2023第42屆新一代設計展將於5月19日（五）至5月22日（一）在台北南港展覽館2館登場，線上線下同步開展。而本屆展覽由打造全新國民法官法庭空間的本埠設計蔡嘉豪建築師擔任策展人、新銳設計團隊StudioPros Design李宜軒操刀主視覺，以「原點 ORIGIN」為主題，展現設計學子與產學間的跨界對話與交流，看見台灣年輕設計力的無限可能。

2023新一代設計展5月登場

由經濟部及教育部共同指導，經濟部工業局主辦、台灣設計研究院執行的「新一代設計展」，自1981年開辦迄今，致力朝品牌化、專業化、國際化的方向推進，每年匯聚全台逾百個設計科系、近4千件作品共同展出，為全球最具規模的新銳設計聯展之一。近年展覽更持續創新變革，透過設計領域分區、全展區導入專業策展、籌組品牌形象委員會、增設產學合作主題展區等作法，全面深化展覽內涵及品質；在疫情期間亦不斷精進線上展內容及使用互動體驗，讓年輕學子的創意，獲得多方曝光及企業媒合機會。

以「原點」（ORIGIN）為展覽主題

今年度展覽主題為「原點」（ORIGIN），以數學上XYZ座標軸的交點（0,0,0），象徵新一代設計展作為跨領域、跨校系交流的現場，以設計為共同語言，讓產學之間、不同領域間的觀點及想法在此交會，進而相互碰撞、發酵，開啟更多對話機會，並由此延展開拓出新的可能性。期盼新一代設計展不只是設計學子的一次成果展出，更是前瞻創意迸發的現場，也是產學間共同思索、展望未來設計的契機與過程。

本埠設計建築師蔡嘉豪擔任策展人

本屆展覽邀請到本埠設計 B+P Architects 創辦人蔡嘉豪建築師擔綱策展人，為展場空間進行總體規劃，全面提升展出及觀展體驗，並策劃主題展區，精彩呈現產學攜手合作的成果。本埠設計為專業空間設計及跨領域創作整合團隊，作品涵蓋公共與私人建築、室內與展場等不同尺度，近年更陸續以教育部美感教育計畫成果展「紙屋簷」、新竹及嘉義火車站微改造、國民法官法庭空間、基隆潮境智能海洋館、屏東菸葉廠常設展示、2022臺灣文博會嘉義館展場設計等精彩作品，屢獲金點設計獎、台灣室內設計大獎金獎等肯定，本次將為新一代設計展打造出什麼樣的嶄新面貌，值得期待。

優仕創意操刀年度主視覺

年度主視覺則由新銳設計團隊 StudioPros Design 優仕創意首度操刀，創辦人暨設計師李宜軒擅長從使⽤者體驗出發，整合創意、設計和科技，為品牌建構全方位解決方案，近年為獨立媒體《報導者》打造的品牌識別、美感掃具視覺改造計畫、《VERSE》雜誌視覺設計、2021教科圖書設計獎主視覺等，亮眼成果備受矚目。本次為新一代設計展打造的主視覺，呼應年度主題，從設計的最小元素「點、線、面」出發，創造出無數種幾何圖像組合，期待透過靈活且不拘一格的豐富視覺變化，傳遞年輕設計創意的多元與不可限量的未來性。除了首波釋出的平面及2D動態視覺，優仕創意團隊也將整合AR技術，在主視覺圖像中埋入驚喜彩蛋，將於展前在新一代社群平台陸續公開。

全台55校、121系及海外設計院校參與

「2023第42屆新一代設計展」將於5月19日（五）至5月22日（一）在台北南港展覽館2館舉辦，線上線下同步開展。本屆展覽共有全台55校、121系及海外設計院校參與展出，橫跨產品與工藝、視覺傳達、數位多媒體、空間與建築設計、服裝與時尚、跨領域整合等多元設計領域。透過近年一連串的創新變革，結合國內外新銳設計師的創意及產學資源，今年新一代設計展將會以全新面貌的實體展覽盛大回歸，精彩可期。

而今年度展覽將於3月14日（二）正式開放售票，早鳥票與團體票皆享150元優惠。購票歡迎至「TaiTIX」南港展覽館售票平台（taitix.com.tw）、全家FamiPort等通路購買，亦可於展期間至展場售票口，或以悠遊卡、一卡通或icash刷卡入場。更多購票資訊，歡迎至新一代設計展官網查詢。

更多資訊可至官網或臉書查詢

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資料提供｜台灣設計研究院

走進臺灣文學基地，你會看到一個重現的作家書房，桌上擺放著手稿、筆記，彷彿主人剛離開不久。這裡展出的不只是文學作品，更是一段段真實的人生故事。《改編自真人真事：當代性別事件的噤聲與反抗》特展以文學為載體，探討當代社會中性別議題的複雜面向，邀請民眾直面那些隱藏在字裡行間的壓迫與暴力。

珍貴典藏首度公開，「聽見」作家的反思與覺醒的聲音

本次特展首度展出多件重要典藏品，包括1990年代台灣文壇最受矚目作家之一邱妙津（1969～1995）的相關文物。展品包含她就讀北一女中時的《生活週記》以及就業時填寫的履歷、自傳，這些文物為認識邱妙津創作軌跡提供了關鍵線索。邱妙津的代表作《鱷魚手記》、《蒙馬特遺書》至今仍廣為傳頌，而這次展出的文物讓觀眾得以窺見作家早慧心緒的發展脈絡。同時展出的還有林奕含的課堂報告、書房收藏品等，家屬的全力支持讓觀眾得以認識這位作家的多重面貌。

展覽也特別收錄劉芷妤《女神自助餐》、林奕含《房思琪的初戀樂園》等有聲書的精選段落，以及國家影視聽文化中心甫完成修復的文學改編電影《油麻菜籽》影像，讓觀眾能夠「聽見」文學的聲音。這些多媒體的呈現方式，不僅豐富了展覽的層次，也讓觀眾能夠更深刻地感受到文學作品中蘊含的情感與力量。

不再噤聲，開始發聲的文學力量

「改編自真人真事」這句話，承載著美麗而沉重的痛楚。它既散發著文學性的能量，也包藏著真實世界的苦難。坦承並且說出，需要極大的勇氣。2017年林奕含在《房思琪的初戀樂園》扉頁寫下這句話時，她希望讀者能夠感受到這個痛苦的真實性，能夠與思琪同情共感。這種看似虛構卻比真實更真實的文學創作方式，在當代台灣文學中愈來愈常見。作家們不再隱藏，而是選擇直面對決，如劉芷妤在《女神自助餐》中所寫：「本書情節並非純屬虛構，如有雷同，我很遺憾......」這種遺憾，正是在邀請讀者感受那些切膚之痛。

台灣解嚴之後，特別是當代，文學已經能夠喚起內在勇氣的能量，引導性別意識脫開父權枷鎖，發展成多元自信的性別文學圖像。文學不再只是療癒人心的工具，更成為發聲的利器，甚至能促成社會改革與進步。李昂《殺夫》的創作成了十年後真實殺夫事件的寓言，該事件促成《家庭暴力防治法》的建立；林奕含《房思琪的初戀樂園》則推動了《補教法》實名制，以及後續《刑法》通姦除罪化的討論。這些例子證明了文學作為倡議先鋒、弱者武器的強大力量。

書寫與被聽見，是集體療癒的開始

展覽開幕時，作家劉芷妤在談到《女神自助餐》的創作過程時分享：「在書寫過程中才發現原來早就在生活中發現許多不對勁，不說出來，不表示沒感受到、沒被壓迫到。」她認為《女神自助餐》其實是一本反省之書，在找出自己不自覺「厭女」的同時，也引發社會大眾的省思。這種從個人反省出發，進而推動社會思辨的創作模式，正是當代性別文學的重要特色。作家們透過書寫突破社會價值與傳統的禁錮，從暗影裡透露光芒，發出反抗的聲音。

延續去年《海馬打點滴：你有所不知的文學療癒》特展的關懷精神，這次的《改編自真人真事》邀請觀眾與當代文學作品及性別事件同情共感，在展覽中看見隱匿在字裡行間的壓迫與暴力，聽見文學作品中的反抗聲音，一起尋找集體療癒的契機。展覽更安排了推廣講座，將在知名作家的帶領下探析性別文學與台灣社會的互動，為觀眾提供更深層的思考空間。（講座介紹、後續場次及報名資訊等，可見臺灣文學基地官網及粉絲專頁。）

《改編自真人真事：當代性別事件的噤聲與反抗》特展

展期｜即日起～10.12

時間｜週二至週日10:00-18:00（每週一休館，逢國定假日照常開館，翌日休館）

地點｜臺灣文學基地展覽廳（臺北市中正區濟南路二段27號）

「We TAIWAN臺灣文化in大阪．關西世博」即將在8月正式登場，而位於大阪梅田Grand Green Osaka內的當代展演場所VS.空間的核心展覽，以「臺灣光譜」為主題，策展內容結合視覺藝術、傳統工藝、聲音創作及科技創新元素，向全球觀眾展示臺灣這座奇蹟之島無限的創造潛力。

文化部辦理的「We TAIWAN臺灣文化in大阪．關西世博」將在日本大阪登場，活動橫跨了線上的「遊戲能力」、VS.空間的「混融色彩」、大阪市中央公會堂的「跨域創造」、中之島「萬變氣場」4大場域及4大主題。而「臺灣光譜」選擇以去（2024）年才開幕的「Grand Green Osaka」區域，由安藤忠雄操刀設計的「VS.空間」內規劃策展。

→ 臺灣文化魅力現身大阪！「We TAIWAN」主視覺、超Q彈角色「a-We」公開

3大主題區呈現臺灣文化

在這個融合藝術、商業、都市發展的場域，內部挑高15公尺、專為投影與沈浸式展演等新媒體為主的空間，對於策展團隊來說就是一個相當「混融」的挑戰，也正如同臺灣這座島嶼，歷經多元族群融合與歷史轉折，孕育出獨特且豐厚的文化內涵。「臺灣光譜」即是在這樣的獨特空間及理念下，規劃臺灣本色、光織自然、島嶼聲譜3大主題區，期盼以跨越邊界的文化與創意，讓世界看見臺灣的自信與韌性。

展區一：臺灣本色

融合光影、色彩與聲音的沉浸式視覺劇場《臺灣本色》，以「寫生的人」為主角，取材自國立臺灣美術館典藏的藝術家作品，由跨域創作團隊豪華朗機工主導視覺創作、柯智豪的音樂、夢想動畫的動態影像設計、瓦豆的燈光規劃，利用影像技術演繹藝術家筆觸與色彩，帶領觀眾走進陳澄波、廖繼春、林惺嶽、郭雪湖、陳進、林玉山、許深州等藝術家的彩色世界，從日治、戰後到當代，涵蓋臺灣玉山、蘭花、建築、城鎮、戰爭記憶與山海地貌等色彩與土地深情的作品中。

展區二：光織自然

「光織自然」展區聚焦臺灣的染織文化、山海記憶與工藝實踐，展現人與自然共織的創作智慧。《臺灣色譜牆》集結國家工藝成就獎得主陳景林與馬毓秀，多年來從臺灣植物中研究天然染料的成果，以手工染布與植物攝影交錯排列，彷彿一幅震撼的活色票牆，引領觀眾踏上一場色彩溯源之旅；《染織工藝牆》記錄陳景林踏尋臺灣各地，從大自然取材、製作染料的過程，作品也是一份工藝教學的行動筆記，將手藝轉化為可視、可感、可思的敘事；藝術生涯中第一件巨幅藍染山水創作，也是陳景林「為自己、為臺灣所創作」的新作《臺灣母親河》也將首度曝光；國家工藝獎一等獎得主楊偉林的《洄遊》，深入揭示藝術家如何從自然環境中汲取靈感與觸感，透過纖維藝術，優雅描繪島嶼生活與自然環境之間微妙而動人的連結。

展區三：島嶼聲譜

踏入「島嶼聲譜」展區，聲音將成為帶領觀眾穿梭記憶的引路人。三金音樂家柯智豪《臺灣聲場》，以豐富且細緻的聲音設計，將臺灣日常生活中如廟宇祭典的鑼鼓聲、颱風過境的風雨聲、田野中的鳥鳴與城市市場的喧囂，交織成一幕幕動人的聲音劇場；藝術家李育昇的《臺灣特有種》神獸裝置，巧妙地融合視覺與聲音藝術，營造出充滿神秘與靈性的臺灣信仰場域；豪華朗機工創作的《很難很難｜臺日交流版》，則以精妙的聲光語言，深刻觸及每位觀眾的情感與記憶，喚起內心深處的共鳴。

We TAIWAN臺灣文化in大阪．關西世博
日期：2025年8月2日（六）至8月20日（三）
會場：線上、VS.（at GRAND GREEN OSAKA）、大阪市中央公會堂、中之島
官網：https://wetaiwan.tw
Instagram：@wetaiwan.tw

_{資料提供｜文化部、文字整理｜Adela Cheng}