Aesop高雄漢神本館、巨蛋新店開張!以旗津沙灘、鹽一市場為靈感,呼應在地紋理的店鋪空間

Aesop高雄漢神本館、巨蛋新店開張!以旗津沙灘、鹽一市場為靈感,呼應在地紋理的店鋪空間

Aesop每有新店開張,總會帶來令人耳目一新的驚喜,舉凡台北信義誠品店以傳統澡堂為靈感,打造呼應書店寧謐氛圍的購物空間;永康概念店則結合街區昔日的茶館文化呈現,在在體現品牌對店址周圍環境細膩入微的觀察力。2022年歲末,Aesop在高雄帶來兩件嶄新的店鋪設計,其中「漢神巨蛋店」以歷史悠久的傳統市場為靈感進行改裝;全新登場的「漢神百貨店」則呼應著旗津島的狹長黑沙灘景色。

Aesop 高雄漢神百貨店裝照3
Aesop高雄漢神百貨店

Aesop 高雄漢神巨蛋店店裝照3
Aesop高雄漢神巨蛋店

漢神百貨店|以旗津沙灘為靈感,呈現侵蝕與再生理念

漢神百貨臨近高雄港區,是在地老字號的高級百貨。從百貨所在地往西前進、經過駁二藝術特區,會來到位在濱海路上的鼓山渡輪站,這是連接高雄市區與旗津島的交通樞紐,而旗津的狹長海灘也成為Aesop呈現漢神百貨店的靈感來源。

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Aesop高雄漢神百貨店以旗津狹長黑沙灘為靈感設計

旗津岸上的浪與沙,猶如杵與臼,日日將沈積物磨蝕成細沙碎石,讓淺色的基岩、深色調的砂礫逐漸融為一體。為呼應當地的地質景觀,Aesop將南台灣人造儲水系統中原先要被送往填埋場的「水庫淤泥」,以改質技術轉換為防水添加劑,再加工製成「水泥砂」後塗抹於牆面,不僅打造出如海岸線的自然紋理,亦為難以處理的廢棄物賦予新生命,化為具有保護牆面功效的建材。牆面上內斂的秋香綠色澤,則呼應著旗津的綠意景象與岸上擱淺的藻類。

Aesop 高雄漢神百貨店裝照1

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Aesop高雄漢神百貨店牆面秋香綠色澤,呼應旗津岸邊綠意景象

一向為Aesop店中視覺主體的水槽區,在高雄漢神店內以舊黃銅呈現,Aesop看中黃銅可被回收、性質穩定,加上金屬的本質具備抗菌效果,十分適合用於體驗產品時經常接觸和碰水的表面。此外,若有長期關注Aesop,會發現品牌非常喜歡選用黃銅與青銅打造產品、店鋪等,原來是材質會隨時間而產生外觀變化的自然特質,讓Aesop深受其吸引,這回也巧妙將舊黃銅斑駁的光影,想像為海浪的漲退與不規則侵蝕。

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Aesop高雄漢神百貨店水槽以舊黃銅材質打造

漢神巨蛋店|揉合大地玫瑰色調、復古感建材,向在地老市場致敬

重新改裝的高雄漢神巨蛋店,店鋪設計則向鹽埕區歷史悠久「鹽一公有市場」致敬,這座傳統市場始建於1948年、重建於1975年,更在2022年迎來新生。步行穿梭於其中,猶如走入時光隧道,重溫往日熙攘繁華,沉浸於銀座的雍容與浪漫;近年來,在地青年更融入設計思維活化、重劃市場,讓老市場煥發出溫暖的生命力。

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改造後的鹽一市場

Aesop透過摸索不同質地與形式,向鹽一市場的歷史故事致敬,同時營造出古早懷舊的情愫與氛圍,期盼在百貨公司的繁忙人潮之中,以部分遮蔽式的店櫃設計,為顧客提供一個感官庇護所,洗去疲累、放鬆身心。

Aesop 高雄漢神巨蛋店店裝照1

Aesop 高雄漢神巨蛋店店裝照2
Aesop高雄漢神巨蛋店換新裝

空間中的細木工和地板皆以大地玫瑰色調為主角,呼應市場烙有無數腳印記的地磚,在視覺上帶來寬慰人心的寧靜感;檯面以柔和曲線的磨石子結合傳統不鏽鋼,向市場攤位致敬。相比之下,展示牆面以延伸布料構成空間的框架,為整體氛圍注入了柔軟質感,與傳統市場攤位的簷篷互相對話。

Aesop 高雄漢神巨蛋店店裝照4
Aesop高雄漢神百貨店以大地玫瑰色調為主角

Aesop 高雄漢神巨蛋店店裝照5
Aesop高雄漢神百貨店水槽以磨石子、傳統不鏽鋼呈現

從城市、街區紋理長出來的店鋪設計

Aesop目前在台灣共經營20間店鋪,每間店都在符合品牌觀點、理念與美學的前提下,發展出獨一無二的空間設計。不只在台灣,Aesop在全世界的店鋪都擁有這樣的特質,因品牌認為每座城市、每個街區都擁有無以取代的故事,無論地形、歷史、語言或居民們的生活習慣等,都是形塑在地樣貌的因素。

Aesop 台灣永康概念店 02
Aesop永康概念店以茶館文化為靈感打造

為了呼應每個地方的獨特性,Aesop期盼在每間店鋪中納入當地人可以共享的永久價值,讓客人每每走進店裡,都能感受與生活相關的空間氛圍,或是發覺平時未能發現的街區故事。

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Aesop永康概念店靈感汲取自台灣傳統澡堂

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Aesop台北101店靈感來自信義區城市景觀

資料、圖片|Aesop

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舞動攝影之心,把日常散策變成帶懷舊感的藍調時光

攝影是觀察的藝術,將生命途中所見光景,變成再三回味的畫面,一台好的攝影相機,更是眼和手的延伸,能夠快速補捉一閃即逝的畫面,用影像說故事。同樣喜歡將生活故事轉換成動態影像與平面攝影的廣告導演艾德,就以 Sony α7C II 隨拍,展現自己對世界的解讀。

艾德不僅是廣告導演,同時他也是一名街舞老師,更是 YouTuber,他和太太可樂合開的「艾德可樂」頻道,每部帶有電影感的影像創作,正是紀錄兩人夫妻生活的日常。

Sony α7C

其實艾德在從事影像創作前,原本是一名舞者,把全副心力投注在熱愛的街舞和街頭文化,甚至還開了舞蹈教室,不過這一切卻在遇到可樂後有了重大轉變,艾德語帶笑意回憶:「之所以開始接觸影像,是為了拍當時轉職當模特兒,也是女朋友的可樂。」

用風格外觀為生活套上詩意

拿起相機的艾德,沒有科班出身的包袱限制,反而是受惠有舞蹈背景,他所拍攝的畫面帶有強烈節奏感,開始受到品牌注意,再來是廣告公司找上門,最後就當起了廣告導演。艾德坦言,雖然是邊做邊學,十多年過去至今仍對攝影保有極大熱情,很早以前就開始接觸 Sony 相機的他,特別喜愛 Sony 的輕便高畫質,原因在於「攝影本質就是永遠,是生活跟光影的寫作,也是一段時間的樣貌,Sony 新出的 α7C II,很適合帶著身邊隨手記錄,就算以後的職業跟攝影無關,我還是會持續創作,讓每個日常都是值得記憶的畫面。」

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雖然多數人認為艾德可樂的影片流露濃厚電影感,但對艾德來說,他覺得畫面中還有 Nostalgia,如同訴說某段溫暖回憶的懷舊感受,好比說回頭聽到年輕時很喜歡的歌、看見過去一幕觸動記憶的場景,「在我生活中的創作,其實一直就是在捕捉這一方面的情感。」因此,他特別推崇 α7C II 風格外觀裡的 FL 模式,可淡化部分顏色,同時增強天空、綠色植物和對比度,也就是說,不用調色就可以拍出如膠卷般的色調。近期艾德因為工作和旅行,來到日本長野縣生活,在冬天雪地裡使用FL模式,搭配鄉下場景,呈現出較為清透的空氣感,拍下不少自己喜歡,在社交媒體也很吸睛的畫面。

Sony α7C

邊走邊拍AI智慧對焦隨意補追精彩關鍵

在成為 Sony 粉絲之前,艾德也使用過其他廠牌相機,很喜歡街拍的他,有時趕時間,或是隨手一拍,往往回頭看照片時才發現,影像怎麼是失焦的,他苦笑說:「這時候只好把它當成是失焦的美,有時候攝影師也是需要一點意外跟瑕疵。」不過自從用了 Sony α7C IIAI 智慧對焦功能,明顯的發現對焦性能強很多,對人眼的精準度特別高,如果要拍滑雪或衝浪這類比較有速度感的畫面,特別是季節、日光和風這些都是隨機在變,只要側背小背包拉鍊一開,就能快速取出,拍出最生動的故事。

Sony α7C
Sony α7C

在拍攝一個人在白馬的生活散策影片時,艾德主要是邊走邊拍,沒有任何腳本,紀錄自己在碼頭、海邊、山巔滑雪以及跨年煙火的景象,讓時間像是沖淡一切,卻又包括一切。對他來說,剪接就是二次創作,像是配合音樂用畫面組構出節拍,與其說 Sony α7C II 是艾德的攝影日記,有時候更像是他的雙眼,用影片和相片,捕捉日常中的非日常,再透過風格外觀的使用,更有溫度的閱讀影像。在這個人人都能拍片的年代,想要拍出擁有自我風格的影像,除了動態、色彩與光影的美學,有風格外觀的濾鏡輔助,能使畫面更富有情趣,讓每一段影像都是一個故事,這就是攝影的魅力所在。

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Sony α7C

更多資訊:Sony α7C II 

撰文 | Iain   圖片提供 | 艾德可樂

擁抱怪美的先驅者!從義大利設計家具Poltronova 4件經典作品看「激進設計」思潮

擁抱怪美的先驅者!從義大利設計家具Poltronova 4件經典作品看「激進設計」思潮

社群時代,流量名人一張發上IG生活照,就能讓小眾單品一夜成為熱門物件,比如那面自帶波浪捲髮、曖昧粉紅光的設計鏡「Ultrafragola」,就因曾亮相於超模Bella Hadid、韓流巨星G-Dragon、BLACKPINK Jisoo的IG貼文而聲名大噪。不過,若是將視線拉回「Ultrafragola」誕生的1970年代,它所象徵的「激進設計」(Radical Design)思潮還未受矚目,而這件作品的創造者、如今已被視作巨擘的義大利設計師Ettore Sottsass Jr.,彼時也正經歷著一展間設計原型都不受青睞的蟄伏時期。

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《SUPER FURNITURE Poltronova 激進設計傢俱選》集結5件激進設計經典作品。(圖片來源:丰潮家居/攝影:58kg)

在現代主義當道的時代拓荒,激進設計引路人Ettore Sottsass Jr.

每個時代都有所謂的主流思潮和設計風格,但總有些人率先突破舒適圈,端出令人耳目一新、或感到獵奇甚至「不入流」的作品,他們或許是當下不被看好的奇人,卻可能是未來的主宰,就如曾經的Ettore Sottsass Jr.。生於奧地利、成長在義大利的他,不只有名字傳承自建築師父親,求學時也受父親影響以建築為主修;後來從二戰沙場返鄉,也隨父親修復二戰中被摧毀的建築,為它們換上現代主義外觀。直到1947年,Ettore Sottsass Jr.才自立門戶,在米蘭展開陶瓷、家具、建築、室內設計等跨領域創作,成為斜槓中的斜槓青年。

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Ettore Sottsass Jr.(圖片來源:Poltronova)

具備豐厚現代主義建築經歷,並未讓Ettore Sottsass Jr.的設計風格從此定型,反倒萌生反叛、對抗之心,他認為現代主義不是唯一的思考路徑,並著手開創屬於自己的天地。1958年,他受義大利家具製造商Poltronova之邀出任藝術總監,與品牌創辦人Sergio Camilli一同開創後來被取名為「激進」(Radical)的義大利設計新頁,抵禦當時奉理性思考、功能至上為圭臬的現代主義美學,堅持融入感性和激情,將設計視為探索世界的方式。

繽紛色彩、超現實廓形、低廉材質等特點,也成為後來1980年代曼菲斯(Memphis)的核心元素,家具自此遊走於工具與藝術品之間,具備功能、也可以純為擺飾,更自由不羈。

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Ultrafragola by Ettore Sottsass Jr.(圖片來源:Poltronova)

盤點激進設計5件經典之作

而在日本、北歐設計美學為主流的台灣,仍有不少人獨愛義式風尚的奔放,像是專營義大利設計家具代理的「丰巢家居 Fuhaus」。正式宣佈引進Poltronova之際,丰巢特別在台北旗艦店辦了一場展覽——《SUPER FURNITURE Poltronova 激進設計傢俱選》,以店中展的形式展陳4件激進設計經典之作,引領觀者在洋溢Disco風格的精巧展間,細賞美國現代美術館(MoMA)、米蘭設計博物館(Triennial Design Milan)也典藏的美物!

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(圖片來源:丰潮家居/攝影:58kg)

展覽名稱取「Super」語義中的「超越」意味,宣示著激進設計是超越其誕生時代的前衛思潮,象徵展品超越家具既定定義的形式,也向1960年代的開拓者們致敬。

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操刀空間的「CPD interior」強調裝飾性、幾何構成、高飽和色彩,回應激進設計精神。(圖片來源:丰潮家居/攝影:58kg)

推翻傳統結構的泡棉沙發|Superonda

本展以Ettore Sottsass Jr.為核心,延伸至當時與他並肩作戰的設計師們,還特別為觀眾介紹了激進設計史上很重要的一場展覽——1966年在佛羅倫斯揭幕的《超建築》(Superarchitettura)。當時,這場裝置展中的作品並沒有獲得商業上的成功,卻在多年之後成為Poltronova多款經典設計的原型,比如由義大利設計團體Archizoom Associati端出的「Superonda」。

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Superonda by Archizoom Associati(圖片來源:丰潮家居/攝影:58kg)

這是第一款推翻傳統結構的沙發,外層覆以人造皮革,內裏則採用了當時剛問世的泡綿(聚酯氨)作為填充物,手感特殊。獨特的波浪造型,讓它可以單件成作,也能與同款組合、堆疊成新廓形,也就是說,如果預算和空間無上限,「Superonda」的尺度和造型潛能也是無限;同時也為使用者創造了多元的體驗方式,想把它當作沙發或床都可以,要坐著、躺著隨意。跳脫窠臼的設計想法,一反當時固有思維,挑戰傳統家具沈穩、安定的特質。

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Superonda by Archizoom Associati(圖片來源:Poltronova、丰潮家居/攝影:58kg)

頂著繽紛外表,證明不只有極簡能歷久彌新|Ultrafragola

作為展覽視覺核心的作品,是開文提及的Ettore Sottsass Jr.之作「Ultrafragola」。它帶有機線條的白色塑膠殼、蠢蠢欲動的霓虹粉色燈光,最初在1970年米蘭家具展(Salone del Mobile)的前身展會亮相。這邊補充個冷知識,其實Ettore Sottsass Jr.當時不只端出這面鏡子,還有一些同為「Mobili Grigi」系列的家具原型,不過最終只有「Ultrafragola」進入量產階段。

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Ultrafragola by Ettore Sottsass Jr.(圖片來源:Poltronova)

這場商展的低迷,對Ettore Sottsass Jr.和他當時服務的品牌Poltronova來說,並不是個案。1990年代,Poltronova生意慘澹,甚至差點倒閉,我們現在之所以能買到半世紀前的激進設計經典,得感謝2010年代品牌重整產線、著重生產六七〇年代經典設計的結果。如果沒有這場內部整頓,這些作品仍然只能在拍賣會上競標購入,或僅存在於博物館中。

如今,「Ultrafragola」因名人加持與社群時代的流量紅利再次翻紅,雖然現今的使用脈絡與1970年代已不盡相同,但激進精神依然閃耀,持續予人跳脫框架、突破傳統的想像。

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Ultrafragola by Ettore Sottsass Jr.(圖片來源:Poltronova)

暗喻世紀之戀的雙人椅|Joe

除了超越功能性的思維,激進設計荒謬、幽默甚至帶點諷刺、媚俗的風格,還有偶爾讓人忍不住想皺眉頭的無厘頭,也是其令人醉心的魅力。這次《激進設計傢俱選》展出的設計椅「Joe」就是很好的例子。

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Joe by De Pas、D'Urbino & Lomazzi(圖片來源:丰潮家居/攝影:58kg)

「Joe」的名字取自其靈感來源——美國職棒明星外野手Joe DiMaggio。除了曾是紐約洋基當家球星,他還有個廣為人知的身份,那就是瑪麗蓮夢露(Marilyn Monroe)的第二任丈夫。兩人的婚姻只維持10個月,閃婚後速離的故事引發諸多聯想,似乎也成了打造「Joe」的設計組合De Pas、D'Urbino & Lomazzi的創作靈感。

細看「Joe」的造型,會發現它不是單椅、也稱不上沙發,更像為兩人打造的扶手椅。入座其中,整個人猶如被手掌溫柔接住,也像被一手掌握,彷彿暗示著Joe DiMaggio與夢露之間撲朔迷離的關係。

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Joe by De Pas、D'Urbino & Lomazzi(圖片來源:Poltronova)

戰爭意象轉譯為和平訊息|Cesato Allarme

展間另一件作品「Cesato Allarme」同樣出自De Pas、D'Urbino & Lomazzi,這件外型似喇叭的吊衣桿,造型靈感正是取自戰爭中被設置於電線桿上、用來傳遞緊急訊息的傳聲喇叭。有趣的是,設計師特意以義大利語中的「警報結束」為名,並為作品披上活潑色彩,褪去傳聲喇叭與烽火之間的連結,反倒像是戰爭結束的和平宣言。

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Cesato Allarme by De Pas、D'Urbino & Lomazzi(圖片來源:丰潮家居/攝影:58kg)

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Cesato Allarme by De Pas、D'Urbino & Lomazzi(圖片來源:Poltronova)

展覽小彩蛋

如果有看到這裡,請記得收藏《SUPER FURNITURE Poltronova 激進設計傢俱選》導覽手冊!由擅長孔版印刷(risograph)的台灣團隊「O.OO」操刀製作,在紙上勾勒出現場5件展品的輪廓,接著在不同比例的畫面中,自由拼貼、挪移,呼應激進設計前衛、大膽、怪誕的精神。

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由「O.OO」設計的展覽手冊。(圖片來源:丰潮家居/攝影:58kg)

SUPER FURNITURE Poltronova 激進設計傢俱選

展期|2023.10.20-12.20

地點|丰巢Funhaus旗艦店(台北市大安區復興南路二段88號)

票價|免費

開放時間|週一至週六 10:00-19:00

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