2022花蓮跳浪藝術節《變化球》特展!以萬物的視角看世界,隨10組藝術家探討人類與地球共生的可能

2022花蓮跳浪藝術節《變化球》特展!以花蓮在地紋理、太平洋黑潮、數位思考3大視角,探討人類與地球共生的可能

若是用鯨魚的眼睛、老鷹的高度、苔蘚的溝通方式,活在這個世界上會是什麼樣子?新創當代藝術品牌「Palafang跳浪藝術節」紮根於花蓮,第二屆展覽以《變化球》為題,由Nakaw Putun、張卉君與李德茂擔任策展人,一同帶領10組藝術家,透過切換不同物種、次元、高度、深度的視角觀看地球,重新反思關於人類與萬物共同生活在這顆美麗星球上的抉擇。有意思的是,3位策展人各以不同視角切入主題,發展出花蓮紋理、黑潮湧動、數位思考3條敘事脈絡,完整了《變化球》欲探討的命題。

_F3A8813
2022花蓮Palafang跳浪藝術節《變化球》即日起至2023年1月2日展出

10組藝術家切換視角探尋地球

回望2021年,首屆Palafang跳浪藝術節以《後花蓮八景》為題,與名畫家溥心畬在1951年繪製的《花蓮八景圖》跨時代遙相對照,邀請10位與花蓮關係密切的藝術家,共同探討山海以外的花蓮風景。

_F3A9362
2022花蓮Palafang跳浪藝術節《變化球》於花蓮石雕博物館展出

今年,再次擔任總策展人的Nakaw Putun,依舊保留Palafang的花蓮原生視野,更邀請張卉君與李德茂共同策展,將目光拉遠放廣至太平洋、甚至是整座星球,集結花蓮本地與來自日本、丹麥、法國的10組藝術家,呈現地景裝置、錄像藝術、水下攝影、VR互動裝置等作品類型,引領觀眾以多元視角觀看我們生活的此地。

《變化球》策展人 Nakaw Putun、張卉君、李德茂(由左至右)
《變化球》策展人Nakaw Putun、張卉君與李德茂

以3大視角看《變化球》藝術作品

⭔ 視角一|花蓮本地紋理

Nakaw Putun從花蓮本地的紋理出發,邀請「山的獵人」余欣蘭導演展出紀錄片作品〈我是女人・我是獵人〉,穿越性別與敏感的獵人議題,探索人與森林的關係,而「海的獵人」陳永昌則以地景藝術作品〈海葵會呼吸〉表現家鄉石梯坪海葵的美麗姿態。

_F3A8787
余欣蘭〈我是女人・我是獵人〉

日籍藝術家麻衣子的作品〈亮〉,用木頭雕刻表現月像的盈虧會因為太陽的角度而不斷變換,隱喻看不見的部分不代表不存在,只是從不同的角度觀測呈現的實相就會有所不同。

_F3A8902
菅野麻依子〈亮〉

入口處時而氤氳、時而清亮的作品〈生物信號_源地〉來自新銳藝術家Y2K(周巧其、胡悠揚),以石梯坪運送來的咕咾石為基底,孕育苔蘚並連結能夠讀取生物電流訊號的電阻片,經由空間中濕度等因子,採集苔蘚放送的電流震動,並放大成似蟲鳴鳥叫與雲霧的環境訊息,預告接下來走入的世界將不再以人類為視角主體。

_F3A8801
Y2K(周巧其、胡悠揚)〈生物信號_源地〉

⭔ 視角二|太平洋黑潮湧動

曾擔任「黑潮海洋文教基金會」執行長的張卉君,以長期關注台灣海洋環境、生態與文化的經驗為基礎,代表了太平洋黑潮的湧動視角。這條敘事線可見知名水下攝影師金磊作品,現場展出他多年來在世界各地拍攝的〈鯨眼睛〉,鯨豚在汪洋中自由游動時所見視角,收納了大洋中瞬息萬變的水色、光線、懸浮物質等,記錄下早在人類出現前就存在的變化與定律。

_F3A8754

_F3A8760
金磊〈鯨眼睛〉

編織藝術家林淑鈴以打包帶為媒材,結合純手藝的身體勞動過程編織出作品〈白色海洋〉,重現多年前在綠島潛水的深刻經驗,大面積的珊瑚因港口開發而發出忽明忽滅的斑斕色彩,雖絢麗奪目,卻透露著珊瑚的瀕死訊號。

_F3A8776
林淑鈴〈白色海洋〉

而黑潮海洋文教基金會執行長達10年的科學實驗「PHOTO ID」,以照片紀錄花紋海豚的背鰭,建立活躍於花蓮沿海的海豚個體資料,並從中試圖找到人類行為對花紋海豚的影響;而這些冰冷的科學數據,在與藝術家林盈潔、張根耀合作下,轉化為生動的藝術表現〈深藍巴別塔〉。

作品《深藍巴別塔》林盈潔X張根耀
黑潮海洋文教基金會 X 林盈潔 X 張根耀〈深藍巴別塔〉

⭔ 視角三|數位思考

李德茂則以數位科技與人類存在、當代社會之間的關係為出發點,不僅擔任策展人,也邀請花蓮Tai身體劇場、聲音藝術家陳昱榮共創〈獵徑〉一作,結合腳譜、舞者身體、演出現場和AI介入,轉譯了獵人與山林、動物之間的互動,舞者的動作在影像中被AI重構,形成一場如幻似真的演出。

作品《獵徑》李德茂 X TAI身體劇場X陳昱榮2
李德茂 X TAI身體劇場 X 陳昱榮〈獵徑〉

另一方面,李德茂也邀請兩組國際藝術家參展,來自丹麥的藝術團體SUPERFLEX帶來〈洪加東加島〉,這件錄像作品記錄了這座2014年經由海底火山噴發而誕生、而後又於2022年再度噴發而消失的火山島,細緻的影像畫面既像科幻場景又極度寫實,引領觀眾遊走在島嶼誕生、海洋、火山噴發之間,思索著存在的此刻。

作品《洪加東加島》丹麥SUPERFLEX2
SUPERFLEX〈洪加東加島〉

而法國藝術家桑德琳.德米耶(Sandrine Deumier)作品〈Delta〉則透過VR技術帶領觀者進入充滿詩意的場景,探討現代人類在知覺與意識上早已某種程度的數位化,而人工智慧也已開始人性化,究竟現在或是未來的某一天,人類與數位的邊界將成為什麼樣的光景?體驗後走出展間,再次經過〈獵徑〉的河流畫面,或許一切都只是一趟奇幻旅程。

讓藝術能量為花東送暖

《變化球》策展團隊也與花蓮青少年公益組織合作,每週末在展覽現場販售來自今年918強震受到嚴重創傷的池上、富里、卓溪、玉里一帶的優質農產品,並邀請大家在購買的同時,留下一句送給地球的祝福話語,讓珍愛環境與良善的種子從此發芽。

303994924_500409361880044_8327223078844961419_n
《變化球》主視覺由視覺藝術家鄒駿昇操刀

2022花蓮Palafan跳浪藝術節《變化球》

展期|2022年10月22日~2023年1月2日 09:00~17:00(每週一休館)

地點|花蓮石雕博物館及文化局園區(花蓮縣花蓮市文復路6號)

備註|3場藝術講座、2場體驗活動、2場〈獵徑〉作品演出相關資訊可至官方粉專查看

策展人|

Nakaw Putun、李德茂、張卉君

參展藝術家|

Kaling Liway 陳勇昌、Maiko Sugano 菅野麻依子、Rngrang Hungul 余欣蘭、Sandrine Deumier、SUPERFLEX、Y2K(周巧其、胡悠揚)、李德茂 X TAI身體劇場 X 陳昱榮、林淑鈴、金磊、黑潮海洋文教基金會 X 林盈潔 X 張根耀

資料、圖片|Palafang跳浪藝術節

延伸閱讀

RECOMMEND

國美館U-108 Space實驗藝術平台《結界—灶跤》開展!以廚房為題,探討女性在現代社會的矛盾處境

國美館U-108 Space實驗藝術平台《結界—灶跤》開展!探討女性在現代社會的矛盾處境

國立臺灣美術館實驗藝術平台「U-108 Space」,推出全新互動式展覽《結界灶跤》,以「廚房」這個常被認為是女性打理的日常空間為題,延伸探討女性在社會身份中的自主性與矛盾處境,同時探問母女關係的情感連結。透過新媒體科技、表演藝術、觀眾參與的交織,邀請觀者感受科技藝術中的感情敘事,亦藉作品折射出對於自我與家庭的思考。

國美館U-108 Space實驗藝術平台《結界—灶跤》開展!探討女性在現代社會的矛盾處境
(圖片提供:國立臺灣美術館)

影像與聲響交織的沈浸式劇場

位在國美館的「U-108 Space」,作為數位科技藝術實驗平台,以獨特的U形空間動線為畫布,結合高畫質同步環景、地面投影融接系統等,創造極具包覆性與沈浸感的藝術體驗。另搭載16.2聲道「高保真度環繞聲(Ambisonics)」球形3D空間聲感處理技術,優化聲學性能,為藝術創作創造出更寬廣的實驗空間,藉影像與聲響交織,成就一座「沈浸式劇場」。

國美館U-108 Space實驗藝術平台《結界—灶跤》開展!探討女性在現代社會的矛盾處境
(圖片提供:國立臺灣美術館)

2021年啟用至今,U-108 Space陸續推出多檔視覺效果奪目、聲響效果震撼的科技藝術節目,此次隨2025年登場的《結界灶跤》,轉向探索更為柔軟、觸動人心的主題。《結界灶跤》以臺語中的「廚房」(發音為Tsàu-Kha)為名,以此傳統印象中由女性打理的日常生活空間,延伸出對女性身份及母女之間情感連結的探問。

國美館U-108 Space實驗藝術平台《結界—灶跤》開展!探討女性在現代社會的矛盾處境
(圖片提供:國立臺灣美術館)

《結界灶跤》由台灣藝術家張晏慈、新加坡旅法藝術家范佐伊共同擔任概念主創,分別負責聲音與影像設計,並整合影像、互動程式、音響工程、音樂劇等各方專業,發展出一件兼具科技性與情感深度的互動新媒體展演作品。

國美館U-108 Space實驗藝術平台《結界—灶跤》開展!探討女性在現代社會的矛盾處境
(圖片提供:國立臺灣美術館)

以廚房為題,探討女性在現代社會的矛盾處境

張晏慈表示,「灶跤」這個看似平凡、熟悉的空間,對女性而言充滿了複雜的情感和象徵意涵。她認為「灶跤」既是女性能夠自我掌控的領域,也是她們為他人服務、為家庭付出的場所。儘管一開始擔心落入女性主義的刻板印象,但在與范佐伊深入探討後,發現廚房背後隱藏著對母親、家庭的深愛與束縛。范佐伊則提到,藝術的核心是觸動觀眾心靈,「想要讓大家能夠在(作品)裡面看見自己。」

國美館U-108 Space實驗藝術平台《結界—灶跤》開展!探討女性在現代社會的矛盾處境
(圖片提供:國立臺灣美術館)

《結界灶跤》以台灣傳統廚房為創作起點,探討女性在日常空間中的自主性與矛盾處境。作品透過重新詮釋東亞民間信仰中的「灶神」意象,將原本為男性的神祇轉化為女性形象,象徵母親在家庭中兼具「守護」與「監控」角色的雙重身分,呈現母女關係中深愛與束縛交織的情感狀態。

國美館U-108 Space實驗藝術平台《結界—灶跤》開展!探討女性在現代社會的矛盾處境
(圖片提供:國立臺灣美術館)

善用U型空間創造「結界」

作品運用U-108 SPACE的空間特性,營造出象徵心理與情感狀態的「結界」體驗。聲音在場域中由遠而近流動,文字與影像於空間中浮動與轉換,引導觀眾進入多層次的敘事結構,進而重新省思家庭與自我。

國美館U-108 Space實驗藝術平台《結界—灶跤》開展!探討女性在現代社會的矛盾處境
(圖片提供:國立臺灣美術館)

進入展場前,觀眾可依循藝術家的提問,書寫關於生活、家庭與廚房的文字記憶。這些內容將透過即時文字辨識與AI影像生成系統,轉化為作品中的聲音與影像,形成一個個獨特的「結界」。每一次參與皆因書寫內容而有所不同,觀眾也因此成為作品敘事的一部分,展現個人經驗與集體情感之間的連結。

國美館U-108 Space實驗藝術平台《結界—灶跤》開展!探討女性在現代社會的矛盾處境
(圖片提供:國立臺灣美術館)

結界—灶跤(Tsàu-Kha)

展覽時間|2025.12.27-2026.03.01

展覽地點|國立臺灣美術館 U-108 SPACE 

延伸閱讀

RECOMMEND

臺東美術館《潛行》特展聚焦南島文化:潛入歷史、文化與環境的縫隙,揭露主流敘事外被忽略的真實

臺東美術館《潛行》南島國際美術獎特展!潛入歷史、文化與環境的縫隙,揭露被忽略的真實

置南島文化於核心,以當代藝術為語法,臺東美術館當期展覽《潛行》集結尹子潔、周代焌、廖昭豪之作,展現3位獲「南島國際美術獎」首獎肯定的藝術家,如何以「潛行」姿態遁入歷史、文化和環境的縫隙,揭露主流敘事外可能被忽略的真實。

臺東美術館《潛行》南島國際美術獎特展!潛入歷史、文化與環境的縫隙,揭露被忽略的真實
(圖片提供:臺東美術館)
臺東美術館《潛行》南島國際美術獎特展!潛入歷史、文化與環境的縫隙,揭露被忽略的真實
(圖片提供:臺東美術館)

藉藝術探索「南島」意義

臺灣作為南島語族和南島語系的重要一環,近年東海岸越來越多展覽及藝術季,如「東海岸大地藝術節」、「森川里海濕地藝術季」、「南迴藝術季」等,邀集各國藝術家透過田調、駐村等,與土地展開深入交流,探討何謂南島文化,試圖將南島美學的輪廓勾勒得更加清晰。另一方面,臺東美術館籌辦「南島國際美術獎」,其自2011年舉辦至今,已是臺灣連結南島文化和當代藝術的重要橋樑,亦鼓勵藝術家走入臺東、與在地文化展開真實且深入的互動。

臺東美術館《潛行》南島國際美術獎特展!潛入歷史、文化與環境的縫隙,揭露被忽略的真實
(圖片提供:臺東美術館)

潛入文化的縫隙,揭露未現的真實

臺東美術館《潛行》作為2022年「南島國際美術獎」首獎藝術家特展,可視為3位得獎藝術家——尹子潔、周代焌、廖昭豪——近年來探索南島文化的「成果發表」。展覽由策展人胡朝聖偕同陳斯吟策劃,以「潛行」為題,回應3位藝術家在創作中共同呈現的獨特姿態。

臺東美術館《潛行》南島國際美術獎特展!潛入歷史、文化與環境的縫隙,揭露被忽略的真實
(圖片提供:臺東美術館)

所謂「潛行」並非退隱,而是一種溫柔卻積極的實踐。它描述了藝術家如何潛入歷史、文化與環境的縫隙中,試圖揭露那些在主流敘事下,可能被遮蔽或忽略的真實。這種姿態既是敏銳的觀察,也是一種溫和而堅定的抵抗。

臺東美術館《潛行》南島國際美術獎特展!潛入歷史、文化與環境的縫隙,揭露被忽略的真實
(圖片提供:臺東美術館)

探索文化傳承、環境議題等議題

3位藝術家以各自的創作路徑回應「潛行」主題。尹子潔從花蓮駐村時觀察到的「三腳狗」出發,以影像與裝置,將動物斷肢卻堅毅的身體狀態,連結至南島語族面臨文化斷裂仍奮力抵抗、堅守的景況。

臺東美術館《潛行》南島國際美術獎特展!潛入歷史、文化與環境的縫隙,揭露被忽略的真實
(圖片提供:臺東美術館)

廖昭豪聚焦東海岸的人造地景,以獨特的「紙漿」翻模手法,重製消波塊等工業產物,揭示人造與自然間既共生又矛盾的複雜關係。

臺東美術館《潛行》南島國際美術獎特展!潛入歷史、文化與環境的縫隙,揭露被忽略的真實
(圖片提供:臺東美術館)
臺東美術館《潛行》南島國際美術獎特展!潛入歷史、文化與環境的縫隙,揭露被忽略的真實
(圖片提供:臺東美術館)

周代焌則像是歷史考古學家,讓土地成為歷史中「被消失的聲音」的載體,揭開文化與地景如何在時間流逝間,不斷移動與重組。下回造訪東海岸,不妨走進臺東美術館化身「潛行者」,隨藝術家探索主流敘事以外的複數故事。

臺東美術館《潛行》南島國際美術獎特展!潛入歷史、文化與環境的縫隙,揭露被忽略的真實
(圖片提供:臺東美術館)
臺東美術館《潛行》南島國際美術獎特展!潛入歷史、文化與環境的縫隙,揭露被忽略的真實
(圖片提供:臺東美術館)

臺東美術館《潛行》

展期|2025.12.202026.02.01

展覽地點|臺東美術館(臺東市浙江路350號)

開放時間|週二至週日 09:0012:0013:3017:00(週一休館)

參展藝術家|尹子潔、周代焌、廖昭豪

延伸閱讀

RECOMMEND