打開花蓮4間石材工廠!走入職人工作現場,隨導覽感受石原生與精雕後的魅力

打開花蓮4間石材工廠!走入職人工作現場,隨導覽感受石原生與精雕後的魅力

1960至1980年間,花蓮不只有好山好水,更以白、灰、黑大理石和蛇紋岩原產地之名享譽國際;記憶裡家中氣派的大理石桌、膚觸冰涼的蛇紋石地板,或許都來自花蓮。對消費者來說,從偌大的礦山取原石、運至工廠經精密加工的過程總是神秘,但現正於花蓮發生的「工廠見學改造計畫」即將打開4間在地石材工廠,邀請人們前往製造第一線,看石材在加工中的未完成狀態,並依循著專人導覽,深入了解石材切割、拋光、打磨等技術的精湛之處。

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T22花蓮石材工廠改造案例:高陽益實業 X 朱志康空間規劃。(圖片提供:台灣設計研究院)

「工廠見學改造計畫」為何而生?

雖花蓮的石材產業曾紅極一時,近十幾年卻因市場轉變、環保意識興起而榮景不再,「大理石王國」的招牌隨著廠房冷清、職人外移逐漸黯淡,在地石材也漸漸從台灣人的日常生活中黯然退場,甚至在許多年輕人心中成為過時的代名詞。花蓮石材產業的新世代接班人們必須思考如何開創新局。

各工作區域都有攝影企劃的工作說明,儘管有廠區的噪音也能輕易了解每一區的工作程序。
T22花蓮石材工廠改造案例:棟隆企業 X 生活起物googoods design。(圖片提供:台灣設計研究院)

近年,由經濟部工業局主辦、台灣設計研究院執行的「T22 計畫」,將設計思維切入地方創生風潮,企圖振興地方產業。繼鶯歌、北投之後,T22於2022年前進花蓮,媒合在地石材工廠與工藝精品設計團隊,打造6組從「通路、製造、設計」一路貫通的石材生活物件。

2023年更進一步透過「工廠見學改造」計畫,由4組空間設計團隊為4間工廠輔導改造,根據各廠加工作業、接待客戶等方面的需求,透過外貌、動線、服務形態上的轉變,為廠區賦予新貌,也讓石材呈現、挑選與販售方法上有更多現代化的展現。

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T22花蓮石材工廠改造案例:煌奇石業 X 草原市務所。(圖片提供:煌奇石業)

4間石材工廠改造亮點!

 煌奇石業X草原市務所 

✧ 工廠中的通透展示間  ✧ 青玉石形象牆  ✧ 石雕家飾展示石材的多元應用

創立於1973年的煌奇石業,年產超過萬噸原石,主力暢銷石材有雕刻白、卡拉拉白、銀狐、蒙馬特灰、玉石水晶類等。在他們廣達萬坪的石材工廠裡,有一處小小、發光的地方,打開大門有如開啟世界礦石的寶礦,這裡是由草原市務所與煌奇共同構思的全新石材展示間,在以「石」為主角、道路總不停有車子駛經的工廠中,打造出一個以「人」為主體的體驗空間。

1_煌奇石業萬坪廠區全景圖_照片提供:草原市務所;© 攝影:Studio Millspace
煌奇石業萬坪廠區。(圖片提供:草原市務所;攝影:Studio Millspace)

體驗空間原為工廠1號門旁的閒置三角地帶,如今搖身一變為挑高4米、如小型藝廊般的展示間,整體設計風格以現代美學語彙為核心,透過通透的玻璃材質、圓弧形的鋁鎂鋅板,反射廠區遠方山巒與藍天白雲,自然系色調巧妙融合,襯托石的大器與精美。

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新設體驗空間外觀。(圖片提供:草原市務所;攝影:Studio Millspace)

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改造前的閒置三角空間。(圖片提供:煌奇石業)

踏入門前,外立面上有大氣的青玉石牆迎賓,重達4噸的青玉石被切割為14片石板,由右而左分別呈現同一塊原石從原生到加工後的各種不同狀態,讓顧客一目瞭然煌奇所提供的加工技術能賦予石材哪些樣貌。

2_煌奇新玄關入口_照片提供:草原市務所;© 攝影:Studio Millspace
新設體驗空間外觀。(圖片提供:草原市務所;攝影:Studio Millspace)

5-2_新展示間內部空間_照片提供:煌奇石業
新設體驗空間室內。(圖片提供:煌奇石業)

步入室內,空間內擺設各種石雕藝術品與家飾,展示石材的多元運用;中央的金屬鐵櫃兼具展示、收納功能,各式各樣的石材樣品平時安置於櫃內,顧客想看時就隨手拉出,替換上也十分便利,解決過去樣品陳列、收納不易的困擾,這裡也結合煌奇近年致力推廣的「煌奇雲端石材平台」——每件樣品上都印有專屬QR code,只要掃描就能連上雲端平台,看石材大板的實拍照片,實現智慧選石概念。

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左:樣品桌立面可抽換石材樣品/右:樣品桌上的壓克力石磚。(圖片提供:草原市務所;攝影:Studio Millspace)

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體驗空間內擺放的石雕藝術品以及邊角料製成的家具。(圖片提供:煌奇石業)

 棟隆企業X生活起物googoods design 

✧ 7道工序建構流暢參觀動線 ✧ 強調花崗岩堅強意象 ✧ 強化永續概念

創立於1987年,棟隆企業是台灣規模最大的花崗岩供應商,以鑄造花崗岩專業建材的穩固基石立足於台灣,國際建築大師李天鐸、台灣高鐵和臺北捷運等都是其合作對象。近年棟隆致力於形塑品質與環保節能兼具的品牌精神,本次攜手曾兩度參與T22計畫的生活起物團隊,翻轉世人對石材業污染環境的既定印象,讓大家了解石材業的高循環度,包含將近100%的水循環回收、全程物理加工等作法。

各廠區入口門編號與識別,透過清楚簡潔數字延伸品牌色系去做完整溝通,不管載貨或餐方更簡易溝通及提高整題形象完整度。
改造後的棟隆企業廠區。(圖片提供:台灣設計研究院)

工廠分區指引與加入攝影企劃的工作說明,儘管有廠區的噪音也能輕易了解每一區的工作程序。
工廠分區指引與加入攝影企劃的工作說明,儘管有廠區的噪音也能輕易了解每一區的工作程序。(圖片提供:台灣設計研究院)

此次改造緊扣三大準則:「可靠技術力」、「遠見數位力」及「永續領導力」,強化花崗岩有如強壯肩膀的核心概念,提取企業字首「DL」加強品牌識別度,表現企業大方專業的厚實感,延伸出企業的硬底子與軟實力。

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棟隆企業全新周邊。(圖片提供:棟隆企業)

廠區則設立包含企業概述、廠區地圖、樣品和表面處理展示區,透過統一的品牌形象和簡易符號文字,強化與參觀者的視覺溝通;可抽換logo石材花色的電動柵欄,則增加廠區的豐富度和多樣性,襯以白底沖孔板方式的戶外驗版區讓石材選擇體驗更完整。

參訪起點溝通了企業形象、廠區地圖、CNC水沖種類與小樣展示。在參訪前有最完整的介紹。讓觀者以最快速簡單的方式熟悉企業文化與廠內流程。
參訪起點溝通了企業形象、廠區地圖、CNC水沖種類與小樣展示。在參訪前有完整介紹,讓觀者快速熟悉企業文化與廠內流程。(圖片提供:台灣設計研究院)

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參訪起點樣品區改造前。(圖片提供:台灣設計研究院)

未來造訪棟隆工廠,動線將順著石材加工的順序逐步開展,共有7道主要工序:「備」即原石準備區、「修」即修邊整形減少耗損、「鋸」即將原石裁切分塊、「補」即補膠、「磨」即磨亮石材賦予其光澤,以及後續的「檢」、「呈」等檢驗工序。走在高達數公尺的原石之間,眼看原始石材被巨大機器逐漸打磨為精緻建材,人類彷彿變得渺小,不由得對大自然餽贈的天然材料心生讚嘆。

地面標線於高低落差大的區域會特別加上感應警示燈,人員經過時會投影並閃爍警示,提升廠內安全。
地面標線於高低落差大的區域會特別加上感應警示燈,人員經過時會投影並閃爍警示,提升廠內安全。(圖片提供:台灣設計研究院)

結合陳列架展示以及工作人員工單,可以了解加工細節與能夠摸到不同加工處理的表面肌理。同時也不過度干擾工作人員作業。1
此曲結合陳列架展示以及工作人員工單,可以了解加工細節、摸到不同加工處理的表面肌理,同時不干擾廠區作業。(圖片提供:台灣設計研究院)

 高陽益實業X朱志康空間規劃 

✧ 重現台灣唯一蛇紋石礦山記憶 ✧ 改善廠區燈光與色調

高陽益實業由擁有全台唯一量產蛇紋石礦場的三泰礦業所成立,自民國80年代引進全國首部進口鑽石鏈鋸機起,三泰礦業前進更完整的礦體和礦脈、開啟了台灣礦石現代化開採之路,時至今日仍穩定提供高品質蛇紋石原石與建材,並大量外銷至中國、韓國及歐洲等市場。

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三泰礦業的蛇紋石礦山。(圖片提供:三泰礦業)

針對此次改造,朱志康空間規劃重新梳理廠區功能與空間關係,希望透過廠區改造,強化台灣獨有蛇紋石的特殊加工質地、瑰麗的森林系色澤,以及企業品牌的國際知名度與形象,最終他們決定將第一次看見蛇紋石礦山的震撼與驚艷重現於廠區。

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改造後的高陽益實業廠區。(圖片提供:台灣設計研究院)

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改造前的高陽益實業廠區。(圖片提供:台灣設計研究院)

打開倉庫,透過天窗設計將礦山的陽光、礦石、植物、風引進工廠,自然光線讓礦石呈現最完美的樣貌。綜觀整個場域:廠區內部的燈光與機具色調稍作調整,保留傳統噴漆方式呈現導視說明,讓工廠保有自己獨特的個性;位於中央的蛇紋石檯面,不僅展現企業的加工技術,更透過檯面高度的抬升,讓顧客置身此處便能一覽圍繞身旁的石板,諮詢的同時也彷彿沈浸於蛇紋石礦山之中。

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改造後加強廠區燈光、標示。(圖片提供:台灣設計研究院)

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改造後的高陽益實業廠區。(圖片提供:台灣設計研究院)

 同達大理石X那個空間NAKNAK 

✧ 以「彈性」為題實踐小空間大想像 ✧ 弱化大理石冰冷形象

把原石加工成薄版並不簡單,但同達大理石掌握獨門技術,做薄版至爐火純青的境界——基本款3cm、最薄甚至能到5mm。開業至今約半世紀之久,同達目前是台灣唯一能夠量產大理石薄板的品牌,其薄版被歐美國家和國際五星級酒店大量使用,工廠也善用自身擅於處理細節的技巧,持續代工尺度精巧、做工精細的藝術品與家飾、文創文具等,將石材融入生活。

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改造後的同達大理石入口接待區。(圖片提供:台灣設計研究院)

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改造前的同達大理石入口接待區。(圖片提供:台灣設計研究院)

NAKNAK本次改造以「彈性」二字為主題,打破單一空間概念,讓場域能夠配合當下所需進行調整,小小不到二十坪的空間兼具辦公、展示技術、傳達理念、維繫情感連結等功能。

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改造後的同達大理石入口接待區。(圖片提供:台灣設計研究院)

從大門外牆、廠辦外觀到辦公室內部陳設,以遠、中、近三層不同接觸距離,逐步鋪陳同達大理石希望重新賦予客戶的工廠品牌定位及體驗,呈現專業職人性格的沉穩外牆色調,襯著自信內斂的招牌字樣;獨有的薄板技術則作為廠辦外觀立面,闡述其市場獨特性;內部輔以展示、對話為主軸的訂製家具配置,開啟顧客對石材加工的自由想像。置身此處,大理石不再冰冷、遙不可及,而是創造日常生活各式想像的物件。

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接待區以同達大理石的招牌大理石薄版作為門面,以薄版作為外牆是少見的做法,藉此凸顯品牌特色。(圖片提供:台灣設計研究院)

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靈活、具展示功能的木桌讓品牌與客戶溝通時更為便利。(圖片提供:台灣設計研究院)

改造之後呢?

T22花蓮工廠見學改造計畫想實踐什麼目標?主要為培育產地接班人「企劃」觀念,提出極具產地魅力的工廠見學企劃,串聯製造生態鏈,推廣產地文化及工廠技術傳承;同時鼓勵工廠打開最真實的製造現場,讓民眾走進石材、接近石材進而了解石材,提升民眾對於石材的情感連結,拉近消費市場與製造端的距離,進而建立工廠見學的產地聚落型態。

廠區各處皆設定安全警示標語以及企業標語,不僅提醒場內人員安全須知,同時也使企業理念、精神與人員共勉之。
T22花蓮石材工廠改造案例:棟隆企業 X 生活起物googoods design。(圖片提供:台灣設計研究院)

未來也將邀請更多設計採購者、建築愛好者、通路及買家,引動花蓮石材地域活性化的整體發展,期許在未來石材能夠作為詮釋這個時代與空間的一種記憶形式,續寫花蓮石材產業的故事。

別調整了戶外驗版區,襯以白底沖孔板的方式讓驗版的同時可以讓石材顯色度更加完美與順暢。
T22花蓮石材工廠改造案例:棟隆企業 X 生活起物googoods design。(圖片提供:台灣設計研究院)

資料、圖片提供|各單位

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花店裡的台味策展:台北「朵常花藝」重現玉蘭花販、喜宴擺盤等共同回憶,讓花朵走入你我日常

花店裡的台味策展:台北「朵常花藝」重現玉蘭花販、喜宴擺盤花飾等共同回憶,讓花朵走入你我日常

創立五年,台北「朵常花藝」工作室在今(2024)年夏天搬遷至大安區的幽靜巷弄中,並悄悄在空間中策劃以「台式生活記憶」為靈感的花藝概念展覽《Momentary》,邀請大家走入開放式展間,也讓花朵走入每個人的日常生活中。

花店裡的策展

「朵常」的命名代表著品牌概念——將花朵與日常融合。延續這樣的核心理念,朵常團隊思考生命旅程中曾出現花朵的時刻,並將這些日常片段集合起來,轉化為花店空間中的藝術裝置。這些花朵可能乘載了當時快樂的情緒、記憶,或是代表著人生中的亮點,通通被收藏在這座「生活切片的保管所」。

花店裡的台味策展:台北「朵常花藝」重現玉蘭花販、喜宴擺盤等共同回憶,讓花朵走入你我日常
「朵常花藝」工作室搬遷至大安區的幽靜巷弄中(圖片提供:朵常花藝)
花店裡的台味策展:台北「朵常花藝」重現玉蘭花販、喜宴擺盤等共同回憶,讓花朵走入你我日常
「朵常」的命名代表著品牌概念——將花朵與日常融合(圖片提供:朵常花藝)

以台灣人的共同生活回憶為題

走進工作室的第一座裝置,靈感來自朵常花藝舊址拆遷時的畫面。當時,各個工作桌椅、家具全部集中在卡車車斗上,錯落的置放和堆疊,彷彿將這幾年的時光濃縮於這個小小的面積中,在團隊心中留下了深刻的印象,於是試著重現這個畫面,在相似面積的桌板上堆疊了家具與裝潢材料,並安排花朵穿插在縫隙中,萌芽重生。

花店裡的台味策展:台北「朵常花藝」重現玉蘭花販、喜宴擺盤等共同回憶,讓花朵走入你我日常
團隊重現品牌舊址拆遷時的畫面,成為展覽的第一座裝置(圖片提供:朵常花藝)

一旁以金莎包裝紙折成的花束,源自小時候情人節會收到的巧克力,象徵著生命中最初感受到愛情的一瞬間,點綴在由玫瑰構成的七夕鵲橋裝置,彷彿花朵之間的閃耀鑽石,匯集了人生不同階段的愛情。

花店裡的台味策展:台北「朵常花藝」重現玉蘭花販、喜宴擺盤等共同回憶,讓花朵走入你我日常
由玫瑰構成的七夕鵲橋裝置(圖片提供:朵常花藝)

路上販售玉蘭花的長輩,大概是台灣人最熟悉的買花場景了。空間中最顯目的裝置,以物流籃架堆疊起車潮中的經典印象,團隊使用小販常用的串花手法,將玉蘭花與相似的晚香玉、百合融合,讓香氣與畫面縈繞於展覽之間。隨著時間的推移,沒有保水的花朵會逐漸乾燥,並散發出更濃郁的香氣,如同這些在街頭販賣玉蘭花的小販們,展現出堅毅的精神。

花店裡的台味策展:台北「朵常花藝」重現玉蘭花販、喜宴擺盤等共同回憶,讓花朵走入你我日常
以物流籃架堆疊起車潮中玉蘭花小販的經典印象(圖片提供:朵常花藝)

傳統桌菜不可或缺的擺盤裝飾——石斛蘭以及荷蘭芹,是台灣人對於花朵的共同記憶。團隊將這兩個歷久彌新的元素結合,並將辦桌的感官經驗帶入,融合製作成流線型的捧花作品;另一個屬於台式生活的元素,則是插在桌邊慶生花藝的傳統數字蠟燭,在每年的重要日子裡,讓喜悅和祝福瀰漫在餐桌上。

花店裡的台味策展:台北「朵常花藝」重現玉蘭花販、喜宴擺盤等共同回憶,讓花朵走入你我日常
傳統桌菜的擺盤裝飾、充滿童年記憶的生日蠟燭,都成為展覽的一部分(圖片提供:朵常花藝)
花店裡的台味策展:台北「朵常花藝」重現玉蘭花販、喜宴擺盤等共同回憶,讓花朵走入你我日常
花朵與蠟燭堆疊起喜悅與祝福,瀰漫在餐桌上(圖片提供:朵常花藝)

喜愛野外探險的朵常團隊,也特別策劃了以大自然為題的展間。無論是登山或是漫步海濱,回家時總會不經意的帶上小小的植物細屑或是種子,它們在感受潮濕的海風、登頂的開闊感後,附著在衣擺上一起離開。展間重現了這樣的場景,想像去山上採集了不同的野花野草,恣意的隨風搖動,在生活中以各種不經意的方式與我們互動。

花店裡的台味策展:台北「朵常花藝」重現玉蘭花販、喜宴擺盤等共同回憶,讓花朵走入你我日常
論是登山或是漫步海濱,回家時總會不經意的帶上小小的植物細屑或是種子(圖片提供:朵常花藝)
花店裡的台味策展:台北「朵常花藝」重現玉蘭花販、喜宴擺盤等共同回憶,讓花朵走入你我日常
以大自然為題的展間(圖片提供:朵常花藝)

手作「便當花盒」帶得走的體驗

除了花藝策展,朵常團隊也邀請觀眾成為參與者,親手製作一盒專屬的「便當花盒」,如同本次展覽所傳遞的概念,讓花藝成為大家的日常體驗,常伴生活左右。另外,品牌也特別訂製全新的花束包裝裝飾,趣味引用生鮮卡扣意象,讓買花就像每日的超市採買一樣,能夠輕鬆地進入生活之中。

花店裡的台味策展:台北「朵常花藝」重現玉蘭花販、喜宴擺盤等共同回憶,讓花朵走入你我日常
「便當花盒」手作體驗(圖片提供:朵常花藝)
花店裡的台味策展:台北「朵常花藝」重現玉蘭花販、喜宴擺盤等共同回憶,讓花朵走入你我日常
品牌也特別訂製全新的花束包裝裝飾,趣味引用生鮮卡扣意象(圖片提供:朵常花藝)

【 朵常花藝HIDE DAILY 】

地址|台北市大安區建國南路二段69巷28號1樓
電話|02-27082829
官網|www.hidedaily.com

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藝術家餐桌「芙烈達.卡蘿」即將登場:6幅畫作躍上墨西哥餐盤,展開為期三天的亡靈節派對

藝術家餐桌「芙烈達.卡蘿」即將登場:6幅畫作躍上墨西哥餐盤,展開為期三天的亡靈節派對

由可口創造策劃的「Cuysine藝術家餐桌計畫」於11月8日回歸,本次以墨西哥畫家芙烈達·卡蘿(Frida Kahlo)為題,結合一年一度的墨西哥傳統節慶「亡靈節」文化,展開為期三天的「芙烈達.卡蘿藝術亡靈節之夜」,從芙烈達的六福經典畫作一窺藝術家的內心世界,打造一場美食、美酒、音樂與舞蹈等豐富想像的藝術慶典。

Cuysine藝術家餐桌計畫自2022年起推出,引用古法文「Cuysine」的時代精神,將用餐視為一場莊重的儀式,以優雅、浪漫思想行事並專注在每個環節與當下,在餐飲、展覽、表演、市集等多重形式中邂逅藝術。

藝術家餐桌「芙烈達.卡蘿」即將登場:6幅畫作躍上墨西哥餐盤,展開為期三天的亡靈節派對
本次活動主視覺由藝術家詹賀所繪製。(圖片提供:可口創造)

繼2022年《畢卡索餐桌》、2023年與13Hill聯手演繹《詩詠盛世 貴妃宴》,再到轉化知名作家瑪格麗特.莒哈絲生命與創作歷程的《莒哈絲.三部曲》後,今年藝術家餐桌計畫以《芙烈達.卡蘿餐桌—缺憾之美:裂縫中的自由》為題,將芙烈達名作融合墨西哥經典料理,並結合亡靈節派對的歡快氛圍,呈現多重感官與藝術元素揉合後的精彩體驗。

藝術家餐桌「芙烈達.卡蘿」即將登場:6幅畫作躍上墨西哥餐盤,展開為期三天的亡靈節派對
CUYSINE《畢卡索餐桌》。(圖片提供:可口創造)
藝術家餐桌「芙烈達.卡蘿」即將登場:6幅畫作躍上墨西哥餐盤,展開為期三天的亡靈節派對
CUYSINE《莒哈絲.三部曲》邀請到台灣知名創作者同場參與。(圖片提供:可口創造)

芙烈達六幅經典畫作躍上餐盤

本次藝術家餐桌計畫特別挑選芙烈達的六幅畫作:《水的賜予》、《兩個芙烈達》、《靜物》、《迪亞哥與芙烈達》、《自畫像與荊棘項鍊和蜂鳥》、《生活萬歲》,深入其生命與創作的不凡歷程,分別呼應藝術家如何凝視自我、步入性與慾望的探索、經歷動魄而艱難的親密關係,至最終直面孤寂和死亡的真摯時刻。

藝術家餐桌「芙烈達.卡蘿」即將登場:6幅畫作躍上墨西哥餐盤,展開為期三天的亡靈節派對
Frida Kahlo〈The Two Fridas〉。(圖片提供:可口創造)

呼應墨西哥豐美而風格鮮明的飲食文化,食物設計師袁采楓精選出足以代表墨西哥美食靈魂要角的辣椒、玉米以及龍舌蘭,進而疊合芙烈達的生命故事、亡靈節傳統以及馬雅文化之生死觀。

《水的賜予》為芙烈達借鑑歐洲藝術與現代藝術思想,以超現實主義風格詮釋回憶與死亡,以墨西哥辣椒湯作為前菜,表達藝術家自傳中壓抑卻實則澎拜的表達;《兩個芙烈達》以多種口味交織的玉米餅象徵藝術家的混血身分;《靜物》有著慾望的暗示,選用多種調情果物,與起司結合,創造出口腹碰撞的激情。

藝術家餐桌「芙烈達.卡蘿」即將登場:6幅畫作躍上墨西哥餐盤,展開為期三天的亡靈節派對
Frida Kahlo〈Still Life, Round〉、〈What the Water Gave Me〉。(圖片提供:可口創造)

《迪亞哥與芙烈達》則進入到餐桌的最高潮,暗示親密關係的相愛相殺,以牛小排相襯莫雷醬的濃烈風味,指向一段毀滅愛情,終是哀歌;《自畫像與荊棘項鍊和蜂鳥》讓辣椒的痛覺先行,辣椒與玉米醬也是一種天作之合;但生命從來都是值得慶祝的,享用《生活萬歲》,就像享用一道意猶未盡的甜點,水果與酒類的組合,永遠使人滿意。

藝術家餐桌「芙烈達.卡蘿」即將登場:6幅畫作躍上墨西哥餐盤,展開為期三天的亡靈節派對
Frida Kahlo〈Diego and Frida〉、〈Self Portrait with Thorn Necklace and Hummingbird〉。(圖片提供:可口創造)
藝術家餐桌「芙烈達.卡蘿」即將登場:6幅畫作躍上墨西哥餐盤,展開為期三天的亡靈節派對
Frida Kahlo〈Viva la Vida, Watermelons〉。(圖片提供:可口創造)

以藝術、美酒與舞蹈歡慶亡靈節

除了結合畫作的藝術家餐桌盛宴外,本次活動也結合墨西哥「亡靈節」的特殊文化,企劃一系列展演節目和互動體驗。特別設置的「芙烈達.卡蘿房間」,展示藝術家詹賀、韓哲睿、王怡方、郁銚、Gia梁晏齊、成若涵等人的作品,以及花藝裝置藝術家陳艾琳、李濟章的創作,在生與死之間探討生命的意義,深入芙烈達的故事。

藝術家餐桌「芙烈達.卡蘿」即將登場:6幅畫作躍上墨西哥餐盤,展開為期三天的亡靈節派對
陶藝家王怡方、標本藝術家Gia梁晏齊。(圖片提供:可口創造)
藝術家餐桌「芙烈達.卡蘿」即將登場:6幅畫作躍上墨西哥餐盤,展開為期三天的亡靈節派對
紙雕藝術家成若涵。(圖片提供:可口創造)

以戲謔態度看待死亡,向來是墨西哥人奉守的生死觀,在這場充滿歡慶精神的亡靈節派對,台北實驗酒吧unDerlab特別創作專屬調酒,憑藉其大膽且前衛的創意,將注入墨西哥傳奇龍舌蘭酒品牌Don Julio珍液,搭配墨西哥風味精緻小食展現獨特的品飲風情。

藝術家餐桌「芙烈達.卡蘿」即將登場:6幅畫作躍上墨西哥餐盤,展開為期三天的亡靈節派對
入選「2024 50 Best Discovery」的unDerlab,為芙烈達餐桌與亡靈節派對設計專屬調酒。(圖片提供:可口創造)

此外還邀請到DJ DISCOCOCO主控派對音樂,帶來一系列貼合亡靈節氛圍曲風;精靈幻舞舞團呈現融合傳統與現代的佛朗明哥舞蹈,也另外展開沉浸式表演互動;以及刺青藝術家韓哲睿帶來刺青體驗和一系列神秘活動。

藝術家餐桌「芙烈達.卡蘿」即將登場:6幅畫作躍上墨西哥餐盤,展開為期三天的亡靈節派對
精靈幻舞舞團。(圖片提供:可口創造)
藝術家餐桌「芙烈達.卡蘿」即將登場:6幅畫作躍上墨西哥餐盤,展開為期三天的亡靈節派對
藝術家韓哲睿為本次活動設計的刺青圖樣。(圖片提供:可口創造)

⬬ 亡靈節派對

日期|2024/11/8–11/9
時間|16:30–21:30
地點|華山1914文化創意產業園區 西四館(台北市中正區八德路一段1號)
購票連結|https://www.accupass.com/go/cuysine-frida-kahlo(亦開放現場購票)

* 每張票券可兌換一杯unDerlab創作指定調飲

⬬ CUYSINE藝術家餐桌《芙烈達.卡蘿餐桌—缺憾之美:裂縫中的自由》

日期|2024/11/8–11/9
時間|11:15–13:30、14:15–16:30
地點|華山1914文化創意產業園區 西四館(台北市中正區八德路一段1號)
餐桌訂位|請洽 @CUYSINE 

* 報名藝術家餐桌的賓客,當日享有「芙烈達.卡蘿藝術亡靈節之夜」派對參與資格

※ 飲酒過量有礙身體健康,未成年請勿飲酒,喝酒勿開車 ※

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