若是用鯨魚的眼睛、老鷹的高度、苔蘚的溝通方式，活在這個世界上會是什麼樣子？新創當代藝術品牌「Palafang跳浪藝術節」紮根於花蓮，第二屆展覽以《變化球》為題，由Nakaw Putun、張卉君與李德茂擔任策展人，一同帶領10組藝術家，透過切換不同物種、次元、高度、深度的視角觀看地球，重新反思關於人類與萬物共同生活在這顆美麗星球上的抉擇。有意思的是，3位策展人各以不同視角切入主題，發展出花蓮紋理、黑潮湧動、數位思考3條敘事脈絡，完整了《變化球》欲探討的命題。

10組藝術家切換視角探尋地球

回望2021年，首屆Palafang跳浪藝術節以《後花蓮八景》為題，與名畫家溥心畬在1951年繪製的《花蓮八景圖》跨時代遙相對照，邀請10位與花蓮關係密切的藝術家，共同探討山海以外的花蓮風景。

今年，再次擔任總策展人的Nakaw Putun，依舊保留Palafang的花蓮原生視野，更邀請張卉君與李德茂共同策展，將目光拉遠放廣至太平洋、甚至是整座星球，集結花蓮本地與來自日本、丹麥、法國的10組藝術家，呈現地景裝置、錄像藝術、水下攝影、VR互動裝置等作品類型，引領觀眾以多元視角觀看我們生活的此地。

以3大視角看《變化球》藝術作品

⭔ 視角一｜花蓮本地紋理

Nakaw Putun從花蓮本地的紋理出發，邀請「山的獵人」余欣蘭導演展出紀錄片作品〈我是女人・我是獵人〉，穿越性別與敏感的獵人議題，探索人與森林的關係，而「海的獵人」陳永昌則以地景藝術作品〈海葵會呼吸〉表現家鄉石梯坪海葵的美麗姿態。

日籍藝術家麻衣子的作品〈亮〉，用木頭雕刻表現月像的盈虧會因為太陽的角度而不斷變換，隱喻看不見的部分不代表不存在，只是從不同的角度觀測呈現的實相就會有所不同。

入口處時而氤氳、時而清亮的作品〈生物信號＿源地〉來自新銳藝術家Y2K（周巧其、胡悠揚），以石梯坪運送來的咕咾石為基底，孕育苔蘚並連結能夠讀取生物電流訊號的電阻片，經由空間中濕度等因子，採集苔蘚放送的電流震動，並放大成似蟲鳴鳥叫與雲霧的環境訊息，預告接下來走入的世界將不再以人類為視角主體。

⭔ 視角二｜太平洋黑潮湧動

曾擔任「黑潮海洋文教基金會」執行長的張卉君，以長期關注台灣海洋環境、生態與文化的經驗為基礎，代表了太平洋黑潮的湧動視角。這條敘事線可見知名水下攝影師金磊作品，現場展出他多年來在世界各地拍攝的〈鯨眼睛〉，鯨豚在汪洋中自由游動時所見視角，收納了大洋中瞬息萬變的水色、光線、懸浮物質等，記錄下早在人類出現前就存在的變化與定律。

編織藝術家林淑鈴以打包帶為媒材，結合純手藝的身體勞動過程編織出作品〈白色海洋〉，重現多年前在綠島潛水的深刻經驗，大面積的珊瑚因港口開發而發出忽明忽滅的斑斕色彩，雖絢麗奪目，卻透露著珊瑚的瀕死訊號。

而黑潮海洋文教基金會執行長達10年的科學實驗「PHOTO ID」，以照片紀錄花紋海豚的背鰭，建立活躍於花蓮沿海的海豚個體資料，並從中試圖找到人類行為對花紋海豚的影響；而這些冰冷的科學數據，在與藝術家林盈潔、張根耀合作下，轉化為生動的藝術表現〈深藍巴別塔〉。

⭔ 視角三｜數位思考

李德茂則以數位科技與人類存在、當代社會之間的關係為出發點，不僅擔任策展人，也邀請花蓮Tai身體劇場、聲音藝術家陳昱榮共創〈獵徑〉一作，結合腳譜、舞者身體、演出現場和AI介入，轉譯了獵人與山林、動物之間的互動，舞者的動作在影像中被AI重構，形成一場如幻似真的演出。

另一方面，李德茂也邀請兩組國際藝術家參展，來自丹麥的藝術團體SUPERFLEX帶來〈洪加東加島〉，這件錄像作品記錄了這座2014年經由海底火山噴發而誕生、而後又於2022年再度噴發而消失的火山島，細緻的影像畫面既像科幻場景又極度寫實，引領觀眾遊走在島嶼誕生、海洋、火山噴發之間，思索著存在的此刻。

而法國藝術家桑德琳．德米耶（Sandrine Deumier）作品〈Delta〉則透過VR技術帶領觀者進入充滿詩意的場景，探討現代人類在知覺與意識上早已某種程度的數位化，而人工智慧也已開始人性化，究竟現在或是未來的某一天，人類與數位的邊界將成為什麼樣的光景？體驗後走出展間，再次經過〈獵徑〉的河流畫面，或許一切都只是一趟奇幻旅程。

讓藝術能量為花東送暖

《變化球》策展團隊也與花蓮青少年公益組織合作，每週末在展覽現場販售來自今年918強震受到嚴重創傷的池上、富里、卓溪、玉里一帶的優質農產品，並邀請大家在購買的同時，留下一句送給地球的祝福話語，讓珍愛環境與良善的種子從此發芽。

2022花蓮Palafan跳浪藝術節《變化球》

展期｜2022年10月22日～2023年1月2日 09:00～17:00（每週一休館）

地點｜花蓮石雕博物館及文化局園區（花蓮縣花蓮市文復路6號）

備註｜3場藝術講座、2場體驗活動、2場〈獵徑〉作品演出相關資訊可至官方粉專查看

策展人｜

Nakaw Putun、李德茂、張卉君

參展藝術家｜

Kaling Liway 陳勇昌、Maiko Sugano 菅野麻依子、Rngrang Hungul 余欣蘭、Sandrine Deumier、SUPERFLEX、Y2K（周巧其、胡悠揚）、李德茂 X TAI身體劇場 X 陳昱榮、林淑鈴、金磊、黑潮海洋文教基金會 X 林盈潔 X 張根耀

資料、圖片｜Palafang跳浪藝術節

奇美博物館將於2026年1月29日起全新推出VR沉浸式體驗《消失的法老》（The Horizon of Khufu），民眾只要戴上VR裝置，就能瞬間抵達千里之外的埃及，享受一趟穿越4500年的神祕冒險旅程。即日起開放線上購票，凡購票即免費贈送常設展參觀。

《消失的法老》沉浸式VR體驗首度登台

奇美博物館將2026年定為「埃及年」，透過最古老的真實文物與最先進的虛擬科技，為台灣民眾帶來最完整豐富的「一站式古埃及體驗」。除了先前公布與大英博物館攜手策劃年度特展《埃及之王：法老》（2026年1月29日開展），帶來台灣史上最大規模的法老文物，今日再度宣布將與HTC VIVE Arts合作，引進由沉浸式VR探險體驗國際先驅excurio精心製作的VR節目《消失的法老》。該節目自2022年於巴黎首演後，已吸引全球逾200萬人次體驗，並在法、英、美等地造成轟動，明年將是首度在台灣登場。

→ 大英博物館 ✕ 奇美博物館《埃及之王：法老》大展2026年登台！集結280件稀珍藏品，跨時空齊聚56位法老

登上古夫金字塔、漫遊尼羅河

VR節目《消失的法老》以古代世界七大奇蹟之一的古夫金字塔為場景，透過VR裝置，帶領遊客深入吉薩高原上這座最古老、最大的宏偉建築，探索至今從未對外開放的神祕區域。體驗過程中，民眾可以進到古夫金字塔深處，抵達目前仍為禁地的王后密室，還能躍上146公尺高的金字塔頂端，360度俯瞰開羅的壯麗全景；甚至能乘坐太陽船漫遊尼羅河，並親臨國王古夫（Khufu）的葬禮現場，見證古老的防腐儀式。整個過程如同置身電影故事中，臨場感十足。

哈佛大學專家助陣、精準重建場景

為確保內容具備最高的真實性與嚴謹度，《消失的法老》特別攜手美國哈佛大學吉薩考古專案計畫團隊（Giza Project）合作，由哈佛大學埃及學教授彼得．德．曼努埃里安（Peter Der Manuelian）領軍，結合歷史、建築與科學，運用現場蒐集的數據與多年研究資料打造實景，包括古夫金字塔內部和周圍環境的畫面，皆採用實地全息掃描，透過虛擬引擎以1：1比例精確重建，歷時18個月才完成。此外，excurio開發的獨家技術，讓VR場景在300至1000平方公尺的空間中皆能運作，並且能投射出其他參與者的影像，解決VR體驗中常見的孤立感。除了《消失的法老》，該團隊亦以《永恆的巴黎聖母院》等作品享有盛譽。

線上開賣、購票送常設展

奇美博物館表示，2026年將以「埃及法老」為主軸，串連展覽與沉浸式體驗，讓觀眾既能近距離欣賞真實文物的千年風采，也能透過VR親臨金字塔內部，感受古文明的震撼與魅力。《消失的法老》節目長度約45分鐘，將於2026年1月29日至2027年1月10日登場，體驗地點為奇美博物館全新打造的「VR體驗廳」。即日起開放線上預購，線上票680元，於官網獨家販售。1月29日起另開放現場購票，全票800元、優惠票750元。凡購買VR節目即免費贈送常設展參觀。此體驗限8歲以上的民眾參與，適合家庭、年輕族群、樂齡族等各類觀眾。詳情可至官網查詢。

VR沉浸體驗《消失的法老》
體驗日期：2026.1.29－2027.1.10
地點：奇美博物館「VR體驗廳」
購票：chimeimuseum.fonticket.com
・11/18 起開放線上預購 → 線上票 680 元（官網獨售）
・2026/1/29 起現場購票 → 全票 800 元、優惠票 750 元

_{資料提供｜奇美博物館、文字整理｜Adela Cheng}

2025年末，富邦美術館將推出兩檔重磅大展——《步入永恆》及《富邦典藏展》，從雕塑到繪畫，匯集東西方藝術大師真跡，以飽滿藝術能量迎接2026年到來。

雕塑大展《步入永恆》與法國瑪格基金會（Fondation Maeght）聯手呈獻，聚焦現代雕塑史3位關鍵人物：賈科梅蒂、米羅、考爾德，他們皆為雕塑開創了新穎風格及形態，展品又以曾刷新雕塑史上最高拍賣價的賈科梅蒂之作《行走的人I》最受矚目；線上預售票現已開賣。另一檔《富邦典藏展》則精選畫家常玉極少公開亮相的「粉紅時期」作品，領觀眾徜徉於其融合東方詩意與西方繪畫語彙的藝術世界。

賈科梅蒂、米羅、考爾德大師雕塑來台展出

《步入永恆》以雕塑為主題，匯聚近50件法國瑪格基金會的重要典藏，展出賈科梅蒂（Alberto Giacometti）、米羅（Joan Miró）、考爾德（Alexander Calder）於戰後時期的創作，帶觀眾看見他們如何以抽象與現代主義為基礎，開拓嶄新且獨樹一幟的雕塑造型風格。除雕塑之外，展覽也精選版畫、掛毯等不同類型的創作，多方勾勒三位大師的藝術風格。

三人之中，有「瑞士國寶」美譽的賈科梅蒂，以身形細長、瘦骨嶙峋、帶風蝕般肌理的雕塑作品著稱，藉強烈的視覺語言，具象化戰時人們內心的恐懼與孤獨，出自他手的雕塑看似單薄無力，實則乘載著現實重擔、凝視著身在亂世的孤寂。此次他的代表作《行走的人I》及《站立的女人II》等，都將從南法跨海來台展出。

再看向出身西班牙的米羅，他崇尚直覺與童心，創作橫跨繪畫、雕塑等形式，風格童趣充滿奇想，擅長以躍動線條、鮮明色塊搭配象徵性符號，如女性隱喻宇宙、鳥象徵大地，描繪夢境、潛意識和大自然等主題。他也將揮灑於畫布上的靈感，轉化為立體雕塑，並熱衷嘗試各項媒材如銅、木材、陶瓷等，並結合採集自日常生活的現成物，構築一個又一個天馬行空的「立體夢境」。此次《步入永恆》則將展出米羅珍稀的巨幅掛毯及版畫作品，其中掛毯是首度在台亮相。

接著是美國藝術家、動態雕塑先驅考爾德，作為20世紀最具影響力的雕塑家之一，他將雕塑從靜止狀態中解放，轉化為結合理性工程思維及感性敘事的藝術創作。「輕盈」及「平衡」是考爾德的作品給人最直接、鮮明的印象——紅、藍、黃等亮麗色彩交織，鐵絲、金屬片、機械零件築岀能隨環境有機變動的結構，邀觀眾親近大自然及宇宙秩序等宏觀主題。

即便是靜態雕塑，考爾德也將鋼鐵等沈甸甸的素材，塑成彎曲、流動、具視覺穿透感的形體，為作品灌注動態感和生命力。

《步入永恆》預售票販售資訊

單人票｜$400／線上已開售，現場11/20起售

賈柯梅蒂雙人套票禮品組｜陶瓷杯墊組 $850／托特包組 $999

常玉「粉紅時期」珍貴作品亮相

另一檔年末大展《富邦典藏展》則已開放參觀，率先開放全展亮點之一的「星光展廳」，展出常玉創作生涯中極具代表性的「粉紅時期」作品，集結逾10件創作於1930年代、鮮少露面的油畫，包含《白蓮》及《一帆風順》等代表作。粉紅時期意指常玉旅居巴黎後、繪畫風格轉向的重要階段，此時他大量使用粉紅、乳白、暖灰等柔和色調，描繪裸女、花卉靜物、動物等主題，畫作氣質溫潤而寧謐，背景帶絲絨般介於霧面和光澤間的柔霧感，巧妙揉合東方美學的內斂及西方繪畫對光影的描繪。

《富邦典藏展》採線上預約制、現場購票雙線進行，並同步推出以《嬉戲的雙馬》為靈感設計的紀念收藏全票，單人全票500元。只要在12/24前先行到「星光展廳」欣賞常玉作品，日後就能憑票根於正式展期再度入場，屆時將會有更多展廳開放參觀。