花蓮與山海為伍，也與石共生。1960年代中橫公路開通，開鑿出豐足的大理石礦源，讓花蓮順勢在後續20年間發展出舉世聞名的石材產業；隨時代發展，花蓮石材加工產業榮景不再，廠房冷清、職人外移，新世代接班人們必須思考如何開創新局。

近年，台灣設計研究院將設計思維切入地方創生風潮，深入台灣22個縣市推動「T22 計畫」，企圖振興地方產業。繼鶯歌、北投之後，T22前進花蓮，媒合在地石材工廠與設計團隊，打造6組從「通路、製造、設計」一路貫通的石材生活物件，同時策劃「工廠見學」邀空間設計團隊輔導改造工廠，為廠區帶來新貌。而這70年來花蓮石材產業所經歷的高潮、衰落與再起，都在即日起至2022年12月4日登場的《磊Layer－花蓮與石俱進的產業積累》特展中呈現。

NAKNAK策展，引導觀者了解花蓮石礦產業的輪廓

《磊Layer》選在首度曝光的「復興街55號 X Hualien gallery」展覽空間舉辦，這棟雙層磚造建築建於1966年，前身為國軍後備指揮部軍官宿舍，近年在花蓮縣文化局的改造之下，新生為在地文化創意發展的新興基地。

展覽由NAKNAK總監曾彥文策展，一、二樓內容可依據T22進入花蓮前、後做內容上的分野，整體內容藉產業概況、發展沿革、重點加工技法、當代創新、未來願景等面向切入，搭配以大理石圖樣呈現的簡易圖解、T22花蓮6組成品與發展概念的展示，引領觀者快速了解花蓮石礦產業的輪廓，看見石材發展的更多可能。

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一樓展區 T22之前｜花蓮石材產業經歷了什麼樣的轉變？

一樓主要呈現花蓮石材產業的歷代變革，以及石材加工的重點技法。1960年代中橫開通後，花蓮因出產和平白、台灣灰大理石與蛇紋岩等珍貴原生石材，在1970～1980年代之間發展出強盛的石材加工業；回望全盛時期，花蓮坐擁台灣90%的石材加工廠，躍居臺灣建築石材的主要產地，產能更在世界排名第二，僅次於義大利。

時隔六十年，期間受臺灣加入世界貿易組織（WTO）、世界經濟市場的轉變、環保意識興起等影響，花蓮「大理石王國」的招牌逐漸黯淡，石材產業面臨重大挑戰，新生代接班人們也必須正視轉型議題。

當人造石與天然石的外觀差距消弭，如何說服廠商與消費者選擇成本較高的天然石？若要順應市場趨勢，發展出生產大型建材以外的路，要怎麼做才能打破過往B2B的框架，開創出直接與消費者溝通的B2C新局？如今消費者與天然石材距離遙遠，甚至有部分人誤以為台灣已禁止開採蛇紋石，如何再次勾起人們對石材的好奇，進而創造需求？設計、行銷、通路等各方各面的策略都必須去蕪存菁後打破再造，而T22花蓮正扮演協助再造的重要角色。

二樓展區 T22之後｜6組聯名石材設計物件展出、「工廠見學」影片紀錄

步入二樓，會進入以「T22在花蓮」為內容主軸的展區，展區深處播映「工廠見學」計畫紀錄，兩台螢幕同時播映影片，加強Before／After對照，呈現4間在地石材工廠 X 4組空間設計團隊的廠區改造成果，邀請觀眾一同看在設計進場後，如何提升工廠的安全性、專業感與便利度，為潛在消費者提供更友善的採購遊程。

中央展台上層則展出6組聯名石材生活物件，並以半透明展板簡潔扼要的呈現6間工廠在不同時期的發展方向；下層則擺上製作過程中所留下的石材角料，讓觀眾實際細看、觸摸石礦的質地與觸感。

值得一提的是，這次T22扮演的角色不只是石材業者與設計師之間的橋樑，更媒合形象合適且具備品牌力的通路，並根據各家工廠擅長的工法、通路性質等，借助設計師的專業發展出不同的大理石聯名商品。三方交流的過程中，石材業者得以了解大理石發展的潛能，以及定價、銷售、通路策略等。

6組「T22花蓮」石材設計作品解析！

⭔ 三泰礦業｜彰顯台灣獨有玉紋石的美好

三泰礦業是台灣唯一仍在生產蛇紋石板材的礦場，隨著時代發展，開採方式也從早期的人工、炸藥開採，在近十年轉為利用金剛鋸與義大利鏈鋸機，以穩定產量與品質，2019年更成立自有品牌Verde推廣台灣獨有的玉紋石。

T22計畫中，三泰與兩組團隊合作，一面根據蛇紋石擁有會呼吸的毛細孔之特性，攜手PHDC設計團隊打造香氛蠟燭台、薰香座，以居家生活品牌A Design&Life Project為通路販售；一面則與享向設計共同推出蛇紋石食器、筷子架，讓造訪花蓮名店漁場鍋物三代目的食客，得以親觸花蓮原生石器食器的質地。

>> 直擊花蓮玉里蛇紋岩礦山現場！秀麗山水、鍊鋸機與千錘百鍊的職人工事

⭔ 鎮一大理石｜簡約設計襯托精湛的大理石抽圓技術

擁有超過30年外銷歐美的經驗的鎮一大理石，是花蓮首個以石材打造自有品牌的礦場，從現場展出的擀麵棍、西洋棋、餐具中可以發現，出自鎮一的石材加工品常以圓潤邊角、圓盤形呈現，正因為「抽圓」技法是他們的拿手絕活。

這回鎮一的合作通路為瑪黑家居選物，為了呼應其低調、時髦的選品風格，攜手蛋造設計推出大理石底座暖燭燈，纖薄的圓形底盤正能體現工廠精湛的抽圓與切割技術。

⭔ 奇鈺石業｜色彩與材質的趣味拼接

奇鈺石業在2018年成立自有品牌「奇鈺家居」，擅長結合石材與各種異材質打造家居用品，讓大理石融入人們的日常生活，這次在T22的成品中也可見其熱愛「拼接」效果的特質。

奇鈺攜手設計師Kenyon、生活選品品牌nest 巢·家居推出的超音波水氧機，以三塊色彩、紋路各不相同的圓滑塊體組成，三者能互相堆疊、也能分開拿取，巧妙降低石材本身的厚重感，也增添了使用時的手感與趣味；另與設計團隊Yenchen & Yawen、家居品選物平台WUZ屋子推出的水石杯盤組，則以錘紋玻璃杯搭配大理石盤，呈現如太魯閣神秘谷風景的意象。

⭔ 同達大理石｜因嚴謹薄板工法而生的石材輕量文具

在千禧年前後搭上營建業興起趨勢，而以大理石建材為主要商品的同達大理石，根據長年經驗研發出獨家大理石薄板技術，不僅讓板料成品輕量化，也讓板料能更彈性地被運用。

與同達合作的設計團隊NAKNAK，善用工廠切割後所留下的大理石角料，保留原石的自然面，輔以最小幅度的機械加工，將大理石美感融入筆座、名片座、削筆器、磁鐵等文具當中，此系列商品更主打「輕量」，讓產品行銷世界各地的禮拜文房具在運送、包裝上更為便利，也免去因石材而產生的額外運費成本。

走進製造現場！

看了那麼多，不如直接到工廠走一回！2022花蓮城市空間藝術節（12月2日～12月4日）舉辦期間，T22花蓮「工廠見學」計畫中的4家工廠，將敞開大門邀請民眾參觀。參與者將前往製造第一線，看石材在「加工中」的未完成狀態，並依循著專人導覽的詳解說，深入了解石材裁切、拋光、打磨等技術的精湛之處。

>> 2022花蓮城市空間藝術節12月登場！串連日出大道、太平洋公園雙舞台，還有「內行路徑」上百個在地景點

《磊Layer－花蓮與石俱進的產業積累》

展覽時間｜2022年11月17日～12月4日 10:00～18:00

地點｜復興街55號 X Hualien gallery（花蓮市復興街55號）

門票｜免費參觀

「工廠見學」報名資訊

連結｜https://tdri.surveycake.biz/s/8RGNY 

資料、圖片｜台灣設計研究院

2025臺灣文博會將於8月2日至11日於臺北松山文創園區和南港展覽館登場，年度主題「水風景（Water Scapes）」以日常生活中不可或缺的水為核心，呈現從高山的雲海霧林、淺山的溫泉飛瀑，到落山過嶺的溪海潮浪所孕育出的臺灣文化生態。4大展區精彩呈現島嶼地景、山林感官、傳統信仰及地方創意等人與自然之間不同面向的交互關係，相約民眾同赴這趟水文化路徑重探之行。

在臺灣這座川流海島上，我們擁有充盈的水及其創造的風景——這些「水風景」不僅帶領人們展開視野，也是臺灣文化生態繫屬之所在。本屆文博會即以水為核心意象，緊依當地風土規劃4大展區：接海之島、穿霧之境、有河之靈、臺灣萬水，揭開臺灣多物種、多樣態的水文化活性。

《水風景》由藝術家彭雅倫、音樂人柯智豪策展，現任臺南市美術館館長龔卓軍擔任總顧問，共同梳理臺灣自近現代社會發展以來人與水之間關係的變化。從歷史變遷和當代世界對水體概念的轉換出發，聚焦臺灣水文化生態系所蘊含的豐沛能量，更藉以隱喻臺灣文化生態的多元韌性。以下讓我們直接前進各展區，展開此次循水而行的文化創意溯源之旅。

2025臺灣文博會《水風景》4大展區介紹

▍接海之島：穿梭島嶼地景，一場影像為引的沉浸體驗

此展區搭起巨大懸浮編織裝置，本著臺灣島嶼的地理條件與文化脈絡，帶領觀眾來一場沉浸式文化踏浪體驗。展覽精選24部跨時代的影像作品，邀集7位藝術家與攝影師共同參與，並展出近40本水文化相關書籍，打造一個沒有既定路徑的自由空間；觀眾可漫遊展區，以個人節奏體驗各地各異的水文化樣貌，重新思索自身與環境、記憶與歷史的連結。

▍ 穿霧之境：重啟山林感官，一趟通往自然的尋根行程

此展區如將高山霧林搬進都市，透過森林氣味、可再利用的國產木材及鋪設落葉的山徑路線，開啟觀者的敏銳五感；當腳步踩過落葉發出沙沙聲響，引發對山林質地的感官記憶，便使觀者彷彿踏上了一趟城市通往自然的尋根行程，親身感受生態循環與文化傳承交織的詩意篇章。

▍有河之靈：滋養文化精神，一盞放向遠方的祝福水燈

此展區呈現原住民、平埔、漢人等族群的多元儀式、神話故事與人文信仰，讓水不僅承載日常所需，更滋養了島嶼文化豐富的精神傳統。同時也設置水燈互動體驗，邀請觀者親手點亮一盞水燈，將心中的祝福傳遞給重要的彼方。

▍臺灣萬水：集結地方創意，一站感受最美的臺灣風土

此展區匯集策展團隊精選的各縣市文化好物，呈現臺灣最水、最美、上媠的（siāng-suíê，閩南語「最漂亮的」之意）水域所兼備的在地風味與創意。讓觀者不用走遍全臺，也能一站集齊最具代表性的水文化精品。

跨領域選品共繪「水風景」

而屬於2025臺灣文博會的「水風景」紋理，更有許多以「水」為靈感的延伸之作共同刻畫。從《睡眠的航線》揉合水意象與大歷史層疊的故事；《河流》、《大佛普拉斯》、《男人與他的海》細緻描摹人與水的情感張力；《茶金》、《鹽選島之味》述說因水而生的產業故事；《臺灣媽祖曆》、《臺灣妖怪百寶圖》呈現水域信仰與民間想像的豐富面貌；乃至歌手以莉高露的《女人島》所唱出女性如島嶼般的柔韌力量、齊柏林團隊的《共森》、《映河》以影像凝視臺灣水域與森林的生命聯繫，皆真誠邀請大眾一同感受以臺灣水為動力的文化創造。

此外，為呼應主題，本屆文博會更特別於展期內（8月2日至10日）規劃6場「水路秘境走讀」活動，以臺北松山文創園區和南港展覽館為兩大主軸，由文化工作者擔任嚮導，伴民眾實際走訪並深入地方記憶，透過觀察水紋與城市的關係，進一步探索水系與文史的變遷。

2025臺灣文博會《水風景》

• 時間：2025年8月2日至11日

《水風景》展期特別活動｜水路秘境走讀

• 時間：2025年8月2日至10日
• 預約方式：2025年7月4日起於臺灣文博會官網預約

>> 更多訊息可至臺灣文博會官方網站、官方臉書了解。

創立於2013年的韓國首爾選物品牌「object」（오브젝트），宣布正式進軍台灣。台北一號店「object taipei store」將於2025年5月27日在台北中山區開幕，邀請大家走進這座來自首爾的原創熱點，感受來自設計背後的靈感與溫度。

自創立以來，object致力於打造讓創作者被看見的平台。透過選品策畫、內容創作與展覽製作，object在韓國掀起「消費者共創」的文化浪潮，成為韓國文創圈的重要指標。而object相信，每一件設計作品都是創作者傾注心力的成果，期待消費者在選購與使用的過程中，能夠「思物而後行」，在日常裡與創作者建立起深刻連結，實踐生活美學與創作精神的融合。

打造專屬自己的日常配件

品牌首創的「wappen（와펜）」系列，自推出以來便受到全球市場的喜愛，掀起一波「創作者與消費者共創」的潮流。消費者可自由拼貼、組合使用於服飾、包款、手機袋等配件上，打造出專屬風格。此外，延續「思物而後行」理念，2024年推出的全新系列「PODO（포도） keyring」則以葡萄串連的意象為靈感，讓吊飾們能自由串接、隨心搭配，打造屬於自己的鑰匙圈與日常配件。

值得一提的是，不論wappen、PODO keyring的圖像皆是插畫家與object設計團隊的原創設計，object希望透過這樣的過程，鼓勵每一位使用者成為創意的一環，為每一件作品注入思想與趣味，讓創作者與使用者之間有更深刻的連結。

緊跟韓國文創設計的最新趨勢

這一次object taipei store更與韓國總部同步，緊貼韓國文創設計的最新趨勢。首波帶來人氣陣容包括：主張生活SOSO就好，只有101號表情的SOSO STUDIO；以簡約線條與直白標語為人所知的INAPSQUARE；不刻意可愛卻充滿療癒力的 CHOIGOSIM 崔高興；曾與Gucci合作，獲得波隆納獎項、以詩意筆觸畫出狗狗靈魂的TEXTCONTEXT。

快閃展覽object showroom同步登場

另外，除了object taipeistore，還有一處以快閃展覽為主的object showroom。首波展覽直接與object 弘大店接力，韓國插畫家 HAND IN GLOVE 首次海外展出，推出「HAND IN GLOVE 收藏家房間」讓人們從踏進object showroom開始，走進HAND IN GLOVE的秘密小房間、發掘各種生活中的可愛元素。

將與台灣創作者合作

object台北旗艦店除了展售多位韓國人氣插畫家的原創作品，未來，更企劃與台灣創作者進行更多的合作，讓消費者第一時間掌握韓國文創潮流以及韓國與台灣兩地創作者碰撞的精彩作品。

object taipei store
地址｜台北市中山區中山北路二段62巷32號1樓

object taipei showroom
地址｜台北市中山區中山北路二段62巷25號1樓

營業時間｜11:00 - 21:00（每日營業）
交通｜雙連站1號出口 步行約 5 分鐘

_{資料提供｜object、文字整理｜Adela Cheng}