Aesop高雄漢神本館、巨蛋新店開張!以旗津沙灘、鹽一市場為靈感,呼應在地紋理的店鋪空間

Aesop高雄漢神本館、巨蛋新店開張!以旗津沙灘、鹽一市場為靈感,呼應在地紋理的店鋪空間

Aesop每有新店開張,總會帶來令人耳目一新的驚喜,舉凡台北信義誠品店以傳統澡堂為靈感,打造呼應書店寧謐氛圍的購物空間;永康概念店則結合街區昔日的茶館文化呈現,在在體現品牌對店址周圍環境細膩入微的觀察力。2022年歲末,Aesop在高雄帶來兩件嶄新的店鋪設計,其中「漢神巨蛋店」以歷史悠久的傳統市場為靈感進行改裝;全新登場的「漢神百貨店」則呼應著旗津島的狹長黑沙灘景色。

Aesop 高雄漢神百貨店裝照3
Aesop高雄漢神百貨店

Aesop 高雄漢神巨蛋店店裝照3
Aesop高雄漢神巨蛋店

漢神百貨店|以旗津沙灘為靈感,呈現侵蝕與再生理念

漢神百貨臨近高雄港區,是在地老字號的高級百貨。從百貨所在地往西前進、經過駁二藝術特區,會來到位在濱海路上的鼓山渡輪站,這是連接高雄市區與旗津島的交通樞紐,而旗津的狹長海灘也成為Aesop呈現漢神百貨店的靈感來源。

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Aesop高雄漢神百貨店以旗津狹長黑沙灘為靈感設計

旗津岸上的浪與沙,猶如杵與臼,日日將沈積物磨蝕成細沙碎石,讓淺色的基岩、深色調的砂礫逐漸融為一體。為呼應當地的地質景觀,Aesop將南台灣人造儲水系統中原先要被送往填埋場的「水庫淤泥」,以改質技術轉換為防水添加劑,再加工製成「水泥砂」後塗抹於牆面,不僅打造出如海岸線的自然紋理,亦為難以處理的廢棄物賦予新生命,化為具有保護牆面功效的建材。牆面上內斂的秋香綠色澤,則呼應著旗津的綠意景象與岸上擱淺的藻類。

Aesop 高雄漢神百貨店裝照1

Aesop 高雄漢神百貨店裝照4
Aesop高雄漢神百貨店牆面秋香綠色澤,呼應旗津岸邊綠意景象

一向為Aesop店中視覺主體的水槽區,在高雄漢神店內以舊黃銅呈現,Aesop看中黃銅可被回收、性質穩定,加上金屬的本質具備抗菌效果,十分適合用於體驗產品時經常接觸和碰水的表面。此外,若有長期關注Aesop,會發現品牌非常喜歡選用黃銅與青銅打造產品、店鋪等,原來是材質會隨時間而產生外觀變化的自然特質,讓Aesop深受其吸引,這回也巧妙將舊黃銅斑駁的光影,想像為海浪的漲退與不規則侵蝕。

Aesop 高雄漢神百貨店裝照5
Aesop高雄漢神百貨店水槽以舊黃銅材質打造

漢神巨蛋店|揉合大地玫瑰色調、復古感建材,向在地老市場致敬

重新改裝的高雄漢神巨蛋店,店鋪設計則向鹽埕區歷史悠久「鹽一公有市場」致敬,這座傳統市場始建於1948年、重建於1975年,更在2022年迎來新生。步行穿梭於其中,猶如走入時光隧道,重溫往日熙攘繁華,沉浸於銀座的雍容與浪漫;近年來,在地青年更融入設計思維活化、重劃市場,讓老市場煥發出溫暖的生命力。

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改造後的鹽一市場

Aesop透過摸索不同質地與形式,向鹽一市場的歷史故事致敬,同時營造出古早懷舊的情愫與氛圍,期盼在百貨公司的繁忙人潮之中,以部分遮蔽式的店櫃設計,為顧客提供一個感官庇護所,洗去疲累、放鬆身心。

Aesop 高雄漢神巨蛋店店裝照1

Aesop 高雄漢神巨蛋店店裝照2
Aesop高雄漢神巨蛋店換新裝

空間中的細木工和地板皆以大地玫瑰色調為主角,呼應市場烙有無數腳印記的地磚,在視覺上帶來寬慰人心的寧靜感;檯面以柔和曲線的磨石子結合傳統不鏽鋼,向市場攤位致敬。相比之下,展示牆面以延伸布料構成空間的框架,為整體氛圍注入了柔軟質感,與傳統市場攤位的簷篷互相對話。

Aesop 高雄漢神巨蛋店店裝照4
Aesop高雄漢神百貨店以大地玫瑰色調為主角

Aesop 高雄漢神巨蛋店店裝照5
Aesop高雄漢神百貨店水槽以磨石子、傳統不鏽鋼呈現

從城市、街區紋理長出來的店鋪設計

Aesop目前在台灣共經營20間店鋪,每間店都在符合品牌觀點、理念與美學的前提下,發展出獨一無二的空間設計。不只在台灣,Aesop在全世界的店鋪都擁有這樣的特質,因品牌認為每座城市、每個街區都擁有無以取代的故事,無論地形、歷史、語言或居民們的生活習慣等,都是形塑在地樣貌的因素。

Aesop 台灣永康概念店 02
Aesop永康概念店以茶館文化為靈感打造

為了呼應每個地方的獨特性,Aesop期盼在每間店鋪中納入當地人可以共享的永久價值,讓客人每每走進店裡,都能感受與生活相關的空間氛圍,或是發覺平時未能發現的街區故事。

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Aesop永康概念店靈感汲取自台灣傳統澡堂

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Aesop台北101店靈感來自信義區城市景觀

資料、圖片|Aesop

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【2026米蘭設計週】JIL SANDER X 西班牙生活雜誌《Apartamento》:匯集60位創意人士書單,打造以鏡面構築的閱讀空間
【2026米蘭設計週】時尚品牌JIL SANDER X 西班牙室內設計雜誌《Apartamento》:匯集60位創意人士的書單,打造以鏡面構築的閱讀空間

JIL SANDER攜手西班牙室內設計雜誌《Apartamento》,於2026米蘭設計週期間共同呈現《Reference Library》展覽。匯聚來自世界各地具獨特視角的作家、設計師、藝術家、建築師、電影人、思想家與創作家等精心挑選的60本書籍,組成一個啟發思考、陪伴人生各個時刻的閱讀書單。

身處於這個「速讀」時代,我們的視線在電子螢幕上游離,閱讀變得碎片化。演算法在我們尚未消化內容前,已為我們決定下一步。為獲得快樂而閱讀的想法大幅減少,書本反而成為一種值得被珍視的媒介,一件需要被握在手中、邀請你放慢節奏、停留片刻的物件,更是讀者與故事之間自由選擇的私人時刻。

(圖片提供:JIL SANDER)
(圖片提供:JIL SANDER)

書本承載著記憶,甚至帶給你驚喜

而《Reference Library》正是在這樣的背景下誕生,肯定了這些物件與行為的價值,也為「全神貫注於值得關注的事」賦予意義。

書本承載著記憶,將把書交到你手中的那個人、初次翻閱時的場景,以及當下的珍貴片刻一併保存。它在人與人之間悄然流轉,也會在不經意間喚起你對某個人的想念。在適當的時候,它會帶給你意想不到的驚喜,比如促使你與某人聯絡、重新思考某些事情、前往某個地方或重新開始。而生活中鮮有其他事物能做到這一切。

(圖片提供:JIL SANDER)
(圖片提供:JIL SANDER)

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以鏡面構築的閱讀空間

此次展覽由米蘭建築事務所studioutte設計,在米蘭市中心的JIL SANDER展示廳舉行。其由多個鉻合金展示台一字排開,在閱讀燈的映照下,其倒影被鏡面牆反射,構成一個讓人細細品味、沉浸於閱讀的完美空間;人們能隨心所欲地從一本書移到另一本書,自由遊走於書中世界。

(圖片提供:JIL SANDER)
(圖片提供:JIL SANDER)

戴起白手套、翻閱現場書籍

展覽每小時限額60名,每位參觀者登記後會獲邀進入圖書館,並獲贈一對白手套,這個小儀式將改變人們對待事物的方式及對事物的呵護程度。參觀者可拿起、翻開及閱讀現場的書籍,結束時白手套將作為禮物贈予讀者,作為一份靜謐、紀念這段美好時光的紀念品。

探索60位創意人士書單

此次精選的60本書單中,涵蓋了多部影響深遠的思想與文學作品,比如法國思想家加斯東·巴舍拉《空間詩學》(The Poetics of Space)、谷崎潤一郎《陰翳禮讚》(In Praise of Shadows),以及尚·布希亞《物體系統》(The System of Objects) 等,從空間、光影到人與物件之間的關係,延伸出對感知與日常經驗的重新理解。

另外,維吉尼亞·伍爾夫《海浪》(The Waves)與萊納·馬利亞·里爾克《給青年詩人的信》(Letters to a Young Poet)則以細膩的內在書寫,回應閱讀作為一種內在且延續的體驗。這些書籍不僅構成一份閱讀清單,更引導觀者在觀看與閱讀之間,建立更深層的連結。

(圖片提供:JIL SANDER)
(圖片提供:JIL SANDER)

JIL SANDER 創意總監Simone Bellotti表示:「我為這段即興而短暫、僅存在數日的計畫,特別挑選了一本童年時讀過的書,作為贈予米蘭圖書館的禮物——由Italo Calvino撰寫的《樹上的男爵》。主角 Cosimo 選擇棲身樹上,從高處觀看世界,反而比地面上的人看得更清晰。Calvino在此構建了一種優雅的理論:主角的性格古怪、被孤立、誤解,卻正因其非典型的視角,影響了周遭的一切。這幾乎可被視為創作中狀態最純粹的隱喻。」

(圖片提供:JIL SANDER)
(圖片提供:JIL SANDER)

Apartamento聯合創辦人Marco Velardi說道:「Apartamento與JIL SANDER的合作是自然契合的成果。我們雙方深知我們身邊的事物從不單只是裝飾,更是個人經歷的延伸,關於對事物的專注、珍視及對一次性消費的反抗。猶如一件精心製作的服裝一樣,書本同樣是一種經過深思熟慮、為流芳百世而存在的創作。」

(圖片提供:JIL SANDER)
(圖片提供:JIL SANDER)

Reference Library
日期: 2026年4月20日(星期一)至4月24日(星期五)
地址: Via Luca Beltrami 5, Milan
開放時間: 上午11時至下午5時
預約連結請點此
預覽地點:JIL SANDER 專門店(Via Verri 5, Milan)

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【2026米蘭設計週】當縐褶成為年輪紋理!三宅一生 X 西班牙Ensamble Studio將廢棄紙捲化為家具、裝置藝術
【2026米蘭設計週】當皺褶成為年輪紋理!三宅一生 X 西班牙Ensamble Studio將廢棄紙捲化為家具、藝術裝置

ISSEY MIYAKE / MILAN在2026米蘭設計週期間,推出特別展覽「The Paper Log: Shell and Core(殼與核)」。其由三宅設計事務所的近藤悟史 (Satoshi Kondo) 構思,並邀請西班牙建築事務所Ensamble Studio作為協作夥伴。

ISSEY MIYAKE的縐褶面料以極高辨識度聞名於世,而「紙」更是壓褶製程中不可或缺的靈魂媒材。在製作過程中,面料被緊密夾在兩層紙張間進行加熱折疊,隨之產生的副產品——「壓縮紙捲(Compressed Paper Rolls)」,除了被回收,還能做什麼?

(圖片提供:ISSEY MIYAKE)
服裝放入兩紙中間後經過壓褶,壓褶後取出成品服裝。(圖片提供:ISSEY MIYAKE)
(圖片提供:ISSEY MIYAKE)
一捆捆被使用過的壓褶紙捲(圖片提供:ISSEY MIYAKE)

平凡紙捲變身米蘭設計週主角

本企劃將這些紙張從配角升級為主角,並透過兩種截然不同的路徑轉化:一種是體現感性與流動的「記憶物件(Shell/殼)」,另一種則是展示結構力量的「家具原型(Core/核)」,共同交織出這場探索永續與設計邊界的裝置藝術展。

「The Paper Log: Shell and Core(殼與核)」由三宅一生團隊與西班牙建築事務所Ensamble Studio一同打造。(圖片提供:ISSEY MIYAKE)
「The Paper Log: Shell and Core(殼與核)」由三宅一生團隊與西班牙建築事務所Ensamble Studio一同打造。(圖片提供:ISSEY MIYAKE)
(圖片提供:ISSEY MIYAKE)
(圖片提供:ISSEY MIYAKE)

擁有如年輪的美麗紋理

三宅一生團隊透過與Ensamble Studio的對話,發現了這些紙捲在壓縮狀態下展現出的驚人強度與美感。他們將這些「壓褶紙捲」稱為Paper Log(紙木),因為它們與樹幹有著相似的結構;從橫切斷面看去就像年輪,而這不只象徵著植物的生長,也隱喻了壓褶工序中時間的疊加。特別的是,服裝被放在紙捲中壓褶的過程中,有時會因為高溫而有些許色彩印染的情況發生,更造就了有如渲染的浪漫色調。

(圖片提供:ISSEY MIYAKE)
(圖片提供:ISSEY MIYAKE)
(圖片提供:ISSEY MIYAKE)
(圖片提供:ISSEY MIYAKE)

Shell(殼) 系列:將紙張化為「第二層皮膚」

在 Shell(殼) 系列中,Ensamble Studio從米開朗基羅《聖殤》(Pietà)等歷史雕塑的褶皺中汲取靈感,研究紋理如何塑造形式,透過剝除表層,並施加硬化劑,將每一道細膩的皺褶化成永恆優雅的瞬間。而這樣的設計,就像「第二層皮膚」包裹住熟悉的形態,賦予其全新且持久的存在感。

(圖片提供:ISSEY MIYAKE)
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(圖片提供:ISSEY MIYAKE)
(圖片提供:ISSEY MIYAKE)
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Core(核) 系列:縐褶紙張變身堅固的家具

由ISSEY MIYAKE團隊開發的 Core(核) 系列,則專注於紙木的結構潛力,藉由將紙張浸泡在蠟中、塗抹膠水或成捆綑紮,將薄弱的切片轉化為堅固的家具原型,比如扶手椅、層架、長凳。而這也讓縐褶紙的內在美,在沒有過多干預的情況下得以綻放。

(圖片提供:ISSEY MIYAKE)
(圖片提供:ISSEY MIYAKE)
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(圖片提供:ISSEY MIYAKE)
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而若是對於三宅一生如何將廢紙張轉化為家具、藝術裝置有興趣,可於4月21日~5月5日期間,造訪米蘭的三宅一生門市,親自感受這些「Paper Log」的溫度與質感。

(圖片提供:ISSEY MIYAKE)
(圖片提供:ISSEY MIYAKE)
(圖片提供:ISSEY MIYAKE)
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The Paper Log: Shell and Core
ISSEY MIYAKE 米蘭設計週特展
時間:April 21–May 5, 2026, 10 am–7 pm
地點:ISSEY MIYAKE / MILAN, Via Bagutta 12 Milano

資料來源|ISSEY MIYAKE、designboom;文字整理|Adela Cheng

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