花蓮與山海為伍，也與石共生。1960年代中橫公路開通，開鑿出豐足的大理石礦源，讓花蓮順勢在後續20年間發展出舉世聞名的石材產業；隨時代發展，花蓮石材加工產業榮景不再，廠房冷清、職人外移，新世代接班人們必須思考如何開創新局。

近年，台灣設計研究院將設計思維切入地方創生風潮，深入台灣22個縣市推動「T22 計畫」，企圖振興地方產業。繼鶯歌、北投之後，T22前進花蓮，媒合在地石材工廠與設計團隊，打造6組從「通路、製造、設計」一路貫通的石材生活物件，同時策劃「工廠見學」邀空間設計團隊輔導改造工廠，為廠區帶來新貌。而這70年來花蓮石材產業所經歷的高潮、衰落與再起，都在即日起至2022年12月4日登場的《磊Layer－花蓮與石俱進的產業積累》特展中呈現。

NAKNAK策展，引導觀者了解花蓮石礦產業的輪廓

《磊Layer》選在首度曝光的「復興街55號 X Hualien gallery」展覽空間舉辦，這棟雙層磚造建築建於1966年，前身為國軍後備指揮部軍官宿舍，近年在花蓮縣文化局的改造之下，新生為在地文化創意發展的新興基地。

展覽由NAKNAK總監曾彥文策展，一、二樓內容可依據T22進入花蓮前、後做內容上的分野，整體內容藉產業概況、發展沿革、重點加工技法、當代創新、未來願景等面向切入，搭配以大理石圖樣呈現的簡易圖解、T22花蓮6組成品與發展概念的展示，引領觀者快速了解花蓮石礦產業的輪廓，看見石材發展的更多可能。

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一樓展區 T22之前｜花蓮石材產業經歷了什麼樣的轉變？

一樓主要呈現花蓮石材產業的歷代變革，以及石材加工的重點技法。1960年代中橫開通後，花蓮因出產和平白、台灣灰大理石與蛇紋岩等珍貴原生石材，在1970～1980年代之間發展出強盛的石材加工業；回望全盛時期，花蓮坐擁台灣90%的石材加工廠，躍居臺灣建築石材的主要產地，產能更在世界排名第二，僅次於義大利。

時隔六十年，期間受臺灣加入世界貿易組織（WTO）、世界經濟市場的轉變、環保意識興起等影響，花蓮「大理石王國」的招牌逐漸黯淡，石材產業面臨重大挑戰，新生代接班人們也必須正視轉型議題。

當人造石與天然石的外觀差距消弭，如何說服廠商與消費者選擇成本較高的天然石？若要順應市場趨勢，發展出生產大型建材以外的路，要怎麼做才能打破過往B2B的框架，開創出直接與消費者溝通的B2C新局？如今消費者與天然石材距離遙遠，甚至有部分人誤以為台灣已禁止開採蛇紋石，如何再次勾起人們對石材的好奇，進而創造需求？設計、行銷、通路等各方各面的策略都必須去蕪存菁後打破再造，而T22花蓮正扮演協助再造的重要角色。

二樓展區 T22之後｜6組聯名石材設計物件展出、「工廠見學」影片紀錄

步入二樓，會進入以「T22在花蓮」為內容主軸的展區，展區深處播映「工廠見學」計畫紀錄，兩台螢幕同時播映影片，加強Before／After對照，呈現4間在地石材工廠 X 4組空間設計團隊的廠區改造成果，邀請觀眾一同看在設計進場後，如何提升工廠的安全性、專業感與便利度，為潛在消費者提供更友善的採購遊程。

中央展台上層則展出6組聯名石材生活物件，並以半透明展板簡潔扼要的呈現6間工廠在不同時期的發展方向；下層則擺上製作過程中所留下的石材角料，讓觀眾實際細看、觸摸石礦的質地與觸感。

值得一提的是，這次T22扮演的角色不只是石材業者與設計師之間的橋樑，更媒合形象合適且具備品牌力的通路，並根據各家工廠擅長的工法、通路性質等，借助設計師的專業發展出不同的大理石聯名商品。三方交流的過程中，石材業者得以了解大理石發展的潛能，以及定價、銷售、通路策略等。

6組「T22花蓮」石材設計作品解析！

⭔ 三泰礦業｜彰顯台灣獨有玉紋石的美好

三泰礦業是台灣唯一仍在生產蛇紋石板材的礦場，隨著時代發展，開採方式也從早期的人工、炸藥開採，在近十年轉為利用金剛鋸與義大利鏈鋸機，以穩定產量與品質，2019年更成立自有品牌Verde推廣台灣獨有的玉紋石。

T22計畫中，三泰與兩組團隊合作，一面根據蛇紋石擁有會呼吸的毛細孔之特性，攜手PHDC設計團隊打造香氛蠟燭台、薰香座，以居家生活品牌A Design&Life Project為通路販售；一面則與享向設計共同推出蛇紋石食器、筷子架，讓造訪花蓮名店漁場鍋物三代目的食客，得以親觸花蓮原生石器食器的質地。

>> 直擊花蓮玉里蛇紋岩礦山現場！秀麗山水、鍊鋸機與千錘百鍊的職人工事

⭔ 鎮一大理石｜簡約設計襯托精湛的大理石抽圓技術

擁有超過30年外銷歐美的經驗的鎮一大理石，是花蓮首個以石材打造自有品牌的礦場，從現場展出的擀麵棍、西洋棋、餐具中可以發現，出自鎮一的石材加工品常以圓潤邊角、圓盤形呈現，正因為「抽圓」技法是他們的拿手絕活。

這回鎮一的合作通路為瑪黑家居選物，為了呼應其低調、時髦的選品風格，攜手蛋造設計推出大理石底座暖燭燈，纖薄的圓形底盤正能體現工廠精湛的抽圓與切割技術。

⭔ 奇鈺石業｜色彩與材質的趣味拼接

奇鈺石業在2018年成立自有品牌「奇鈺家居」，擅長結合石材與各種異材質打造家居用品，讓大理石融入人們的日常生活，這次在T22的成品中也可見其熱愛「拼接」效果的特質。

奇鈺攜手設計師Kenyon、生活選品品牌nest 巢·家居推出的超音波水氧機，以三塊色彩、紋路各不相同的圓滑塊體組成，三者能互相堆疊、也能分開拿取，巧妙降低石材本身的厚重感，也增添了使用時的手感與趣味；另與設計團隊Yenchen & Yawen、家居品選物平台WUZ屋子推出的水石杯盤組，則以錘紋玻璃杯搭配大理石盤，呈現如太魯閣神秘谷風景的意象。

⭔ 同達大理石｜因嚴謹薄板工法而生的石材輕量文具

在千禧年前後搭上營建業興起趨勢，而以大理石建材為主要商品的同達大理石，根據長年經驗研發出獨家大理石薄板技術，不僅讓板料成品輕量化，也讓板料能更彈性地被運用。

與同達合作的設計團隊NAKNAK，善用工廠切割後所留下的大理石角料，保留原石的自然面，輔以最小幅度的機械加工，將大理石美感融入筆座、名片座、削筆器、磁鐵等文具當中，此系列商品更主打「輕量」，讓產品行銷世界各地的禮拜文房具在運送、包裝上更為便利，也免去因石材而產生的額外運費成本。

走進製造現場！

看了那麼多，不如直接到工廠走一回！2022花蓮城市空間藝術節（12月2日～12月4日）舉辦期間，T22花蓮「工廠見學」計畫中的4家工廠，將敞開大門邀請民眾參觀。參與者將前往製造第一線，看石材在「加工中」的未完成狀態，並依循著專人導覽的詳解說，深入了解石材裁切、拋光、打磨等技術的精湛之處。

>> 2022花蓮城市空間藝術節12月登場！串連日出大道、太平洋公園雙舞台，還有「內行路徑」上百個在地景點

《磊Layer－花蓮與石俱進的產業積累》

展覽時間｜2022年11月17日～12月4日 10:00～18:00

地點｜復興街55號 X Hualien gallery（花蓮市復興街55號）

門票｜免費參觀

「工廠見學」報名資訊

連結｜https://tdri.surveycake.biz/s/8RGNY 

資料、圖片｜台灣設計研究院

臺灣有漫畫嗎？不妨前往臺中的「國家漫畫博物館」（以下稱國漫館）尋找解答。這座由日治時期臺中刑務所建築群改建而成的寬廣園區，以臺漫為主角，兼具博物館、圖書館、創意基地等功能，結合「古境」與「新漫」雙重概念，共築一處城市「漫遊」之境。

為「漫畫」而生的國家博物館

2023年底，國漫館啟動營運，多檔特展隨之展開，本篇精選3檔引你踏上「漫遊」——它們分別以「時代封面」、「懷舊租書店」及「漫畫主題旅宿」為題，透過展出1950年代以來的經典漫畫雜誌、重現昔日書迷與漫畫相遇的空間等有趣手法，帶人們穿梭漫畫的過去、現在與未來，同時梳理何謂臺漫。無論是不是漫畫迷，相信都能在這尋得樂趣。

嶄新光環境喚醒歷史場域

國漫館跳脫「單點展館」的形式，活化昔日臺中刑務所既有的19棟歷史建築，並於北側新建一座主建築，構築為漫畫而生，結合典藏、研究、展演、推廣功能的文化基地，園區內還設有圖書館與動畫電影院。

文資如何新生？新與舊如何縫合？國漫館邀請「沁弦 築影」燈光設計團隊，透過「光環境」梳理歷史紋理，由光影引導人們走向各個空間：昔日司獄官、警察練武的演武場轉身為特展展場，歷史原貌幾乎被完整保留，以光襯托其對稱構造，建築立面的仿木結構、壁柱飾樣、屋頂鬼瓦及博風板裝飾都是亮點；水池與周邊的戶外廊道被燈光襯得詩意，入夜更是唯美；獄長宿舍、樹屋、茂密的生命之樹、浴場等場域也各有主題燈光設計。

國家漫畫博物館

地址｜台中市西區林森路33號

開放時間｜週二公休／週一、三、四、五 10:00－19:00／週六日 10:00－20:00

歡迎停駐漫畫主題旅宿《HOSTEL NAME ネーム》

由「山陽山陰」聯手「大人的漫畫社」策劃的《HOSTEL NAME ネーム：COMICS in TAIWAN》，在一座落成於1920年代的官舍展出，策展延續場域曾是「宿舍」的性質，巧妙將臺漫縫入空間本身的格局與設計當中，呈現一間以分鏡為名的「漫畫主題旅宿」，跳脫漫畫原本的小尺度並將其立體化。

日式宿舍本身就充滿豐富的建築語彙，表門以暖簾作為展場入口視覺；表玄關的機能本身就是接待客人，正好作為展覽起頭的論述空間；座敷（客廳）作為觀展主動線，無論今昔都是主客相聚、交流的所在；透光障子以及押入（置物平台、抽屜、壁櫃）的格狀系統，都成了可被閱讀的立體漫畫分鏡。

《HOSTEL NAME ネーム》提供7間以「愛情與關係」為主軸的「主題房型」，分別發想自不同臺漫，親密愛情、酸苦初戀、甜蜜BL……各式主題，反映著這個時代對於情感關係的觀點，任訪客隨心挑選感受。館內附設「共享漫畫間」（LIBRARY），蒐羅當期特選獨立漫畫；還有靈感來自《用九柑仔店》與《神明便利商店》的「特約商店」（SHOP）。整棟旅宿從資訊交換到情感交流一應俱全，提供各種安放身心的所在。

《HOSTEL NAME ネーム：COMICS in TAIWAN》

展期｜即日起至2024.04.28

地點｜國家漫畫博物館 08 & 07宿舍

 

參展漫畫家與漫畫｜廢廢子《廢廢子の充氣大冒險！》、《直到夜色溫柔》／每日青菜《Day Off》／星期一回收日、楊双子《綺譚花物語》／Pam Pam Liu《歡迎光臨 MY SOUL》／HOM《課金派戀愛》／日下棗《三個不結婚的女人》／曾耀慶《說故事遊戲》

重回舊時漫畫天堂《林森路33號租書店》

在網路還沒盛行的時代，漫畫店總是窩著一群人沈浸於書中分鏡。透過《林森路33號租書店》，國漫館以懷舊氛圍重現早年看漫畫的場景。步入狹窄走道、瀏覽挑高書架，會看到非常豐富的漫畫選書，其中「特藏區」蒐羅1990年代及更早的老臺漫，如劉興欽《機器人》、葉宏甲《諸葛四郎》等；「臺漫推薦區」則展示金漫獎得獎與入圍作品如《海倫娜與大野狼先生》、《童話短路》等，以及臺漫、雜誌主題選書。

現場也有多元的日本漫畫選擇，其中「日漫經典區」展示數十年前未經合法授權的日漫（也就是盜版漫畫），像是《小叮噹》、《怪醫黑傑克》、《尼羅河女兒》、《少年快報》等等；同時將後來取得正式授權的漫畫並列，作為對照。另外還有「日漫少年」與「日漫少女」書區，從《幽遊白書》、《戰慄殺機》到《七龍珠》、《火影忍者》等，當中作品新舊雜陳。歡迎來尋找記憶中的經典，或和經典初遇。

《林森路33號租書店》

展期｜即日起至2024.12.22

地點｜國家漫畫博物館 03演武場附屬設施

從《時代封面》看見臺漫60年來的起伏歷程

數位大浪逐漸吞噬紙本，在電子書、網漫發達的現在，你是否還眷戀翻書看漫畫的儀式？《時代封面—臺灣漫畫雜誌流行回顧》特展聚焦於紙本漫畫雜誌，時代跨度從1950到2010年代，透過不同年代的題材與畫風，喚起各世代讀者的回憶和情感，並回顧60年來的漫畫流行趨勢。

臺漫從日治時期諷刺時事的題材，到戰後歷經漫畫內容審查、日漫盛行而衰退，又因報紙進軍漫畫產業、電繪興起而再次開花，這些歷程都被收束在展覽敘事中。展示在書架上的雜誌「出版量」也揭示了漫畫雜誌出版業興衰的歷程，讓人一窺背後的歷史背景和所反映的社會現象。

《時代封面—臺灣漫畫雜誌流行回顧》

展期｜即日起至2024.12.22

地點｜國家漫畫博物館 12宿舍

所以，臺灣有漫畫嗎？

即使臺漫發展已超過60年，「臺灣有漫畫嗎？」的疑問仍存在許多人心中，不妨看看《HOSTEL NAME ネーム》策展團隊山陽山陰的觀點：

由於發展過程中遭遇審查制度、日漫大量進口等影響，臺漫始終起起伏伏，近年終於進入第三次黃金期。當代創作者把眼光回到腳下的土地，取材自生活、歷史等面向，孵化出多元的漫畫主題；此外，隨著全球化、科技發達，創作者們也大量接收國際經驗，無論是題材或繪畫風格都更加多元。

我們可以大膽說：「臺漫正在／重新成長中，」但也正在面對比過去更困難的挑戰：日本動漫強勢壓制市場；因應手機等載具誕生的韓國條漫收服年輕讀者，於是我們還是不斷聽到：「臺灣有漫畫嗎？」、「什麼是臺漫？」國漫館將是臺漫的基地，一檔又一檔、一年又一年，堆疊出當代臺漫的樣貌，臺漫也將擁有自己的「名字」（NAME）。

資料來源｜國家漫畫博物館籌備處、山陽山陰

下次造訪南美館二館，別忘了在這裡停留一會，感受飲食與藝文的激盪。台南全新品牌「褐 umber」由內容整合團隊「留白計畫 blank plan」策劃，揉合地方藝文特性與生活，以咖啡、餐點、展演體驗共構的新型態，煅燒出臺南在地獨有的色彩。

⬬ 南美館全新場域「褐 umber」

品牌名稱「umber」源自一種礦物提煉成的棕土色顏料，開放式的空間回應煅燒與提煉顏料的精神，整體採和諧舒適的暖色調，餐桌椅與擺設循著圓潤線條堆疊出俐落氛圍，大片落地窗令空間通透明亮、朝氣十足；傍晚則點亮柔和小燈，映照出另一種溫暖質地。

來到「褐 umber」，是一場全感官的飲食體驗：你可以在這裡細品一杯手沖咖啡、享用精緻的食味藝術，還能參與每季推出的跨領域結合五感展演，與美術館的場域特質相輔而行。

⬬ 跨界感官展演，打破飲食與藝文的界線

「褐 umber」首檔推出《感官展演 VOL1.平庸與冒險》體驗，結合咖啡、古典樂、動畫與餐點，參與者將透過品飲與聆聽，投身一場精彩的故事。

戴上耳機後，《感官展演 VOL1.平庸與冒險》圍繞著一張播著動態影像的桌面展開，站在觀眾前方的咖啡師以手沖示範回應故事推展。四階段的展演內容，隱喻著生命的平凡與奇異，像是一場感官壯遊般，最後回歸自己的內心探索；每段敘事搭配一首曲目、動態影像、輕食與手沖咖啡，在過程中慢慢開放感官，沉浸於聽覺、味覺與視覺交織出的奇幻領域。

⬬ 發想自文藝復興色彩美學的6款手沖

呼應品牌概念，「褐 umber」特選單品豆，以文藝復興早期佛羅倫斯畫派、鼎盛三傑和後期威尼斯畫派畫家為軸，擷取六種作品中常見的色彩，分別設計六款手沖風味——橙粉、群青、朱砂、赭、銅綠、胭脂。藉手沖演繹作品意境和畫家特質，召喚深層想像與感知，體現「以欣賞一幅畫的方式，體驗一杯咖啡」的概念，展開一場由內而外的藝術對話旅程。

⬬ 暖色系餐食搭配懷舊卡帶

在餐食與調飲部分，「褐 umber」也貫徹品牌所傳達的中性與溫暖意象，營造溫和舒適氛圍。每張桌上都放有一台卡帶播放器，可以自行到卡帶陳列區選擇想要聆聽的歌曲播放，在音樂與美食相互催化下，專注享受一場聆聽與食味兼具的饗宴。

鹹食著重將地方風土端上餐桌，以台南漁光島發想的「芥末章魚冷三明治」帶出海風吹來的清爽體驗；層次分明的「松露蘑菇薄餅」點亮鹹甜滋味；甜點與飲品提供飽富巧思的「伯爵茶香檸檬塔」、「荔枝咖啡泡泡」、「威士忌蘋果肉桂伯爵」等。

【 褐 umber 】

地址｜臺南市美術館2館（臺南市中西區忠義路二段1號2樓）
時間｜週二至週日10:00-18:00、週六10:00-21:00（週一公休）
電話｜06-2210210
優惠活動｜憑南美館門票消費享95折優惠、臺南市民出示身分證享9折優惠。

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