2023新一代設計展5月南港登場!以「原點 ORIGIN」為主題,年度主視覺搶先曝光

2023新一代設計展5月南港登場!以「原點 ORIGIN」為主題,年度主視覺搶先曝光

2023第42屆新一代設計展將於5月19日(五)至5月22日(一)在台北南港展覽館2館登場,線上線下同步開展。而本屆展覽由打造全新國民法官法庭空間的本埠設計蔡嘉豪建築師擔任策展人、新銳設計團隊StudioPros Design李宜軒操刀主視覺,以「原點 ORIGIN」為主題,展現設計學子與產學間的跨界對話與交流,看見台灣年輕設計力的無限可能。

小檔2023年度主視覺應用 (10)
2023第42屆新一代設計展主視覺

2023新一代設計展5月登場

由經濟部及教育部共同指導,經濟部工業局主辦、台灣設計研究院執行的「新一代設計展」,自1981年開辦迄今,致力朝品牌化、專業化、國際化的方向推進,每年匯聚全台逾百個設計科系、近4千件作品共同展出,為全球最具規模的新銳設計聯展之一。近年展覽更持續創新變革,透過設計領域分區、全展區導入專業策展、籌組品牌形象委員會、增設產學合作主題展區等作法,全面深化展覽內涵及品質;在疫情期間亦不斷精進線上展內容及使用互動體驗,讓年輕學子的創意,獲得多方曝光及企業媒合機會。

小檔2023年度主視覺應用 (4)
2023第42屆新一代設計展主視覺應用

以「原點」(ORIGIN)為展覽主題

今年度展覽主題為「原點」(ORIGIN),以數學上XYZ座標軸的交點(0,0,0),象徵新一代設計展作為跨領域、跨校系交流的現場,以設計為共同語言,讓產學之間、不同領域間的觀點及想法在此交會,進而相互碰撞、發酵,開啟更多對話機會,並由此延展開拓出新的可能性。期盼新一代設計展不只是設計學子的一次成果展出,更是前瞻創意迸發的現場,也是產學間共同思索、展望未來設計的契機與過程。

小檔2023年度主視覺應用 (1)
2023第42屆新一代設計展主視覺應用

本埠設計建築師蔡嘉豪擔任策展人

本屆展覽邀請到本埠設計 B+P Architects 創辦人蔡嘉豪建築師擔綱策展人,為展場空間進行總體規劃,全面提升展出及觀展體驗,並策劃主題展區,精彩呈現產學攜手合作的成果。本埠設計為專業空間設計及跨領域創作整合團隊,作品涵蓋公共與私人建築、室內與展場等不同尺度,近年更陸續以教育部美感教育計畫成果展「紙屋簷」、新竹及嘉義火車站微改造、國民法官法庭空間、基隆潮境智能海洋館、屏東菸葉廠常設展示、2022臺灣文博會嘉義館展場設計等精彩作品,屢獲金點設計獎、台灣室內設計大獎金獎等肯定,本次將為新一代設計展打造出什麼樣的嶄新面貌,值得期待。

小檔2023新一代設計展策展人:本埠設計蔡嘉豪建築師
本埠設計 B+P Architects 創辦人蔡嘉豪建築師

優仕創意操刀年度主視覺

年度主視覺則由新銳設計團隊 StudioPros Design 優仕創意首度操刀,創辦人暨設計師李宜軒擅長從使⽤者體驗出發,整合創意、設計和科技,為品牌建構全方位解決方案,近年為獨立媒體《報導者》打造的品牌識別、美感掃具視覺改造計畫、《VERSE》雜誌視覺設計、2021教科圖書設計獎主視覺等,亮眼成果備受矚目。本次為新一代設計展打造的主視覺,呼應年度主題,從設計的最小元素「點、線、面」出發,創造出無數種幾何圖像組合,期待透過靈活且不拘一格的豐富視覺變化,傳遞年輕設計創意的多元與不可限量的未來性。除了首波釋出的平面及2D動態視覺,優仕創意團隊也將整合AR技術,在主視覺圖像中埋入驚喜彩蛋,將於展前在新一代社群平台陸續公開。

小檔2023新一代設計展主視覺設計師:StudioPros Design 李宜軒
StudioPros Design 優仕創意創辦人暨設計師李宜軒

全台55校、121系及海外設計院校參與

「2023第42屆新一代設計展」將於5月19日(五)至5月22日(一)在台北南港展覽館2館舉辦,線上線下同步開展。本屆展覽共有全台55校、121系及海外設計院校參與展出,橫跨產品與工藝、視覺傳達、數位多媒體、空間與建築設計、服裝與時尚、跨領域整合等多元設計領域。透過近年一連串的創新變革,結合國內外新銳設計師的創意及產學資源,今年新一代設計展將會以全新面貌的實體展覽盛大回歸,精彩可期。

而今年度展覽將於3月14日(二)正式開放售票,早鳥票與團體票皆享150元優惠。購票歡迎至「TaiTIX」南港展覽館售票平台(taitix.com.tw)、全家FamiPort等通路購買,亦可於展期間至展場售票口,或以悠遊卡、一卡通或icash刷卡入場。更多購票資訊,歡迎至新一代設計展官網查詢。

小檔首波釋出三款主視覺海報,以點線面元素的堆疊形變,創造豐富視覺變化。
首波釋出三款2023第42屆新一代設計展主視覺海報,以點線面元素的堆疊形變,創造豐富視覺變化。

更多資訊可至官網或臉書查詢

官方網站

Facebook:新一代設計展_yodex

資料提供|台灣設計研究院

文字整理|Adela Cheng

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把時尚帶進古蹟中!臺北時裝週SS27即將登場,以「身體」為創作原點,在紅色光譜中生成多重輪廓

由藝術總監顏伯駿統籌創意與視覺方向,臺北時裝週SS27從80多年歷史的紅磚建築出發,讓當代時尚與城市文化展開新的對話。從姿態、光線、色彩與服裝,重新思考身體如何成為時尚與文化的載體。

邁入第9年的臺北時裝週,持續從時尚產業、創作與文化之間尋找新的可能。上半年AW26以回歸品牌、導入多元展演形式與強化產業輔導資源為方向,支持臺灣時尚品牌提升產製品質、拓展大眾市場。本季SS27則將於10月15日至18日首度移師空總國家文化基地,延續對當代時尚多元樣貌的探索。

取自空總國家文化基地紅磚建築的鮮明色彩,並轉化為影像中流動的紅色光譜,SS27系列視覺回到時尚最原初的載體——身體,透過光影、色彩與服裝探索身體;同時從傳統伸展台延伸至形象展演與風格展,集結13組品牌發表最新系列、53家設計師品牌參與展售,讓時裝週不只是展示創意的舞台,更成為連結產業與市場的平台。

(圖片提供:台北時裝週)
(圖片提供:台北時裝週)

從身體出發,看見時尚的不同輪廓

由藝術總監顏伯駿統籌創意與視覺方向,攜手攝影師周墨、造型師Poga完成的SS27主視覺,將身體視為持續變化的創作載體。服裝改變身體原有的比例與線條,身體則賦予服裝新的姿態與情緒;一次轉身、一個動作,都可能產生不同的視覺感受。

(圖片提供:台北時裝週)
(圖片提供:台北時裝週)

本季視覺創作將「觀看身體」作為重要命題,延續臺北時裝週近年持續強調的開放性與多元性,不同品牌、創作者與文化背景在同一平台匯聚。空總紅磚建築的鮮明色彩轉化為影像中的紅色光譜,讓光線穿梭於建築、身體與服裝之間,展現臺灣時尚具彈性與流動性的面貌。

13組品牌,從伸展台到沉浸式展演

SS27共規劃5場Runway與8場Presentation,13家品牌將以不同形式呈現最新系列。Daniel Wong、GIOIA PAN、INFDARK、INMORIES及JENN LEE將透過伸展台走秀,完整呈現服裝系列與品牌世界觀;AISH、CHARINYEH、Claudia Wang、JUST IN XX、oqLiq、Story Wear、WEITZUYUAN及Yentity則以形象展演登場,結合空間、影像、裝置與表演,打造更具故事性的觀看體驗。從伸展台到空間展演,服裝成為觀眾進入品牌創作語境的入口,也呈現臺灣時尚在設計、文化、科技與生活之間的多元樣貌。

(圖片提供:台北時裝週)
(圖片提供:台北時裝週)

除了品牌發表,本季首度推出「風格展」,於10月15日至18日在文化空總古蹟大樓1樓登場。集結53家具備品牌發展潛力的設計師品牌,分為當代生活、時尚客訂、風格配飾與時尚櫥窗四大類別,並導入自主策展方式,讓品牌依照自身定位規劃展示方式,呈現產品、風格與創作理念。

展期也開放一般民眾自由參觀與購買,相較於過去以產業交流為主的時裝週,SS27進一步加入B2C模式,讓觀眾看秀之餘,也能直接認識品牌、選購設計。同時,本季上線買家洽商與媒合系統,讓品牌與專業買家提前預約洽談,並與CLA Fashion Platform合作推出線上選購專區,從實體展會延伸至數位市場,讓臺灣設計進一步被看見、選擇。

打造更完整的時尚平台

延續AW26啟動的轉型方向,臺北時裝週SS27除了聚焦於服裝發表,也持續透過品牌培育、跨域合作與國際交流,支持臺灣設計走向更大的市場。當時尚進入文化基地,臺北時裝週逐漸成為串聯創作、文化與市場的平台;同時,也帶著全新的觀看方式:身體可以移動、服裝可以改變、文化可以混合,而時尚也始終在不同創作能量的交會之間尋找新的形狀。

(圖片提供:台北時裝週)
(圖片提供:台北時裝週)

臺北時裝週 Taipei Fashion Week SS27

展期|2026.10.15~10.18

地點|空總國家文化基地

花蓮港口部落「Makotaay藝術季」揭幕!在石梯坪海岸賞地景藝術、抒展肢體,聆聽海洋的心聲
花蓮港口部落「Makotaay藝術季」揭幕!在石梯坪海岸賞地景藝術、抒展肢體,聆聽海洋的心聲

以花蓮港口部落為基地的「Makotaay藝術季」,2026年以「海在想什麼?」為主題,結合地景藝術、音樂展演、部落微型影展、美食與手作市集,以及「夠帶種」帶來的表演藝術體驗,帶領每個來到石梯坪海岸的人們感受山海、欣賞藝術、抒展肢體,並在過程中體會港口部落與海共生的智慧,潛心聆聽海的心聲。

花蓮港口部落「Makotaay藝術季」揭幕!在石梯坪海岸賞地景藝術、抒展肢體,聆聽海洋的心聲
(圖片提供:Makotaay藝術季)

打開家園為生態藝術村

港口部落歷經30多年的土地抗爭,在2020年陸續收復部落傳統領域後,決定將家園以藝術展演的形式開放給所有人——這正是「Makotaay生態藝術村」誕生的緣由。6年來,已有超過80位藝術家在此駐村,把他們在這裡聽見的浪聲、踩過的礁岩、學會的算浪與撒網,轉譯成一件又一件的藝術作品。

花蓮港口部落「Makotaay藝術季」揭幕!在石梯坪海岸賞地景藝術、抒展肢體,聆聽海洋的心聲
(圖片提供:Makotaay藝術季)

到石梯坪領會海究竟在想什麼?

2026年中秋滿月下,「Makotaay藝術季」於石梯坪正式開幕。本屆主題「海在想什麼?」源自港口部落已故頭目Lekal Makor(勒加馬庫)常說的一句話:「我每天早上看著海,在想,今天的海在想什麼?」藝術季將這個提問交給今年來到Makotaay的每一個人。

花蓮港口部落「Makotaay藝術季」揭幕!在石梯坪海岸賞地景藝術、抒展肢體,聆聽海洋的心聲
(圖片提供:Makotaay藝術季)

有別於以往,今年Makotaay首次納入地景藝術與「夠帶種」帶來的表演藝術體驗。展演現場由3件大型地景作品先行,帶領訪客從作品感受藝術家焊鐵的火花、敲打木頭的聲響,再與海風、潮汐、日月星辰展開對話;接著隨夠帶種引領,以身體作為媒介打開五感,走入自然,成為自然。

花蓮港口部落「Makotaay藝術季」揭幕!在石梯坪海岸賞地景藝術、抒展肢體,聆聽海洋的心聲
(圖片提供:Makotaay藝術季)

除3件大型地景藝術之外,另有許多精彩藝術作品散落於石梯坪各處,其由9位駐村藝術家在港口部落地主的帶領之下,在部落住上15天,與族人交流、共同生活,並將這段經驗轉化為藝術創作,當中蘊藏著港口部落長久以來與海洋共生的生活哲學。

花蓮港口部落「Makotaay藝術季」揭幕!在石梯坪海岸賞地景藝術、抒展肢體,聆聽海洋的心聲
(圖片提供:Makotaay藝術季)

重現石梯港「Mihoyo」珍貴儀式

開幕當天的「Mihoyo」儀式也展現了海洋民族的珍貴傳統。當日來自全台各地的無動力船隻陸續駛入石梯港,重現曾盛行於1960至1990年代之間的「交換漁貨」儀式。策展團隊邀請從各地來訪的船友與陸地上的部落族人、藝術家們交換禮物,象徵海島民族之間的情誼交流。

花蓮港口部落「Makotaay藝術季」揭幕!在石梯坪海岸賞地景藝術、抒展肢體,聆聽海洋的心聲
(圖片提供:Makotaay藝術季)

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