《磊 Layer》特展爬梳花蓮與石材的深厚關係！「T22計畫」大理石設計作品、在地工廠改造等亮點

by Izzie Pang 2022-11-22

花蓮 創意設計 地方創生 台灣設計研究院
《磊 Layer》特展爬梳花蓮與大理石的深厚關係！展示「T22計畫」6組石礦設計作品、4間在地工廠改造等亮點

花蓮與山海為伍，也與石共生。1960年代中橫公路開通，開鑿出豐足的大理石礦源，讓花蓮順勢在後續20年間發展出舉世聞名的石材產業；隨時代發展，花蓮石材加工產業榮景不再，廠房冷清、職人外移，新世代接班人們必須思考如何開創新局。

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花蓮礦場一景

近年，台灣設計研究院將設計思維切入地方創生風潮，深入台灣22個縣市推動「T22 計畫」，企圖振興地方產業。繼鶯歌、北投之後，T22前進花蓮，媒合在地石材工廠與設計團隊，打造6組從「通路、製造、設計」一路貫通的石材生活物件，同時策劃「工廠見學」邀空間設計團隊輔導改造工廠，為廠區帶來新貌。而這70年來花蓮石材產業所經歷的高潮、衰落與再起，都在即日起至2022年12月4日登場的《磊Layer－花蓮與石俱進的產業積累》特展中呈現。

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《磊 Layer》入口處

NAKNAK策展，引導觀者了解花蓮石礦產業的輪廓

《磊Layer》選在首度曝光的「復興街55號 X Hualien gallery」展覽空間舉辦，這棟雙層磚造建築建於1966年，前身為國軍後備指揮部軍官宿舍，近年在花蓮縣文化局的改造之下，新生為在地文化創意發展的新興基地。

展覽由NAKNAK總監曾彥文策展，一、二樓內容可依據T22進入花蓮前、後做內容上的分野，整體內容藉產業概況、發展沿革、重點加工技法、當代創新、未來願景等面向切入，搭配以大理石圖樣呈現的簡易圖解、T22花蓮6組成品與發展概念的展示，引領觀者快速了解花蓮石礦產業的輪廓，看見石材發展的更多可能。

>>「T22花蓮」6組聯名商品登場！花蓮石材華麗變身成設計感新品

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《磊 Layer》二樓展區展出「T22花蓮」6組石材設計作品

一樓展區 T22之前｜花蓮石材產業經歷了什麼樣的轉變？

一樓主要呈現花蓮石材產業的歷代變革，以及石材加工的重點技法。1960年代中橫開通後，花蓮因出產和平白、台灣灰大理石與蛇紋岩等珍貴原生石材，在1970～1980年代之間發展出強盛的石材加工業；回望全盛時期，花蓮坐擁台灣90%的石材加工廠，躍居臺灣建築石材的主要產地，產能更在世界排名第二，僅次於義大利。

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《磊 Layer》一樓展區爬梳花蓮石材產業歷史沿革

時隔六十年，期間受臺灣加入世界貿易組織（WTO）、世界經濟市場的轉變、環保意識興起等影響，花蓮「大理石王國」的招牌逐漸黯淡，石材產業面臨重大挑戰，新生代接班人們也必須正視轉型議題。

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「T22花蓮」石材與工廠紀錄

當人造石與天然石的外觀差距消弭，如何說服廠商與消費者選擇成本較高的天然石？若要順應市場趨勢，發展出生產大型建材以外的路，要怎麼做才能打破過往B2B的框架，開創出直接與消費者溝通的B2C新局？如今消費者與天然石材距離遙遠，甚至有部分人誤以為台灣已禁止開採蛇紋石，如何再次勾起人們對石材的好奇，進而創造需求？設計、行銷、通路等各方各面的策略都必須去蕪存菁後打破再造，而T22花蓮正扮演協助再造的重要角色。

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「T22花蓮」石材與工廠紀錄

二樓展區 T22之後｜6組聯名石材設計物件展出、「工廠見學」影片紀錄

步入二樓，會進入以「T22在花蓮」為內容主軸的展區，展區深處播映「工廠見學」計畫紀錄，兩台螢幕同時播映影片，加強Before／After對照，呈現4間在地石材工廠 X 4組空間設計團隊的廠區改造成果，邀請觀眾一同看在設計進場後，如何提升工廠的安全性、專業感與便利度，為潛在消費者提供更友善的採購遊程。

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「工廠見學」展區

中央展台上層則展出6組聯名石材生活物件，並以半透明展板簡潔扼要的呈現6間工廠在不同時期的發展方向；下層則擺上製作過程中所留下的石材角料，讓觀眾實際細看、觸摸石礦的質地與觸感。

值得一提的是，這次T22扮演的角色不只是石材業者與設計師之間的橋樑，更媒合形象合適且具備品牌力的通路，並根據各家工廠擅長的工法、通路性質等，借助設計師的專業發展出不同的大理石聯名商品。三方交流的過程中，石材業者得以了解大理石發展的潛能，以及定價、銷售、通路策略等。

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《磊 Layer》二樓展區展出「T22花蓮」6組石材設計作品

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展台下層擺放的是製作過程中所產生的石材角料

6組「T22花蓮」石材設計作品解析！

⭔ 三泰礦業｜彰顯台灣獨有玉紋石的美好

三泰礦業是台灣唯一仍在生產蛇紋石板材的礦場，隨著時代發展，開採方式也從早期的人工、炸藥開採，在近十年轉為利用金剛鋸與義大利鏈鋸機，以穩定產量與品質，2019年更成立自有品牌Verde推廣台灣獨有的玉紋石。

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三泰礦業位於花蓮玉里的礦場（圖片來源：La Vie 2022/8月號雜誌《職人與他們的工具》；攝影：林祐任）

T22計畫中，三泰與兩組團隊合作，一面根據蛇紋石擁有會呼吸的毛細孔之特性，攜手PHDC設計團隊打造香氛蠟燭台、薰香座，以居家生活品牌A Design&Life Project為通路販售；一面則與享向設計共同推出蛇紋石食器、筷子架，讓造訪花蓮名店漁場鍋物三代目的食客，得以親觸花蓮原生石器食器的質地。

>> 直擊花蓮玉里蛇紋岩礦山現場！秀麗山水、鍊鋸機與千錘百鍊的職人工事

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左：Verde X A Design&Life Project X PHDC 蠟燭台、薰香座／右：Verde X 漁場鍋物三代目 X 享向設計「石器食器」筷架

⭔ 鎮一大理石｜簡約設計襯托精湛的大理石抽圓技術

擁有超過30年外銷歐美的經驗的鎮一大理石，是花蓮首個以石材打造自有品牌的礦場，從現場展出的擀麵棍、西洋棋、餐具中可以發現，出自鎮一的石材加工品常以圓潤邊角、圓盤形呈現，正因為「抽圓」技法是他們的拿手絕活。

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鎮一大理石過去所生產的擀麵棍、西洋棋

這回鎮一的合作通路為瑪黑家居選物，為了呼應其低調、時髦的選品風格，攜手蛋造設計推出大理石底座暖燭燈，纖薄的圓形底盤正能體現工廠精湛的抽圓與切割技術。

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 鎮一大理石 X 蛋造設計 X 瑪黑家居選物「Dome 大理石底座暖燭燈」

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抽圓技術後所留下的石材

⭔ 奇鈺石業｜色彩與材質的趣味拼接

奇鈺石業在2018年成立自有品牌「奇鈺家居」，擅長結合石材與各種異材質打造家居用品，讓大理石融入人們的日常生活，這次在T22的成品中也可見其熱愛「拼接」效果的特質。

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展版上以簡潔扼要的文字，引導觀眾看見4家工廠在各時期的經營方向

奇鈺攜手設計師Kenyon、生活選品品牌nest 巢·家居推出的超音波水氧機，以三塊色彩、紋路各不相同的圓滑塊體組成，三者能互相堆疊、也能分開拿取，巧妙降低石材本身的厚重感，也增添了使用時的手感與趣味；另與設計團隊Yenchen & Yawen、家居品選物平台WUZ屋子推出的水石杯盤組，則以錘紋玻璃杯搭配大理石盤，呈現如太魯閣神秘谷風景的意象。

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奇鈺家居 X nest 巢・家居 X Kenyon「ETOLAN 超音波水氧機」

⭔ 同達大理石｜因嚴謹薄板工法而生的石材輕量文具

在千禧年前後搭上營建業興起趨勢，而以大理石建材為主要商品的同達大理石，根據長年經驗研發出獨家大理石薄板技術，不僅讓板料成品輕量化，也讓板料能更彈性地被運用。

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同達大理石所生產、加工的薄板大理石

與同達合作的設計團隊NAKNAK，善用工廠切割後所留下的大理石角料，保留原石的自然面，輔以最小幅度的機械加工，將大理石美感融入筆座、名片座、削筆器、磁鐵等文具當中，此系列商品更主打「輕量」，讓產品行銷世界各地的禮拜文房具在運送、包裝上更為便利，也免去因石材而產生的額外運費成本。

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同達大理石 X NAKNAK X 禮拜文房具「MARBLESCAPE」系列文具

走進製造現場！

看了那麼多，不如直接到工廠走一回！2022花蓮城市空間藝術節（12月2日～12月4日）舉辦期間，T22花蓮「工廠見學」計畫中的4家工廠，將敞開大門邀請民眾參觀。參與者將前往製造第一線，看石材在「加工中」的未完成狀態，並依循著專人導覽的詳解說，深入了解石材裁切、拋光、打磨等技術的精湛之處。

>> 2022花蓮城市空間藝術節12月登場！串連日出大道、太平洋公園雙舞台，還有「內行路徑」上百個在地景點

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「T22花蓮」石材與工廠紀錄

《磊Layer－花蓮與石俱進的產業積累》

展覽時間｜2022年11月17日～12月4日 10:00～18:00

地點｜復興街55號 X Hualien gallery（花蓮市復興街55號）

門票｜免費參觀

「工廠見學」報名資訊

連結｜https://tdri.surveycake.biz/s/8RGNY 

資料、圖片｜台灣設計研究院

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中山 X 大稻埕老屋巡禮：誠品生活南西「風格老屋地圖」沿赤峰街、迪化街圈選必訪百年建築，帶你穿梭今昔風景

by Ning Chi 2025-08-18

誠品生活南西 大稻埕 迪化街 中山 赤峰街 老屋新生
中山 X 大稻埕老屋巡禮：誠品生活南西「風格老屋地圖」沿赤峰街、迪化街圈選必訪百年建築，帶你穿梭今昔風景

入選英國旅遊雜誌《Time Out》全球最酷40個街區的台北市中山區，終於迎來「心中山線形公園」南段、一號出口所在地帶落成揭幕，無疑使得原已人潮不斷的南京西路周邊巷弄更引市民與旅客聚集。不妨趁此煥然一新之際，跟隨誠品生活南西推出的《台灣老屋。新浪潮》風格老屋地圖來趟城市小旅行，探索區內今昔共演的百年風華。

以「跨文化生活聚場」為定位的誠品生活南西近日推出《台灣老屋。新浪潮》中英雙語觀光地圖，邀來英國插畫家Tom Parker繪製、深耕老屋研究10年的老屋顏工作室攝影，共同推薦北市西區多處被賦予新生命的老宅。

精選內容好比日本無印良品藝術總監原研哉亦造訪過的「AKA Café」，藉咖啡香氣還原街區獨有格調之餘，其綠蔭庭院更曾獲頒2024台北老屋新生大獎；又如百年焙茶工廠有記名茶延伸打造的非典型茶飲空間「Wangtea Lab」，以融合花果蜜香氣的Draft系列促成香檳般的優雅口感和品飲體驗。另當然也包括前身為今日戲院的誠品生活南西5F書店和夾層，除保留影廳圓弧穹頂意象搭配素面繃布設計外，原來挑高的觀影空間現被改造為閱讀書區、放映室則化身餐廳Waku Waku Burger客席，一切巧妙交織新舊氛圍⋯⋯

誠品生活南西推出《台灣老屋。新浪潮》中英雙語觀光地圖。（圖片提供：誠品生活）
誠品生活南西推出《台灣老屋。新浪潮》中英雙語觀光地圖。（圖片提供：誠品生活）

完整地圖和遊逛路線盡收《台灣老屋。新浪潮》，且除提供線上閱覽外，紙本刊物亦於台北當代藝術館及捷運台北車站、台北101/世貿站、西門站和機場捷運A1遊客中心限量贈閱。以下展開介紹迪化街、赤峰街兩行程詳細路線，本週末就能約上三五好友四處走走看看。

迪化街、赤峰街兩行程分別探訪大稻埕、中山區別具風格的百年建築。（圖片提供：誠品生活）
迪化街、赤峰街兩行程分別探訪大稻埕、中山區別具風格的百年建築。（圖片提供：誠品生活）

>> 點此隨即線上閱覽。

▶ 行程#01：大稻埕，迪化街「風格洋樓」散策

順著時光軌跡窺探百年建築——迪化街散策路線首推2016年被登錄為台北市政府文化局歷史建築的古蹟碾米廠「大稻埕葉晋發商號」，一幢紅磚砌成的洋式立面街屋，維持閩南式二進空間規劃，如今更以博物館之姿發揚大稻埕米穀文化。

「大稻埕葉晋發商號」如今以博物館之姿發揚大稻埕米穀文化。（圖片提供：誠品生活）
「大稻埕葉晋發商號」如今以博物館之姿發揚大稻埕米穀文化。（圖片提供：誠品生活）
其洋式立面街屋仍維持閩南式二進空間規劃。（圖片提供：誠品生活）
其洋式立面街屋仍維持閩南式二進空間規劃。（圖片提供：誠品生活）

漫步後的小憩之地則可來到曾被《紐約時報》旅遊專欄〈36 Hours〉報導的台北首間歷史建物改建旅宿「OrigInn Space」。在洗浴空間重現台式磨石子浴缸的同時，北歐老件家具愈發彰顯中西合璧的巧思；房內皆配置一台彷彿來自1960年代的Philips 200老黑膠唱盤，裝上外殼即可如隨身聽般攜至戶外，其餘多樣勾起復古情懷的藏品亦值得細細玩味。

台北首間歷史建物改建旅宿「OrigInn Space」。（圖片提供：誠品生活）
台北首間歷史建物改建旅宿「OrigInn Space」。（圖片提供：誠品生活）
每間房皆配置一台黑膠唱盤。（圖片提供：誠品生活）
每間房皆配置一台黑膠唱盤。（圖片提供：誠品生活）
整體內裝和陳設直勾復古情懷。（圖片提供：誠品生活）
整體內裝和陳設直勾復古情懷。（圖片提供：誠品生活）

悉心傳承文化的「有記名茶 x Wangtea Lab」，由百年焙茶工廠有記名茶延伸打造，其內將傳統製茶焙籠骨架轉化為燈座，裹上布幔，呼應著過往洗衣店將焙籠間借作烘衣使用的空間脈絡。

有記名茶延伸打造非典型茶飲空間「有記名茶 x Wangtea Lab」。（圖片提供：誠品生活）
有記名茶延伸打造非典型茶飲空間「有記名茶 x Wangtea Lab」。（圖片提供：誠品生活）
其內將傳統製茶焙籠骨架轉化為燈座。（圖片提供：誠品生活）
其內將傳統製茶焙籠骨架轉化為燈座。（圖片提供：誠品生活）
並裹上布幔呼應過往空間脈絡，悉心傳承文化。（圖片提供：誠品生活）
並裹上布幔呼應過往空間脈絡，悉心傳承文化。（圖片提供：誠品生活）
獨特Draft系列於茶飲中注入氮氣與二氧化碳，製造出細緻氣泡感。（圖片提供：誠品生活）
獨特Draft系列於茶飲中注入氮氣與二氧化碳，製造出細緻氣泡感。（圖片提供：誠品生活）

最後，藏於紅磚洋房內的「AKA Café」，運用挑高設計與實木家具的鋪排，勾勒日治時期富貴人家生活樣貌，滿屋幽靜氣息令人流連忘返。

「AKA Café」藏於紅磚洋房內，入內備覺幽靜。（圖片提供：誠品生活）
「AKA Café」藏於紅磚洋房內，入內備覺幽靜。（圖片提供：誠品生活）
供應各樣甜點及飲品。（圖片提供：誠品生活）
供應各樣甜點及飲品。（圖片提供：誠品生活）
挑高設計與實木家具的鋪排，還原百年前富貴人家生活樣貌。（圖片提供：誠品生活）
挑高設計與實木家具的鋪排，還原百年前富貴人家生活樣貌。（圖片提供：誠品生活）

▶ 行程#02：中山，赤峰街「文創空間」尋訪

走進赤峰街巷弄間的文創藝術空間「志文裝訂行・赤空間」，能一併欣賞近百年歷史的精美洋樓花瓶柱、歷經50年晴雨的樸實台式老宅鐵窗花，裡頭乘載數萬文字的鉛字牆面，更足足見證了台灣書籍與印刷品手工排版裝訂的鼎盛時期。

「志文裝訂行・赤空間」從昔日的裝訂行轉型為文創藝術空間。（圖片提供：誠品生活）
「志文裝訂行・赤空間」從昔日的裝訂行轉型為文創藝術空間。（圖片提供：誠品生活）
一整面鉛字牆見證台灣手工排版裝訂的鼎盛時期。（圖片提供：誠品生活）
一整面鉛字牆見證台灣手工排版裝訂的鼎盛時期。（圖片提供：誠品生活）
外部同時能夠欣賞到洋樓花瓶柱和台式老宅鐵窗花。（圖片提供：誠品生活）
外部同時能夠欣賞到洋樓花瓶柱和台式老宅鐵窗花。（圖片提供：誠品生活）

作為老屋一員，續寫城市記憶

至於座落幹道、同樣延續城市記憶的誠品生活南西，不僅外觀上保有1977年今日百貨的圓柱轉角、尖型窗戶，4樓樓面特別注入磨石子、木窗格與百葉窗等老屋元素；裝修上化為館內餐廳Waku Waku Burger的原「今日戲院」放映室亦可見未拆除的舊馬賽克磁磚，使懷舊感和現代感未來仍並存且相成。

誠品生活南西外觀保有1977年今日百貨的圓柱轉角、尖型窗戶。（圖片提供：誠品生活）
誠品生活南西外觀保有1977年今日百貨的圓柱轉角、尖型窗戶。（圖片提供：誠品生活）
館內5F夾層所對應的原「今日戲院」放映室則化身餐廳Waku Waku Burger客席；頂部未拆除的舊馬賽克磁磚使空間存有懷舊感。（圖片提供：誠品生活）
館內5F夾層所對應的原「今日戲院」放映室則化身餐廳Waku Waku Burger客席；頂部未拆除的舊馬賽克磁磚使空間存有懷舊感。（圖片提供：誠品生活）
影廳圓弧穹頂意象搭配素面繃布設計亦被保留下來，成為書店天花板。（圖片提供：誠品生活）
影廳圓弧穹頂意象搭配素面繃布設計亦被保留下來，成為書店天花板。（圖片提供：誠品生活）

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來場跳島藝術之旅！2025馬祖國際藝術島9月登場：展出超過50件作品，發電廠、軍事據點、前線電影院化身展場

by Adela Cheng 2025-08-01

馬祖國際藝術島 馬祖 2025展覽
來場跳島藝術之旅！馬祖國際藝術島9月登場：展出超過50件作品，發電廠、軍事據點、前線電影院化身展場

2025馬祖國際藝術島以「拍楸 ——你的海洋，我的陸」為主題，展期為9月5日至11月16日，共73天是歷屆最長。此次邀集55組以上國內外藝術團隊，於四鄉五島展出超過50件作品，邀請大家來場跳島藝術之旅！

2022年開展的首屆馬祖國際藝術島，以「島嶼釀」為主軸，帶領人們揭開這座島嶼長年醞釀的芬芳；第2屆主題「生紅過夏」則象徵藝術島持續蓄積與蛻變，逐步孕育成一場生命力迸發的藝術盛典。這項以5屆10年為願景的長期計劃，如今邁入第3屆，歡迎大家今秋登島，親身感受馬祖的魅力。

→ 2025馬祖國際藝術島主視覺率先揭開「手島共生」寓意，5款海報捕捉黎明、黃昏等魔幻時光

本屆藝術島主視覺，由設計師馮宇、攝影師鄭鼎及馬祖書畫名家陳合成共同創作，以手島共生的概念，將島上居民的手，變成馬祖的四鄉五島，設計五款系列海報，展現有別以往的島嶼風景，也傳遞馬祖人與海共生的精神。（圖片提供：馬祖國際藝術島）
本屆藝術島主視覺，由設計師馮宇、攝影師鄭鼎及馬祖書畫名家陳合成共同創作，以手島共生的概念，將島上居民的手，變成馬祖的四鄉五島，設計五款系列海報，展現有別以往的島嶼風景，也傳遞馬祖人與海共生的精神。（圖片提供：馬祖國際藝術島）

以「拍楸」（pha-jiu）為本屆主題

本屆主題中的「拍楸」（pha-jiu）源自馬祖傳統閩東語，指的是一種世代傳承、需集結眾人之力的捕魚工法。每年8、9月，全村動員將巨大的竹樁打入海底，為漁網定錨，捕撈順著潮水入網的漁獲，為來年的豐收打下基礎。這也象徵舉辦藝術島是全島總動員、共築願景的重要盛事，展現出眾志成城的精神。

由連江縣政府及文化總會共同主辦的「馬祖國際藝術島」，今年邁入第三屆，以「拍楸 ——你的海洋，我的陸」為主題，展期從9月5日開始到11月16日，共73天是歷屆最長。（圖片提供：馬祖國際藝術島）
由連江縣政府及文化總會共同主辦的「馬祖國際藝術島」，今年邁入第三屆，以「拍楸 ——你的海洋，我的陸」為主題，展期從9月5日開始到11月16日，共73天是歷屆最長。（圖片提供：馬祖國際藝術島）

用藝術的力量訴說馬祖故事

今年的策展聚焦3大主題：「島嶼的馬祖」、「前線馬祖」、「海洋的馬祖」，一起說出馬祖這座島嶼的當代故事。另外，本屆的形象影片，也特別與創作者「國美」合作，從閩東語「逐逐日」（意指每一天）出發，以「5cm小人物」視角，透過極具個人風格的定格動畫與費納奇技法，採集四鄉五島不同身份的島民日常生活，有大廚、景觀設計師、藝術家、燈塔守、風燈師傅、釀酒師傅及老漁夫，共同編織出每一日的島嶼風景。

展期歷屆最長、超過50件作品

此次將有來自台灣、日本、韓國、香港、馬來西亞、澳洲、美國、西班牙與加拿大，至少55組的國內外藝術團隊，展出超過50件作品，堪稱是台灣規模最大的跳島藝術慶典。以下帶你搶先看有哪些精彩作品。

南竿-作品地圖（圖片提供：馬祖國際藝術島）
南竿-作品地圖（圖片提供：馬祖國際藝術島）
北竿-作品地圖（圖片提供：馬祖國際藝術島）
北竿-作品地圖（圖片提供：馬祖國際藝術島）
莒光-作品地圖（圖片提供：馬祖國際藝術島）
莒光-作品地圖（圖片提供：馬祖國際藝術島）
東引-作品地圖（圖片提供：馬祖國際藝術島）
東引-作品地圖（圖片提供：馬祖國際藝術島）

多元藝術創作，走入島嶼日常

藝術家甘銘源在澳口帶來竹編大型裝置《拍楸－簍光・竹影》。曾於前兩屆創作《漁火》、《漁光》的藝術家劉致宏三度回歸藝術島，與黃貞燕、郭美君共同策劃民俗文物館主題特展「十人十海」，並在橋仔五間排創作全新作品《漁汐》、《魚漬》。來自馬來西亞的藝術家朱威龍，則於山隴澳口以風動裝置《漁夢》，呈現過往漁人順應海流、與海共生的記憶。

藝術家甘銘源在鐵板澳口帶來竹編大型裝置《拍楸—簍光・竹影》，此為作品草圖。（圖片提供：馬祖國際藝術島）
藝術家甘銘源在鐵板澳口帶來竹編大型裝置《拍楸—簍光・竹影》，此為作品草圖。（圖片提供：馬祖國際藝術島）
藝術家劉致宏三度回歸藝術島，將於北竿創作全新作品《漁汐》、《魚漬》。此為《漁汐》作品草圖。（圖片提供：馬祖國際藝術島）
藝術家劉致宏三度回歸藝術島，將於北竿創作全新作品《漁汐》、《魚漬》。此為《漁汐》作品草圖。（圖片提供：馬祖國際藝術島）

第3屆藝術島也有多位馬祖在地藝術家共襄盛舉。攝影家陳敬寶重返北竿，擔任《神人之際，縹幻之島》計畫的策展人，以藝術家身分參與創作，並邀集4位藝術家透過攝影與錄像作品，呈現出北竿島既寫實又神祕的雙重樣貌。南竿珠螺海灣長堤，則迎來雕塑家陳益輝的大型海岸地景作品《築巢》，將過往的前線風景轉化為當代島嶼的自我定位。科技藝術家黃心健以「馬祖女婿」的身分，與其創作團隊及林強共同創作《彼岸之聲》，設置於新台馬輪，邀請觀眾掃描作品QRcode開啟聽覺旅程。新竹生活美學館今年也特別邀請過往曾參與藝術游擊駐村計畫的藝術家，重返馬祖探索東莒西莒的島嶼記憶。

攝影家陳敬寶重返北竿擔任《神人之際，縹幻之島》計畫策展人，亦延伸《尋常人家》系列創作捕捉馬祖家庭記憶。此為作品示意。（圖片提供：馬祖國際藝術島）
攝影家陳敬寶重返北竿擔任《神人之際，縹幻之島》計畫策展人，亦延伸《尋常人家》系列創作捕捉馬祖家庭記憶。此為作品示意。（圖片提供：馬祖國際藝術島）
南竿珠螺海灣長堤，有馬祖雕塑家陳益輝的大型海岸地景作品《築巢》。此為作品草圖。（圖片提供：馬祖國際藝術島）
南竿珠螺海灣長堤，有馬祖雕塑家陳益輝的大型海岸地景作品《築巢》。此為作品草圖。（圖片提供：馬祖國際藝術島）
藝術家黃心健與其創作團隊及林強共同創作《彼岸之聲》設置於新台馬輪，邀請觀眾掃描作品QRcode開啟聽覺旅程。此為作品示意。（圖片提供：馬祖國際藝術島）
藝術家黃心健與其創作團隊及林強共同創作《彼岸之聲》設置於新台馬輪，邀請觀眾掃描作品QRcode開啟聽覺旅程。此為作品示意。（圖片提供：馬祖國際藝術島）

發電廠、軍事據點、報社、前線電影院，都是藝術展演場

擁有獨特閩東與戰地文化的馬祖，此次也將軍事據點、報社、老宅、前線電影院等場域化為藝術展演場。台電公共藝術團隊策劃的展演，將帶領人們走入北竿軍魂電廠及40據點，一同探訪「軍魂1975時間美術館」，追尋昔日的榮光與記憶。鄒駿昇設計的「黃魚公車」，將穿梭南北竿之間的蜿蜒公路，展開一段移動的島嶼之旅。建築師林聖峰在后沃聚落打造地景作品《海量》，重釀家屋記憶，串聯閩東聚落的空間敘事。

跟著台電公共藝術團隊策劃的展演，走入北竿軍魂電廠及40據點，一同探訪「軍魂1975時間美術館」。（圖片提供：馬祖國際藝術島）
跟著台電公共藝術團隊策劃的展演，走入北竿軍魂電廠及40據點，一同探訪「軍魂1975時間美術館」。（圖片提供：馬祖國際藝術島）
藝術家鄒駿昇設計「黃魚公車」，穿梭南北竿之間的蜿蜒公路，展開島嶼旅程。此為作品草圖（圖片提供：馬祖國際藝術島）
藝術家鄒駿昇設計「黃魚公車」，穿梭南北竿之間的蜿蜒公路，展開島嶼旅程。此為作品草圖（圖片提供：馬祖國際藝術島）
藝術家林聖峰在后沃聚落重釀家屋記憶的地景作品《海量》，此為作品示意。（圖片提供：馬祖國際藝術島）
藝術家林聖峰在后沃聚落重釀家屋記憶的地景作品《海量》，此為作品示意。（圖片提供：馬祖國際藝術島）

走進馬祖日報故事館，可見吳柏葳打造的照相館裝置《行吧行吧，依哥依爸》，與島民一同重返軍旅時期的全家福時光；也可造訪舊時營舍據點，參與由策展人洪榆橙策劃的「穿越蟲洞的書信」計畫，閱讀來自過往的訊息，也寫下自己的思念，寄給過去或未來的親朋好友。

藝術家吳柏葳照相館裝置《行吧行吧，依哥依爸》邀請觀眾和島民重返軍旅時期全家福的記憶場景，此為作品示意。（圖片提供：馬祖國際藝術島）
藝術家吳柏葳照相館裝置《行吧行吧，依哥依爸》邀請觀眾和島民重返軍旅時期全家福的記憶場景，此為作品示意。（圖片提供：馬祖國際藝術島）
踏訪舊時營舍據點，參與策展人洪榆橙「穿越蟲洞的書信」計畫，閱讀來自過往訊息，也將自己的思念寫下，此為作品示意。（圖片提供：馬祖國際藝術島）
踏訪舊時營舍據點，參與策展人洪榆橙「穿越蟲洞的書信」計畫，閱讀來自過往訊息，也將自己的思念寫下，此為作品示意。（圖片提供：馬祖國際藝術島）

來到南竿的舊體育場——這座曾承載無數島民記憶的場域，在拆除改建前最後一次開放，迎來日本藝術家柳幸典的代表作《哥吉拉計畫2025》。昔日的前線電影院、位於西莒的中正堂，則可以觀看藝術家陳界仁的作品《帝國邊界II－西方公司》。乘夜船前往東引，在1935年起造的祥記商店內，欣賞走路草農／藝團的《常備記憶》，窺見國家與個體之間、台灣家庭所共有的影像記憶。還有經建築師改造完工後，首次打開的26、53與77據點，將展現軍事據點轉譯與再生的能量，讓藝術成為連結歷史、空間與未來想像的重要媒介。

走路草農／藝團在東引祥記商店內，展出《常備記憶》，此為作品示意。（圖片提供：馬祖國際藝術島）
走路草農／藝團在東引祥記商店內，展出《常備記憶》，此為作品示意。（圖片提供：馬祖國際藝術島）
藝術家陳界仁於西莒中正堂（過去前線電影院所在地），帶來作品《帝國邊界II-西方公司》，此為作品示意。（圖片提供：馬祖國際藝術島）
藝術家陳界仁於西莒中正堂（過去前線電影院所在地），帶來作品《帝國邊界II-西方公司》，此為作品示意。（圖片提供：馬祖國際藝術島）
張正瑜／張匡逸（常式建築師事務所）《海角藝隅 — 南竿26據點》（圖片提供：馬祖國際藝術島、攝影：丰宇影像 ）
張正瑜／張匡逸（常式建築師事務所）《海角藝隅 — 南竿26據點》（圖片提供：馬祖國際藝術島、攝影：丰宇影像 ）
群青建築師事務所設計，佇於建築師事務所監造之《海上鋼琴吧 — 南竿53據點》完工後首次打開。（圖片提供：馬祖國際藝術島）
群青建築師事務所設計，佇於建築師事務所監造之《海上鋼琴吧 — 南竿53據點》完工後首次打開。（圖片提供：馬祖國際藝術島）
張瑪龍陳玉霖聯合建築師事務所 MAYU architects《等待美術館 - 南竿77據點》。（圖片提供：馬祖國際藝術島）
張瑪龍陳玉霖聯合建築師事務所 MAYU architects《等待美術館 - 南竿77據點》。（圖片提供：馬祖國際藝術島）

首次啟動國際徵件，邀請國際藝術家登島共創

值得一提的是，本屆首次啟動國際徵件，吸引來自六大洲各國藝術家踴躍參與，共收到213件投稿作品。其中，加拿大的台裔創作者李佩珊，將於南竿26據點展出《不是誰的棋子，我們是……》，透過裝置呈現權力對弈下，「棋子」們獨特的美麗與哀愁。日本藝術家雙人組米谷健與茱莉亞（Ken Yonetani & Julia Yonetani）在南竿山隴排練場展出《生命之網》，以釣魚線為媒材，頌揚世間萬物生命系統緊密不可分割，也說明人類與海洋之間的相互依存。台灣藝術家彭雅倫則以《白馬非馬》為題，在南竿梅石營區特約茶室，探討女性角色在島嶼的生命敘事與記憶。

李佩珊在南竿26據點展出《不是誰的棋子，我們是...》，此為作品示意。（圖片提供：馬祖國際藝術島）
李佩珊在南竿26據點展出《不是誰的棋子，我們是...》，此為作品示意。（圖片提供：馬祖國際藝術島）
藝術家雙人組米谷健、茱莉亞（Ken Yonetani & Julia Yonetani），在南竿山隴排練場展出《生命之網》，此為作品示意。（圖片提供：馬祖國際藝術島）
藝術家雙人組米谷健、茱莉亞（Ken Yonetani & Julia Yonetani），在南竿山隴排練場展出《生命之網》，此為作品示意。（圖片提供：馬祖國際藝術島）
彭雅倫以《白馬非馬》為題，在南竿梅石特約茶室，探討女性角色在島嶼的生命敘事與記憶。（圖片提供：馬祖國際藝術島）
彭雅倫以《白馬非馬》為題，在南竿梅石特約茶室，探討女性角色在島嶼的生命敘事與記憶。（圖片提供：馬祖國際藝術島）

除徵件作品外，也有多位國際藝術家受邀參與本屆創作。西班牙藝術家胡安・薩摩拉（Juan Zamora）於北竿島設置《夢之亭》，透過潛意識的夢境，映照出馬祖島嶼的自然與歷史，邀請觀眾進入一場與海洋同夢共眠的空間經驗。日本藝術家木村崇人的《和兩座島嶼一同化為雲朵的日子》共創計劃，攜手東莒與男木島舉辦工作坊，製成乘載兩地夢想和祝福的藍曬風箏，透過藝術連結台日之間的跨海情誼。加拿大藝術家Pierre & Marie也於西莒展出代表作《Big Other》，引領觀者重新觀看與反思島嶼邊界與他者的關係。

西班牙藝術家 胡安．薩摩拉（Juan Zamora）遠眺北竿島的《夢之亭》，此為作品草圖。（圖片提供：馬祖國際藝術島）
西班牙藝術家 胡安．薩摩拉（Juan Zamora）遠眺北竿島的《夢之亭》，此為作品草圖。（圖片提供：馬祖國際藝術島）
日本藝術家木村崇人 《和兩座島嶼一同化為雲朵的日子》攜手東莒與男木島，製成乘載兩地夢想和祝福的藍曬風箏，此為作品草圖。（圖片提供：馬祖國際藝術島）
日本藝術家木村崇人 《和兩座島嶼一同化為雲朵的日子》攜手東莒與男木島，製成乘載兩地夢想和祝福的藍曬風箏，此為作品草圖。（圖片提供：馬祖國際藝術島）
加拿大藝術家Pierre & Marie在西莒展出吸睛代表作《Big Other》，此為作品示意。（圖片提供：馬祖國際藝術島）
加拿大藝術家Pierre & Marie在西莒展出吸睛代表作《Big Other》，此為作品示意。（圖片提供：馬祖國際藝術島）

各式聯名設計，一起感受四鄉五島魅力

此外，今年藝術島也與許多生活中常見的品牌合作，包含全家便利商店、臺虎精釀、iPASS一卡通、去趣、yoxi、iRent，以及馬祖人引以為傲的馬祖高粱，期盼藉此讓更多人對馬祖國際藝術島產生興趣，進而吸引人們親身前往，感受島嶼藝術的魅力。

卡片除了可在馬祖及部分本島全家便利商店店舖購買，也於iPASS一卡通線上商店販售。（圖片提供：馬祖國際藝術島）
台灣設計師WHOSMiNG，以第三屆主題「拍楸」，及由藝術家伊祐．噶照創作的第二屆續留作品「海就是我的陸」為主題，繪製一卡通圖片，透過透明卡片的設計，讓插畫與實景結合，期待大家帶著「馬祖國際藝術島」一起去世界旅行。（圖片提供：馬祖國際藝術島）
馬祖國際藝術島Ｘ台灣插畫家WHOSMiNG、藝術家伊祐．噶照首次共同合作。（圖片提供：馬祖國際藝術島）
卡片除了可在馬祖及部分本島全家便利商店店舖購買，也於iPASS一卡通線上商店販售。（圖片提供：馬祖國際藝術島）
文總再度與臺虎精釀攜手合作，開發馬祖專屬口味「海波浪皮爾森 馬祖國際藝術島限定版」，飽滿麥芽香氣的皮爾森啤酒，融合了帶有海洋風味的昆布，在尾韻帶出海風鹹中帶鮮的餘韻。（圖片提供：馬祖國際藝術島）
文總再度與臺虎精釀攜手合作，開發馬祖專屬口味「海波浪皮爾森 馬祖國際藝術島限定版」，飽滿麥芽香氣的皮爾森啤酒，融合了帶有海洋風味的昆布，在尾韻帶出海風鹹中帶鮮的餘韻。（圖片提供：馬祖國際藝術島）
本屆「全家」以老酒為主軸，推出馬祖店舖限定的新產品——Fami!ce老酒風味霜淇淋、老酒風味茶葉蛋，及從先前就大受好評的Let's Café老酒風味拿鐵，將馬祖的記憶深植每個人的味蕾。（圖片提供：馬祖國際藝術島）
本屆「全家」以老酒為主軸，推出馬祖店舖限定的新產品——Fami!ce老酒風味霜淇淋、老酒風味茶葉蛋，及從先前就大受好評的Let's Café老酒風味拿鐵，將馬祖的記憶深植每個人的味蕾。（圖片提供：馬祖國際藝術島）
馬祖酒廠推出2025國際藝術島紀念酒，包裝以酒廠匠人之手化作島嶼，象徵多年來高粱以傳承為主，古法為骨打造出一款款令人動人的酒款，酒體裡的橘果香、穀糧香濃烈渾厚，58度高粱亦為2025舊金山世界烈酒大賽雙金獎酒款。
馬祖酒廠推出2025國際藝術島紀念酒，包裝以酒廠匠人之手化作島嶼，象徵多年來高粱以傳承為主，古法為骨打造出一款款令人動人的酒款，酒體裡的橘果香、穀糧香濃烈渾厚，58度高粱亦為2025舊金山世界烈酒大賽雙金獎酒款。（圖片提供：馬祖國際藝術島）

第三屆馬祖國際藝術島，拍楸－你的海洋，我的陸
展期：2025/9/5-11/16
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