坐落台北大直的忠泰集團全新型態商場「NOKE 忠泰樂生活」將於2023年4月下旬試營運，其除擁有備受期待的極光冰場、TSUTAYA BOOKSTORE、La Vie by Thomas Bühner 睿麗法式餐廳，更囊括多家全台首發、品牌旗艦、潮流快閃、以及時尚運動休閒服飾，以下提前為大家揭曉亮點。

1.    全台首發，獨家選品專門店

NOKE 以「大型選品店」概念，邀集眾多風格選品、設計師服飾、天然香氛等，揉合國際視野與台灣特色，傳遞兼容並蓄的質感生活態度。首發陣容包含：以巴黎左岸前衛風尚為場域主題的La Maison SCLOUD ，其集結新銳潮流品牌與精品，提供孕育國內新銳設計師服飾品牌的展售平台空間，建構出風格獨特的「永續時尚生活選品店」。店內 Pop up box 空間「TABAC」，由 AGI 設計公司創辦人李政宜與知名社會學家李明璁合作，將以「物件重生宣言 Manifesto: Objects Reborn!」，詮釋「再生」精神，為永續賦予新定義。

來自義大利香氛品牌 CULTI 的全台首間專門店，打造讓來訪賓客循著地中海芳迹、與 CULTI 一同體驗義式空間美學。傳承 1988 年創辦人 Alessandro Agra 結合設計與品味、創造出具革命性的空間饗宴的靈魂，CULTI MILANO 首度開出全台第一家專門店，有著純義大利血統的 CULTI MILANO，將家具設計與氣味的感官予以連結，隱然於私密家居空間，完美傳遞義式感受。

近年主攻中高端女裝市場的比其集團，首度打造複合進口選品 belonging SELECT 囊括 uncrave、être cécile、Modern Weaving、VASIC、FABIO RUSCONI 等歐洲、美國、日本的品牌，為都會女性貼心設想，提供「一站式經典選品」，讓單品之間皆能互相輕鬆搭配，恣意展演出屬於自己的風格。

結合日、美、歐的細節輪廓，從通勤穿搭的俐落服飾到慵懶時髦的百搭單品，Arkive Studio 走時下流行的中性潮流風格，引進日本潮流服飾品牌「Visvim」和韓國新銳品牌「AJOBYAJO」等，以及部份歐洲、英國品牌，打造出屬於自己獨特風格的時尚精品店。

2.    刷新感官，品牌旗艦專門店

保持連續十年於倫敦時裝週舉辦時裝秀紀錄的時裝品牌 APUJAN，堪稱時裝界的台灣之光，此次首度在台灣設立正式專櫃，以多樣化針織技藝和原創布料為特色，將延續東方傳統服飾細節結合西式服裝款型，交織出既古典又現代的獨特風格。

眾所熟知的國際設計代表品牌 me ISSEY MIYAKE，將在 NOKE 以「旗艦店」規格迎客。利用躍動的店鋪設計，在空中畫出曲線的造型，強調出 me ISSEY MIYAKE 輕巧俏皮的服裝風格。

美髮美膚保養品牌 肯夢 AVEDA，以植物療癒力為基礎，高效能產品輔以專利科技將自然能量發揮極致。將進駐 NOKE 的「肯夢 AVEDA 3rd Place」環境設計以自然界的漣漪為核心，除提供完整美髮服務外，更增加美手美足服務，透過手部、肩頸頭部按摩和獨特花植純香，傳遞讓心靈沉靜的能量。

2020EYEhaus 精品眼鏡選品店，以全新概念及空間氛圍打造忠泰旗艦店！首先映入眼簾的是 2020EYEhaus 首次採用的圓弧空間設計，宛如眼鏡架貼合人體的弧線，搭配玻璃通透的特性，使顧客在鑑賞挑選時一覽無遺，沐浴在清晰柔和的鏡中世界；色調方面選用自然溫潤的木質調，搭配交錯的弧形天花，使整體空間富有層次感之餘更顯優雅，創造舒適的選鏡體驗。

3.    期間限定，潮流鞋履快閃店

在時尚圈中造成轟動的洛杉磯鞋履品牌 ARTICLE NO.，深受潮流人士和明星們青睞，加拿大歌手 Shawn Mendes、韓國演員李敏鎬、名模劉雯等都是品牌追隨者。此次落腳於 NOKE 開出「首發期間限定快閃店」，將成為喜愛高端街頭風格的型男型女們的新寵。

廣受大眾歡迎的英倫雨靴品牌 HUNTER，好萊塢名人、名模、時尚 ICON「人腳一雙」。不僅是造型搭配的亮點所在，更是參加音樂季、戶外演唱會時的實用品項。這次也特別以「全系列主題快閃店」進駐 NOKE，為消費者增添足下風景的繽紛多彩。

4.    時尚聚焦，國際運動休閒服飾

呼應近年的運動時尚化的風潮，以及極光冰場、SSTC 雪訓中心、The Upper House 高爾夫主題虛擬運動場館帶來的客群，多家時尚運動服飾品牌進駐 NOKE，包括：源於時尚運動概念的複合式運動精品品牌 ASPORT；SPORT b. 男女裝旗艦店；店裝首次著重於「時尚」、「運動」區域性空間規劃的瑞典設計師品牌 J. LINDEBERG，這將是目前最完整的男女全系列運動時尚專門店。

高端潮流科技運動品牌 DESCENTE 旗艦店；創立於紐約專屬女性的專業運動品牌 DANSKIN，以及 adidas Originals 的百坪空間打造的男女旗艦店，祭出獨家商品首進 NOKE，將以全面國際化的運動時尚風格引領潮流。

來自澳洲的時尚丹寧品牌 ONETEASPOON+DEUS 複合旗艦概念店，為時尚丹寧女裝 ONETEASPOON 聯手 Lifestyle 的風格指標 DEUS 進駐，是首度結合男女裝的全台最大坪數旗艦店，擁有最齊全的品項。無論是喜歡風格潮流的男士，或是時尚都會女郎，都能逛得非常盡興。 

資料提供｜NOKE忠泰樂生活

創立於2013年的韓國首爾選物品牌「object」（오브젝트），宣布正式進軍台灣。台北一號店「object taipei store」將於2025年5月27日在台北中山區開幕，邀請大家走進這座來自首爾的原創熱點，感受來自設計背後的靈感與溫度。

自創立以來，object致力於打造讓創作者被看見的平台。透過選品策畫、內容創作與展覽製作，object在韓國掀起「消費者共創」的文化浪潮，成為韓國文創圈的重要指標。而object相信，每一件設計作品都是創作者傾注心力的成果，期待消費者在選購與使用的過程中，能夠「思物而後行」，在日常裡與創作者建立起深刻連結，實踐生活美學與創作精神的融合。

打造專屬自己的日常配件

品牌首創的「wappen（와펜）」系列，自推出以來便受到全球市場的喜愛，掀起一波「創作者與消費者共創」的潮流。消費者可自由拼貼、組合使用於服飾、包款、手機袋等配件上，打造出專屬風格。此外，延續「思物而後行」理念，2024年推出的全新系列「PODO（포도） keyring」則以葡萄串連的意象為靈感，讓吊飾們能自由串接、隨心搭配，打造屬於自己的鑰匙圈與日常配件。

值得一提的是，不論wappen、PODO keyring的圖像皆是插畫家與object設計團隊的原創設計，object希望透過這樣的過程，鼓勵每一位使用者成為創意的一環，為每一件作品注入思想與趣味，讓創作者與使用者之間有更深刻的連結。

緊跟韓國文創設計的最新趨勢

這一次object taipei store更與韓國總部同步，緊貼韓國文創設計的最新趨勢。首波帶來人氣陣容包括：主張生活SOSO就好，只有101號表情的SOSO STUDIO；以簡約線條與直白標語為人所知的INAPSQUARE；不刻意可愛卻充滿療癒力的 CHOIGOSIM 崔高興；曾與Gucci合作，獲得波隆納獎項、以詩意筆觸畫出狗狗靈魂的TEXTCONTEXT。

快閃展覽object showroom同步登場

另外，除了object taipeistore，還有一處以快閃展覽為主的object showroom。首波展覽直接與object 弘大店接力，韓國插畫家 HAND IN GLOVE 首次海外展出，推出「HAND IN GLOVE 收藏家房間」讓人們從踏進object showroom開始，走進HAND IN GLOVE的秘密小房間、發掘各種生活中的可愛元素。

將與台灣創作者合作

object台北旗艦店除了展售多位韓國人氣插畫家的原創作品，未來，更企劃與台灣創作者進行更多的合作，讓消費者第一時間掌握韓國文創潮流以及韓國與台灣兩地創作者碰撞的精彩作品。

object taipei store
地址｜台北市中山區中山北路二段62巷32號1樓

object taipei showroom
地址｜台北市中山區中山北路二段62巷25號1樓

營業時間｜11:00 - 21:00（每日營業）
交通｜雙連站1號出口 步行約 5 分鐘

_{資料提供｜object、文字整理｜Adela Cheng}

隨著「臺灣感性」作為2025首爾國際書展的策展主軸，這個詞彙背後所承載的文化意涵也逐漸引發關注。而「臺灣感性」究竟是從什麼時候開始成為韓國人對臺灣的文化想像？這股感性潮流又與韓國自身的社會情境產生了哪些連結？

2025年首爾國際書展（Seoul International Book Fair, SIBF）將於6月18日至22日在首爾江南區的國際會議暨展示中心（COEX）盛大登場，由韓國出版協會（Korean Publishers Association，KPA）主辦，這項自1954年創辦、擁有近七十年歷史的書展，今年首度邀請臺灣擔任主題國，這也是臺灣繼2007年曼谷國際書展、2012年法國安古蘭國際漫畫節與2018年再次參與曼谷國際書展之後，第四次成為海外書展的主題國。

本屆首爾國際書展以「臺灣感性」（대만감성）為核心策展主題，由文化內容策進院主辦、台北書展基金會承辦，策展內容橫跨「文學、歷史、圖像、生活風格、土地與旅行、飲食與娛樂」六大面向，旨在向韓國讀者多角度展現臺灣文化的多元性與深層魅力。根據文策院公布的「2025韓國首爾書展臺灣主題國館徵件辦法」，主題選書的策展方向如下：「文學」關注新移民、LGBTQ+、社會階層、國家語言等多元議題；「歷史」聚焦臺韓共同關心的歷史記憶與人權議題；「圖像」涵蓋繪本與漫畫等視覺藝術表現；「生活風格」則呈現從窗花設計到巷弄風景的臺灣庶民日常與生活美學；「土地與旅行」引領讀者探索臺灣自然景觀與文化遺產的迷人風采；「飲食與娛樂」則展現臺灣獨有的飲食文化和影視創作能量。

隨著「臺灣感性」作為首爾國際書展的策展主軸，這個詞彙背後所承載的文化意涵也逐漸引發關注。近年來，「대만감성」在韓國網路社群間蔚為風潮，這一詞是由「臺灣」（대만）和「感性」（감성，有感覺、情感、感受性之意）組成，而「感性」在韓語中的意義不斷被擴大，出現「레트로 감성」（Retro復古+感性）一詞，指用現代的視角重新詮釋懷舊元素，將其賦予新的價值，創造出嶄新的魅力，意味著「感性」（감성）是一種復古情懷，強調老物件帶給我們的溫暖記憶與愉悅的情感連結。

許多赴台觀光的韓國遊客透過鏡頭捕捉下臺灣巷弄老宅、復古招牌、街邊攤車、鐵皮屋頂、交通工具等，這些臺灣人習以為常的日常景觀，在韓國人眼中卻展現出一種懷舊復古、親切溫暖、節奏緩慢且自然清新的浪漫生活氛圍。這樣的「臺灣感性」究竟是從什麼時候開始成為韓國人對臺灣的文化想像？而這股感性潮流又與韓國自身的社會情境產生了哪些連結？

影視作品中對「臺灣感性」的再現

多部臺灣影視作品在情感呈現上，以溫柔內斂的筆觸描繪青春歲月中的愛戀與成長，例如《不能說秘密》（2007）、《那些年，我們一起追的女孩》（2011）、《我的少女時代》（2015），以及台劇《想見你》（2019），純真與苦澀交織的青春故事觸動心弦，在韓國上映後也引發熱烈迴響。其中，《不能說的秘密》、《那些年》與《想見你》更被翻拍為韓國版本，喚起一個個潛藏在巷弄、操場、老樹下的青春悸動，勾起觀眾對舊日美好時光的懷念。

↓ 韓劇《走進你的時間》翻拍自2019年的臺灣電視劇《想見你》

↓ 電影《妳是我眼中的蘋果》翻拍自2011年台灣同名電影《那些年，我們一起追的女孩》

↓ 電影《給我一首琴的時間》翻拍自2007年台灣同名電影《不能說的·秘密》

那麼，在韓國人鏡頭下，臺灣又會呈現出何種樣貌？2019年，韓國創作歌手Car, the garden來臺灣拍攝歌曲〈Tree〉的MV，畫面中捕捉了鐵軌、機車、鐵皮屋等臺灣街頭日常，甚至屋外晾曬的衣物也被賦予了詩意氛圍。2024年，韓國人氣女團NewJeans的作品〈How Sweet〉MV同樣選擇在臺灣取景，平交道、柑仔店與老舊街區的天橋構築出懷舊場景，將「臺灣感性」具象化為獨特的視覺敘事。

此外，韓國知名節目製作人羅英錫（羅PD）與演員金大明於2024年底合作拍攝YouTube節目《跟著大明尋味—臺灣篇》，足跡遍及臺北和臺南，共有三集內容，第二集〈如果不了解F感性就離開吧！極致F的城市臺南〉（F감성 모르면 나가라! 극 F의 도시 타이난）截至目前已有220萬次觀看，MBTI中F（Feeling）人相對於T（Thinking）人，在處事上較重視感受，故標題用「F」代指感性的意義。影片畫面出現了古色古香的小巷弄和廟宇、夜晚的公園閃閃發光的黃燈、放置在街邊的水槽、騎樓下坐紅色塑膠板凳吃熱炒的人們，這些生活細節勾勒出臺南的緩慢與溫潤。羅PD讚賞臺南現代建築與老屋共存的城市面貌，金大明則表示臺南給他一種前所未有的「愜意與安全感」，來到這樣的城市也會變得可愛，整個人都柔軟起來。這份源於日常、滲透在空氣與光影中的「臺灣感性」，正透過影視不斷被再現，持續在國際間傳遞與發酵。

臺灣的生活本身就是一種「日常浪漫」

2024年來臺觀光的韓國旅客達100萬人次，僅次於香港和日本，位居第三，這足以反映出韓國人對臺灣旅遊的熱愛。為了推動臺灣旅遊，臺灣觀光局邀請Super Junior成員圭賢出演2024年的宣傳片《浪漫就在身邊》（낭만은 가까운 곳에）。影片中，圭賢造訪了早餐店、夜市、傳統市場、茶館、婚紗拍攝地點、歷史遺跡、寺廟和自然景觀等場所。影片開頭，圭賢在傳統早餐店品嚐包子和油條，隨後老闆熱情地對他說「好久不見」；畫面再轉至大稻埕，一對騎著機車的男女也和圭賢打招呼，展現出臺灣人獨有的親切與人情味。

影片中還有新婚夫妻在夕陽下的老車旁拍婚紗照，或在雨中撐著透明傘奔跑，並出現「比電影更像電影的婚紗照」的標語，將浪滿的定義重新詮釋，一場雨、一口小吃，也能成為人生裡最動人的浪漫時刻。

片中還有三位好友穿梭於公車、熱鬧的夜市攤位間，以及染上金黃餘暉的海邊；圭賢在市場水果攤前輕輕嗅聞著釋迦的香甜氣息，老闆則用傳統磅秤秤著新鮮翠綠的高麗菜。這些對臺灣人而言再熟悉不過的日常風景，在韓國觀眾眼中，卻轉化為一幕幕緩慢而悠長的生活剪影，細膩而真實地勾勒出一種專屬於臺灣的生活美學，宛如一首靜靜流動的詩，訴說著平凡卻充滿韻味的日常片刻。

同年，韓國獨立樂團HYUKOH（혁오）主唱兼吉他手吳赫也於臺北和平新生天橋拍攝婚紗照，在潮濕柏油路上的斑馬線奔馳，一旁還有公車與機車穿行，這些畫面呈現了自然與時尚相結合的生活感，無需刻意雕琢，日常的每一瞬間都充滿了浪漫。

臺灣是韓國「感性消費」的理想旅遊地

根據시사저널的報導〈‘감성’ ‘비움’ ‘창조적 소비’가 뜬다〉（感性、留白、創造性消費正在興起），「感性消費」在韓國大約於2010年前後興起，面對高房價與高物價等生活壓力，韓國的MZ世代（1980到2000年代出生的人）逐漸擺脫對奢華品牌的追求，轉而重視具有個性、創意與價值認同感的商品，透過這樣的消費方式來展現自身品味。

而這樣的消費傾向，與影視作品中所展現的「臺灣感性」不謀而合。從老巷弄、傳統市場、鐵皮屋、復古招牌，到各種充滿歲月痕跡的日常風景，這些我們稀鬆平常的「臺式美學」，在韓國人眼中卻散發著細膩溫柔的光暈，成為現代化洪流中難得的浪漫寄託，彷彿只要來到臺灣，那些被時代催促前行的疲憊身軀，就能暫時停下腳步，找回遺失的舊日記憶，得到一絲喘息安放的空間，使得臺灣漸漸成為當代韓國「感性消費」趨勢中的理想旅遊地。

「臺灣感性」成為臺灣文化輸出的新標誌

「臺灣感性」作為一種跨越國界的文化語彙，不僅反映出韓國社會在面對快速變動與高度競爭的環境下，對臺灣生活節奏與保有懷舊氛圍的嚮往，也折射出臺灣自身文化的獨特價值。在媒體建構與文化交流的推波助瀾下，「臺灣感性」成為了臺灣文化輸出的新標誌，將日常生活的溫柔、美感與真實轉化為具有國際吸引力的文化敘事。隨著臺灣成為2025年首爾國際書展的主題國，這種感性正透過選書與策展的方式被具象呈現，臺灣創作者以細膩的筆觸與獨特的觀點，訴說著關於這片土地、人情與記憶的故事，進一步深化韓國讀者對臺灣文化的理解，顯示臺灣在全球文化舞台上的定位，正從被觀看者轉變為能主動輸出的敘事者。