2023第42屆新一代設計展將於5月19日（五）至5月22日（一）在台北南港展覽館2館登場，線上線下同步開展。而本屆展覽由打造全新國民法官法庭空間的本埠設計蔡嘉豪建築師擔任策展人、新銳設計團隊StudioPros Design李宜軒操刀主視覺，以「原點 ORIGIN」為主題，展現設計學子與產學間的跨界對話與交流，看見台灣年輕設計力的無限可能。

2023新一代設計展5月登場

由經濟部及教育部共同指導，經濟部工業局主辦、台灣設計研究院執行的「新一代設計展」，自1981年開辦迄今，致力朝品牌化、專業化、國際化的方向推進，每年匯聚全台逾百個設計科系、近4千件作品共同展出，為全球最具規模的新銳設計聯展之一。近年展覽更持續創新變革，透過設計領域分區、全展區導入專業策展、籌組品牌形象委員會、增設產學合作主題展區等作法，全面深化展覽內涵及品質；在疫情期間亦不斷精進線上展內容及使用互動體驗，讓年輕學子的創意，獲得多方曝光及企業媒合機會。

以「原點」（ORIGIN）為展覽主題

今年度展覽主題為「原點」（ORIGIN），以數學上XYZ座標軸的交點（0,0,0），象徵新一代設計展作為跨領域、跨校系交流的現場，以設計為共同語言，讓產學之間、不同領域間的觀點及想法在此交會，進而相互碰撞、發酵，開啟更多對話機會，並由此延展開拓出新的可能性。期盼新一代設計展不只是設計學子的一次成果展出，更是前瞻創意迸發的現場，也是產學間共同思索、展望未來設計的契機與過程。

本埠設計建築師蔡嘉豪擔任策展人

本屆展覽邀請到本埠設計 B+P Architects 創辦人蔡嘉豪建築師擔綱策展人，為展場空間進行總體規劃，全面提升展出及觀展體驗，並策劃主題展區，精彩呈現產學攜手合作的成果。本埠設計為專業空間設計及跨領域創作整合團隊，作品涵蓋公共與私人建築、室內與展場等不同尺度，近年更陸續以教育部美感教育計畫成果展「紙屋簷」、新竹及嘉義火車站微改造、國民法官法庭空間、基隆潮境智能海洋館、屏東菸葉廠常設展示、2022臺灣文博會嘉義館展場設計等精彩作品，屢獲金點設計獎、台灣室內設計大獎金獎等肯定，本次將為新一代設計展打造出什麼樣的嶄新面貌，值得期待。

優仕創意操刀年度主視覺

年度主視覺則由新銳設計團隊 StudioPros Design 優仕創意首度操刀，創辦人暨設計師李宜軒擅長從使⽤者體驗出發，整合創意、設計和科技，為品牌建構全方位解決方案，近年為獨立媒體《報導者》打造的品牌識別、美感掃具視覺改造計畫、《VERSE》雜誌視覺設計、2021教科圖書設計獎主視覺等，亮眼成果備受矚目。本次為新一代設計展打造的主視覺，呼應年度主題，從設計的最小元素「點、線、面」出發，創造出無數種幾何圖像組合，期待透過靈活且不拘一格的豐富視覺變化，傳遞年輕設計創意的多元與不可限量的未來性。除了首波釋出的平面及2D動態視覺，優仕創意團隊也將整合AR技術，在主視覺圖像中埋入驚喜彩蛋，將於展前在新一代社群平台陸續公開。

全台55校、121系及海外設計院校參與

「2023第42屆新一代設計展」將於5月19日（五）至5月22日（一）在台北南港展覽館2館舉辦，線上線下同步開展。本屆展覽共有全台55校、121系及海外設計院校參與展出，橫跨產品與工藝、視覺傳達、數位多媒體、空間與建築設計、服裝與時尚、跨領域整合等多元設計領域。透過近年一連串的創新變革，結合國內外新銳設計師的創意及產學資源，今年新一代設計展將會以全新面貌的實體展覽盛大回歸，精彩可期。

而今年度展覽將於3月14日（二）正式開放售票，早鳥票與團體票皆享150元優惠。購票歡迎至「TaiTIX」南港展覽館售票平台（taitix.com.tw）、全家FamiPort等通路購買，亦可於展期間至展場售票口，或以悠遊卡、一卡通或icash刷卡入場。更多購票資訊，歡迎至新一代設計展官網查詢。

更多資訊可至官網或臉書查詢

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資料提供｜台灣設計研究院

回望20世紀至今，哪些經典設計改變了世界？今年於紐約現代藝術博物館（MoMA）舉辦的展覽《Pirouette: Turning Points in Design》，網羅20世紀至今的全球經典設計，以超過100件家具、電子產品、符號圖標等作品，向觀眾展現設計作為推動社會變遷的重要力量。

20世紀至今的全球作品集

《Pirouette》由MoMA館內策展人Paola Antonelli與Maya Ellerkmann策劃。針對這場展覽，Paola Antonelli表示：「每一件物品都有自己的故事，而有些物品甚至改寫了歷史。設計能幫助我們意識到並修正負面行為，設計還能發明新的行為模式，承載嶄新的意義，如永續性與公平正義。這些都將於展覽中呈現。」

正如策展人所說，許多設計作品改變了人們的行為模式，它們打破既有分類與刻板印象，在材料、形式與功能上展現創新精神。有些設計對傳統問題提出非常規的解決方案，有些設計則提出了值得深化研究的建設性問題。《Pirouette》像是一本大型的全人類作品集，透過這些物件告訴觀眾，設計是如何不斷地推動社會進步與文化演變。

這些經典設計，改變了我們的生活

在《Pirouette》登場的作品，有些是全球廣為人知的經典，也有些僅受到領域專家關注，卻仍帶來深遠影響。你一定看過的像是Milton Glaser設計的《I ♥ NY》標誌（1976年）、Art Fry與Spencer Silver發明的Post-it便利貼（1977年）、Sony隨身聽（1979年）、Apple麥金塔128K機型（1983年）等，其中許多設計從革命性的實驗精神出發，如今大大改變了我們的生活。

除此之外，本展也包含一些從未進入商業化階段的概念性作品，如Tejo Remy的《You Can't Lay Down Your Memory》（1991年）、Don Pettit為太空人設計的咖啡杯（2008年）、以及Sabine Marcelis的《Candy Cube》（2014年）。它們展現了設計師如何運用想像力、嚴謹的研究參雜著遊戲精神，進而重新定義人類的行為與體驗。

展場中還能看到一些十分近期的作品，是策展團隊認為未來有望對社會產生同等影響力的潛力之作，例如氣候學家Ed Hawkins創作的全球氣溫螺旋圖（2016年），將複雜資料可視化，並以動態展示數十年來全球月平均溫度異常的上升趨勢；以及Gabriel Fontana的《Multiform》運動服（2019年），透過設計推廣包容與嶄新的團隊精神等。

《Pirouette: Turning Points in Design》展期至2025年10月18日。

歷經多年整修，位於曼哈頓第五大道的弗里克收藏館（The Frick Collection）於2025年4月17日重新亮相。翻新後的館舍不僅擁有更寬敞的展間，更首度對外開放過往弗里克家族的私人生活空間。

弗里克收藏館前身為紐約市最後一批黃金時代豪宅，自1935年起改為對外開放的美術館，展出弗里克家族的私人藝術收藏，包含眾多歐洲繪畫、雕塑，與裝飾品。與此同時，弗里克藝術研究圖書館也在此成立，多年來已成為全球重要的藝術史研究中心。

The Frick Collection重新開幕亮點

➊ 新與舊的融合

這是自弗里克於1935年創館以來最全面的一次整修工程，由建築事務所Selldorf Architects與Beyer Blinder Belle共同負責，除了重新配置既有空間、小規模擴建場館外，這次也規劃了完善的無障礙設施，更精心修復了外牆的雕刻與五金細節等。Selldorf Architects創辦人Annabelle Selldorf表示：「這項工程的目標，是在歷史建築語彙中融入當代細節，讓觀眾感到更自在地走入這裡。」面向中央公園一側的花園，也在本次整修中還原成1977年英國景觀設計師Russell Page打造的模樣。此外，還翻新了圖書館與閱覽空間，在本次開幕中一同亮相。

弗里克收藏館的一系列開幕展覽，由副館長暨首席策展人Xavier F. Salomon領導策劃，並與策展人Aimee Ng、Giulio Dalvit及Marie-Laure Buku Pongo協力製作，展場設計則由Stephen Saitas負責。

➋ 二樓首度對外開放

本次整修令人最期待的，就是首度開放的弗里克收藏館二樓。該層樓原為弗里克家族的私人起居空間，在1935年開館後改為辦公區域，如今則成為展廳，保留原始壁畫、大理石壁爐與木雕裝飾，空間用於展出較小型的藝術品與新進館藏，讓觀眾有更多機會近距離欣賞作品。

其中，二樓有許多展品體現了弗里克家族成員的個人品味，例如創辦人Henry Clay Frick臥房裡展出其喜愛的肖像畫、女兒Helen Clay Frick的房間則多為文藝復興時期畫作等。至於新進館藏部分，則包含了法國陶器、維也納Du Paquier瓷器、古董鐘錶收藏等。

➌ 一樓新展間啟用

另外，弗里克收藏館一樓也迎接了一座全新的小型展間，展出館藏中罕見的紙上作品，像是竇加、哥雅、安格爾、魯本斯、惠斯勒等人的素描與手稿都在其中。

➍ 令人期待的特展登場

隨著空間重新開幕，弗里克收藏館也計畫帶來一系列精彩的展覽，像是首先登場的雕塑家Vladimir Kanevsky特展，以其擅長創作的陶瓷花卉為靈感，重現1935年弗里克剛開館時的花藝陳設；而將於6月中揭幕的維梅爾特展，將集結《女主人與女僕》、《情書》、《寫信的女人與女傭》等作品，讓觀眾一睹這位荷蘭畫家的精彩之作。