Aesop高雄漢神本館、巨蛋新店開張！以旗津沙灘、鹽一市場為靈感，呼應在地紋理的店鋪空間

Aesop每有新店開張，總會帶來令人耳目一新的驚喜，舉凡台北信義誠品店以傳統澡堂為靈感，打造呼應書店寧謐氛圍的購物空間；永康概念店則結合街區昔日的茶館文化呈現，在在體現品牌對店址周圍環境細膩入微的觀察力。2022年歲末，Aesop在高雄帶來兩件嶄新的店鋪設計，其中「漢神巨蛋店」以歷史悠久的傳統市場為靈感進行改裝；全新登場的「漢神百貨店」則呼應著旗津島的狹長黑沙灘景色。

漢神百貨店｜以旗津沙灘為靈感，呈現侵蝕與再生理念

漢神百貨臨近高雄港區，是在地老字號的高級百貨。從百貨所在地往西前進、經過駁二藝術特區，會來到位在濱海路上的鼓山渡輪站，這是連接高雄市區與旗津島的交通樞紐，而旗津的狹長海灘也成為Aesop呈現漢神百貨店的靈感來源。

旗津岸上的浪與沙，猶如杵與臼，日日將沈積物磨蝕成細沙碎石，讓淺色的基岩、深色調的砂礫逐漸融為一體。為呼應當地的地質景觀，Aesop將南台灣人造儲水系統中原先要被送往填埋場的「水庫淤泥」，以改質技術轉換為防水添加劑，再加工製成「水泥砂」後塗抹於牆面，不僅打造出如海岸線的自然紋理，亦為難以處理的廢棄物賦予新生命，化為具有保護牆面功效的建材。牆面上內斂的秋香綠色澤，則呼應著旗津的綠意景象與岸上擱淺的藻類。

一向為Aesop店中視覺主體的水槽區，在高雄漢神店內以舊黃銅呈現，Aesop看中黃銅可被回收、性質穩定，加上金屬的本質具備抗菌效果，十分適合用於體驗產品時經常接觸和碰水的表面。此外，若有長期關注Aesop，會發現品牌非常喜歡選用黃銅與青銅打造產品、店鋪等，原來是材質會隨時間而產生外觀變化的自然特質，讓Aesop深受其吸引，這回也巧妙將舊黃銅斑駁的光影，想像為海浪的漲退與不規則侵蝕。

漢神巨蛋店｜揉合大地玫瑰色調、復古感建材，向在地老市場致敬

重新改裝的高雄漢神巨蛋店，店鋪設計則向鹽埕區歷史悠久「鹽一公有市場」致敬，這座傳統市場始建於1948年、重建於1975年，更在2022年迎來新生。步行穿梭於其中，猶如走入時光隧道，重溫往日熙攘繁華，沉浸於銀座的雍容與浪漫；近年來，在地青年更融入設計思維活化、重劃市場，讓老市場煥發出溫暖的生命力。

Aesop透過摸索不同質地與形式，向鹽一市場的歷史故事致敬，同時營造出古早懷舊的情愫與氛圍，期盼在百貨公司的繁忙人潮之中，以部分遮蔽式的店櫃設計，為顧客提供一個感官庇護所，洗去疲累、放鬆身心。

空間中的細木工和地板皆以大地玫瑰色調為主角，呼應市場烙有無數腳印記的地磚，在視覺上帶來寬慰人心的寧靜感；檯面以柔和曲線的磨石子結合傳統不鏽鋼，向市場攤位致敬。相比之下，展示牆面以延伸布料構成空間的框架，為整體氛圍注入了柔軟質感，與傳統市場攤位的簷篷互相對話。

從城市、街區紋理長出來的店鋪設計

Aesop目前在台灣共經營20間店鋪，每間店都在符合品牌觀點、理念與美學的前提下，發展出獨一無二的空間設計。不只在台灣，Aesop在全世界的店鋪都擁有這樣的特質，因品牌認為每座城市、每個街區都擁有無以取代的故事，無論地形、歷史、語言或居民們的生活習慣等，都是形塑在地樣貌的因素。

為了呼應每個地方的獨特性，Aesop期盼在每間店鋪中納入當地人可以共享的永久價值，讓客人每每走進店裡，都能感受與生活相關的空間氛圍，或是發覺平時未能發現的街區故事。

資料、圖片｜Aesop

林宥嘉第7張專輯《Apples of Thy Eye》在去年7月數位上線，實體的液態黑膠則於今年4月底發行。如果你也是經過了漫長的預購等待，才拿到這張如藝術品般的專輯，不妨跟著設計師聶永真、陳聖智的分享，一探埋藏在「蘋果專輯」的設計細節。

2024年，林宥嘉推出睽違8年的專輯《王》。一年後，一首首釋出的新歌，也正式為第7張專輯拉開序幕。聶永真說明，剛開始開案時，專輯的名稱已經定下來，但他們花了滿多時間去釐清歌手的想法，最後才延伸出「每個人都是造物者眼中的蘋果，都是獨一無二且值得被珍惜的存在。」

延伸閱讀：設計師陳聖智、聶永真親解林宥嘉《王》專輯設計巧思

每一首歌，都是一個角色

而新專輯的每一首歌都代表著一個角色或群體，並以不同的蘋果作為單曲封面。比如以許多光點構成的〈歌迷〉，象徵演唱會現場歌迷揮舞手機的光；以性為主題的〈新郎〉，將蘋果做成類似帶著汗水的臀部輪廓；〈怪情歌〉的靈感則來自於MV畫面中的金髮與粉紅髮色。

當時他們先提出整體的視覺基調，確定走向後，便發展出現在所看到的「蘋果」造型，後續每首單曲的視覺也都在這樣的骨骼架構下進行製作。陳聖智補充，起初得知專輯將以單曲形式陸續釋出時，他們便認為這是個很特別的企劃形式，原本唱片公司沒有打算讓每首單曲封面都不一樣，「但我們覺得如果歌手本身這麼有企圖心，讓每一首歌都能單獨被檢視，那單曲封面也能依照企劃方向延伸，使視覺與歌曲的結合可以更完整。」

讓音樂載體化為可陳列、收藏的作品

至於為什麼是液態膠？陳聖智說，初期連是否推出實體專輯都不確定，但大家經過一輪討論後，認為仍需要一個可以收藏的物件。當時曾評估CD、卡帶、USB等形式，後來林宥嘉提出，希望這張音樂的載體本身能更具特殊性，同時也能如同一件作品般、被陳列於家中。因此，他們最終選定了液態膠，並重新設計了實體封面。聶永真說，他們當初提了許多版本，其中一個提案便是專輯中最直接且最代表性的兩個符碼——眼睛與蘋果，這也是林宥嘉一眼就選中的版本。

以「眼睛」與「蘋果」創造經典的封面視覺

聶永真表示，其實像封面有一個眼睛和蘋果，它的呈現方式可以有很多種，而這次他們以極度圖像化的方式來表達，也會讓專輯更具藝術性與經典感。「另一方面，以黑膠這個尺寸而言，一個眼睛與一個蘋果並行在一起，它的視覺張力非常的強。這也是當初我們會有這一版提案的原因。」另外也能發現，除了封膜上的貼紙，封面並沒有出現任何專輯名稱，他們希望透過具有辨識度的眼睛與蘋果，讓人們能直接得知「Apples of Thy Eye」這個名稱。

細看封面，還藏了一個小巧思。陳聖智說，蘋果旁的「A」符號，不僅代表Apple，轉個方向後，看來就像是側邊的眼睛；再轉向，則化為象徵林宥嘉（Yoga Lin）的「Y」。

翻開專輯內頁，可見從11首歌延伸而來的「眼睛」符號，長成一棵隱喻宇宙的基因樹，這也象徵著各式各樣的個體，在同一個環境下生長、彼此牽引且共生的關係；與之相對應的另一頁，則是將「Apples of Thy Eye」的英文字母圖像化後，組構出屬於人類的生命樹。

跳脫傳統黑膠配置，滿載細節的裝幀

而如果有在收藏黑膠的樂迷應該不難發現，相較主流黑膠以附上大海報、單張歌詞的形式，《Apples of Thy Eye》的裝幀方式較為少見，從亮膜封套、金色騎馬釘、多頁歌詞本、燙金、網版印刷等細節，都賦予了這張實體專輯如藝術作品般的收藏價值。除此之外，陳聖智提到，有些國外歌手的液態黑膠，無法直接收進封套，因此他們特別調整了封套的版型與厚度，使液態膠在收納後，即使平放也不會翹起。

世界上的每一個人都是重要的

回到液態膠本身，陳聖智分享，除了製作這張液態膠的壓片廠外，還需送往另一個工廠加工、打造出噴濺效果，也由於最終噴濺成型的樣貌無法預測，因此，每一張液態膠都是獨一無二的，這也呼應了專輯的核心概念——「世界上的每一個人都是重要的」。他補充，液態膠內的黑灰色液體也是特別訂製而成，讓音樂載體本身與數位封面上的眼睛有所連結。

而這張蘋果專輯的核心想法，也被收進最細微的地方。歌詞本中，「你」、「我」、「他」、「人」等字樣下方，那些看似只是點綴的小點點，其實都是一顆顆被極度縮小的蘋果，一再提醒著我們，每一個人都值得被看見與珍惜。

一座城市的魅力，往往藏在細節裡，像是一張讓人過目難忘的海報、一把讓長輩和孩子都能安心坐下的椅子，又或是一片在炎熱夏日裡，能讓人忘記城市喧囂的綠意廣場。這些隱而不顯的日常即景，都是讓城市更迷人的原因。而作為全台唯一獲得「世界設計組織」（WDO）、「國際設計社團組織」（ICoD）、「國際室內建築師設計師團體聯盟」（IFI）三大國際設計組織認證的國際設計競賽，邁入第19屆的「臺北設計獎」即日起至6月30日，廣邀全球創意人一起用好設計，回應來自城市的提問，創造出更美好的生活風景。

兩大徵件項目，集結多元創意能量

以「讓設計成為形塑美好未來的驅動力」為核心願景，今年臺北設計獎分為兩大項目，其中「國際競賽」涵蓋工業設計、視覺傳達設計與公共空間設計三大類，以不設定特定主題的方式，給予創作者最純粹的靈感自由；「臺北城市設計選拔」則以「永續‧共融」為題，無論是聚焦淨零碳排、韌性城市，或是懷抱著人文關懷與共享共融的思維，只要能與臺北產生對話、提出解決方案，都是這條賽道渴望留下的創意輪廓。

至於評選標準則從應用性（40%）、創意性（30%）、技術性（20%）及藝術性（10%）四大面向全面評估，格外看重作品的可量產性及市場性。總獎金則高達新臺幣450萬元，最高榮耀「全場大獎」獎金更達60萬元，得獎作品亦可取得年度標章授權，為創作者增添國際獎項的實質肯定。

評審來自4大洲、11個國家，匯聚多元設計眼光

另一方面，「臺北設計獎」向來以接軌國際為人所知，今年評審團更齊聚來自歐、亞、美、非四大洲，共11國的專業評審。像是工業設計類評審包含SONY設計團隊負責人Daisuke Ishii、西班牙瓦倫西亞地區設計基金會執行長暨WDO理事的Xavi Calvo等人；視覺傳達設計類則有ICoD秘書長Anssi Kähärä、Landor中東區域執行創意總監Lara Assouad等；公共空間設計類有Snøhetta建築事務所亞洲合夥人暨董事總經理Robert Greenwood、IFI理事Tatu Ahlroos等專家；臺北城市設計選拔則由臺灣設計研究院院長張基義領軍，易境永續設計顧問創辦人暨執行長何宗翰等設計人共同評選。

如此多元的文化背景，不僅能讓參賽作品在不同文化脈絡下接受檢視，淬鍊出凌駕於短暫潮流之上的「好設計共識」，更讓臺北設計獎成為創意人直面頂尖設計眼光的絕佳契機。

一次搞懂徵件眉角，傾聽得獎作品背後的思考工序

如果你正躍躍欲試，那麼將於6月3日（三）13:30–16:30在榕錦時光生活園區2樓舉辦的「2026臺北設計獎徵件暨年度活動說明會」，絕對是不容錯過的良機。當天不僅將詳細解析徵件辦法，更規劃歷屆得獎案例深度分享。在此，說明會也特別邀請曾以「金瑞田嬰小屋」榮獲臺北城市設計選拔金獎的樸明建築師事務所蔡崇憲建築師、曾以「溝通的開始Typing..._臺北市立美術館休憩空間規劃」奪得工業設計類金獎的無氏製作等獲獎團隊，不藏私地解構創意理念與實踐歷程。說明會最後也有問答與自由交流時間，讓人用一個午後的時光與大師對話，找到創意的方向。

畢竟，設計從來不只是關乎美感，更是我們回應城市，改變生活的溫柔革命。第19屆臺北設計獎的徵件倒數中，如果你對於身處的城市懷抱期待，這次不妨讓世界看見，你的好設計將如何形塑城市的未來。

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_{文字 | 郭慧  圖片提供 | 臺北市政府產業發展局}