圖片提供:無國界醫生)
無國界醫生(台灣)執行長鄔荻芳 Ludivine Houdet。

小檔10_民眾參觀無國界醫生《前線:醫療與紀實》展覽。(圖片提供:無國界醫生)
無國界醫生(Médecins Sans Frontières,MSF)藉著50週年的契機,與馬格蘭攝影通訊社攜手合作,透過鏡頭記錄無國界醫生前線工作中見證的危機。

《前線 : 醫療與紀實》攝影展

日期:2022年12月17日至2023年2月5日

地點:高雄市立美術館地下一樓「KSpace高雄實驗場」

更多展覽資訊請點此

資料提供|無國界醫生、高美館

文字整理|Adela Cheng

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重溫改變世界的經典設計:紐約現代藝術博物館《Pirouette》細數麥金塔、便利貼等20世紀之作

重溫改變世界的經典設計:紐約現代藝術博物館《Pirouette》細數麥金塔、便利貼等20世紀之作

回望20世紀至今,哪些經典設計改變了世界?今年於紐約現代藝術博物館(MoMA)舉辦的展覽《Pirouette: Turning Points in Design》,網羅20世紀至今的全球經典設計,以超過100件家具、電子產品、符號圖標等作品,向觀眾展現設計作為推動社會變遷的重要力量。

20世紀至今的全球作品集

《Pirouette》由MoMA館內策展人Paola Antonelli與Maya Ellerkmann策劃。針對這場展覽,Paola Antonelli表示:「每一件物品都有自己的故事,而有些物品甚至改寫了歷史。設計能幫助我們意識到並修正負面行為,設計還能發明新的行為模式,承載嶄新的意義,如永續性與公平正義。這些都將於展覽中呈現。」

重溫改變世界的經典設計:紐約現代藝術博物館《Pirouette》細數麥金塔、便利貼等20世紀之作
《Pirouette: Turning Points in Design》展覽現場(圖片來源:MoMA)

正如策展人所說,許多設計作品改變了人們的行為模式,它們打破既有分類與刻板印象,在材料、形式與功能上展現創新精神。有些設計對傳統問題提出非常規的解決方案,有些設計則提出了值得深化研究的建設性問題。《Pirouette》像是一本大型的全人類作品集,透過這些物件告訴觀眾,設計是如何不斷地推動社會進步與文化演變。

重溫改變世界的經典設計:紐約現代藝術博物館《Pirouette》細數麥金塔、便利貼等20世紀之作
《Pirouette: Turning Points in Design》展覽現場(圖片來源:MoMA)

這些經典設計,改變了我們的生活

在《Pirouette》登場的作品,有些是全球廣為人知的經典,也有些僅受到領域專家關注,卻仍帶來深遠影響。你一定看過的像是Milton Glaser設計的《I ♥ NY》標誌(1976年)、Art Fry與Spencer Silver發明的Post-it便利貼(1977年)、Sony隨身聽(1979年)、Apple麥金塔128K機型(1983年)等,其中許多設計從革命性的實驗精神出發,如今大大改變了我們的生活。

重溫改變世界的經典設計:紐約現代藝術博物館《Pirouette》細數麥金塔、便利貼等20世紀之作
I ♥ NY concept layout(圖片來源:MoMA)
重溫改變世界的經典設計:紐約現代藝術博物館《Pirouette》細數麥金塔、便利貼等20世紀之作
Macintosh 128K Home Computer(圖片來源:MoMA)

除此之外,本展也包含一些從未進入商業化階段的概念性作品,如Tejo Remy的《You Can't Lay Down Your Memory》(1991年)、Don Pettit為太空人設計的咖啡杯(2008年)、以及Sabine Marcelis的《Candy Cube》(2014年)。它們展現了設計師如何運用想像力、嚴謹的研究參雜著遊戲精神,進而重新定義人類的行為與體驗。

重溫改變世界的經典設計:紐約現代藝術博物館《Pirouette》細數麥金塔、便利貼等20世紀之作
You Can't Lay Down Your Memory(圖片來源:MoMA)

展場中還能看到一些十分近期的作品,是策展團隊認為未來有望對社會產生同等影響力的潛力之作,例如氣候學家Ed Hawkins創作的全球氣溫螺旋圖(2016年),將複雜資料可視化,並以動態展示數十年來全球月平均溫度異常的上升趨勢;以及Gabriel Fontana的《Multiform》運動服(2019年),透過設計推廣包容與嶄新的團隊精神等。

重溫改變世界的經典設計:紐約現代藝術博物館《Pirouette》細數麥金塔、便利貼等20世紀之作
Global Temperature Spiral(圖片來源:MoMA)
重溫改變世界的經典設計:紐約現代藝術博物館《Pirouette》細數麥金塔、便利貼等20世紀之作
Multiform(圖片來源:MoMA)

《Pirouette: Turning Points in Design》展期至2025年10月18日。

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紐約「弗里克收藏館」多年整修後重啟!黃金時代豪宅化身當代藝文地標,維梅爾特展即將登場

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歷經多年整修,位於曼哈頓第五大道的弗里克收藏館(The Frick Collection)於2025年4月17日重新亮相。翻新後的館舍不僅擁有更寬敞的展間,更首度對外開放過往弗里克家族的私人生活空間。

弗里克收藏館前身為紐約市最後一批黃金時代豪宅,自1935年起改為對外開放的美術館,展出弗里克家族的私人藝術收藏,包含眾多歐洲繪畫、雕塑,與裝飾品。與此同時,弗里克藝術研究圖書館也在此成立,多年來已成為全球重要的藝術史研究中心。

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弗里克收藏館(圖片來源:The Frick Collection)
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入口大廳(圖片來源:The Frick Collection)

The Frick Collection重新開幕亮點

➊ 新與舊的融合

這是自弗里克於1935年創館以來最全面的一次整修工程,由建築事務所Selldorf Architects與Beyer Blinder Belle共同負責,除了重新配置既有空間、小規模擴建場館外,這次也規劃了完善的無障礙設施,更精心修復了外牆的雕刻與五金細節等。Selldorf Architects創辦人Annabelle Selldorf表示:「這項工程的目標,是在歷史建築語彙中融入當代細節,讓觀眾感到更自在地走入這裡。」面向中央公園一側的花園,也在本次整修中還原成1977年英國景觀設計師Russell Page打造的模樣。此外,還翻新了圖書館與閱覽空間,在本次開幕中一同亮相。

紐約「弗里克收藏館」多年整修後重啟!黃金時代豪宅化身當代藝文地標,維梅爾特展即將登場
(圖片來源:The Frick Collection)
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閱覽室(圖片來源:The Frick Collection)

弗里克收藏館的一系列開幕展覽,由副館長暨首席策展人Xavier F. Salomon領導策劃,並與策展人Aimee Ng、Giulio Dalvit及Marie-Laure Buku Pongo協力製作,展場設計則由Stephen Saitas負責。

➋ 二樓首度對外開放

本次整修令人最期待的,就是首度開放的弗里克收藏館二樓。該層樓原為弗里克家族的私人起居空間,在1935年開館後改為辦公區域,如今則成為展廳,保留原始壁畫、大理石壁爐與木雕裝飾,空間用於展出較小型的藝術品與新進館藏,讓觀眾有更多機會近距離欣賞作品。

紐約「弗里克收藏館」多年整修後重啟!黃金時代豪宅化身當代藝文地標,維梅爾特展即將登場
(圖片來源:The Frick Collection)
紐約「弗里克收藏館」多年整修後重啟!黃金時代豪宅化身當代藝文地標,維梅爾特展即將登場
(圖片來源:The Frick Collection)

其中,二樓有許多展品體現了弗里克家族成員的個人品味,例如創辦人Henry Clay Frick臥房裡展出其喜愛的肖像畫、女兒Helen Clay Frick的房間則多為文藝復興時期畫作等。至於新進館藏部分,則包含了法國陶器、維也納Du Paquier瓷器、古董鐘錶收藏等。

紐約「弗里克收藏館」多年整修後重啟!黃金時代豪宅化身當代藝文地標,維梅爾特展即將登場
(圖片來源:The Frick Collection)
紐約「弗里克收藏館」多年整修後重啟!黃金時代豪宅化身當代藝文地標,維梅爾特展即將登場
(圖片來源:The Frick Collection)

➌ 一樓新展間啟用

另外,弗里克收藏館一樓也迎接了一座全新的小型展間,展出館藏中罕見的紙上作品,像是竇加、哥雅、安格爾、魯本斯、惠斯勒等人的素描與手稿都在其中。

紐約「弗里克收藏館」多年整修後重啟!黃金時代豪宅化身當代藝文地標,維梅爾特展即將登場
West Gallery(圖片來源:The Frick Collection)
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Fragonard Room(圖片來源:The Frick Collection)

➍ 令人期待的特展登場

隨著空間重新開幕,弗里克收藏館也計畫帶來一系列精彩的展覽,像是首先登場的雕塑家Vladimir Kanevsky特展,以其擅長創作的陶瓷花卉為靈感,重現1935年弗里克剛開館時的花藝陳設;而將於6月中揭幕的維梅爾特展,將集結《女主人與女僕》、《情書》、《寫信的女人與女傭》等作品,讓觀眾一睹這位荷蘭畫家的精彩之作。

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