Aesop高雄漢神本館、巨蛋新店開張!以旗津沙灘、鹽一市場為靈感,呼應在地紋理的店鋪空間

Aesop高雄漢神本館、巨蛋新店開張!以旗津沙灘、鹽一市場為靈感,呼應在地紋理的店鋪空間

Aesop每有新店開張,總會帶來令人耳目一新的驚喜,舉凡台北信義誠品店以傳統澡堂為靈感,打造呼應書店寧謐氛圍的購物空間;永康概念店則結合街區昔日的茶館文化呈現,在在體現品牌對店址周圍環境細膩入微的觀察力。2022年歲末,Aesop在高雄帶來兩件嶄新的店鋪設計,其中「漢神巨蛋店」以歷史悠久的傳統市場為靈感進行改裝;全新登場的「漢神百貨店」則呼應著旗津島的狹長黑沙灘景色。

Aesop 高雄漢神百貨店裝照3
Aesop高雄漢神百貨店

Aesop 高雄漢神巨蛋店店裝照3
Aesop高雄漢神巨蛋店

漢神百貨店|以旗津沙灘為靈感,呈現侵蝕與再生理念

漢神百貨臨近高雄港區,是在地老字號的高級百貨。從百貨所在地往西前進、經過駁二藝術特區,會來到位在濱海路上的鼓山渡輪站,這是連接高雄市區與旗津島的交通樞紐,而旗津的狹長海灘也成為Aesop呈現漢神百貨店的靈感來源。

Aesop 高雄漢神百貨店裝照2
Aesop高雄漢神百貨店以旗津狹長黑沙灘為靈感設計

旗津岸上的浪與沙,猶如杵與臼,日日將沈積物磨蝕成細沙碎石,讓淺色的基岩、深色調的砂礫逐漸融為一體。為呼應當地的地質景觀,Aesop將南台灣人造儲水系統中原先要被送往填埋場的「水庫淤泥」,以改質技術轉換為防水添加劑,再加工製成「水泥砂」後塗抹於牆面,不僅打造出如海岸線的自然紋理,亦為難以處理的廢棄物賦予新生命,化為具有保護牆面功效的建材。牆面上內斂的秋香綠色澤,則呼應著旗津的綠意景象與岸上擱淺的藻類。

Aesop 高雄漢神百貨店裝照1

Aesop 高雄漢神百貨店裝照4
Aesop高雄漢神百貨店牆面秋香綠色澤,呼應旗津岸邊綠意景象

一向為Aesop店中視覺主體的水槽區,在高雄漢神店內以舊黃銅呈現,Aesop看中黃銅可被回收、性質穩定,加上金屬的本質具備抗菌效果,十分適合用於體驗產品時經常接觸和碰水的表面。此外,若有長期關注Aesop,會發現品牌非常喜歡選用黃銅與青銅打造產品、店鋪等,原來是材質會隨時間而產生外觀變化的自然特質,讓Aesop深受其吸引,這回也巧妙將舊黃銅斑駁的光影,想像為海浪的漲退與不規則侵蝕。

Aesop 高雄漢神百貨店裝照5
Aesop高雄漢神百貨店水槽以舊黃銅材質打造

漢神巨蛋店|揉合大地玫瑰色調、復古感建材,向在地老市場致敬

重新改裝的高雄漢神巨蛋店,店鋪設計則向鹽埕區歷史悠久「鹽一公有市場」致敬,這座傳統市場始建於1948年、重建於1975年,更在2022年迎來新生。步行穿梭於其中,猶如走入時光隧道,重溫往日熙攘繁華,沉浸於銀座的雍容與浪漫;近年來,在地青年更融入設計思維活化、重劃市場,讓老市場煥發出溫暖的生命力。

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改造後的鹽一市場

Aesop透過摸索不同質地與形式,向鹽一市場的歷史故事致敬,同時營造出古早懷舊的情愫與氛圍,期盼在百貨公司的繁忙人潮之中,以部分遮蔽式的店櫃設計,為顧客提供一個感官庇護所,洗去疲累、放鬆身心。

Aesop 高雄漢神巨蛋店店裝照1

Aesop 高雄漢神巨蛋店店裝照2
Aesop高雄漢神巨蛋店換新裝

空間中的細木工和地板皆以大地玫瑰色調為主角,呼應市場烙有無數腳印記的地磚,在視覺上帶來寬慰人心的寧靜感;檯面以柔和曲線的磨石子結合傳統不鏽鋼,向市場攤位致敬。相比之下,展示牆面以延伸布料構成空間的框架,為整體氛圍注入了柔軟質感,與傳統市場攤位的簷篷互相對話。

Aesop 高雄漢神巨蛋店店裝照4
Aesop高雄漢神百貨店以大地玫瑰色調為主角

Aesop 高雄漢神巨蛋店店裝照5
Aesop高雄漢神百貨店水槽以磨石子、傳統不鏽鋼呈現

從城市、街區紋理長出來的店鋪設計

Aesop目前在台灣共經營20間店鋪,每間店都在符合品牌觀點、理念與美學的前提下,發展出獨一無二的空間設計。不只在台灣,Aesop在全世界的店鋪都擁有這樣的特質,因品牌認為每座城市、每個街區都擁有無以取代的故事,無論地形、歷史、語言或居民們的生活習慣等,都是形塑在地樣貌的因素。

Aesop 台灣永康概念店 02
Aesop永康概念店以茶館文化為靈感打造

為了呼應每個地方的獨特性,Aesop期盼在每間店鋪中納入當地人可以共享的永久價值,讓客人每每走進店裡,都能感受與生活相關的空間氛圍,或是發覺平時未能發現的街區故事。

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Aesop永康概念店靈感汲取自台灣傳統澡堂

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Aesop台北101店靈感來自信義區城市景觀

資料、圖片|Aesop

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2025台灣創意力100評審點評:如何在時代進展中,提出有意義的新方法?

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2025台灣創意力100邀請陽明交通大學建築研究所教授龔書章、臺灣美術基金會執行長林平、鴻梅文創暨或者執行長陳添順、Matters Lab暨飛地書店創辦人張潔平、美術指導蔡珮玲擔任評審。本文公開決選討論會過程,也從中探究5位評審對創意產業的觀察與見解。

2025台灣創意力100大獎共分為3階段評選,初選由La Vie編輯部提名,複選由評審線上投票選出各類別10大獲獎者,決選召開評審討論會,現場採質性投票和討論並行,確認最終榜單和首獎得主。

本屆評審邀請到陽明交通大學建築研究所教授龔書章、臺灣美術基金會執行長林平、鴻梅文創暨或者執行長陳添順、Matters Lab暨飛地書店創辦人張潔平、美術指導蔡珮玲,從建築、藝術、文化、創業、設計等多方視角審視名單。

資源、關係、時間、議題的多方考量

在社會實踐上,評審們首先分享各自標準:陳添順會檢視其背後資源,偏向鼓勵相對小、弱勢的單位;龔書章重視是否有提出新方法,以及團隊進場時和利害關係人、當地的關係;林平提到時間的持續、型態的獨特;蔡珮玲則在意議題的社會急迫性,以及規劃是否夠完整;張潔平則觀察到,許多團隊會秉持「這是一件好事」而投入社會實踐,但其實該社群不一定需要這件事,因此她會關注「實踐者的理想」和「被實踐者的需求」是否切合。

我的卵子我作主。(圖片提供:Dentsu)
我的卵子我作主。(圖片提供:Dentsu)

其中,「浪人祭」將環境意識滲透到樂迷族群、「雜草稍慢」的當代採集藝術手法深具獨特性,而「我的卵子我作主」背後雖是大集團電通,但議題與作法皆屬創新,因此獲得肯定。首獎「找樹的人」從複選階段就大幅度勝出,不論研究深度或企劃創新度皆相當亮眼。

「找樹的人」由森林生態學者徐嘉君於2014年發起,集結生態、測量、攀樹與山林專家,展開跨越全台的巨木調查。(圖片提供:找樹的人)
「找樹的人」由森林生態學者徐嘉君於2014年發起,集結生態、測量、攀樹與山林專家,展開跨越全台的巨木調查。(圖片提供:找樹的人)

人類面對自然的兩種處理方法

近兩年台灣有相當多美術館落成,但本屆創意場域的美術館其實甚少。評審皆認為,場域不單是漂亮的外殼,還必須有強大的內核。例如「金水361. META Space」運用回收材料的方式不流於情感面,而是能形成商業模式;「台南硓𥑮石.芳宅」透過屋頂結構的小幅改動,既保留原始狀態又創造當代性,且成為臺南國際建築三年展、ADA新銳建築展的衛星展區。

金水361. META Space。(圖片提供:META Design)
金水361. META Space。(圖片提供:META Design)

創意場域也出現了雙首獎,因兩者展現出截然不同的美學和態度:同樣都透過場域處理人和自然的關係,「0km山物所」偏向論述型,把台灣山林生態的保育收攏在空間,且強調人的聚集,雖然是商業化的經營方式,卻把平衡抓得很好;「無礦」則是美學價值的堅持與實踐,沒有刻意經營或宣傳,但展現出「人類和所有物質都是平等的」此一精神,在環境問題加劇的此刻更顯價值。

「0km山物所」透過策展、選品、植物與地方記憶,試圖在城市與山林之間重新搭起一條柔軟的連結。(圖片提供:0km山物所)
「0km山物所」透過策展、選品、植物與地方記憶,試圖在城市與山林之間重新搭起一條柔軟的連結。(圖片提供:0km山物所)
位於三峽白雞山間的「無礦Mineless」,由自然洋行建築團隊修繕改造。(圖片提供:無礦Mineless)
位於三峽白雞山間的「無礦Mineless」,由自然洋行建築團隊修繕改造。(圖片提供:無礦Mineless)

創意與時代意義的結合

創意展會在參觀人數、能見度等標準外,評審亦看見相對小眾的展覽品質。蔡珮玲認為《陳美玲Michelle Chen》將女性綜合討論的手法相當出色,張潔平與陳添順皆肯定《漢聲五十五:本來.未來》的策展細膩度和時代意義,龔書章點出《HOSTEL NAME ネーム:COMICS in TAIWAN》把策展概念和空間做出有趣結合。

《漢聲五十五:本來.未來》。(照片提供:曉宇宙博物館事務所)
《漢聲五十五:本來.未來》。(照片提供:曉宇宙博物館事務所)
《HOSTEL NAME ネーム:COMICS in TAIWAN》。(攝影:簡子鑫、圖片提供:山陽山陰)
《HOSTEL NAME ネーム:COMICS in TAIWAN》。(攝影:簡子鑫、圖片提供:山陽山陰)

首獎討論集中在2024威尼斯國際美術雙年展台灣館《日常戰爭》和《戰鬥之城:終》,這兩檔展覽分別是袁廣鳴、張立人的個展,且都以一人之力完成。對此林平提出,許多人都認為「創意」是屬於新世代的,但中生代藝術家袁廣鳴一路以來皆維持獨特的創作方法;且《日常戰爭》的主題和展出時間,呼應烏俄戰爭、以哈衝突的國際局勢,亦讓國際看到台灣藝術家對世界的關照,最終獲頒首獎。

《戰鬥之城:終》。(攝影:汪正翔、圖片提供:北師美術館)
《戰鬥之城:終》。(攝影:汪正翔、圖片提供:北師美術館)
2024威尼斯國際美術雙年展台灣館《日常戰爭》。(圖片提供:臺北市立美術館)
2024威尼斯國際美術雙年展台灣館《日常戰爭》。(圖片提供:臺北市立美術館)

何謂有意義的質變?

本屆創意平台與創意品牌,皆有得獎者從缺(未選滿10名)的狀況。綜觀近兩年,平台與品牌皆有諸多創新與話題,但創新是否為迎合潮流,或真能產生有意義的質變,實為經營者需深思的課題。創意平台首獎由「Camping Asia」、「Lightbox 攝影圖書室」、「大展身手做展覽-兒童策展計畫」進入最終討論,相較於後兩者是在攝影和藝術領域的專業機構,Camping Asia更展現出平台的力量,且舞蹈資源相對弱勢,能連結學校與舞團、台灣與國際實屬不易。

TIPF台灣國際攝影節以「民主的相機」為題。(圖片提供:Lightbox 攝影圖書室)
TIPF台灣國際攝影節以「民主的相機」為題。(圖片提供:Lightbox 攝影圖書室)
2025 年Camping Asia迎來 (LA)HORDE 與馬賽國立芭蕾舞團以末世感影像重構身體敘事。(圖片提供:臺北表演藝術中心)
2025 年Camping Asia迎來 (LA)HORDE 與馬賽國立芭蕾舞團以末世感影像重構身體敘事。(圖片提供:臺北表演藝術中心)

創意品牌首獎討論落在「民生電氣」和「FOOD CoMA福客満」,評審肯定兩者分別將音樂、餐飲職人做出文化轉化,但民生電氣創立至今累積的影響力更大,因而脫穎而出。

FOOD CoMA福客満將熟悉的台味語彙結合日式現代料理技法、街頭感與視覺幽默,形成獨特風味。(圖片提供:FOOD CoMA福客満)
FOOD CoMA福客満將熟悉的台味語彙結合日式現代料理技法、街頭感與視覺幽默,形成獨特風味。(圖片提供:FOOD CoMA福客満)
2024南美立方派對。(圖片提供:民生電氣)
2024南美立方派對。(圖片提供:民生電氣)

美學概念與影響力的擴展

今年也新增了創意視覺的類別,有鑒於La Vie編輯部發現,每年都有許多印象深刻的「單件」作品值得被記錄,而過往獎項正好缺失了此面向。最終首獎討論聚焦在〈基礎憂鬱〉MV和《本是同根生》蔡定邦攝影集,評審一致讚賞〈基礎憂鬱〉MV的媒材運用藝術性極強;但《本是同根生》勝出在於,除了攝影本身夠強,更透過裝幀擴展了攝影的概念,兩者的互動深具創造性。

《本是同根生》蔡定邦攝影集。(圖片提供:蔡定邦)
《本是同根生》蔡定邦攝影集。(圖片提供:蔡定邦)

創意人物則是首獎討論最久的類別,在李亦凡和金翎間多次出現同分狀況。李亦凡運用遊戲引擎創作錄像藝術,手法創新且議題切中時代,更為史上最年輕獲選的威尼斯國際美術雙年展台灣館代表藝術家;楊双子小說《臺灣漫遊錄》奪下美國國家圖書獎翻譯文學大獎,譯者金翎功不可沒,且過去鮮少有人能憑翻譯達到此高度。最後評審納入La Vie編輯部的觀點,肯定李亦凡在錄像藝術上之創新,且已累積諸多代表作,充分彰顯創意人物的意涵。所有的獎項其實都是某種觀點的選擇,透過本屆名單傳遞出近兩年的台灣創意力光譜,彼此殊異卻都各自精彩。

翻譯家、作家金翎。(攝影:羅柏麟)
翻譯家、作家金翎。(攝影:羅柏麟)
藝術家李亦凡。(圖片提供:臺北市立美術館)
藝術家李亦凡。(圖片提供:臺北市立美術館)

文|張以潔 圖片提供|各單位

關於本屆得獎者的深度訪談,請見12月號雜誌2025台灣創意力100《秩序重啟Order Reset

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La Vie雜誌自2014年舉辦「台灣創意力100」大獎評選,2017年轉型為雙年獎,透過專家學者的公開評選及思辨,推廣並鼓勵台灣文化及創意成果。2025台灣創意力100邁入第7屆,本屆以「秩序重啟Order Reset」為主題,直面因創意而產生的困惑與挑戰,以及作品與創作者承載的責任與意義。以下為今年度的完整榜單:

① 最具影響力文化創意事件

美術館落成的大年、台灣電影重返國際影展、公部門美學持續進化、餐廳RAW熄燈、台灣文學外譯潮、「台灣感性」風潮、AI生成影像的倫理探討、文化預算大幅刪減、台北當代2026年停辦、台語專輯首獲金曲年專

桃園市兒童美術館外觀。(攝影:范文芳)
桃園市兒童美術館外觀。(攝影:范文芳)

② 社會實踐

首獎:找樹的人
BoCBest of Cou)、蘆葦女力、我的卵子我做主、Young Coffee、雜草稍慢、孩子的書屋2.0、浪人祭、星期三的畫畫課、大崎村落創藝基地(首獎外不分名次)

為了尋找台灣最高的樹,「找樹的人」團隊從數10萬筆光達資料中篩選線索,並親自走入人跡罕至的原始森林、攀上巨木實地勘查。(圖片提供:找樹的人)
為了尋找台灣最高的樹,「找樹的人」團隊從數10萬筆光達資料中篩選線索,並親自走入人跡罕至的原始森林、攀上巨木實地勘查。(圖片提供:找樹的人)

③ 創意場域

首獎:0km山物所、無礦Mineless
江賢二藝術園區、台南硓𥑮石.芳宅、金水361. META SpaceYMS by onefifteenBEONE未來共生基地、國家鐵道博物館、森/CASA・台南漁光、勤美術館(首獎外不分名次)

0km山物所以上百種台灣原生與瀕危植物構築出「複森林、裏花園、次森林、蒔光巷」4個主題場景,彷彿將一座不同年代與海拔的森林濃縮在城市一隅。(圖片提供:0km山物所)
0km山物所以上百種台灣原生與瀕危植物構築出「複森林、裏花園、次森林、蒔光巷」4個主題場景,彷彿將一座不同年代與海拔的森林濃縮在城市一隅。(圖片提供:0km山物所)
無礦基地前身為忠義煤礦的後勤建物群,由自然洋行建築團隊修繕改造,保留原始的灰色水泥量體、老枕木、鐵件與礦工生活痕跡,讓廢墟與自然共生。(圖片提供:無礦Mineless)
無礦基地前身為忠義煤礦的後勤建物群,由自然洋行建築團隊修繕改造,保留原始的灰色水泥量體、老枕木、鐵件與礦工生活痕跡,讓廢墟與自然共生。(圖片提供:無礦Mineless)

④ 創意展會

首獎:2024威尼斯國際美術雙年展台灣館《日常戰爭》
《戰鬥之城:終》、《幾米男孩的100次勇敢》、2024黃金盛典藝術祭《夢十夜》、《漢聲五十五:本來.未來》、《HOSTEL NAME ネーム:COMICS in TAIWAN》、《陳美玲Michelle Chen》、《Sounds of Babel——如果我們的語言是……》、《波麗露在高雄》、2025臺南國際建築三年展《Re-turningHome」:還。原點》(首獎外不分名次)

2024威尼斯國際美術雙年展台灣館《日常戰爭》展出一景。(圖片提供:臺北市立美術館)
2024威尼斯國際美術雙年展台灣館《日常戰爭》展出一景。(圖片提供:臺北市立美術館)

⑤ 創意平台

首獎:Camping Asia
Lightbox攝影圖書室、大展身手做展覽-兒童策展計畫、傻瓜書日、金狼獎、鶯歌產地開放日、一嶼Island、野点nodate(首獎外不分名次)

2025 Camping Asia開幕舞碼《崩世光景》。(圖片提供:臺北表演藝術中心)
2025 Camping Asia開幕舞碼《崩世光景》。(圖片提供:臺北表演藝術中心)

⑥ 創意品牌

首獎:民生電氣
FOOD CōMA福客満、MINIMAL、啓明出版、ChaJiu by S.C Lab 仃杉茶酒、天下南隅PROVINTIA Hotel、黑色雋永Lumamiling、nos:book 挪石社、赤燭遊戲(首獎外不分名次)

2025士林仙界大派對。(圖片提供:民生電氣)
2025士林仙界大派對。(圖片提供:民生電氣)

⑦ 創意視覺

首獎:《本是同根生》蔡定邦攝影集
〈基礎憂鬱〉MV2024巴黎文化奧運臺灣館主視覺、《紙紮器官》廣告、台灣觀光品牌3.0重塑、《Do Circus》馬戲專門誌、《災害應變參考程序手冊》、The Wall品牌重塑、臺中綠美圖視覺識別系統、《Railing》楊水源創作專書(首獎外不分名次)

《本是同根生》蔡定邦攝影集。(圖片提供:蔡定邦)
《本是同根生》蔡定邦攝影集。(圖片提供:蔡定邦)

⑧ 創意人物

首獎:李亦凡
金翎、妮妃雅、李竺芯、倪祥、陳思宏、微光製造、張碩尹、陳哲生、楊舒雅(首獎外不分名次)

李亦凡《鬱卒的平面》影像示意圖。(圖片提供:臺北市立美術館、李亦凡)
李亦凡《鬱卒的平面》影像示意圖。(圖片提供:臺北市立美術館、李亦凡)

▶ 評選流程

初選 由La Vie編輯團隊整理參賽者資料,並擔任初選團隊,選出符合資格之8大獎項(最具影響力文化創意事件、社會實踐、創意場域、創意展會、創意平台、創意品牌、創意視覺、創意人物)。入圍進入複選,實際入圍件數視參加數量得適當調整。

複選 由評審參閱複選入圍者資料後投票選出各獎項獲獎者。

決選 評審討論會中,全體評審就入圍名單討論選出各獎項首獎。

關於本屆得獎者的深度訪談,請見12月號雜誌2025台灣創意力100《秩序重啟Order Reset