坐落台北大直的忠泰集團全新型態商場「NOKE 忠泰樂生活」將於2023年4月下旬試營運，其除擁有備受期待的極光冰場、TSUTAYA BOOKSTORE、La Vie by Thomas Bühner 睿麗法式餐廳，更囊括多家全台首發、品牌旗艦、潮流快閃、以及時尚運動休閒服飾，以下提前為大家揭曉亮點。

1.    全台首發，獨家選品專門店

NOKE 以「大型選品店」概念，邀集眾多風格選品、設計師服飾、天然香氛等，揉合國際視野與台灣特色，傳遞兼容並蓄的質感生活態度。首發陣容包含：以巴黎左岸前衛風尚為場域主題的La Maison SCLOUD ，其集結新銳潮流品牌與精品，提供孕育國內新銳設計師服飾品牌的展售平台空間，建構出風格獨特的「永續時尚生活選品店」。店內 Pop up box 空間「TABAC」，由 AGI 設計公司創辦人李政宜與知名社會學家李明璁合作，將以「物件重生宣言 Manifesto: Objects Reborn!」，詮釋「再生」精神，為永續賦予新定義。

來自義大利香氛品牌 CULTI 的全台首間專門店，打造讓來訪賓客循著地中海芳迹、與 CULTI 一同體驗義式空間美學。傳承 1988 年創辦人 Alessandro Agra 結合設計與品味、創造出具革命性的空間饗宴的靈魂，CULTI MILANO 首度開出全台第一家專門店，有著純義大利血統的 CULTI MILANO，將家具設計與氣味的感官予以連結，隱然於私密家居空間，完美傳遞義式感受。

近年主攻中高端女裝市場的比其集團，首度打造複合進口選品 belonging SELECT 囊括 uncrave、être cécile、Modern Weaving、VASIC、FABIO RUSCONI 等歐洲、美國、日本的品牌，為都會女性貼心設想，提供「一站式經典選品」，讓單品之間皆能互相輕鬆搭配，恣意展演出屬於自己的風格。

結合日、美、歐的細節輪廓，從通勤穿搭的俐落服飾到慵懶時髦的百搭單品，Arkive Studio 走時下流行的中性潮流風格，引進日本潮流服飾品牌「Visvim」和韓國新銳品牌「AJOBYAJO」等，以及部份歐洲、英國品牌，打造出屬於自己獨特風格的時尚精品店。

2.    刷新感官，品牌旗艦專門店

保持連續十年於倫敦時裝週舉辦時裝秀紀錄的時裝品牌 APUJAN，堪稱時裝界的台灣之光，此次首度在台灣設立正式專櫃，以多樣化針織技藝和原創布料為特色，將延續東方傳統服飾細節結合西式服裝款型，交織出既古典又現代的獨特風格。

眾所熟知的國際設計代表品牌 me ISSEY MIYAKE，將在 NOKE 以「旗艦店」規格迎客。利用躍動的店鋪設計，在空中畫出曲線的造型，強調出 me ISSEY MIYAKE 輕巧俏皮的服裝風格。

美髮美膚保養品牌 肯夢 AVEDA，以植物療癒力為基礎，高效能產品輔以專利科技將自然能量發揮極致。將進駐 NOKE 的「肯夢 AVEDA 3rd Place」環境設計以自然界的漣漪為核心，除提供完整美髮服務外，更增加美手美足服務，透過手部、肩頸頭部按摩和獨特花植純香，傳遞讓心靈沉靜的能量。

2020EYEhaus 精品眼鏡選品店，以全新概念及空間氛圍打造忠泰旗艦店！首先映入眼簾的是 2020EYEhaus 首次採用的圓弧空間設計，宛如眼鏡架貼合人體的弧線，搭配玻璃通透的特性，使顧客在鑑賞挑選時一覽無遺，沐浴在清晰柔和的鏡中世界；色調方面選用自然溫潤的木質調，搭配交錯的弧形天花，使整體空間富有層次感之餘更顯優雅，創造舒適的選鏡體驗。

3.    期間限定，潮流鞋履快閃店

在時尚圈中造成轟動的洛杉磯鞋履品牌 ARTICLE NO.，深受潮流人士和明星們青睞，加拿大歌手 Shawn Mendes、韓國演員李敏鎬、名模劉雯等都是品牌追隨者。此次落腳於 NOKE 開出「首發期間限定快閃店」，將成為喜愛高端街頭風格的型男型女們的新寵。

廣受大眾歡迎的英倫雨靴品牌 HUNTER，好萊塢名人、名模、時尚 ICON「人腳一雙」。不僅是造型搭配的亮點所在，更是參加音樂季、戶外演唱會時的實用品項。這次也特別以「全系列主題快閃店」進駐 NOKE，為消費者增添足下風景的繽紛多彩。

4.    時尚聚焦，國際運動休閒服飾

呼應近年的運動時尚化的風潮，以及極光冰場、SSTC 雪訓中心、The Upper House 高爾夫主題虛擬運動場館帶來的客群，多家時尚運動服飾品牌進駐 NOKE，包括：源於時尚運動概念的複合式運動精品品牌 ASPORT；SPORT b. 男女裝旗艦店；店裝首次著重於「時尚」、「運動」區域性空間規劃的瑞典設計師品牌 J. LINDEBERG，這將是目前最完整的男女全系列運動時尚專門店。

高端潮流科技運動品牌 DESCENTE 旗艦店；創立於紐約專屬女性的專業運動品牌 DANSKIN，以及 adidas Originals 的百坪空間打造的男女旗艦店，祭出獨家商品首進 NOKE，將以全面國際化的運動時尚風格引領潮流。

來自澳洲的時尚丹寧品牌 ONETEASPOON+DEUS 複合旗艦概念店，為時尚丹寧女裝 ONETEASPOON 聯手 Lifestyle 的風格指標 DEUS 進駐，是首度結合男女裝的全台最大坪數旗艦店，擁有最齊全的品項。無論是喜歡風格潮流的男士，或是時尚都會女郎，都能逛得非常盡興。 

資料提供｜NOKE忠泰樂生活

位於阿里山森林遊樂區的「森記・事 Forest Era｜林業故事館」與「山記・畫 A-lí-shan｜山野創作館」兩處主題展館正式啟用，原「臺灣一葉蘭生態故事館」與「阿里山山椒魚故事館」歷經10年常設展退場後，透過全新策展內容與展示設計，從林業歷史、山林文化到文學藝術，帶領遊客重新認識阿里山在人與自然關係中的多重面貌。

歷經兩年規劃的「森記・事 Forest Era｜林業故事館」與「山記・畫 A-lí-shan｜山野創作館」，由農業部林業及自然保育署嘉義分署委託宜東文化創意有限公司攜手工二建築團隊擔任主創設計。本次展示空間的更新核心思考並非單純翻新展館，而是結合內容，並透過空間語彙「錨定歷史現場」，讓建築本身成為承載林業記憶的構築體。

走進林業故事館，重現百年林業現場

林業故事館的設計，從入口便建立歷史的時間感。橫陳於館前的原木保留樹皮與自然質地，堆置方式模擬林場中剛伐下木材的樣態。透過隱藏式金屬支撐架，使木材懸空通風保存，在粗獷外觀之下維持結構精準。

進入第一展區，展示板以鋼索與金屬構件懸吊於空間之中。呼應百年來阿里山林業所依賴的運材索道與鐵道系統，而其鋼索同時也象徵工業力量與技術革新，木板則承載歷史文本與圖像資料。觀者在鋼索線條所引導的動線中移動，彷彿沿著運材軌跡回望林業發展的脈絡。

第二展區則轉為厚實的木構量體。以積材與堆疊手法建構包覆式空間，選用不同材種形成紋理差異，使觀者進入一個被木材環繞的場域，藉由空間呼應內容，強調森林作為資源與生態系統的基礎結構，亦以空間的重量感，對應林業制度與森林管理的長期累積。

在最終的第三展區，巨大的倒木成為核心裝置，金屬展示平台從原木本體延伸而出。象徵木材從自然資源轉化為現代器物的過程。金屬的冷冽線條與原木的有機形態形成對比，卻在結構上彼此依存，回應展覽所談及的國產材應用與當代木構設計發展。空間語彙與展示內容在此交會，構成產業轉型的隱喻。

步入山野創作館，讓山林開啟文學與藝術對話

相較於林業故事館著重產業與制度的歷史梳理，山野創作館則聚焦於文化層面的回應。空間設計靈感來自森林中的「樹冠羞避(Crown Shyness)」現象，樹木之間彼此保留距離，卻共同形成林冠層。設計團隊以不規則牆面與錯動構面轉化此自然秩序，使展場打破傳統方盒式展示格局。動線在開闊與收束之間變化，觀者在轉折中逐步閱讀作品，觀看方式因空間而改變。

在此展示場域中，鄒族戰祭（Mayasvi）中的歷史頌與青年頌錄音於空間內播放，聲音隨著牆面轉折流動，使族群記憶成為空間的一部分；青年攝影師黃煌智、林軒朗以紀實影像記錄祭儀傳承的當代樣貌，將族群文化置於現實生活的脈絡之中。藝術家王妤璇以粟女神神話為靈感的繪畫，被置於錯動的構面之間，讓神話敘事與當代視覺語彙並存。

藝術家HOM徐至宏以陶藝回應高一生〈杜鵑山〉的創作精神，使歷史文本透過材料轉化延續。詩人吳晟〈樹靈塔——阿里山上〉的詩作亦納入展示動線，其子吳志寧改編的音樂作品融入木作樂器與弦樂編制，於展場中播放。透過文學與音樂的轉化，喚起觀者對自然的傾聽與省思。

本次兩館的重新規劃與開放，嘗試將空間與其語彙從「展示容器」轉化為「敘事工具」。林業故事館透過金屬構件、積材構築與材質對比，使林業產業的制度與技術發展被具體化；山野創作館則以流動動線與聲音設計，讓族群記憶與當代創作在空間中交會。在阿里山這樣一處同時承載自然景觀與產業歷史的場域中，兩館的完成，使林業從單一產業記憶延伸至文化層次，也讓空間本身成為理解山林歷史的媒介。

「森記・事 Forest Era｜林業故事館」、「山記・畫 A-lí-shan｜山野創作館」
展覽日期｜2026 年 3月 3 日起 
展覽地點｜阿里山森林遊樂區內 

更多資訊可至官網查詢

_{資料提供｜宜東文化、文字整理｜Adela Cheng}

編輯1997年生在高雄，十幾年前常跟著愛音樂的媽媽到「藍色狂想」——霓虹點亮粗獷空間，聽眾圍著小圓桌隨台上歌手的歌聲擺動——那是少女時期對「酷酷的大人生活」最深刻的印象。長大後，每到有歌手駐唱的餐廳或酒吧，總能感受一股難以言說的熟悉感，心中情懷悄悄鼓動。

最近偶然在IG上滑到一支影片——台上歌手唱著孫盛希的〈恆溫〉，夕陽般的燈光映上紅酒杯，畫面像南洋島嶼的微醺夜——忍不住點進主頁看，原來這是台北新開幕不久的「Local Local Park」，一座結合餐飲、音樂和社交的「城市客廳」。

Local Local：值得設計迷留意的新銳餐飲品牌

「Local Local」創立於2022年，以新銳設計團隊Local Remote為創意核心，設「社交Ｘ餐食Ｘ調飲 X 音樂」為主要概念，透過形式多元的餐飲空間，探索商業與美感的邊界。位於新店大坪林的品牌首店「Local Local 咖啡再地」，以咖啡為主軸，從餐飲、訂製家具到充滿設計感的形象照及周邊，傳達時髦、真摯、熱烈的都市生活風格。二店「Local Local 中山」落腳文青聚集的南西商圈，以半戶外空間串連店鋪與街區，結合咖啡、健康飲食及Live DJ表演，將歐美「白日咖啡派對」風潮帶入台北街頭。

Local Local Park：以公園為題，結合餐飲、音樂與社交的全日聚場

坐落信義安和的「Local Local Park」，是Local Local旗下第3座實體據點，以店面周邊的綠蔭大道景觀延伸出「公園」概念，交織綠意、鴿子、紅磚、壁畫等公園常見的元素，與公園鼓勵交流、卻不強迫互動，公開與私密共存的場域特質，將氛圍親暱的用餐席、開放而流動的戶外區、客廳般溫馨的舞台區，3者串連成面，搭配以南洋風格料理為主軸的餐桌、全日提供的咖啡與酒飲，打造一座讓訪客願意停留、且能自然社交互動的「全日聚場」——人們可以此相遇，也能各自存在，在共享空間的同時，仍保有me time。

延續「公園」概念，Local Local Park以橄欖綠發展主視覺，象徵城市裡難得的綠蔭；Logo融入鴿子意象，牠們不僅是公園裡的常客，也暗示著自由來去、和平共存的生活節奏。

走進店鋪，覆蓋整面牆的手繪壁畫吸引視線，其創作靈感取自法國畫家秀拉（Georges Pierre Seurat）的《大傑特島的星期日午後》，描繪在日夜切換之間，人們停留、相遇和各自存在的狀態。

每個人都能找到自己的角落，3類「聚場」順應不同社交節奏

為順應不同社交節奏，Local Local Park規劃了3種不同的「聚場」空間：首先是綠色卡座組成的用餐區，這裡強調親暱尺度和包覆感，讓人自在用餐、交流，角落的紅色包廂則適合更私密的交流時刻；再來是店中切換日夜氛圍的樞紐——酒飲區，這裡整合咖啡與出酒吧台，全日提供咖啡與酒水，拋開「日咖夜酒」的束縛，讓人們隨心選擇。

另外還有以「客廳」為概念設計的Live House舞台區，藉溫馨的居家氛圍拉近表演者和觀眾的距離，另透過大面窗戶連接戶外區，消弭室內與城市的界線。此區是Local Local Park的靈魂所在，每週五、六晚間由不同音樂人登台演出。表演者選擇不以名氣和話題性為首要，Local Local團隊回歸「聲音」本身，尋找適合空間特質的音樂人。

以南洋風格為軸的全日微醺菜單

在菜單設計上，Local Local Park緊扣公園「包容」的特質，選擇以南洋料理作為風味基礎。團隊認為南洋料理是多樣、共享、包容的飲食文化，在酸、辣、甜、鹹之間取得平衡，是餐桌上眾人口味的最大公約數。供應菜色隨每日時序輪轉：白天是清爽輕食；午後轉為口味豐富的主食；夜晚再加上適合多人共享的料理，和酒水、現場音樂是絕配。

從公園般的空間狀態、為聚而存在的音樂舞台，到包容差異的餐桌文化，Local Local Park嘗試回應一個簡單卻重要的問題：在城市裡，是否還能有一個地方，讓人不為目的而來，只是自然地聚在一起？而關於這道提問的答案是否應驗，不妨前往Local Local Park親身感受。

Local Local Park 再地聚場

公園式開放空間 × Live House 音樂舞台 × 泰式共享餐飲

地址｜台北市大安區信義路四段156號 （捷運信義安和站2號出口）

電話｜02-2708-9577

營業時間｜週一 10:00－17:00／週二至四 10:00－23:00／週五、六 10:00－01:00

音樂表演｜每週五、六晚間現場演出