《磊 Layer》特展爬梳花蓮與石材的深厚關係!「T22計畫」大理石設計作品、在地工廠改造等亮點

《磊 Layer》特展爬梳花蓮與大理石的深厚關係!展示「T22計畫」6組石礦設計作品、4間在地工廠改造等亮點

花蓮與山海為伍,也與石共生。1960年代中橫公路開通,開鑿出豐足的大理石礦源,讓花蓮順勢在後續20年間發展出舉世聞名的石材產業;隨時代發展,花蓮石材加工產業榮景不再,廠房冷清、職人外移,新世代接班人們必須思考如何開創新局。

S__8569016
花蓮礦場一景

近年,台灣設計研究院將設計思維切入地方創生風潮,深入台灣22個縣市推動「T22 計畫」,企圖振興地方產業。繼鶯歌、北投之後,T22前進花蓮,媒合在地石材工廠與設計團隊,打造6組從「通路、製造、設計」一路貫通的石材生活物件,同時策劃「工廠見學」邀空間設計團隊輔導改造工廠,為廠區帶來新貌。而這70年來花蓮石材產業所經歷的高潮、衰落與再起,都在即日起至2022年12月4日登場的《磊Layer-花蓮與石俱進的產業積累》特展中呈現。

002_20221117_T22_HL_COOPERAPHY
《磊 Layer》入口處

NAKNAK策展,引導觀者了解花蓮石礦產業的輪廓

《磊Layer》選在首度曝光的「復興街55號 X Hualien gallery」展覽空間舉辦,這棟雙層磚造建築建於1966年,前身為國軍後備指揮部軍官宿舍,近年在花蓮縣文化局的改造之下,新生為在地文化創意發展的新興基地。

展覽由NAKNAK總監曾彥文策展,一、二樓內容可依據T22進入花蓮前、後做內容上的分野,整體內容藉產業概況、發展沿革、重點加工技法、當代創新、未來願景等面向切入,搭配以大理石圖樣呈現的簡易圖解、T22花蓮6組成品與發展概念的展示,引領觀者快速了解花蓮石礦產業的輪廓,看見石材發展的更多可能。

>>「T22花蓮」6組聯名商品登場!花蓮石材華麗變身成設計感新品

007_20221117_T22_HL_COOPERAPHY
《磊 Layer》二樓展區展出「T22花蓮」6組石材設計作品

一樓展區 T22之前|花蓮石材產業經歷了什麼樣的轉變?

一樓主要呈現花蓮石材產業的歷代變革,以及石材加工的重點技法。1960年代中橫開通後,花蓮因出產和平白、台灣灰大理石與蛇紋岩等珍貴原生石材,在1970~1980年代之間發展出強盛的石材加工業;回望全盛時期,花蓮坐擁台灣90%的石材加工廠,躍居臺灣建築石材的主要產地,產能更在世界排名第二,僅次於義大利。

004_20221117_T22_HL_COOPERAPHY
《磊 Layer》一樓展區爬梳花蓮石材產業歷史沿革

時隔六十年,期間受臺灣加入世界貿易組織(WTO)、世界經濟市場的轉變、環保意識興起等影響,花蓮「大理石王國」的招牌逐漸黯淡,石材產業面臨重大挑戰,新生代接班人們也必須正視轉型議題。

_DSC0753
「T22花蓮」石材與工廠紀錄

當人造石與天然石的外觀差距消弭,如何說服廠商與消費者選擇成本較高的天然石?若要順應市場趨勢,發展出生產大型建材以外的路,要怎麼做才能打破過往B2B的框架,開創出直接與消費者溝通的B2C新局?如今消費者與天然石材距離遙遠,甚至有部分人誤以為台灣已禁止開採蛇紋石,如何再次勾起人們對石材的好奇,進而創造需求?設計、行銷、通路等各方各面的策略都必須去蕪存菁後打破再造,而T22花蓮正扮演協助再造的重要角色。

_DSC0140
「T22花蓮」石材與工廠紀錄

二樓展區 T22之後|6組聯名石材設計物件展出、「工廠見學」影片紀錄

步入二樓,會進入以「T22在花蓮」為內容主軸的展區,展區深處播映「工廠見學」計畫紀錄,兩台螢幕同時播映影片,加強Before/After對照,呈現4間在地石材工廠 X 4組空間設計團隊的廠區改造成果,邀請觀眾一同看在設計進場後,如何提升工廠的安全性、專業感與便利度,為潛在消費者提供更友善的採購遊程。

S__49971214
「工廠見學」展區

中央展台上層則展出6組聯名石材生活物件,並以半透明展板簡潔扼要的呈現6間工廠在不同時期的發展方向;下層則擺上製作過程中所留下的石材角料,讓觀眾實際細看、觸摸石礦的質地與觸感。

值得一提的是,這次T22扮演的角色不只是石材業者與設計師之間的橋樑,更媒合形象合適且具備品牌力的通路,並根據各家工廠擅長的工法、通路性質等,借助設計師的專業發展出不同的大理石聯名商品。三方交流的過程中,石材業者得以了解大理石發展的潛能,以及定價、銷售、通路策略等。

006_20221117_T22_HL_COOPERAPHY
《磊 Layer》二樓展區展出「T22花蓮」6組石材設計作品

S__49971213
展台下層擺放的是製作過程中所產生的石材角料

6組「T22花蓮」石材設計作品解析!

⭔ 三泰礦業|彰顯台灣獨有玉紋石的美好

三泰礦業是台灣唯一仍在生產蛇紋石板材的礦場,隨著時代發展,開採方式也從早期的人工、炸藥開採,在近十年轉為利用金剛鋸與義大利鏈鋸機,以穩定產量與品質,2019年更成立自有品牌Verde推廣台灣獨有的玉紋石。

A20220815162316269
三泰礦業位於花蓮玉里的礦場(圖片來源:La Vie 2022/8月號雜誌《職人與他們的工具》;攝影:林祐任)

T22計畫中,三泰與兩組團隊合作,一面根據蛇紋石擁有會呼吸的毛細孔之特性,攜手PHDC設計團隊打造香氛蠟燭台、薰香座,以居家生活品牌A Design&Life Project為通路販售;一面則與享向設計共同推出蛇紋石食器、筷子架,讓造訪花蓮名店漁場鍋物三代目的食客,得以親觸花蓮原生石器食器的質地。

>> 直擊花蓮玉里蛇紋岩礦山現場!秀麗山水、鍊鋸機與千錘百鍊的職人工事

FotoJet (1)
左:Verde X A Design&Life Project X PHDC 蠟燭台、薰香座/右:Verde X 漁場鍋物三代目 X 享向設計「石器食器」筷架

⭔ 鎮一大理石|簡約設計襯托精湛的大理石抽圓技術

擁有超過30年外銷歐美的經驗的鎮一大理石,是花蓮首個以石材打造自有品牌的礦場,從現場展出的擀麵棍、西洋棋、餐具中可以發現,出自鎮一的石材加工品常以圓潤邊角、圓盤形呈現,正因為「抽圓」技法是他們的拿手絕活。

FotoJet
鎮一大理石過去所生產的擀麵棍、西洋棋

這回鎮一的合作通路為瑪黑家居選物,為了呼應其低調、時髦的選品風格,攜手蛋造設計推出大理石底座暖燭燈,纖薄的圓形底盤正能體現工廠精湛的抽圓與切割技術。

S__49971210
 鎮一大理石 X 蛋造設計 X 瑪黑家居選物「Dome 大理石底座暖燭燈」

S__49971208
抽圓技術後所留下的石材

⭔ 奇鈺石業|色彩與材質的趣味拼接

奇鈺石業在2018年成立自有品牌「奇鈺家居」,擅長結合石材與各種異材質打造家居用品,讓大理石融入人們的日常生活,這次在T22的成品中也可見其熱愛「拼接」效果的特質。

009_20221117_T22_HL_COOPERAPHY
展版上以簡潔扼要的文字,引導觀眾看見4家工廠在各時期的經營方向

奇鈺攜手設計師Kenyon、生活選品品牌nest 巢·家居推出的超音波水氧機,以三塊色彩、紋路各不相同的圓滑塊體組成,三者能互相堆疊、也能分開拿取,巧妙降低石材本身的厚重感,也增添了使用時的手感與趣味;另與設計團隊Yenchen & Yawen、家居品選物平台WUZ屋子推出的水石杯盤組,則以錘紋玻璃杯搭配大理石盤,呈現如太魯閣神秘谷風景的意象。

013_20221117_T22_HL_COOPERAPHY
奇鈺家居 X nest 巢・家居 X Kenyon「ETOLAN 超音波水氧機」

⭔ 同達大理石|因嚴謹薄板工法而生的石材輕量文具

在千禧年前後搭上營建業興起趨勢,而以大理石建材為主要商品的同達大理石,根據長年經驗研發出獨家大理石薄板技術,不僅讓板料成品輕量化,也讓板料能更彈性地被運用。

011_20221117_T22_HL_COOPERAPHY
同達大理石所生產、加工的薄板大理石

與同達合作的設計團隊NAKNAK,善用工廠切割後所留下的大理石角料,保留原石的自然面,輔以最小幅度的機械加工,將大理石美感融入筆座、名片座、削筆器、磁鐵等文具當中,此系列商品更主打「輕量」,讓產品行銷世界各地的禮拜文房具在運送、包裝上更為便利,也免去因石材而產生的額外運費成本。

012_20221117_T22_HL_COOPERAPHY
同達大理石 X NAKNAK X 禮拜文房具「MARBLESCAPE」系列文具

走進製造現場!

看了那麼多,不如直接到工廠走一回!2022花蓮城市空間藝術節(12月2日~12月4日)舉辦期間,T22花蓮「工廠見學」計畫中的4家工廠,將敞開大門邀請民眾參觀。參與者將前往製造第一線,看石材在「加工中」的未完成狀態,並依循著專人導覽的詳解說,深入了解石材裁切、拋光、打磨等技術的精湛之處。

>> 2022花蓮城市空間藝術節12月登場!串連日出大道、太平洋公園雙舞台,還有「內行路徑」上百個在地景點

_DSC0405
「T22花蓮」石材與工廠紀錄

《磊Layer-花蓮與石俱進的產業積累》

展覽時間|2022年11月17日~12月4日 10:00~18:00

地點|復興街55號 X Hualien gallery(花蓮市復興街55號)

門票|免費參觀

「工廠見學」報名資訊

連結|https://tdri.surveycake.biz/s/8RGNY 

資料、圖片|台灣設計研究院

延伸閱讀

RECOMMEND

新北市美術館「海山夜行」6/20登場!建築光雕 × 聲光環境劇場,打造10分鐘的沉浸式夜間體驗
新北市美術館「海山夜行」6/20登場!建築光雕 × 聲光環境劇場,打造10分鐘的沉浸式夜間體驗

迎接新北市美術館開館週年及三鶯線通車,《海山夜行-新北市美術館建築光雕暨聲光環境劇場》將於2026年6月20日至7月12日於新北市美術館登場。本次展演以建築光雕結合聲光環境劇場形式,打造長達10分鐘的沉浸式夜間體驗,邀請觀眾進入一場穿越歷史與未來的感知旅程。

「海山夜行」以「海山」古地名出發,從清代「海山庄」到日治時期「海山郡」,包含現在的三峽、鶯歌、樹林、土城、板橋、中和、永和,以及新莊、桃園大溪等部分區域。而此次《海山夜行》以藝術總監陳怡潔與音樂總監王希文為主創,集結表演藝術、音樂、影像科技與光學藝術等跨領域創作者,打造長達10分鐘的沉浸式聲光體驗。

「海山夜行」光雕暨聲光環境劇場效果模擬圖(圖片提供:新北市美術館)
「海山夜行」光雕暨聲光環境劇場效果模擬圖(圖片提供:新北市美術館)

亮點1:打造360度環景聲光劇場

《海山夜行》以新北市美術館與周邊地景為整體舞台,打造一座結合建築、地形與文化脈絡的360度環景聲光劇場。展演長約10分鐘,觀眾不再只是定點觀看,而是在行走之中進入光影敘事,沉浸於一個隨空間展開的感官場域。本次演出特別邀請國際當代舞蹈家劉奕伶參與創作。她將海山地區的文史記憶內化為豐富的肢體語彙,將美術館轉化為一座「超現實的表演舞台」,不僅用肢體娓娓道來海山意象,更以舞蹈演繹三鶯地區「四金一陶」的歷史新貌。

當代舞蹈家劉奕伶受邀參與創作,為整體視覺增添動態美感。(圖片提供:新北市美術館)
當代舞蹈家劉奕伶受邀參與創作,為整體視覺增添動態美感。(圖片提供:新北市美術館)
當代舞蹈家劉奕伶受邀參與創作,為整體視覺增添動態美感。(圖片提供:新北市美術館)
當代舞蹈家劉奕伶受邀參與創作,為整體視覺增添動態美感。(圖片提供:新北市美術館)

亮點2:美術館化為感官實驗場

音樂團隊由王希文領軍,攜手電子聲音藝術家 Sophie Lu笙演奏家李俐錦,展開融合電子合成器、即興流動與空間節奏的電聲實驗,並將國際知名獨立樂團大象體操〈遊戲〉、以及落日飛車與 HYUKOH 共創曲〈Antenna〉等聲音文本,重組編織進入整體光雕敘事,在聲音、光影與身體之間,構築一場遊走於科技與感知邊界的現場共演。

圖左至右:音樂總監王希文、電子聲音藝術家 Sophie Lu、笙演奏家李俐錦。(圖片提供:新北市美術館)
圖左至右:音樂總監王希文、電子聲音藝術家 Sophie Lu、笙演奏家李俐錦。(圖片提供:新北市美術館)
「海山夜行」光雕暨聲光環境劇場效果模擬圖(圖片提供:新北市美術館)
「海山夜行」光雕暨聲光環境劇場效果模擬圖(圖片提供:新北市美術館)

亮點3:週末限定,表演藝術接力登場

除了建築光雕聲光劇場,《海山夜行》展演期間,由表演策劃陳映慈規劃多場表演藝術節目,串連舞蹈、劇場與當代表演形式,延伸夜間文化能量,讓觀眾在光影之外,持續感受城市文化的流動。包含:無獨有偶工作室劇團《山與海》、優尼克當代馬戲團《臨界點》、布拉瑞揚舞團《漂亮漂亮》以及身聲跨劇場《希望之翼》,透過偶戲、當代馬戲、舞蹈與跨域劇場等多元形式,在同一場域中展開交會。

表演團體 布拉瑞揚舞團《漂亮漂亮》 (攝影:張家豪 - 布拉瑞揚舞團BDC)
表演團體 布拉瑞揚舞團《漂亮漂亮》 (攝影:張家豪 - 布拉瑞揚舞團BDC)
表演團體 身聲跨劇場(攝影:蕭文怡 - 身聲劇場)
表演團體 身聲跨劇場(攝影:蕭文怡 - 身聲劇場)

亮點4:孩童筆下的想像躍上建築外牆

而《海山夜行》更是一全民共創的藝術實驗場,此次透過新北市立美術館「N・T・C・A・M 變奏曲 × 海山夜行工作坊」,邀請大眾深入參與創作過程,以實踐全民美術館之理念。同時,透過校園扎根與工作坊的串聯,邀請了龍埔國小、桃子腳國小、鶯歌國小、成福國小及海山國小等在地學子共同參與彩繪創作,將孩童筆下對於海山地區動物與文化意象的想像,轉化為流動於建築上的光雕影像。

《海山夜行》共創工作坊在新北美術館舉行,民眾和小朋友參與熱烈。(圖片提供:新北市美術館)
《海山夜行》共創工作坊在新北美術館舉行,民眾和小朋友參與熱烈。(圖片提供:新北市美術館)

亮點5:讓地方歷史在光影中甦醒

另外,《海山夜行》的藝術敘事,植根於扎實的田野調查,為深度挖掘海山地區的地理文史,製作團隊特別拜訪國立臺北大學海山學研究中心,並邀請主任洪健榮、在地文化專家林炯任擔任顧問;團隊也透過走訪李梅樹紀念館與三峽祖師廟,汲取創作核心靈感,而這些珍貴的地方記憶都將轉譯為生動的光影素材,在夜色中重新甦醒。

「海山夜行」光雕暨聲光環境劇場效果模擬圖(圖片提供:新北市美術館)
「海山夜行」光雕暨聲光環境劇場效果模擬圖(圖片提供:新北市美術館)
「海山夜行」光雕暨聲光環境劇場效果模擬圖(圖片提供:新北市美術館)
「海山夜行」光雕暨聲光環境劇場效果模擬圖(圖片提供:新北市美術館)

海山夜行-新北市美術館建築光雕暨聲光環境劇場
展演日期|2026年6月20日-7月12日
展演地點|新北市美術館(新北市鶯歌區館前路300號)

光雕展演時間
▶ 6/20 - 6/21 夏至音樂節 一分鐘精華版搶先看
▶ 6/23 - 7/10 平日展演時間:每晚19:00、19:30、20:00、20:30
▶ 6/27 - 6/28、7/4 - 7/5 假日展演時間:每晚19:00、20:00、21:00
▶ 7/11 - 7/12 假日展演時間:每晚19:00、19:30、20:00、20:30、21:00

資料提供|新美館、文字整理|Adela Cheng

延伸閱讀

RECOMMEND

「TSUTAYA BOOKSTORE 松菸店」5/16開幕!融合共享工作空間、特色選書與台日交流企劃,打造全新文化據點
「TSUTAYA BOOKSTORE 松菸店」5/16開幕!融合共享工作空間、特色選書與台日交流企劃,打造文化新據點

株式會社Culture Convenience Club(CCC),及其子公司臺灣蔦屋股份有限公司(臺灣蔦屋)宣布,位於台北市松山文創園區的「TSUTAYA BOOKSTORE 松菸店」將於5月16日開幕!其最大亮點為結合咖啡廳與辦公室機能的「SHARE LOUNGE」空間,同時也能作為舉辦時尚、文化、藝術等多元活動使用。

TSUTAYA BOOKSTORE 松菸店新登場

常去東京旅遊的人,一定都對澀谷十字路口的「SHIBUYA TSUTAYA」有印象,其在2024年完成全面改裝後,從「販售商品的場所」轉型為「提供體驗價值與空間價值的場所」。也因此,承襲此精神的TSUTAYA BOOKSTORE 松菸店,結合書籍、選品、藝術提案,並整合活動、展覽與共享工作空間機能,打造適應台灣文化與創意生態的全新店鋪模式。

「TSUTAYA BOOKSTORE 松菸店」將於2026年5月16日於「松山文創園區」開幕。(圖片提供:臺灣蔦屋)
「TSUTAYA BOOKSTORE 松菸店」將於2026年5月16日於「松山文創園區」開幕。(圖片提供:臺灣蔦屋)

活用歷史建築的空間設計

而坐落於松山文創園區的歷史建築改造空間中的TSUTAYA BOOKSTORE 松菸店,一大亮點為在日本擁有許多使用者的「SHARE LOUNGE」。在這個工作場所不受限制的時代,SHARE LOUNGE讓人能依照當天的需求,自由安排時間與使用方式,在工作、閱讀與放鬆之間隨時切換。

TSUTAYA BOOKSTORE此次進駐松山文創園區,旨在於此匯聚各方創意能量,打造一個全新的文化據點 。(圖片提供:臺灣蔦屋)
TSUTAYA BOOKSTORE此次進駐松山文創園區,旨在於此匯聚各方創意能量,打造一個全新的文化據點 。(圖片提供:臺灣蔦屋)
「TSUTAYA BOOKSTORE 松菸店」結合書籍、選品、藝術提案,並整合活動、展覽與共享工作空間機能,打造適應台灣文化與創意生態的全新店鋪模式。(圖片提供:臺灣蔦屋)
「TSUTAYA BOOKSTORE 松菸店」結合書籍、選品、藝術提案,並整合活動、展覽與共享工作空間機能,打造適應台灣文化與創意生態的全新店鋪模式。(圖片提供:臺灣蔦屋)

孕育交流與共創的「SHARE LOUNGE」

SHARE LOUNGE 以「孕育靈感、促進交流的空間」為概念,融合咖啡廳與辦公空間的機能,無論是工作、開會或短暫休憩都相當適合。店內設有約80席Lounge座位,並規劃可容納最多150人的彈性活動場地,加上由華碩首度於台灣商用空間導入的162吋大型microLED顯示器「ProArt Cinema PQ09U」,支援展覽、影像與活動等多元內容呈現,賦予該空間更多可能性。

(圖片提供:臺灣蔦屋)
(圖片提供:臺灣蔦屋)
館內設有約80席的 Lounge 空間,座位形式多元。(圖片提供:臺灣蔦屋)
館內設有約80席的 Lounge 空間,座位形式多元。(圖片提供:臺灣蔦屋)

辦公、商務會談、舉辦活動都適合

採收費制的SHARE LOUNGE,也提供多樣化的自助飲品與零食,供使用者自由享用。店內座位形式多元,無論是辦公、商務洽談或自習都能找到合適的位置。若擔心現場客滿,也可事先透過官網預約或查詢空位;如有場地租借需求,則可向店內人員洽詢。

TSUTAYA BOOKSTORE松菸店SHARE LOUNGE收費方式(攝影:Adela Cheng)
TSUTAYA BOOKSTORE松菸店SHARE LOUNGE收費方式(攝影:Adela Cheng)
採付費制的SHARE LOUNGE,也提供多樣化的自助飲品與零食。(圖片提供:臺灣蔦屋)
採付費制的SHARE LOUNGE,也提供多樣化的自助飲品與零食。(圖片提供:臺灣蔦屋)
(攝影:Adela Cheng)
(攝影:Adela Cheng)
TSUTAYA BOOKSTORE 松菸店會議室空間(圖片提供:臺灣蔦屋)
TSUTAYA BOOKSTORE 松菸店會議室空間(圖片提供:臺灣蔦屋)

另外,店內也配置臺灣蔦屋營運總部的辦公機能,讓企業與創作者能在日常中匯聚,自然孕育出全新構想與合作專案,期盼透過此設計,讓松菸店成為一處顧客、企業與創作者彼此交會、共創價值的場域。

(圖片提供:臺灣蔦屋)
(圖片提供:臺灣蔦屋)

推出連結日本與台灣文化的企劃

而在TSUTAYA BOOKSTORE 松菸店,除了透過選書、選物呈現日本與台灣的文化魅力,同時也透過活動與企劃展,促進台日之間的交流與連結。比如同步登場的「臺灣藝術家暨設計師 C JEAN 簡君嫄 × 京都 SHOBIEN KYOTO 臈纈染工坊|工藝・時間・身體」,聚焦於京都傳統臈纈染工藝所承載的物質性、時間痕跡與不確定性,並由簡君嫄以服裝、纖維與空間作為媒介,串聯傳統與當代、身體與記憶,以及日本與台灣之間的文化流動。

TSUTAYA BOOKSTORE 松菸店透過書籍、選物與藝術,呈現日本與台灣獨特的文化魅力。(攝影:Adela Cheng)
TSUTAYA BOOKSTORE 松菸店透過書籍、選物與藝術,呈現日本與台灣獨特的文化魅力。(攝影:Adela Cheng)
TSUTAYA BOOKSTORE 松菸店將自5月16日起舉辦由臺灣藝術家暨設計師 C JEAN 簡君嫄策劃之展示企劃,攜手京都臈纈染工坊 SHOBIEN KYOTO,共同展開一場關於工藝、時間與生命狀態的當代提問。(圖片提供:臺灣蔦屋)
TSUTAYA BOOKSTORE 松菸店將自5月16日起舉辦由臺灣藝術家暨設計師 C JEAN 簡君嫄策劃之展示企劃,攜手京都臈纈染工坊 SHOBIEN KYOTO,共同展開一場關於工藝、時間與生命狀態的當代提問。(圖片提供:臺灣蔦屋)

此外,TSUTAYA BOOKSTORE 松菸店也與松山文創產業推進中心合作,在店內展示來自松山文創園區的台灣創作者作品,帶動產業交流。未來也將不定期更換展出內容,讓人們每次造訪都能發現不同的創作亮點,感受多元的在地設計能量。

TSUTAYA BOOKSTORE 松菸店內設置專區介紹台灣創作者品牌,開幕初期展出3個品牌,圖由左至右分別為:VERDE、苦瓜織織、Studio UNTO。(攝影:Adela Cheng)
TSUTAYA BOOKSTORE 松菸店內設置專區介紹台灣創作者品牌,開幕初期展出3個品牌,圖由左至右分別為:VERDE、苦瓜織織、Studio UNTO。(攝影:Adela Cheng)

TSUTAYA BOOKSTORE 松菸店
地址:台北市信義區光復南路133號
營業時間:11:00–22:00

SHARE LOUNGE預約請點此