花蓮與山海為伍，也與石共生。1960年代中橫公路開通，開鑿出豐足的大理石礦源，讓花蓮順勢在後續20年間發展出舉世聞名的石材產業；隨時代發展，花蓮石材加工產業榮景不再，廠房冷清、職人外移，新世代接班人們必須思考如何開創新局。

近年，台灣設計研究院將設計思維切入地方創生風潮，深入台灣22個縣市推動「T22 計畫」，企圖振興地方產業。繼鶯歌、北投之後，T22前進花蓮，媒合在地石材工廠與設計團隊，打造6組從「通路、製造、設計」一路貫通的石材生活物件，同時策劃「工廠見學」邀空間設計團隊輔導改造工廠，為廠區帶來新貌。而這70年來花蓮石材產業所經歷的高潮、衰落與再起，都在即日起至2022年12月4日登場的《磊Layer－花蓮與石俱進的產業積累》特展中呈現。

NAKNAK策展，引導觀者了解花蓮石礦產業的輪廓

《磊Layer》選在首度曝光的「復興街55號 X Hualien gallery」展覽空間舉辦，這棟雙層磚造建築建於1966年，前身為國軍後備指揮部軍官宿舍，近年在花蓮縣文化局的改造之下，新生為在地文化創意發展的新興基地。

展覽由NAKNAK總監曾彥文策展，一、二樓內容可依據T22進入花蓮前、後做內容上的分野，整體內容藉產業概況、發展沿革、重點加工技法、當代創新、未來願景等面向切入，搭配以大理石圖樣呈現的簡易圖解、T22花蓮6組成品與發展概念的展示，引領觀者快速了解花蓮石礦產業的輪廓，看見石材發展的更多可能。

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一樓展區 T22之前｜花蓮石材產業經歷了什麼樣的轉變？

一樓主要呈現花蓮石材產業的歷代變革，以及石材加工的重點技法。1960年代中橫開通後，花蓮因出產和平白、台灣灰大理石與蛇紋岩等珍貴原生石材，在1970～1980年代之間發展出強盛的石材加工業；回望全盛時期，花蓮坐擁台灣90%的石材加工廠，躍居臺灣建築石材的主要產地，產能更在世界排名第二，僅次於義大利。

時隔六十年，期間受臺灣加入世界貿易組織（WTO）、世界經濟市場的轉變、環保意識興起等影響，花蓮「大理石王國」的招牌逐漸黯淡，石材產業面臨重大挑戰，新生代接班人們也必須正視轉型議題。

當人造石與天然石的外觀差距消弭，如何說服廠商與消費者選擇成本較高的天然石？若要順應市場趨勢，發展出生產大型建材以外的路，要怎麼做才能打破過往B2B的框架，開創出直接與消費者溝通的B2C新局？如今消費者與天然石材距離遙遠，甚至有部分人誤以為台灣已禁止開採蛇紋石，如何再次勾起人們對石材的好奇，進而創造需求？設計、行銷、通路等各方各面的策略都必須去蕪存菁後打破再造，而T22花蓮正扮演協助再造的重要角色。

二樓展區 T22之後｜6組聯名石材設計物件展出、「工廠見學」影片紀錄

步入二樓，會進入以「T22在花蓮」為內容主軸的展區，展區深處播映「工廠見學」計畫紀錄，兩台螢幕同時播映影片，加強Before／After對照，呈現4間在地石材工廠 X 4組空間設計團隊的廠區改造成果，邀請觀眾一同看在設計進場後，如何提升工廠的安全性、專業感與便利度，為潛在消費者提供更友善的採購遊程。

中央展台上層則展出6組聯名石材生活物件，並以半透明展板簡潔扼要的呈現6間工廠在不同時期的發展方向；下層則擺上製作過程中所留下的石材角料，讓觀眾實際細看、觸摸石礦的質地與觸感。

值得一提的是，這次T22扮演的角色不只是石材業者與設計師之間的橋樑，更媒合形象合適且具備品牌力的通路，並根據各家工廠擅長的工法、通路性質等，借助設計師的專業發展出不同的大理石聯名商品。三方交流的過程中，石材業者得以了解大理石發展的潛能，以及定價、銷售、通路策略等。

6組「T22花蓮」石材設計作品解析！

⭔ 三泰礦業｜彰顯台灣獨有玉紋石的美好

三泰礦業是台灣唯一仍在生產蛇紋石板材的礦場，隨著時代發展，開採方式也從早期的人工、炸藥開採，在近十年轉為利用金剛鋸與義大利鏈鋸機，以穩定產量與品質，2019年更成立自有品牌Verde推廣台灣獨有的玉紋石。

T22計畫中，三泰與兩組團隊合作，一面根據蛇紋石擁有會呼吸的毛細孔之特性，攜手PHDC設計團隊打造香氛蠟燭台、薰香座，以居家生活品牌A Design&Life Project為通路販售；一面則與享向設計共同推出蛇紋石食器、筷子架，讓造訪花蓮名店漁場鍋物三代目的食客，得以親觸花蓮原生石器食器的質地。

>> 直擊花蓮玉里蛇紋岩礦山現場！秀麗山水、鍊鋸機與千錘百鍊的職人工事

⭔ 鎮一大理石｜簡約設計襯托精湛的大理石抽圓技術

擁有超過30年外銷歐美的經驗的鎮一大理石，是花蓮首個以石材打造自有品牌的礦場，從現場展出的擀麵棍、西洋棋、餐具中可以發現，出自鎮一的石材加工品常以圓潤邊角、圓盤形呈現，正因為「抽圓」技法是他們的拿手絕活。

這回鎮一的合作通路為瑪黑家居選物，為了呼應其低調、時髦的選品風格，攜手蛋造設計推出大理石底座暖燭燈，纖薄的圓形底盤正能體現工廠精湛的抽圓與切割技術。

⭔ 奇鈺石業｜色彩與材質的趣味拼接

奇鈺石業在2018年成立自有品牌「奇鈺家居」，擅長結合石材與各種異材質打造家居用品，讓大理石融入人們的日常生活，這次在T22的成品中也可見其熱愛「拼接」效果的特質。

奇鈺攜手設計師Kenyon、生活選品品牌nest 巢·家居推出的超音波水氧機，以三塊色彩、紋路各不相同的圓滑塊體組成，三者能互相堆疊、也能分開拿取，巧妙降低石材本身的厚重感，也增添了使用時的手感與趣味；另與設計團隊Yenchen & Yawen、家居品選物平台WUZ屋子推出的水石杯盤組，則以錘紋玻璃杯搭配大理石盤，呈現如太魯閣神秘谷風景的意象。

⭔ 同達大理石｜因嚴謹薄板工法而生的石材輕量文具

在千禧年前後搭上營建業興起趨勢，而以大理石建材為主要商品的同達大理石，根據長年經驗研發出獨家大理石薄板技術，不僅讓板料成品輕量化，也讓板料能更彈性地被運用。

與同達合作的設計團隊NAKNAK，善用工廠切割後所留下的大理石角料，保留原石的自然面，輔以最小幅度的機械加工，將大理石美感融入筆座、名片座、削筆器、磁鐵等文具當中，此系列商品更主打「輕量」，讓產品行銷世界各地的禮拜文房具在運送、包裝上更為便利，也免去因石材而產生的額外運費成本。

走進製造現場！

看了那麼多，不如直接到工廠走一回！2022花蓮城市空間藝術節（12月2日～12月4日）舉辦期間，T22花蓮「工廠見學」計畫中的4家工廠，將敞開大門邀請民眾參觀。參與者將前往製造第一線，看石材在「加工中」的未完成狀態，並依循著專人導覽的詳解說，深入了解石材裁切、拋光、打磨等技術的精湛之處。

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《磊Layer－花蓮與石俱進的產業積累》

展覽時間｜2022年11月17日～12月4日 10:00～18:00

地點｜復興街55號 X Hualien gallery（花蓮市復興街55號）

門票｜免費參觀

「工廠見學」報名資訊

連結｜https://tdri.surveycake.biz/s/8RGNY 

資料、圖片｜台灣設計研究院

台北中山區向來是適合散策的街區之一，巷弄裡咖啡館、選物店與小型藝文空間交錯，總是能輕易讓人在不經意的轉角間找到屬於自己的療癒小角落。

在節奏快速的城市裡，替自己在休息日裡安排一趟出走，有時只是放慢腳步走逛、漫無目的地在城市穿梭，卻總能讓心情在日常風景裡重新變得柔軟。來自韓國首爾的文創選物品牌 object 去年進駐台北後，於中山開設的 object taipei store，正是一處適合在休日慢慢逛、慢慢挑選的小店，集結多位韓國人氣插畫創作者與角色小物，讓獨處的每個靈魂都能被溫柔陪伴。

當創作者與日常生活相遇

創立於 2013 年的 object，長年致力於打造讓創作者被看見的平台。透過策展式選品、內容製作與展覽企劃，object 在韓國文創圈建立起獨特的文化定位，透過使用、搭配與再創作，參與作品的延伸，並逐漸形成一種「消費者共創」的創作生態。

2025 年 object 首度在台北設立常設據點，除了展示多位韓國創作者的作品，也讓台灣觀眾能第一時間接觸韓國文創潮流。店內空間明亮而簡潔，從角色吊飾、布織配件到生活小物，每一件作品都像是一段小小故事。object 相信，每件設計都是創作者投注心力的成果，而當人們在選購與使用的過程中理解這些創作背景，日常物件便不只是商品，而是與創作者建立連結的媒介。

用不同的 IP 角色陪伴你的休息日

走進 object taipei store（中山），像是在閱讀不同創作者的情緒日記，眾多韓國創作品牌中，最具人氣的熱賣商品NO FACE，讓消費者以各自的想像力，構築出獨特的角色宇宙；崔高興娃娃、Naive Garden吊飾及hozumi娃娃吊飾，則以不同角色為媒介，回應與陪伴日常生活片刻。挑選適合自己的娃娃小物，逐漸成為現代人表達生活情感的鏡像，過程也是一種獨處安靜而溫柔的儀式。

pyobyobyo 的靈感來自海邊散步時聽見的海浪聲，「표뵤뵤」這個輕盈的擬聲詞，成為品牌名稱，也象徵創作者希望保留那一瞬間的平靜感，品牌的創作核心圍繞「外出」與「生活重量」，希望人們在日復一日的通勤與移動之中，也能像散步般輕鬆。

在製作方式上，pyobyobyo 多以手工製作為主，從設計、製作到完成，創作者能親自參與每一個細節；在這樣的創作脈絡之下，pyobyobyo最讓人熟知的商品NO FACE 誕生了！不指向任何特定情緒、身份或表情，而是刻意保留空白，NO FACE 是一個沒有五官的角色，讓觀看的人可以投射自己的狀態與心情。透過不同的 wappen、配件與商品形式，每個人都能打造屬於自己的 NO FACE，成為一個可以被自由理解、自由使用的存在，也能自然地融入每個創作者的生活，成為安靜的陪伴。

相較之下，崔高興則以更直接的方式回應情緒。品牌名稱源自韓文「苦心」，創作者將煩惱與思考轉化為帶著幽默感的插畫語言。角色們表情簡單、動作直率，搭配看似直白卻一語道破的文字，像是在替人把心裡的 OS 說出來。那些不一定勵志、卻非常真實的句子，正因貼近生活而令人會心一笑。店內的小動物吊飾同樣可以自由搭配布章與文字，讓每個人依照當下的心情拼貼出屬於自己的角色。

Naive Garden 由兩位韓國創作者共同成立，品牌從生活觀察與好奇心出發，創造出一系列奇想角色。在這個世界裡，沒有嚴肅規則：章魚燒可以變成奇異鳥，甜甜圈與鴨嘴獸也能同時出現在吊飾上。看似荒誕的組合，卻因為精細的手作質感與幽默設計而顯得格外療癒。其中引發社群討論的「章魚燒奇異鳥吊飾」，更成為不少收藏者必收的小物。

hozumi 的創作則回到更日常的情感。品牌名稱源自韓文「口袋」，象徵那些被隨身攜帶的小東西——或許不大，卻總是陪伴著人。由插畫家與布料設計師共同創立的 hozumi，將角色插畫與布料工藝結合，創造出柔軟而溫暖的作品。品牌代表角色 Sayho 沒有過於鮮明的設定，而是保留模糊空間，讓使用者在長時間的陪伴中慢慢賦予它意義。可自由搭配布章的娃娃吊飾，也讓每件作品都能延伸出不同故事。

在城市裡找到一段屬於自己的慢時間

在 object Taipei store，挑選一件小物往往不只是購物，而是一段慢慢觀察與感受生活的過程，當人們在角色之間猶豫、在吊飾與布章之間搭配時，也在思考自己當下的心情與生活節奏。未來 object 將持續與韓國、台灣創作者合作，showroom店也將跟著當期創作者內容進行快閃，不同文化與創作語言的碰撞，讓一間選物店更像是一個持續生成靈感的小型創作場域。

或許，一個人的休日並不需要太多計畫——在巷弄裡散步，隨意走進一間充滿角色與故事的小店，為自己挑選一個剛好能陪伴當下心情的小物，那樣獨處的午後，就已足夠療癒身心。

位於阿里山森林遊樂區的「森記・事 Forest Era｜林業故事館」與「山記・畫 A-lí-shan｜山野創作館」兩處主題展館正式啟用，原「臺灣一葉蘭生態故事館」與「阿里山山椒魚故事館」歷經10年常設展退場後，透過全新策展內容與展示設計，從林業歷史、山林文化到文學藝術，帶領遊客重新認識阿里山在人與自然關係中的多重面貌。

歷經兩年規劃的「森記・事 Forest Era｜林業故事館」與「山記・畫 A-lí-shan｜山野創作館」，由農業部林業及自然保育署嘉義分署委託宜東文化創意有限公司攜手工二建築團隊擔任主創設計。本次展示空間的更新核心思考並非單純翻新展館，而是結合內容，並透過空間語彙「錨定歷史現場」，讓建築本身成為承載林業記憶的構築體。

走進林業故事館，重現百年林業現場

林業故事館的設計，從入口便建立歷史的時間感。橫陳於館前的原木保留樹皮與自然質地，堆置方式模擬林場中剛伐下木材的樣態。透過隱藏式金屬支撐架，使木材懸空通風保存，在粗獷外觀之下維持結構精準。

進入第一展區，展示板以鋼索與金屬構件懸吊於空間之中。呼應百年來阿里山林業所依賴的運材索道與鐵道系統，而其鋼索同時也象徵工業力量與技術革新，木板則承載歷史文本與圖像資料。觀者在鋼索線條所引導的動線中移動，彷彿沿著運材軌跡回望林業發展的脈絡。

第二展區則轉為厚實的木構量體。以積材與堆疊手法建構包覆式空間，選用不同材種形成紋理差異，使觀者進入一個被木材環繞的場域，藉由空間呼應內容，強調森林作為資源與生態系統的基礎結構，亦以空間的重量感，對應林業制度與森林管理的長期累積。

在最終的第三展區，巨大的倒木成為核心裝置，金屬展示平台從原木本體延伸而出。象徵木材從自然資源轉化為現代器物的過程。金屬的冷冽線條與原木的有機形態形成對比，卻在結構上彼此依存，回應展覽所談及的國產材應用與當代木構設計發展。空間語彙與展示內容在此交會，構成產業轉型的隱喻。

步入山野創作館，讓山林開啟文學與藝術對話

相較於林業故事館著重產業與制度的歷史梳理，山野創作館則聚焦於文化層面的回應。空間設計靈感來自森林中的「樹冠羞避(Crown Shyness)」現象，樹木之間彼此保留距離，卻共同形成林冠層。設計團隊以不規則牆面與錯動構面轉化此自然秩序，使展場打破傳統方盒式展示格局。動線在開闊與收束之間變化，觀者在轉折中逐步閱讀作品，觀看方式因空間而改變。

在此展示場域中，鄒族戰祭（Mayasvi）中的歷史頌與青年頌錄音於空間內播放，聲音隨著牆面轉折流動，使族群記憶成為空間的一部分；青年攝影師黃煌智、林軒朗以紀實影像記錄祭儀傳承的當代樣貌，將族群文化置於現實生活的脈絡之中。藝術家王妤璇以粟女神神話為靈感的繪畫，被置於錯動的構面之間，讓神話敘事與當代視覺語彙並存。

藝術家HOM徐至宏以陶藝回應高一生〈杜鵑山〉的創作精神，使歷史文本透過材料轉化延續。詩人吳晟〈樹靈塔——阿里山上〉的詩作亦納入展示動線，其子吳志寧改編的音樂作品融入木作樂器與弦樂編制，於展場中播放。透過文學與音樂的轉化，喚起觀者對自然的傾聽與省思。

本次兩館的重新規劃與開放，嘗試將空間與其語彙從「展示容器」轉化為「敘事工具」。林業故事館透過金屬構件、積材構築與材質對比，使林業產業的制度與技術發展被具體化；山野創作館則以流動動線與聲音設計，讓族群記憶與當代創作在空間中交會。在阿里山這樣一處同時承載自然景觀與產業歷史的場域中，兩館的完成，使林業從單一產業記憶延伸至文化層次，也讓空間本身成為理解山林歷史的媒介。

「森記・事 Forest Era｜林業故事館」、「山記・畫 A-lí-shan｜山野創作館」
展覽日期｜2026 年 3月 3 日起 
展覽地點｜阿里山森林遊樂區內 

更多資訊可至官網查詢

_{資料提供｜宜東文化、文字整理｜Adela Cheng}