2022花蓮跳浪藝術節《變化球》特展！以萬物的視角看世界，隨10組藝術家探討人類與地球共生的可能

若是用鯨魚的眼睛、老鷹的高度、苔蘚的溝通方式，活在這個世界上會是什麼樣子？新創當代藝術品牌「Palafang跳浪藝術節」紮根於花蓮，第二屆展覽以《變化球》為題，由Nakaw Putun、張卉君與李德茂擔任策展人，一同帶領10組藝術家，透過切換不同物種、次元、高度、深度的視角觀看地球，重新反思關於人類與萬物共同生活在這顆美麗星球上的抉擇。有意思的是，3位策展人各以不同視角切入主題，發展出花蓮紋理、黑潮湧動、數位思考3條敘事脈絡，完整了《變化球》欲探討的命題。

10組藝術家切換視角探尋地球

回望2021年，首屆Palafang跳浪藝術節以《後花蓮八景》為題，與名畫家溥心畬在1951年繪製的《花蓮八景圖》跨時代遙相對照，邀請10位與花蓮關係密切的藝術家，共同探討山海以外的花蓮風景。

今年，再次擔任總策展人的Nakaw Putun，依舊保留Palafang的花蓮原生視野，更邀請張卉君與李德茂共同策展，將目光拉遠放廣至太平洋、甚至是整座星球，集結花蓮本地與來自日本、丹麥、法國的10組藝術家，呈現地景裝置、錄像藝術、水下攝影、VR互動裝置等作品類型，引領觀眾以多元視角觀看我們生活的此地。

以3大視角看《變化球》藝術作品

⭔ 視角一｜花蓮本地紋理

Nakaw Putun從花蓮本地的紋理出發，邀請「山的獵人」余欣蘭導演展出紀錄片作品〈我是女人・我是獵人〉，穿越性別與敏感的獵人議題，探索人與森林的關係，而「海的獵人」陳永昌則以地景藝術作品〈海葵會呼吸〉表現家鄉石梯坪海葵的美麗姿態。

日籍藝術家麻衣子的作品〈亮〉，用木頭雕刻表現月像的盈虧會因為太陽的角度而不斷變換，隱喻看不見的部分不代表不存在，只是從不同的角度觀測呈現的實相就會有所不同。

入口處時而氤氳、時而清亮的作品〈生物信號＿源地〉來自新銳藝術家Y2K（周巧其、胡悠揚），以石梯坪運送來的咕咾石為基底，孕育苔蘚並連結能夠讀取生物電流訊號的電阻片，經由空間中濕度等因子，採集苔蘚放送的電流震動，並放大成似蟲鳴鳥叫與雲霧的環境訊息，預告接下來走入的世界將不再以人類為視角主體。

⭔ 視角二｜太平洋黑潮湧動

曾擔任「黑潮海洋文教基金會」執行長的張卉君，以長期關注台灣海洋環境、生態與文化的經驗為基礎，代表了太平洋黑潮的湧動視角。這條敘事線可見知名水下攝影師金磊作品，現場展出他多年來在世界各地拍攝的〈鯨眼睛〉，鯨豚在汪洋中自由游動時所見視角，收納了大洋中瞬息萬變的水色、光線、懸浮物質等，記錄下早在人類出現前就存在的變化與定律。

編織藝術家林淑鈴以打包帶為媒材，結合純手藝的身體勞動過程編織出作品〈白色海洋〉，重現多年前在綠島潛水的深刻經驗，大面積的珊瑚因港口開發而發出忽明忽滅的斑斕色彩，雖絢麗奪目，卻透露著珊瑚的瀕死訊號。

而黑潮海洋文教基金會執行長達10年的科學實驗「PHOTO ID」，以照片紀錄花紋海豚的背鰭，建立活躍於花蓮沿海的海豚個體資料，並從中試圖找到人類行為對花紋海豚的影響；而這些冰冷的科學數據，在與藝術家林盈潔、張根耀合作下，轉化為生動的藝術表現〈深藍巴別塔〉。

⭔ 視角三｜數位思考

李德茂則以數位科技與人類存在、當代社會之間的關係為出發點，不僅擔任策展人，也邀請花蓮Tai身體劇場、聲音藝術家陳昱榮共創〈獵徑〉一作，結合腳譜、舞者身體、演出現場和AI介入，轉譯了獵人與山林、動物之間的互動，舞者的動作在影像中被AI重構，形成一場如幻似真的演出。

另一方面，李德茂也邀請兩組國際藝術家參展，來自丹麥的藝術團體SUPERFLEX帶來〈洪加東加島〉，這件錄像作品記錄了這座2014年經由海底火山噴發而誕生、而後又於2022年再度噴發而消失的火山島，細緻的影像畫面既像科幻場景又極度寫實，引領觀眾遊走在島嶼誕生、海洋、火山噴發之間，思索著存在的此刻。

而法國藝術家桑德琳．德米耶（Sandrine Deumier）作品〈Delta〉則透過VR技術帶領觀者進入充滿詩意的場景，探討現代人類在知覺與意識上早已某種程度的數位化，而人工智慧也已開始人性化，究竟現在或是未來的某一天，人類與數位的邊界將成為什麼樣的光景？體驗後走出展間，再次經過〈獵徑〉的河流畫面，或許一切都只是一趟奇幻旅程。

讓藝術能量為花東送暖

《變化球》策展團隊也與花蓮青少年公益組織合作，每週末在展覽現場販售來自今年918強震受到嚴重創傷的池上、富里、卓溪、玉里一帶的優質農產品，並邀請大家在購買的同時，留下一句送給地球的祝福話語，讓珍愛環境與良善的種子從此發芽。

2022花蓮Palafan跳浪藝術節《變化球》

展期｜2022年10月22日～2023年1月2日 09:00～17:00（每週一休館）

地點｜花蓮石雕博物館及文化局園區（花蓮縣花蓮市文復路6號）

備註｜3場藝術講座、2場體驗活動、2場〈獵徑〉作品演出相關資訊可至官方粉專查看

策展人｜

Nakaw Putun、李德茂、張卉君

參展藝術家｜

Kaling Liway 陳勇昌、Maiko Sugano 菅野麻依子、Rngrang Hungul 余欣蘭、Sandrine Deumier、SUPERFLEX、Y2K（周巧其、胡悠揚）、李德茂 X TAI身體劇場 X 陳昱榮、林淑鈴、金磊、黑潮海洋文教基金會 X 林盈潔 X 張根耀

資料、圖片｜Palafang跳浪藝術節

不只看秀，還能逛展、體驗手作、探索設計品牌！2026臺北時裝週SS27將於10月15日至18日在空總國家文化基地登場，除了RUNWAY伸展台走秀與PRESENTATION形象展演，本季也規劃風格展、品牌限定工作坊、城市響應活動、國際時尚沙龍、限定餐飲與秀展直播，讓時尚從伸展台延伸至生活日常。無論是設計選物愛好者、手作體驗玩家，或想安排一趟美感散步的週末旅人，都能找到自己的逛展方式。

走進風格展，感受時尚的多元面貌

時尚的靈感藏在服裝輪廓裡，也存在於每天使用的配件與生活物件中。本季臺北時裝週於空總國家文化基地古蹟大樓一樓推出TRADE SHOW風格展，規劃「時尚客訂」、「當代生活」、「風格配飾」及「時尚櫥窗」四大展區，呈現臺灣設計品牌如何透過材質、工藝與創意，拓展時尚的不同面貌。觀眾除了近距離欣賞設計作品，也能認識品牌理念，尋找兼具個性與實用性的生活選物。

同時，臺北時裝週串聯11組品牌與相關單位推出EVENT響應活動，將時尚體驗延伸至城市不同空間。觀眾可以透過品牌活動、限定體驗與創作者交流，從日常生活的角度認識臺灣設計；國際時尚沙龍則以對話與分享為核心，帶領觀眾從創作思維、品牌發展與產業交流等面向，理解當代時尚的發展。

三場限定工作坊，玩轉設計創意

想更深入參與設計，不妨將品牌工作坊排進行程。TTC GOODS攜手眠豆腐推出「材料實驗室 MATERIAL PLAY」，以鬚鬚吊飾、燈籠吊飾及拼貼明信片體驗，帶領參與者從材料、色彩與觸感出發，探索生活物件的創作可能。

臺灣設計品牌PCES則延續系列《Dear Martin》的手作語彙，邀請參與者運用布料、蕾絲、緞帶、鈕扣與串珠等素材，改造自己的帆布托特包，讓日常配件成為承載個人風格的創作畫布。

YEN TING CHO則結合數位科技與服裝設計，透過「mov.i.see數位互動體驗」，將參與者的身體動作轉化為色彩、線條與幾何圖樣，再將原創圖像融入T-Shirt設計，體驗從數位生成到實體服裝的創作過程。三場工作坊分別從材料、手作與科技切入，呈現設計融入生活的不同可能，實際場次、費用與預約方式依品牌公告為準。

直播同步觀看品牌展演

想掌握伸展台上的精彩時刻，可前往空總戰情大樓一樓環形廳的LIVE秀展直播間，或透過臺北時裝週官方YouTube及Facebook觀看RUNWAY伸展台走秀、PRESENTATION形象展演與Fashion Salon國際時尚沙龍。

現場也規劃多項限定互動，包括指定品牌消費滿額贈、OOTD穿搭打卡拍貼，以及參與直播或沙龍活動的社群打卡贈禮。完成指定任務，還有機會兌換香氛、旅行用品、拍貼與生活好物，讓觀展體驗留下更多紀念。各項活動的參與條件、贈品數量與兌換方式，請以臺北時裝週官方公告為準。

週末就到臺北時裝週！

從設計選物、品牌工作坊到限定餐飲與秀展直播，臺北時裝週SS27將時尚帶進更多生活場景，讓觀眾透過欣賞、體驗與交流，感受臺灣設計的多元創意。逛展途中，也可以到「風格食光 A Taste of Style」稍作停留。以「味覺是風格的延伸」為概念，現場結合咖啡、飲品與休憩空間，讓觀眾在欣賞設計作品之餘，也能享受片刻悠閒。Sweet & Sour推出酸甜清爽的蔓越莓茶飲，PHASE Coffee則帶來「緋紅冰釀美式」，以不同風味為時裝週增添感官體驗。

10月15日至18日，不妨走進空總國家文化基地，安排一趟時尚散步，在服裝之外，發現設計與日常生活交會的更多可能。

現正在國立臺灣歷史博物館展出的「萬相天后：臺灣媽祖信仰文化特展」，集結首次自荷蘭國家博物館（Rijksmuseum）來臺展出的7幅清代「媽祖聖蹟圖」、全臺十數家媽祖宮廟重要文物及臺史博館藏，探討媽祖神蹟如何被詮釋，並展現出媽祖的多元面貌。

媽祖是臺灣最具代表性的民間信仰之一，其慈悲形象與靈驗故事，感動無數信眾。歷史上的媽祖神蹟，並非單純口耳相傳的神異傳說，而是在國家、社會群體與個人經驗的互動中，不斷被建構與再現，於是隨著族群與地方歷史經驗而傳衍出變化萬千的形象。而本次特展不僅呈現媽祖從地方女神到「天后」的身分轉變，更從神明的「萬相」看見數百年來共同形塑媽祖信仰的「萬相人群」。

齊聚荷蘭珍藏、全臺宮廟聖物

這次除荷蘭國家博物館外，也匯集日本國立國會圖書館、神戶市立博物館、美國印第安那大學莉莉圖書館等海外機構的珍稀圖像與典藏資料；國內則集結臺灣各地宮廟的聖物，包含北港朝天宮「二代祖媽轎」和儀仗、臺南在地的祀典大天后宮「鎮殿媽銀質七寶神笏」、鹿港天后宮「胡人負重燭臺」、西螺福興宮「太平媽南投陶香爐」、彰化南瑤宮清代「香擔」等珍貴文物。臺史博更首度公開館藏、歷經修復的大型千里眼與順風耳泥塑神像，透過臺灣各地媽祖信仰工藝與物質文化的呈現，讓不同地方、宮廟與信眾的生命經驗在展場中彼此對話。

將信仰現場帶入展場

而為深入理解媽祖信仰如何融入當代臺灣社會，策展團隊走訪全臺各地媽祖廟，實際參與地方媽祖進香與遶境活動，進行田野調查與採集。團隊指出，信仰的力量不只存在於神像與文物，更在人群的移動、相遇、等待與陪伴中，逐步累積為共同的記憶。因此，策展團隊將信仰現場帶入展場，從渡海祈安、地方建廟，到迎駕進香與世代參與，呈現不同人群如何建立地方關係、累積集體記憶，並持續形塑今日媽祖信仰的多元樣貌。

從5大單元看見媽祖信仰

本展以媽祖信仰隨人群流動與發展為主軸，透過5大單元「海濱神姑—海口女巫的天后之路」、「海上福星—媽祖信仰傳播的航跡」、「盛裝駕到—千變萬化的臺灣天后」、「萬年香火—當靈力鑄化為聖物」及「善願必佑—在當代與媽祖相遇」，呈現不同時代與地域的人們如何理解、塑造與實踐媽祖信仰。

▻ 海濱神姑—海口女巫的天后之路

媽祖原為只知其姓的巫女林氏，經由歷代對媽祖顯聖事蹟的層累，形塑出神通廣大的女聖人樣貌，可看見媽祖在政治與宗教力量塑造下，成為護國救民的英烈天妃。本單元透過17至19世紀的圖像與經典文獻，看見媽祖的形象在官方與民間的共同詮釋下，逐步確立為天后林默的過程。「媽祖聖蹟圖」 與《天后昭應錄》等圖像文本，描述康熙年間媽祖顯靈護佑攻克臺灣的事蹟，反映官方與民間藉由圖像，記憶神蹟顯明，形成堅固人心的信仰。於是，歷史上的媽祖自守護地方的女神，漸與帝國命運同步，進而成為安定家邦的天后之神。

▻ 海上福星—媽祖信仰傳播的航跡

媽祖的海上神蹟，深受閩、粵兩地崇奉。明代以來，隨著頻繁的海上活動，媽祖信仰從中國東南沿海出發，沿著貿易路徑向東亞諸國延伸，進入不同族群與文化的視野，人們帶著自身的知識框架與想像加以轉譯，這些文字與圖像之間或許透露著部分史實，卻也存在著文化接觸時常有的再次詮釋，事實與幻想並存，共同構成媽祖信仰在海外的豐富面貌。伴隨人群在海上移動，船員與移民隨身攜帶的神像與聖物，使媽祖香火得以越過汪洋，在異鄉落地生根。這條流動的航跡延伸至臺灣後，並未就此停歇，媽祖信仰在此扎根、蛻變，進而向外輻射至世界各地，使臺灣成為媽祖信仰的第二原鄉。

▻ 盛裝駕到—千變萬化的臺灣天后

媽祖信仰深入臺灣後，因地域與族群的差異，媽祖被賦予不同的稱呼與形象。而除了多樣性的神像外，祭器亦富有變化，透過各類媒材、功能與工藝，交織出豐富的信仰認同，並蘊含族群歷史與區域互動的痕跡；造像、入神物與無形靈力，建構出信眾崇祀的媽祖聖像；冠服、神輿與時尚精品，形塑不同時代對天后的尊榮想像；高懸廟堂的匾額，則記錄官民對媽祖聖蹟的不同詮釋。

▻ 萬年香火—當靈力鑄化為聖物

無形的靈力，憑附於有形的物件，亦降於大符與各類聖物，承受香火的香爐與運載神火的香擔，是最關鍵的靈力載體。媽祖的容顏也是靈力的延伸，敬獻給媽祖的化妝品與貼身物品，經由進獻與交換，而成為聖物，再回到信眾身邊，是媽祖的賜福媒介。靈力流動更在儀式的行進中顯露。對信徒而言，進香、遶境與過爐，是親近媽祖的神聖時刻，同時也是廟與廟、人與人之間交通互動的時刻，因信仰交織出綿密的社群網絡，將世代的信仰記憶傳承下去。

▻ 善願必佑—在當代與媽祖相遇

隨時代更迭與社會結構變化，天后以各類形式顯聖與再現，映照不同時代的群體憑藉信仰，因應當下處境與挑戰。數位科技的普及，改變了信仰傳播途徑，如今媽祖信仰，以媒體直播與影像，跨越地域限制，讓更多人能從遠端接觸信仰文化，進而親身投入。信仰最深的連結，總在儀式現場發生。素昧平生的人們因「結緣品」而聚合，交換各自的生命經驗，比肩同行，搭建出豐富的社群網絡，從而成為融匯多元價值、別具包容性的文化樣貌，使媽祖信仰得以歷久彌新。

萬相天后：臺灣媽祖信仰文化特展
日期｜2026年10月13日－2027年5月16日
時間｜週二至週日 09:00–17:00（週一公休）
地點｜臺史博展示教育大樓四樓第1特展室（臺南市安南區長和路一段250號）

_{資料提供｜臺史博、文字整理｜Adela Cheng}