2022花蓮跳浪藝術節《變化球》特展!以萬物的視角看世界,隨10組藝術家探討人類與地球共生的可能

2022花蓮跳浪藝術節《變化球》特展!以花蓮在地紋理、太平洋黑潮、數位思考3大視角,探討人類與地球共生的可能

若是用鯨魚的眼睛、老鷹的高度、苔蘚的溝通方式,活在這個世界上會是什麼樣子?新創當代藝術品牌「Palafang跳浪藝術節」紮根於花蓮,第二屆展覽以《變化球》為題,由Nakaw Putun、張卉君與李德茂擔任策展人,一同帶領10組藝術家,透過切換不同物種、次元、高度、深度的視角觀看地球,重新反思關於人類與萬物共同生活在這顆美麗星球上的抉擇。有意思的是,3位策展人各以不同視角切入主題,發展出花蓮紋理、黑潮湧動、數位思考3條敘事脈絡,完整了《變化球》欲探討的命題。

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2022花蓮Palafang跳浪藝術節《變化球》即日起至2023年1月2日展出

10組藝術家切換視角探尋地球

回望2021年,首屆Palafang跳浪藝術節以《後花蓮八景》為題,與名畫家溥心畬在1951年繪製的《花蓮八景圖》跨時代遙相對照,邀請10位與花蓮關係密切的藝術家,共同探討山海以外的花蓮風景。

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2022花蓮Palafang跳浪藝術節《變化球》於花蓮石雕博物館展出

今年,再次擔任總策展人的Nakaw Putun,依舊保留Palafang的花蓮原生視野,更邀請張卉君與李德茂共同策展,將目光拉遠放廣至太平洋、甚至是整座星球,集結花蓮本地與來自日本、丹麥、法國的10組藝術家,呈現地景裝置、錄像藝術、水下攝影、VR互動裝置等作品類型,引領觀眾以多元視角觀看我們生活的此地。

《變化球》策展人 Nakaw Putun、張卉君、李德茂(由左至右)
《變化球》策展人Nakaw Putun、張卉君與李德茂

以3大視角看《變化球》藝術作品

⭔ 視角一|花蓮本地紋理

Nakaw Putun從花蓮本地的紋理出發,邀請「山的獵人」余欣蘭導演展出紀錄片作品〈我是女人・我是獵人〉,穿越性別與敏感的獵人議題,探索人與森林的關係,而「海的獵人」陳永昌則以地景藝術作品〈海葵會呼吸〉表現家鄉石梯坪海葵的美麗姿態。

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余欣蘭〈我是女人・我是獵人〉

日籍藝術家麻衣子的作品〈亮〉,用木頭雕刻表現月像的盈虧會因為太陽的角度而不斷變換,隱喻看不見的部分不代表不存在,只是從不同的角度觀測呈現的實相就會有所不同。

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菅野麻依子〈亮〉

入口處時而氤氳、時而清亮的作品〈生物信號_源地〉來自新銳藝術家Y2K(周巧其、胡悠揚),以石梯坪運送來的咕咾石為基底,孕育苔蘚並連結能夠讀取生物電流訊號的電阻片,經由空間中濕度等因子,採集苔蘚放送的電流震動,並放大成似蟲鳴鳥叫與雲霧的環境訊息,預告接下來走入的世界將不再以人類為視角主體。

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Y2K(周巧其、胡悠揚)〈生物信號_源地〉

⭔ 視角二|太平洋黑潮湧動

曾擔任「黑潮海洋文教基金會」執行長的張卉君,以長期關注台灣海洋環境、生態與文化的經驗為基礎,代表了太平洋黑潮的湧動視角。這條敘事線可見知名水下攝影師金磊作品,現場展出他多年來在世界各地拍攝的〈鯨眼睛〉,鯨豚在汪洋中自由游動時所見視角,收納了大洋中瞬息萬變的水色、光線、懸浮物質等,記錄下早在人類出現前就存在的變化與定律。

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金磊〈鯨眼睛〉

編織藝術家林淑鈴以打包帶為媒材,結合純手藝的身體勞動過程編織出作品〈白色海洋〉,重現多年前在綠島潛水的深刻經驗,大面積的珊瑚因港口開發而發出忽明忽滅的斑斕色彩,雖絢麗奪目,卻透露著珊瑚的瀕死訊號。

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林淑鈴〈白色海洋〉

而黑潮海洋文教基金會執行長達10年的科學實驗「PHOTO ID」,以照片紀錄花紋海豚的背鰭,建立活躍於花蓮沿海的海豚個體資料,並從中試圖找到人類行為對花紋海豚的影響;而這些冰冷的科學數據,在與藝術家林盈潔、張根耀合作下,轉化為生動的藝術表現〈深藍巴別塔〉。

作品《深藍巴別塔》林盈潔X張根耀
黑潮海洋文教基金會 X 林盈潔 X 張根耀〈深藍巴別塔〉

⭔ 視角三|數位思考

李德茂則以數位科技與人類存在、當代社會之間的關係為出發點,不僅擔任策展人,也邀請花蓮Tai身體劇場、聲音藝術家陳昱榮共創〈獵徑〉一作,結合腳譜、舞者身體、演出現場和AI介入,轉譯了獵人與山林、動物之間的互動,舞者的動作在影像中被AI重構,形成一場如幻似真的演出。

作品《獵徑》李德茂 X TAI身體劇場X陳昱榮2
李德茂 X TAI身體劇場 X 陳昱榮〈獵徑〉

另一方面,李德茂也邀請兩組國際藝術家參展,來自丹麥的藝術團體SUPERFLEX帶來〈洪加東加島〉,這件錄像作品記錄了這座2014年經由海底火山噴發而誕生、而後又於2022年再度噴發而消失的火山島,細緻的影像畫面既像科幻場景又極度寫實,引領觀眾遊走在島嶼誕生、海洋、火山噴發之間,思索著存在的此刻。

作品《洪加東加島》丹麥SUPERFLEX2
SUPERFLEX〈洪加東加島〉

而法國藝術家桑德琳.德米耶(Sandrine Deumier)作品〈Delta〉則透過VR技術帶領觀者進入充滿詩意的場景,探討現代人類在知覺與意識上早已某種程度的數位化,而人工智慧也已開始人性化,究竟現在或是未來的某一天,人類與數位的邊界將成為什麼樣的光景?體驗後走出展間,再次經過〈獵徑〉的河流畫面,或許一切都只是一趟奇幻旅程。

讓藝術能量為花東送暖

《變化球》策展團隊也與花蓮青少年公益組織合作,每週末在展覽現場販售來自今年918強震受到嚴重創傷的池上、富里、卓溪、玉里一帶的優質農產品,並邀請大家在購買的同時,留下一句送給地球的祝福話語,讓珍愛環境與良善的種子從此發芽。

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《變化球》主視覺由視覺藝術家鄒駿昇操刀

2022花蓮Palafan跳浪藝術節《變化球》

展期|2022年10月22日~2023年1月2日 09:00~17:00(每週一休館)

地點|花蓮石雕博物館及文化局園區(花蓮縣花蓮市文復路6號)

備註|3場藝術講座、2場體驗活動、2場〈獵徑〉作品演出相關資訊可至官方粉專查看

策展人|

Nakaw Putun、李德茂、張卉君

參展藝術家|

Kaling Liway 陳勇昌、Maiko Sugano 菅野麻依子、Rngrang Hungul 余欣蘭、Sandrine Deumier、SUPERFLEX、Y2K(周巧其、胡悠揚)、李德茂 X TAI身體劇場 X 陳昱榮、林淑鈴、金磊、黑潮海洋文教基金會 X 林盈潔 X 張根耀

資料、圖片|Palafang跳浪藝術節

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台北當代藝術館(當代館)是台灣第一座以「當代藝術」為主軸的美術館,值2026年迎接25週年之際,宣布將於2027年起閉館進行長達3年的整修。

宣布暫別觀眾和城市的同時,當代館公開2026年度重點計畫,今年將延續對社區日常風景的探索,並聚焦藝術團體的集體能量、新世代的數位感知、共創實驗、美術館的未來展望等,策劃4檔主題展、1檔街區藝術計畫,實驗策展場域MoCA StudioMoCA Video也相繼迎來10檔展覽開幕。本篇盤點各展覽亮點!

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李國漢〈∞-無限循環〉,莊國鑫原住民舞蹈劇場(2023)。此作曾獲2025年沙迦「世界劇場設計展」影像設計首獎。(圖片提供:台北當代藝術館/攝影:唐健哲)

首檔主題展《凹陷: 我們的團體生活》:看台灣當代藝術團體的聚與散

當代館於2025年推出豪華朗機工個展《宇宙寫生》,引起廣大迴響;2026年延續探討藝術團體共創的脈絡,於1月底推出本年度首檔大展《凹陷: 我們的團體生活》,展覽回顧2000年後台灣當代藝術團體的生成、消散,及其留下的影響。

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謝牧岐〈昨日是歷史,明日是未知〉。(圖片提供:台北當代藝術館)

取「凹陷」一詞作為展名,不僅隱喻藝術團體在台灣藝術史中,短暫卻閃爍的存在狀態,也揭示了個人創作的光芒,時常是奠基於團體生活,藉此探討藝術家在團體/個人、局內/局外等向度之間的流動狀態,並延伸討論當代社會中疏離與親密的雙面性,透過作品讓那些隱而未顯的集體生活經驗得以被重新看見。

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林純用〈抹香鯨骨架〉。(圖片提供:台北當代藝術館)

《凹陷: 我們的團體生活》

展期|2026.01.3105.03

策展人|簡子傑

參展藝術家|江忠倫、走路草農/藝團、林純用、涂維政、崔廣宇、郭柏彥 x 李珮瑜、陳以軒、劉秋兒、賴志盛 x 廖建忠 x 國家氧、謝牧岐、蘇育賢、讓豬仔飛

新世代藝術家齊聚,探討當代生存的想像與掙扎

2021年,當代館啟動「青年藝術計畫」,持續為年輕藝術工作者提供實踐與發聲的舞台,今年有2檔展覽即將在5月登場。首先是Young Folks:世界是一片感知的膜》,其聚焦新世代藝術家如何透過影像與數位技術,及多元媒材的碰撞,回應個人文化經驗與對生命、宇宙的想像。

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黃紫瑜〈金屬宣言:第一章 純血金屬〉。(圖片提供:台北當代藝術館

Young Folks:世界是一片感知的膜》

展期|2026.05.2308.30

策展人|朱峯誼

參展藝術家|洪瑞謙、黃紫瑜、黃育晨、黃珮琪、黎家寶、練柏宏

另一檔《記憶的囚徒困境》則探討現代人閱聽世界時的掙扎——如今影像、資料與敘事被高度技術化,且資訊海量繁雜,人們如何在不確定中選擇保存與遺忘?

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丁常恩〈欲視〉。(圖片提供:台北當代藝術館)
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田子平〈光之所向〉。(圖片提供:台北當代藝術館)

《記憶的囚徒困境》

展期|2026.05.2308.30

策展人|王叡栩

參展藝術家|丁常恩、大衛·克拉爾布特 、王芳寧、田子平、李國漢、張庭甄、蔡昱廷、鄭兆恩

當代館團隊策劃!暫別前獻給觀眾與城市的情書

年末壓軸主題展《我們將再見的地方》(暫名),由當代館展覽組策劃,從館內工作者的視角出發,以3個面向回應館舍在整修前夕的變動,並號召觀眾一同想像當代館的未來。 這是一份留給未來的備忘錄,也是一場在暫別之前,當代館向觀眾與城市敞開的溫柔對話。

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王詠翔〈展牆-之前〉。(圖片提供:台北當代藝術館)

《我們將再見的地方》(暫名)

展期|2026.09.1912.31

策展人|台北當代藝術館展覽組

參展藝術家|王詠翔、李奧森、林南宏、林盈潔、陳亮融、黎寧駿等(暫定)

同樣於年末登場的《在場.未完待續》(暫名),則由當代館志工參與創作,在策展人張美陵的帶領之下,將平時在館舍中的觀察與感受,轉化為具體的藝術呈現。比起成果,本展更著重於陪伴、勞動與情感累積的過程,藉此回應藝術與社會參與如何交織出公共價值,並凸顯美術館作為公共文化場域的角色。

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台北當代藝術館。(圖片提供:台北當代藝術館、三頁文)

MoCA Studio《在場.未完待續》

展期|2026.11.2812.31

策展人|張美陵

參展藝術家|當代館志工團隊等

街區藝術計畫:探索城市縫隙

每年,當代館都會與社區鄰里合作「街區藝術計畫」,2026年以《是誰躲起來了?》為題,從捉迷藏般的趣味視角切入,引導觀眾在日常風景中,找尋那些悄然躲藏的生命蹤跡。此外,當代館與建成國中的館校合作成果,也將隨街區藝術計畫發表,其由藝術家崔廣宇帶領學生用手機進行影像創作,挖掘平凡日常中令人驚喜的生活副本,回應今日短影音與手機紀錄成為日常表達方式的時代景象。

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陳依慧〈葉光映景〉。(圖片提供:台北當代藝術館)

當代館2026街區藝術計畫《是誰躲起來了?》

展期|2026.09.2511.22

策展人|賴佩君

參展藝術家|邱翊琪、詹昱筑、林育正、陳依慧、呂妙盈、施姵伃(暫定)

MoCA Studio:聚焦國內外具開創性的實驗藝術創作

為推動具開創性的當代藝術創作,當代館打造「MoCA Studio 當代實驗展場」作為國內外藝術家創作發表的平台。今年2月由印尼藝術家Natasha Tontey個展《陽剛神秘崩解,第二章:她筆下的怪物》打頭陣,展覽以錄像藝術為主線。

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《陽剛神秘崩解,第二章:她筆下的怪物》展出作品。(圖片提供:台北當代藝術館)

Natasha Tontey個展《陽剛神秘崩解,第二章:她筆下的怪物》

展期|2026.02.0704.19

4月由蔡咅璟個展《七日談》接力,其以浣熊之死為起點,結合繪畫、影像與陶藝,探討城市中動物界於自然、文明之間的生存狀態。

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蔡咅璟〈New York-Canada Goose〉。(圖片提供:台北當代藝術館)

蔡咅璟個展《七日談》

展期|2026.04.2507.05

7月則迎來《野草不服管》群展,展覽從植物的「越界」與「蔓生」出發,藉藝術描繪在邊界收緊的時代中,那些細微卻連綿的生命抵抗。

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陳郁文〈The Naturalness III〉。(圖片提供:台北當代藝術館)

《野草不服管》群展

展期|2026.07.1109.20

策展人|陳斯吟

參展藝術家|蘇詠寶、梁祐寧、陳郁文、石孟鑫、吳瑋庭

MoCA Video:讓我們把時間交給影像

當代館的「MoCA Video當代影像聚場」為推動影像藝術創作而生,今年將有多檔精彩展演於館舍廣場電視牆輪番展出,其中台灣創作者們將帶來24/7 全年無休錄像游擊隊個展》揭示消費社會中的視覺權力,模糊藝術與廣告之間的界線;《見鏡非鏡江定思個展》以書信形式連結不同地域,探討記憶與理智的建構;《叢前叢前黃怡嘉個展》以幽默而荒謬的影像語彙,回應當代人面對身分、焦慮與生命課題的共同經驗。

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錄像游擊隊作品。(圖片提供:台北當代藝術館)
台北當代館2026展覽盤點!首檔大展《凹陷》回顧台灣藝術團體的聚與散
黃怡嘉〈叢前叢前〉。(圖片提供:台北當代藝術館)

MoCA Video24/7 全年無休錄像游擊隊個展》

展期|2026.01.0303.01

MoCA Video《見鏡非鏡江定思個展》

展期|2026.03.0705.03

MoCA Video《叢前叢前黃怡嘉個展》

展期|2026.09.1211.08

另有多檔精彩的跨國合作呈現,包含與哥倫比亞波哥大現代美術館聯手帶來的We Flickered In and Out of History,以地質與歷史交錯的影像敘事,回望邊界、主權與被遺忘的時間層次;《境未竟》由香港策展人李曉婷策劃,將風景、歷史與個人經驗轉化為感知碎片。此外,當代館也與2026關渡國際動畫節」串聯,齊步推動國內外的動畫創作與影像視野。

台北當代館2026展覽盤點!首檔大展《凹陷》回顧台灣藝術團體的聚與散
Elisa Giardina Papa〈We Flickered In and Out of History〉。(圖片提供:台北當代藝術館)
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鄭⼦峰〈成為風景〉。(圖片提供:台北當代藝術館)

MoCA VideoWe Flickered In and Out of History

展期|2026.05.0907.05

MoCA Video《境未竟》

展期|2026.07.1109.06

策展人|李曉婷

2026關渡國際動畫節 X 台北當代藝術館-藝術串聯計劃》

展期|2026.11.1412.13

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走進Bluerider ART《白境—紙的三人展》:從山水畫、撕裂紙雕到刺紙技藝,看「紙材藝術」中蘊藏的哲思

台北Bluerider ART《白境—紙的三人展》!曹吉岡、安格拉·格拉札Angela Glajcar、湯嘉欣的紙藝哲思

白,是色彩的盡頭,也是萬象的起點。而紙在東西方藝術史中,一直是自由的創作場域,它被書寫、被描繪、被剪裁、被撕折、被雕塑,經由無數文化反覆試驗,成為最能容納精神深度的材質之一。以白為題、以紙為材,《白境—紙的三人展》現正於台北藝廊Bluerider ART展開。

《白境紙的三人展》集結安格拉·格拉札(Angela Glajcar)、湯嘉欣、曹吉岡之作,看背景橫跨東西方、壯中青3代藝術家,如何善用不同紙質的特性,揉以各自獨特的創作視野,透過傳統山水畫技法、手撕紙、刺紙等技巧,展現紙的柔韌、質樸與包容性。

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當紙化為空間,昇華為精神哲思

回歸紙的本質——白、光、纖維、呼吸,《白境紙的三人展》以最克制的方式,將紙的輕盈與思想的重量推向極致。在此,紙在3位參展藝術家手中,不再只是被書寫的平面媒材,而有了深度、化為空間,更成為一種純淨的精神狀態。步入展場,你將能看見紙的柔韌、纖細、破碎與重生,也能感受紙的纖維、質地與留白如何幻化為一種「思想語法」,在藝術家的巧手和巧思催化下,成為沈潛、記憶與精神的隱喻。

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探索不同紙材與藝術技法的碰撞

從徽紙、工業紙、韓紙到綿紙,3位藝術家利用不同紙材的特性,揉以自身獨特手法——如安格拉·格拉札紙雕中的「撕裂」、湯嘉欣的新興「刺孔」方法、曹吉岡的傳統山水三遠法之「層疊」,為紙賦予饒富意趣的結構、光影與質地,不僅展現材質的柔韌與靜謐之美,也共築了紙的「形而上之境」,讓紙成為能量、安定與張力的交會點。

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安格拉·格拉札|紙雕的撕裂與重構

來自德國的格拉札,擅長透過手工撕紙,將特殊德國重磅工業紙轉化為雕塑性的構圖。她的作品充滿力量與矛盾,利用撕裂的邊緣、層疊的結構,探索「破壞」與「重生」的哲學,藉此映射人類生存的脆弱性,也暗示了個體如何在創傷中尋找新的平衡與力量。

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格拉札創作時,每一次撕裂都是一種意圖、一種記憶的痕跡。她用這些不規則的形態重塑新的秩序,呈現出超越物理形式的精神象徵。她讓白色與光影成為詩意的空間書寫者,讓破碎變成秩序,讓脆弱變成堅強,使紙在斷裂中獲得新的深度與呼吸。

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湯嘉欣|反覆「刺紙」是精神沈澱的過程

作為《白境》展覽中最年輕的藝術家,來自中國的湯嘉欣以獨特的「刺紙」技藝帶來新穎的藝術表達。她使用厚綿紙,以細針挑起紙張纖維,在極微小的穿刺過程中建立冥想般的創作節奏。在不斷重複同一動作的創作過程中,藝術家賦予紙張極高的細膩度,同時也讓「脆弱」成為一種有力的表現。她的作品宛如一張被雕刻的時間之網,使反覆變成節奏,每一個微小的刺孔,都蘊含著時間的累積、精神的沈澱,以及對脆弱與堅韌並存的詮釋。

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曹吉岡|傳統山水與當代結構結合

從中國傳統水墨,到改良源自西方文藝復興的「坦培拉蛋彩畫」技法,畫出溫潤如玉的東方山水——中國藝術家曹吉岡描繪大自然之作,始終在東西方的藝術語言之間找尋平衡。在《白境》展覽中,曹吉岡以安徽百年宣紙為媒材創作,他將中國傳統山水畫中的「三遠法」(高遠、深遠、平遠)與當代藝術的結構美學結合,讓紙張從平面延展至立體層次。

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曹吉岡將宣紙剪裁、疊加、拼接,運用抽象的、理性的、幾何化的符號圖形,來詮釋感知的、美學的、模糊易變的「三遠」式空間觀念,即「高遠的突兀」、「深遠的重疊」、「平遠的沖淡」。一系列3張作品中運用了多種不同白色的宣紙,盡量保留紙張在製作過程中自然留下的不規則邊緣,使之成為畫面中的主要造型元素,充分尊重紙材本身的表現力,將人為的介入降到最低。

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(圖片提供:Bluerider ART)

《白境紙的三人展》是一場關於白、關於紙纖維、關於呼吸的展覽,邀請觀者用最細微的層次閱讀紙,讀它的脆弱、重量、色光與寧靜。3位藝術家以各自的語言,把紙從日常的頁面,推向無聲的哲思之境。這裡的白,是時間的白、思想的白,也是靈魂在世界中為自己打開的一道光。

台北Bluerider ART《白境—紙的三人展》!曹吉岡、安格拉·格拉札Angela Glajcar、湯嘉欣的紙藝哲思
(圖片提供:Bluerider ART)

《白境—紙的三人展》

地點|Bluerider ART 台北·敦化

地址|台北市大安區敦化南路二段 77 號 

開放時間|週二至週日 10:00-18:30

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