若是用鯨魚的眼睛、老鷹的高度、苔蘚的溝通方式，活在這個世界上會是什麼樣子？新創當代藝術品牌「Palafang跳浪藝術節」紮根於花蓮，第二屆展覽以《變化球》為題，由Nakaw Putun、張卉君與李德茂擔任策展人，一同帶領10組藝術家，透過切換不同物種、次元、高度、深度的視角觀看地球，重新反思關於人類與萬物共同生活在這顆美麗星球上的抉擇。有意思的是，3位策展人各以不同視角切入主題，發展出花蓮紋理、黑潮湧動、數位思考3條敘事脈絡，完整了《變化球》欲探討的命題。

10組藝術家切換視角探尋地球

回望2021年，首屆Palafang跳浪藝術節以《後花蓮八景》為題，與名畫家溥心畬在1951年繪製的《花蓮八景圖》跨時代遙相對照，邀請10位與花蓮關係密切的藝術家，共同探討山海以外的花蓮風景。

今年，再次擔任總策展人的Nakaw Putun，依舊保留Palafang的花蓮原生視野，更邀請張卉君與李德茂共同策展，將目光拉遠放廣至太平洋、甚至是整座星球，集結花蓮本地與來自日本、丹麥、法國的10組藝術家，呈現地景裝置、錄像藝術、水下攝影、VR互動裝置等作品類型，引領觀眾以多元視角觀看我們生活的此地。

以3大視角看《變化球》藝術作品

⭔ 視角一｜花蓮本地紋理

Nakaw Putun從花蓮本地的紋理出發，邀請「山的獵人」余欣蘭導演展出紀錄片作品〈我是女人・我是獵人〉，穿越性別與敏感的獵人議題，探索人與森林的關係，而「海的獵人」陳永昌則以地景藝術作品〈海葵會呼吸〉表現家鄉石梯坪海葵的美麗姿態。

日籍藝術家麻衣子的作品〈亮〉，用木頭雕刻表現月像的盈虧會因為太陽的角度而不斷變換，隱喻看不見的部分不代表不存在，只是從不同的角度觀測呈現的實相就會有所不同。

入口處時而氤氳、時而清亮的作品〈生物信號＿源地〉來自新銳藝術家Y2K（周巧其、胡悠揚），以石梯坪運送來的咕咾石為基底，孕育苔蘚並連結能夠讀取生物電流訊號的電阻片，經由空間中濕度等因子，採集苔蘚放送的電流震動，並放大成似蟲鳴鳥叫與雲霧的環境訊息，預告接下來走入的世界將不再以人類為視角主體。

⭔ 視角二｜太平洋黑潮湧動

曾擔任「黑潮海洋文教基金會」執行長的張卉君，以長期關注台灣海洋環境、生態與文化的經驗為基礎，代表了太平洋黑潮的湧動視角。這條敘事線可見知名水下攝影師金磊作品，現場展出他多年來在世界各地拍攝的〈鯨眼睛〉，鯨豚在汪洋中自由游動時所見視角，收納了大洋中瞬息萬變的水色、光線、懸浮物質等，記錄下早在人類出現前就存在的變化與定律。

編織藝術家林淑鈴以打包帶為媒材，結合純手藝的身體勞動過程編織出作品〈白色海洋〉，重現多年前在綠島潛水的深刻經驗，大面積的珊瑚因港口開發而發出忽明忽滅的斑斕色彩，雖絢麗奪目，卻透露著珊瑚的瀕死訊號。

而黑潮海洋文教基金會執行長達10年的科學實驗「PHOTO ID」，以照片紀錄花紋海豚的背鰭，建立活躍於花蓮沿海的海豚個體資料，並從中試圖找到人類行為對花紋海豚的影響；而這些冰冷的科學數據，在與藝術家林盈潔、張根耀合作下，轉化為生動的藝術表現〈深藍巴別塔〉。

⭔ 視角三｜數位思考

李德茂則以數位科技與人類存在、當代社會之間的關係為出發點，不僅擔任策展人，也邀請花蓮Tai身體劇場、聲音藝術家陳昱榮共創〈獵徑〉一作，結合腳譜、舞者身體、演出現場和AI介入，轉譯了獵人與山林、動物之間的互動，舞者的動作在影像中被AI重構，形成一場如幻似真的演出。

另一方面，李德茂也邀請兩組國際藝術家參展，來自丹麥的藝術團體SUPERFLEX帶來〈洪加東加島〉，這件錄像作品記錄了這座2014年經由海底火山噴發而誕生、而後又於2022年再度噴發而消失的火山島，細緻的影像畫面既像科幻場景又極度寫實，引領觀眾遊走在島嶼誕生、海洋、火山噴發之間，思索著存在的此刻。

而法國藝術家桑德琳．德米耶（Sandrine Deumier）作品〈Delta〉則透過VR技術帶領觀者進入充滿詩意的場景，探討現代人類在知覺與意識上早已某種程度的數位化，而人工智慧也已開始人性化，究竟現在或是未來的某一天，人類與數位的邊界將成為什麼樣的光景？體驗後走出展間，再次經過〈獵徑〉的河流畫面，或許一切都只是一趟奇幻旅程。

讓藝術能量為花東送暖

《變化球》策展團隊也與花蓮青少年公益組織合作，每週末在展覽現場販售來自今年918強震受到嚴重創傷的池上、富里、卓溪、玉里一帶的優質農產品，並邀請大家在購買的同時，留下一句送給地球的祝福話語，讓珍愛環境與良善的種子從此發芽。

2022花蓮Palafan跳浪藝術節《變化球》

展期｜2022年10月22日～2023年1月2日 09:00～17:00（每週一休館）

地點｜花蓮石雕博物館及文化局園區（花蓮縣花蓮市文復路6號）

備註｜3場藝術講座、2場體驗活動、2場〈獵徑〉作品演出相關資訊可至官方粉專查看

策展人｜

Nakaw Putun、李德茂、張卉君

參展藝術家｜

Kaling Liway 陳勇昌、Maiko Sugano 菅野麻依子、Rngrang Hungul 余欣蘭、Sandrine Deumier、SUPERFLEX、Y2K（周巧其、胡悠揚）、李德茂 X TAI身體劇場 X 陳昱榮、林淑鈴、金磊、黑潮海洋文教基金會 X 林盈潔 X 張根耀

資料、圖片｜Palafang跳浪藝術節

從日到夜不停歇，「2025台北白晝之夜」將於11/1下午2點至隔日凌晨2點回歸，以圓山一帶為據點，串連室內場館與城市街頭，帶來一場由大型裝置、表演藝術、聲音光影實驗等織就的藝術體驗。本屆以「Hi Story」為策展主題，集結超過60組藝術創作與上百場演出，號召人們當夜不眠，一起以當代藝術為路徑，探尋台北的城市記憶！

亮點1. 兒童樂園化身時光機，重拾過往神社記憶

白晝之夜當晚，曾為神社的兒童樂園將化身一座巨大的時光機，領觀者從遊樂場穿梭回日治時期的國族儀式場域，喚起跨世代的童年記憶。多位藝術家藉作品與城市中的歷史殘響對話：黃贊倫《神轎》裝置融台灣民俗信仰和日本神社意象，訴說因地緣而生關聯的文化軌跡；石孟鑫《門柱燈》取樣1980年代台灣別墅、廠區出入口常見的「球燈」，致敬昔日台灣神社表參道的石燈籠；吳聯吟融合樂園中的假山造景，透過斑斕彩燈和金屬構築《迷幻山林—另存新檔》，轉譯傳統山水為虛實交織的自然幻境。

亮點2. 圓山坑道成環境劇場，領你潛入夢之蟲洞

圓山坑道將化身「夢的蟲洞」限時、採預約制開放，邀觀眾走進平時難以觸及的戰備管制空間，體驗交織夢境、聲響及歷史的環境劇場氛圍。在此，藝術家蔡宗勳《透明的坑》以鏡面材質搭建可反射坑道場景的牆與入口，構築穿梭歷史的路徑；何彥諺的錄像裝置《睡眠大廈》以探索睡眠腦波與潮汐間的頻率契合揭開夢境；邱馳《射線盆栽》將日常事物搬進戰備坑道，讓防空空間幻化為一場寧靜的生活實境；劇場演出則交由6組藝術輪番登場，透過肢體、當代馬戲與戲劇，重構坑道的歷史脈絡。

亮點3. 法國直送！酷兒舞廳文化席捲圓山

白晝之夜源於法國，此次特邀前巴黎白晝之夜藝術總監Kitty Hartl擔任客座策展人，串聯法國藝術家帶來精彩的「法國直送」之作：掀起Ballroom風潮的傳奇人物Lasseindra Lanvin，將帶來一場融合表演、時尚與視覺藝術的French Voguing Ball大賽，將巴黎酷兒舞廳風潮渲染至台北；視覺藝術家Pierre Delavie則將於建築立面施展「錯視」魔法，將曾於巴黎大皇宮、凡爾賽宮等地標展現的創作手法移植台北，為白晝之夜訂製奇幻新作，也替Voguing Ball大賽創造一夜限定的絢爛背景。

亮點4. 摩天輪變身「光電獸」參與式藝術裝置

由藝術家姚仲涵創作的《光電獸#45－請支援收音》，讓摩天輪化身巨型聲光裝置，是本屆必看亮點！現場將設置麥克風採集環境聲響，摩天輪將隨著聲音的強弱變化，展現多變的聲光效果，每個在場的人的聲音都將成為推動這件作品轉變的動能。

亮點5. 表演藝術能量流竄街頭

環境劇場除了在圓山坑道內發生，也同步融入城市街頭。表演總監鄭伊雯以多元島嶼、觀眾參與和跨域合作為策展主軸，邀請小事製作、艸雨田舞蹈劇場、躍演、InTW舞影工作室、人米犬頁等多組團隊，藉馬戲、舞蹈、劇場、音樂等多元形式延伸藝術行動的多樣性，為白晝之夜注入豐沛的表演藝術能量。

亮點6. 露天電影院映現早期台灣

由國家電影及視聽文化中心精心策選片單，包含李安導演的《飲食男女》和白景瑞作品《台北之晨》，以及約在1920年代拍攝、現存最早有關台灣的珍貴影像，引領觀眾在星空下重回往日，共享感動。

亮點7. 走進電台廣播現場

毗鄰原山腳下、與北美館相望的臺北廣播電台，將舉辦兩場「開箱電台」導覽，邀請觀眾實地探訪播音室與錄音間，深入這處擁有60多年歷史，曾擔負台北市民防廣播的電台現場。

亮點8. 遊戲與街頭遊戲激盪

Red Bull將打造經典俄羅斯方塊遊戲「Red Bull Tetris 台灣決賽舞台」，並攜手塗鴉藝術家BOUNCE帶來街頭創作，為白晝之夜注入年輕世代的能量。

亮點9. 藝術行動進佔晴光商圈，悍圖社聯展登場

由台灣視覺藝術協會攜手晴光商圈與周邊店家共同呈獻，將藝術行動帶入日常生活街區，其中「福利社 FreeS Art Space」將展出台灣知名藝術團體「悍圖社」聯展，並設置「微醺映畫所」播放多位前輩藝術家的紀錄片，邀人們沈浸於輕鬆氛圍回望台灣當代藝術的發展軌跡。另外在「藝術入店」單元中，將有19組視覺與行為藝術家進駐店家和公共場域，帶來鋼琴演出、調香工作坊、光雕、泥塑行為創作等展演。

白晝之夜策展活動 X 當期藝術節串聯

從兒童樂園、臺北廣播電台、圓山坑道、花博公園、臺北市立美術館到金車藝文中心等，2025白晝之夜的藝術足跡遍及大圓山各文化據點。以「Hi Story」為題的5大展區，由藝術總監黃彥穎、表演總監鄭伊雯聯手策劃，匯聚視覺裝置、劇場行動和現場表演，串聯臺北雙年展、臺北數位藝術節、臺北地景公共藝術計畫等單元，交織成12小時不間斷的感官旅程，邀人們透過藝術參與向城市歷史致意。

2025臺北白晝之夜 Nuit Blanche Taipei

活動日期｜2025.11.01（六）14:00－11.02（日）02:00

活動地點｜臺北市圓山地區（圓山自然景觀公園、臺北廣播電台、圓山坑道、花博圓山園區）

由日本創意團隊entaku策劃的人氣展覽「人也太好了吧展（いい人すぎるよ展）」、「我感到有點煩的小事展（やだなー展）」於今年10月登台，在台灣同樣掀起熱烈迴響。而展覽為何能引起許多人的共鳴？entaku創意總監明円卓與我們分享其中的誕生故事。

以「情感」為主題，喚起大家共鳴

早在「人也太好了吧展」爆紅之前，東京原宿的「友達がやってるカフェ／バー（暫譯：朋友開的咖啡廳／酒吧）」，便因店員不使用敬語、像是在跟朋友對話的設定而在社群平台引起討論。事實上，這個企劃也出自於entaku團隊。而entaku團隊的起點，則可回溯至那時還在電通廣告公司上班的明円卓，出於個人興趣愛好，在辦公室裡做了測試性的「有點煩」展覽，沒想到獲得不少客戶的好評。他說，「我們發現以『情感』作為主題的展覽，是很有力量的，能喚起大家的共鳴。」之後，在原宿藝廊展出的人也太好了吧展，更迅速成為熱門話題，並陸續在日本各大城市展出。

展覽體現人類的多種情感

人也太好了吧展的特色之一，就是在社群媒體上擴散得非常快。明円卓認為，社群平台其實是人類情感的綜合展示，這個展正體現了人類的多種情感，像是有趣、人也太好了吧、甚至令人感動或想哭這些要素。「我們覺得這人真是好人的這一種情感，是超越了年齡與性別，所以我們在策劃展覽時，也特別考慮到不要去限制觀眾的族群或對象，這樣的情感也能夠更廣泛地傳遞出去。」正因如此，人也太好了吧展此次在亞洲的巡展，來到了上海、首爾、台北等海外城市，他們想確認這般的「好人情感」是否能跨越國界、與當地的人們產生共鳴？

根據當地文化融入在地元素

人也太好了吧展約有8成與日本展覽相同，另外會根據當地文化來重新製作本土化的內容，這次也與台灣的「明日製作所」團隊一起發想點子，加入更多台灣觀眾能共感的在地元素。像是「把Ubike車籃垃圾拿去丟的人」、「不會佔用體育課的國文老師」、「台北車站的轉乘」⋯⋯，讓人們看了能會心一笑。開展當週便來到台北展場的明円卓觀察到，日本人會覺得是好人的人，在台灣也產生了很大的共鳴，這也讓他更加確信「好人情感」能超越國界與語言的隔閡。

與記憶中的「好人」重逢

明円卓分享，人會被觸動、心動的瞬間，其實埋藏在記憶之中。他們只是把大家心裡早就有的記憶以展覽表達出來。因此，每次人也太好了吧展的介紹都會寫到這是「與記憶中的『好人』重逢」的展覽。「我們希望透過這個展覽，讓大家發覺原來身邊有這麼多好人，也從中發現自己其實也是個好人。」他補充，展覽一開始是在社群平台上爆紅，吸引很多年輕人來看展，後來因為各種媒體取材，現在有許多不同年齡段的人參與。「我們準備展覽時，有考慮到大人、年輕人的視角，雖然不一定每個年齡層都可以直接共情到所有內容，但如果他們站在長輩或年輕人的角度去想，也能產生情感的連結。」

以作品展現「好人」與「有點煩」的瞬間

而展覽中的作品，以文字、插畫、照片、實物表現「好人」與「有點煩」的瞬間，幽默捕捉生活中的日常。明円卓說明，比較抽象的情境會以文字記錄，較為具體的則會以照片、插畫來呈現，比如拍攝「好人」時，會思考對方可能的表情、服裝等細節，塑造出讓人們很有共鳴的立體場景。但難道靈感都不會枯竭嗎？他笑說，「我們覺得『好人』的點子是無窮盡的，因為世界上有無限的好人。」他進一步分享，其實團隊在會議時，有一本隱藏絕招的小冊子，裡面列出了各式場景、人物、天氣、事件等，方便大家從不同角度發想點子。

另外有趣的是，展覽中還設計了互動式橋段，讓人們一秒化身「好人」或體驗「有點煩」的瞬間，這樣的設計也讓觀眾更想與他人分享，使展覽自然地在社群間擴散出去。也因此，比起說是觀賞型，他們更會形容自己是體驗型的展覽。

期許未來推出更多台灣本土題材

這次在台灣的展覽反應相當熱烈，開展首日便大排長龍，讓明円卓相當訝異。他希望未來還能繼續在台灣展出，比如將日本現在也很受歡迎的「そういうことじゃないんだよ展（暫譯：才不是那樣呢展）」帶來台灣，同時也想推出更多融合台灣本土題材的點子。「我們一直覺得，『只有我們才懂』的作品主題是最有趣的，這也是我們每次在做在地化作品特別重視的部分。當你仔細看展覽時，也會發現只有當地的人才懂得的『好人』與『有點煩』的瞬間。」

⭣日本現在也很受歡迎的「そういうことじゃないんだよ展（暫譯：才不是那樣呢展）」

（下圖中對話框中文意思為：明明沒有回我Line，為什麼還可以發社群貼文呢？）

明円卓透露，entaku（円卓）在日文中是「圓桌」的意思，希望大家能圍坐在圓桌，一起創造出新點子。最後，他笑著說，未來如果能將這張圓桌搬來台灣，那就太好了！