2022花蓮跳浪藝術節《變化球》特展！以萬物的視角看世界，隨10組藝術家探討人類與地球共生的可能

若是用鯨魚的眼睛、老鷹的高度、苔蘚的溝通方式，活在這個世界上會是什麼樣子？新創當代藝術品牌「Palafang跳浪藝術節」紮根於花蓮，第二屆展覽以《變化球》為題，由Nakaw Putun、張卉君與李德茂擔任策展人，一同帶領10組藝術家，透過切換不同物種、次元、高度、深度的視角觀看地球，重新反思關於人類與萬物共同生活在這顆美麗星球上的抉擇。有意思的是，3位策展人各以不同視角切入主題，發展出花蓮紋理、黑潮湧動、數位思考3條敘事脈絡，完整了《變化球》欲探討的命題。

10組藝術家切換視角探尋地球

回望2021年，首屆Palafang跳浪藝術節以《後花蓮八景》為題，與名畫家溥心畬在1951年繪製的《花蓮八景圖》跨時代遙相對照，邀請10位與花蓮關係密切的藝術家，共同探討山海以外的花蓮風景。

今年，再次擔任總策展人的Nakaw Putun，依舊保留Palafang的花蓮原生視野，更邀請張卉君與李德茂共同策展，將目光拉遠放廣至太平洋、甚至是整座星球，集結花蓮本地與來自日本、丹麥、法國的10組藝術家，呈現地景裝置、錄像藝術、水下攝影、VR互動裝置等作品類型，引領觀眾以多元視角觀看我們生活的此地。

以3大視角看《變化球》藝術作品

⭔ 視角一｜花蓮本地紋理

Nakaw Putun從花蓮本地的紋理出發，邀請「山的獵人」余欣蘭導演展出紀錄片作品〈我是女人・我是獵人〉，穿越性別與敏感的獵人議題，探索人與森林的關係，而「海的獵人」陳永昌則以地景藝術作品〈海葵會呼吸〉表現家鄉石梯坪海葵的美麗姿態。

日籍藝術家麻衣子的作品〈亮〉，用木頭雕刻表現月像的盈虧會因為太陽的角度而不斷變換，隱喻看不見的部分不代表不存在，只是從不同的角度觀測呈現的實相就會有所不同。

入口處時而氤氳、時而清亮的作品〈生物信號＿源地〉來自新銳藝術家Y2K（周巧其、胡悠揚），以石梯坪運送來的咕咾石為基底，孕育苔蘚並連結能夠讀取生物電流訊號的電阻片，經由空間中濕度等因子，採集苔蘚放送的電流震動，並放大成似蟲鳴鳥叫與雲霧的環境訊息，預告接下來走入的世界將不再以人類為視角主體。

⭔ 視角二｜太平洋黑潮湧動

曾擔任「黑潮海洋文教基金會」執行長的張卉君，以長期關注台灣海洋環境、生態與文化的經驗為基礎，代表了太平洋黑潮的湧動視角。這條敘事線可見知名水下攝影師金磊作品，現場展出他多年來在世界各地拍攝的〈鯨眼睛〉，鯨豚在汪洋中自由游動時所見視角，收納了大洋中瞬息萬變的水色、光線、懸浮物質等，記錄下早在人類出現前就存在的變化與定律。

編織藝術家林淑鈴以打包帶為媒材，結合純手藝的身體勞動過程編織出作品〈白色海洋〉，重現多年前在綠島潛水的深刻經驗，大面積的珊瑚因港口開發而發出忽明忽滅的斑斕色彩，雖絢麗奪目，卻透露著珊瑚的瀕死訊號。

而黑潮海洋文教基金會執行長達10年的科學實驗「PHOTO ID」，以照片紀錄花紋海豚的背鰭，建立活躍於花蓮沿海的海豚個體資料，並從中試圖找到人類行為對花紋海豚的影響；而這些冰冷的科學數據，在與藝術家林盈潔、張根耀合作下，轉化為生動的藝術表現〈深藍巴別塔〉。

⭔ 視角三｜數位思考

李德茂則以數位科技與人類存在、當代社會之間的關係為出發點，不僅擔任策展人，也邀請花蓮Tai身體劇場、聲音藝術家陳昱榮共創〈獵徑〉一作，結合腳譜、舞者身體、演出現場和AI介入，轉譯了獵人與山林、動物之間的互動，舞者的動作在影像中被AI重構，形成一場如幻似真的演出。

另一方面，李德茂也邀請兩組國際藝術家參展，來自丹麥的藝術團體SUPERFLEX帶來〈洪加東加島〉，這件錄像作品記錄了這座2014年經由海底火山噴發而誕生、而後又於2022年再度噴發而消失的火山島，細緻的影像畫面既像科幻場景又極度寫實，引領觀眾遊走在島嶼誕生、海洋、火山噴發之間，思索著存在的此刻。

而法國藝術家桑德琳．德米耶（Sandrine Deumier）作品〈Delta〉則透過VR技術帶領觀者進入充滿詩意的場景，探討現代人類在知覺與意識上早已某種程度的數位化，而人工智慧也已開始人性化，究竟現在或是未來的某一天，人類與數位的邊界將成為什麼樣的光景？體驗後走出展間，再次經過〈獵徑〉的河流畫面，或許一切都只是一趟奇幻旅程。

讓藝術能量為花東送暖

《變化球》策展團隊也與花蓮青少年公益組織合作，每週末在展覽現場販售來自今年918強震受到嚴重創傷的池上、富里、卓溪、玉里一帶的優質農產品，並邀請大家在購買的同時，留下一句送給地球的祝福話語，讓珍愛環境與良善的種子從此發芽。

2022花蓮Palafan跳浪藝術節《變化球》

展期｜2022年10月22日～2023年1月2日 09:00～17:00（每週一休館）

地點｜花蓮石雕博物館及文化局園區（花蓮縣花蓮市文復路6號）

備註｜3場藝術講座、2場體驗活動、2場〈獵徑〉作品演出相關資訊可至官方粉專查看

策展人｜

Nakaw Putun、李德茂、張卉君

參展藝術家｜

Kaling Liway 陳勇昌、Maiko Sugano 菅野麻依子、Rngrang Hungul 余欣蘭、Sandrine Deumier、SUPERFLEX、Y2K（周巧其、胡悠揚）、李德茂 X TAI身體劇場 X 陳昱榮、林淑鈴、金磊、黑潮海洋文教基金會 X 林盈潔 X 張根耀

資料、圖片｜Palafang跳浪藝術節

2026臺灣文博會文化策展在8月1日至31日於空總國家文化基地登場，品牌商展則自8月6日至12日在臺北南港展覽館1館開展。年度主題「第零位元」，匯集沉浸式展覽、原創IP、工藝生活文創商品、設計選物、動畫單元劇、多人走動式VR，更舉辦市集、講座、論壇與跨界合作。文化部也特別推出逛展攻略，帶你解鎖所有精彩內容。

#文化策展逛展：

走進空總國定古蹟大樓，體驗「第零位元」5大展區

2026臺灣文博會文化策展將於首度全面開放的空總國家文化基地古蹟大樓辦理，結合古蹟大樓建築修復成果與當代文化展演能量，展現文化資產活化與創新應用的示範成果，重返日治時期工業研究所裡一間間的實驗室裡，展開文博會「第零位元」的文化旅程。

從空總仁愛路大門口進入，首先進入眼簾的是位在戰情廣場的入口意象「不要急，你做得很好」，將臺灣獨有的花磚圖騰和空軍黑貓中隊意象轉化為感官地圖；接著進入古蹟大樓，隨著「未來旅行社」中各式窗戶的觀看走過臺灣海線風景，展開未來與當下交錯的奇幻旅行；沿著階梯而上，透過「人性封存 讀取 然後解壓縮」中，以藍色的科技感和橘色的人性溫暖方塊排列，讓充滿人性特質的IP喚醒觀者感知；再踏入長廊間的「Wake Up！感知覺醒」，用大量的顏色變化和五感的互動裝置，重探被科技忽略的歷史景觀與自然細節；而後，路線折返至1樓出口處的「回到明日前」，重現機場場域的氣氛，以機場輸送帶和行李條的設計，讓臺灣235件風土文創商品成為滋養你的生活補給。

延續對生活的豐富感受，接著踏入國立臺灣工藝研究發展中心策劃的「物演流形」展覽，在此自在穿梭於7大居家生活模組空間，觀眾還可以參與「演形下載系統」的生成式內容體驗，找到專屬的工藝生活型態。展覽期間安排13場工藝體驗，除工藝製作體驗及分享外，並安排工藝器具沖泡咖啡及茶飲，感受不同生活情境及器物與生活的關連。

此外，文化策展自開幕首週起，將連續5個週日（8月2日、9日、16日、23日及30日）推出「從0到∞的文化IP生成術」名人帶逛×主題講座，邀請「跑步傳教士」黃玠、「時尚說書人」詹朴、國際漫畫獎得主左萱、新一代台語詩人溫若喬，以及作家馬世芳，帶領觀眾深入開箱展場，分享各自的創作觀點與文化視角。

#品牌商展購物：

集結超過870家品牌、逾1,200個攤位

品牌商展於8月6日在臺北南港展覽館1館登場，場地規模、品牌數及攤位數量都是是歷年最大，首2日（8月6日、7日）為專業買家日；後5天（8月8日至8月12日）則全面開放民眾進場。今年首次採「線上預約」與「現場排隊」雙軌入場，預約系統已於21日上午10時開放預約入場時段，歡迎民眾提早上網預約，規劃觀展行程。

品牌商展以「未來日常式 Future Everyday」為主題，從「家」出發，延伸出工作、創作、休息與交流等生活情境，集結超過870家品牌、逾1,200個攤位，無論想挑選生活好物、尋找送禮靈感，或認識最新文創品牌，都能一次滿足。

除了逛品牌、買好物，也別錯過兩大互動體驗展區，文策院策劃的「IP轉生漫畫屋」邀請觀眾走進ACG最具想像力的「轉生」世界，體驗臺灣漫畫與原創IP的魅力；「黑潮星樂園－幻奇星劇院」涵蓋星娛樂、星生活、星奇幻、星映廳、星幻廳及黑潮商店，從角色IP、動畫到多人走動式VR沉浸式互動體驗，一次感受臺灣原創內容的豐富魅力。看完這些還不過癮，還可以報名參加角色IP論壇，聽日本創作者西村優志、韓國品牌Object、授權方、品牌商與通路商同台對談，一次掌握角色IP變現與長線經營的實戰心法。

#周邊串聯活動：

特色飲食補充能量、IP限定亮點一次掌握

今年文博會首創「生活補給實驗室」市集，於文化策展區限定登場，集結特色飲品、在地茶款、輕食、生活選物及互動體驗，以及「CookInn Taiwan旅人料理教室」，透過料理體驗，帶領民眾深入感受臺灣飲食文化魅力；週末更推出限定版「城市甜點文化」主題企劃，邀請具文化代表性的甜點品牌接力進駐，從春美冰果室的臺式水果甜品，到「蝦。日子很瞎」創意雞蛋糕結合街頭小吃元素，每週帶來不同飲食體驗，一起透過味覺探索臺式多元文化風景。

文博會攻略不只在展場內，周邊住、行、食與生活體驗也同步解鎖。想規劃多日深度旅程，南港老爺行旅推出文博主題房，攜手「吶吉與他的搗蛋怪朋友」及「TJ GAMEBOY 泰江」將IP角色延伸至住宿空間，打造兼具設計感與故事性的旅宿體驗；若是搭乘臺鐵旅行，也可以在展期間購買限定版的「第零月台」餐盒，用簡單真誠的料理方式，帶著乘客啟航穿越山海，品味臺灣最真實的文化滋味；想輕鬆前往展場，可搭乘WeMo Scooter，欣賞「貓貓蟲咖波」、「毛絨絨星人」及「駝背人」等人氣臺灣IP打造的限定車體包膜與聯名安全帽，化身城市移動風景。

2026臺灣文化創意博覽會
✦文化策展✦
時間：8月1日（六）至8月31日（一）10:00-18:00    
地點：空總國家文化基地古蹟大樓、戰情廣場（臺北市大安區仁愛路三段55號）

✦品牌商展✦
地點：
南港展覽館1館1樓（臺北市南港區經貿二路1號）
專業買家日：
日期：8月6日（四）至8月7日（五）10:00-18:00
一般民眾入場：
日期：8月8日（六）至8月9日（日）10:00-20:00 
日期：8月10日（一）至8月12日（三） 10:00-18:00

兩年一度《透明祭＿Galas》盛大回歸，3波活動一路從8月盛夏延續至11月冬日。這場由春池玻璃舉辦、由玻璃延展出「透明」主題的祭典，以玻璃工藝和循環經濟為軸，串聯各地「春室」及全台上百間店家，最終回到春池大本營以「新竹市玻璃藝術節」作結，領人們以「透明」為引，探索島嶼各地與之相關的設計、工藝、飲食美好體驗，並從中領會善待環境、珍視地方文化的態度。

3地「春室」聯動啟動《透明祭》

邁入第3屆的《透明祭》以「透明博覽會」為主題，首發企劃將於「新竹春室」、「南美春室」與「新園春室」同步展開，3處場域分別化身為「透明遊園地」、「透明遊憩場」與「透明福利社」，透過工藝展覽、藝術裝置、青年市集等形式，召集更多永續意識涉入其中；並串聯「透明系餐飲」與期間限定「玻璃幣」的媒介流通，讓人們在觀展、品嚐與實際接觸玻璃工藝的過程中，也推動透明持續循環。

新竹春室｜透明遊園地｜台、日創作者玻璃工藝展

作為「博覽」的起點，新竹春室即日起推出全新展覽「透明遊園地」，打造一座「獻給大人的夢番地」，在此色彩、聲音、情緒都被放大，人們得以短暫脫離現實，相信浪漫和幻想仍然存在。展覽構想源自曾存於新竹的「兒童遊園地」，當時園內設有遊樂設施、花園和動物欄舍，是許多在地人的童年記憶。

在「透明遊園地」，觀者將可探索春室玻璃工藝師以「浪漫 × 不真實感 × 輕盈」為關鍵字打造的全新創作，以及多組日本玻璃品牌和藝術家跨海帶來的作品，包含「RGC琉球玻璃村」呼應沖繩自然景色的柔美之作、百年歷史「廣田硝子」經典《大正浪漫》系列，以及玻璃藝術家池谷三奈美（Minami Ikeya）洋溢夏日色彩的玻璃食器。

南美春室｜透明遊憩場｜玻璃屋裝置體驗

位於南美館2館最高點、以「天空公園」為概念的南美春室，讓建築、玻璃與城市景觀彼此交織，攜手插畫藝術家陳橋Bridge共同打造「透明遊憩場」——當陽光穿透玻璃屋頂，空間彷彿墜入真實與幻想之間，邀請每位參與者循著光線，踏入插畫世界自由展開探索。展期間，新竹春室「透明遊園地」的台日玻璃工藝選物也將在此同步發售。

新園春室｜透明福利社｜青年創作者小市集

新園春室則以空間中的「蛋形」為核心，將尚未成形、等待孵化的姿態，延伸為一處分享、交換與預習未來生活的校園據點。在《透明祭》期間，這裡將化身「透明福利社」，邀請學生、創作者與青年品牌，以「未成形之前」為題策劃室內小市集，呈現創意從萌芽、成形到進入市場的發展過程，呼應校園作為孕育想法、交流實驗場域的特質。

沁涼「透明系飲品」陪你過夏日

3間春室也將同步推出期間限定「透明系餐點」，將各地飲食文化與特色融入其中：新竹春室「萊姆花朵氣泡飲」將黃檸檬沁涼化為花形冰磚與果凍，注入氣泡更是消暑；南美春室「西瓜彈珠汽水」選用台南特色紅肉西瓜，搭配蜂蜜檸檬氣泡水重現童年記憶；新園春室「琥珀泡泡冬瓜茶」使用台南老店「義豐冬瓜」熬成的冬瓜露，加入氣泡水與新鮮檸檬，濃而不膩。

獲得專屬「透明幣」可兌換驚喜禮物

自8月1日《透明祭》開跑，全台春室將率先開啟「循環透明玻璃幣」的串連機制，活動期間可透過完成各春室指定任務，包括體驗吹製玻璃DIY、消費達指定金額，或參與各空間所設計的限定任務，即可獲得透明玻璃幣，憑幣可至全台任一處《透明祭》響應據點兌換驚喜！不妨透過與「透明」的近距離接觸，成為推動循環的一份子。

2026年第3屆《透明祭＿Galas》

活動期間｜2026年8月1日－11月15日