2022花蓮跳浪藝術節《變化球》特展!以萬物的視角看世界,隨10組藝術家探討人類與地球共生的可能

2022花蓮跳浪藝術節《變化球》特展!以花蓮在地紋理、太平洋黑潮、數位思考3大視角,探討人類與地球共生的可能

若是用鯨魚的眼睛、老鷹的高度、苔蘚的溝通方式,活在這個世界上會是什麼樣子?新創當代藝術品牌「Palafang跳浪藝術節」紮根於花蓮,第二屆展覽以《變化球》為題,由Nakaw Putun、張卉君與李德茂擔任策展人,一同帶領10組藝術家,透過切換不同物種、次元、高度、深度的視角觀看地球,重新反思關於人類與萬物共同生活在這顆美麗星球上的抉擇。有意思的是,3位策展人各以不同視角切入主題,發展出花蓮紋理、黑潮湧動、數位思考3條敘事脈絡,完整了《變化球》欲探討的命題。

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2022花蓮Palafang跳浪藝術節《變化球》即日起至2023年1月2日展出

10組藝術家切換視角探尋地球

回望2021年,首屆Palafang跳浪藝術節以《後花蓮八景》為題,與名畫家溥心畬在1951年繪製的《花蓮八景圖》跨時代遙相對照,邀請10位與花蓮關係密切的藝術家,共同探討山海以外的花蓮風景。

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2022花蓮Palafang跳浪藝術節《變化球》於花蓮石雕博物館展出

今年,再次擔任總策展人的Nakaw Putun,依舊保留Palafang的花蓮原生視野,更邀請張卉君與李德茂共同策展,將目光拉遠放廣至太平洋、甚至是整座星球,集結花蓮本地與來自日本、丹麥、法國的10組藝術家,呈現地景裝置、錄像藝術、水下攝影、VR互動裝置等作品類型,引領觀眾以多元視角觀看我們生活的此地。

《變化球》策展人 Nakaw Putun、張卉君、李德茂(由左至右)
《變化球》策展人Nakaw Putun、張卉君與李德茂

以3大視角看《變化球》藝術作品

⭔ 視角一|花蓮本地紋理

Nakaw Putun從花蓮本地的紋理出發,邀請「山的獵人」余欣蘭導演展出紀錄片作品〈我是女人・我是獵人〉,穿越性別與敏感的獵人議題,探索人與森林的關係,而「海的獵人」陳永昌則以地景藝術作品〈海葵會呼吸〉表現家鄉石梯坪海葵的美麗姿態。

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余欣蘭〈我是女人・我是獵人〉

日籍藝術家麻衣子的作品〈亮〉,用木頭雕刻表現月像的盈虧會因為太陽的角度而不斷變換,隱喻看不見的部分不代表不存在,只是從不同的角度觀測呈現的實相就會有所不同。

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菅野麻依子〈亮〉

入口處時而氤氳、時而清亮的作品〈生物信號_源地〉來自新銳藝術家Y2K(周巧其、胡悠揚),以石梯坪運送來的咕咾石為基底,孕育苔蘚並連結能夠讀取生物電流訊號的電阻片,經由空間中濕度等因子,採集苔蘚放送的電流震動,並放大成似蟲鳴鳥叫與雲霧的環境訊息,預告接下來走入的世界將不再以人類為視角主體。

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Y2K(周巧其、胡悠揚)〈生物信號_源地〉

⭔ 視角二|太平洋黑潮湧動

曾擔任「黑潮海洋文教基金會」執行長的張卉君,以長期關注台灣海洋環境、生態與文化的經驗為基礎,代表了太平洋黑潮的湧動視角。這條敘事線可見知名水下攝影師金磊作品,現場展出他多年來在世界各地拍攝的〈鯨眼睛〉,鯨豚在汪洋中自由游動時所見視角,收納了大洋中瞬息萬變的水色、光線、懸浮物質等,記錄下早在人類出現前就存在的變化與定律。

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金磊〈鯨眼睛〉

編織藝術家林淑鈴以打包帶為媒材,結合純手藝的身體勞動過程編織出作品〈白色海洋〉,重現多年前在綠島潛水的深刻經驗,大面積的珊瑚因港口開發而發出忽明忽滅的斑斕色彩,雖絢麗奪目,卻透露著珊瑚的瀕死訊號。

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林淑鈴〈白色海洋〉

而黑潮海洋文教基金會執行長達10年的科學實驗「PHOTO ID」,以照片紀錄花紋海豚的背鰭,建立活躍於花蓮沿海的海豚個體資料,並從中試圖找到人類行為對花紋海豚的影響;而這些冰冷的科學數據,在與藝術家林盈潔、張根耀合作下,轉化為生動的藝術表現〈深藍巴別塔〉。

作品《深藍巴別塔》林盈潔X張根耀
黑潮海洋文教基金會 X 林盈潔 X 張根耀〈深藍巴別塔〉

⭔ 視角三|數位思考

李德茂則以數位科技與人類存在、當代社會之間的關係為出發點,不僅擔任策展人,也邀請花蓮Tai身體劇場、聲音藝術家陳昱榮共創〈獵徑〉一作,結合腳譜、舞者身體、演出現場和AI介入,轉譯了獵人與山林、動物之間的互動,舞者的動作在影像中被AI重構,形成一場如幻似真的演出。

作品《獵徑》李德茂 X TAI身體劇場X陳昱榮2
李德茂 X TAI身體劇場 X 陳昱榮〈獵徑〉

另一方面,李德茂也邀請兩組國際藝術家參展,來自丹麥的藝術團體SUPERFLEX帶來〈洪加東加島〉,這件錄像作品記錄了這座2014年經由海底火山噴發而誕生、而後又於2022年再度噴發而消失的火山島,細緻的影像畫面既像科幻場景又極度寫實,引領觀眾遊走在島嶼誕生、海洋、火山噴發之間,思索著存在的此刻。

作品《洪加東加島》丹麥SUPERFLEX2
SUPERFLEX〈洪加東加島〉

而法國藝術家桑德琳.德米耶(Sandrine Deumier)作品〈Delta〉則透過VR技術帶領觀者進入充滿詩意的場景,探討現代人類在知覺與意識上早已某種程度的數位化,而人工智慧也已開始人性化,究竟現在或是未來的某一天,人類與數位的邊界將成為什麼樣的光景?體驗後走出展間,再次經過〈獵徑〉的河流畫面,或許一切都只是一趟奇幻旅程。

讓藝術能量為花東送暖

《變化球》策展團隊也與花蓮青少年公益組織合作,每週末在展覽現場販售來自今年918強震受到嚴重創傷的池上、富里、卓溪、玉里一帶的優質農產品,並邀請大家在購買的同時,留下一句送給地球的祝福話語,讓珍愛環境與良善的種子從此發芽。

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《變化球》主視覺由視覺藝術家鄒駿昇操刀

2022花蓮Palafan跳浪藝術節《變化球》

展期|2022年10月22日~2023年1月2日 09:00~17:00(每週一休館)

地點|花蓮石雕博物館及文化局園區(花蓮縣花蓮市文復路6號)

備註|3場藝術講座、2場體驗活動、2場〈獵徑〉作品演出相關資訊可至官方粉專查看

策展人|

Nakaw Putun、李德茂、張卉君

參展藝術家|

Kaling Liway 陳勇昌、Maiko Sugano 菅野麻依子、Rngrang Hungul 余欣蘭、Sandrine Deumier、SUPERFLEX、Y2K(周巧其、胡悠揚)、李德茂 X TAI身體劇場 X 陳昱榮、林淑鈴、金磊、黑潮海洋文教基金會 X 林盈潔 X 張根耀

資料、圖片|Palafang跳浪藝術節

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臺東美術館《潛行》特展聚焦南島文化:潛入歷史、文化與環境的縫隙,揭露主流敘事外被忽略的真實

臺東美術館《潛行》南島國際美術獎特展!潛入歷史、文化與環境的縫隙,揭露被忽略的真實

置南島文化於核心,以當代藝術為語法,臺東美術館當期展覽《潛行》集結尹子潔、周代焌、廖昭豪之作,展現3位獲「南島國際美術獎」首獎肯定的藝術家,如何以「潛行」姿態遁入歷史、文化和環境的縫隙,揭露主流敘事外可能被忽略的真實。

臺東美術館《潛行》南島國際美術獎特展!潛入歷史、文化與環境的縫隙,揭露被忽略的真實
(圖片提供:臺東美術館)
臺東美術館《潛行》南島國際美術獎特展!潛入歷史、文化與環境的縫隙,揭露被忽略的真實
(圖片提供:臺東美術館)

藉藝術探索「南島」意義

臺灣作為南島語族和南島語系的重要一環,近年東海岸越來越多展覽及藝術季,如「東海岸大地藝術節」、「森川里海濕地藝術季」、「南迴藝術季」等,邀集各國藝術家透過田調、駐村等,與土地展開深入交流,探討何謂南島文化,試圖將南島美學的輪廓勾勒得更加清晰。另一方面,臺東美術館籌辦「南島國際美術獎」,其自2011年舉辦至今,已是臺灣連結南島文化和當代藝術的重要橋樑,亦鼓勵藝術家走入臺東、與在地文化展開真實且深入的互動。

臺東美術館《潛行》南島國際美術獎特展!潛入歷史、文化與環境的縫隙,揭露被忽略的真實
(圖片提供:臺東美術館)

潛入文化的縫隙,揭露未現的真實

臺東美術館《潛行》作為2022年「南島國際美術獎」首獎藝術家特展,可視為3位得獎藝術家——尹子潔、周代焌、廖昭豪——近年來探索南島文化的「成果發表」。展覽由策展人胡朝聖偕同陳斯吟策劃,以「潛行」為題,回應3位藝術家在創作中共同呈現的獨特姿態。

臺東美術館《潛行》南島國際美術獎特展!潛入歷史、文化與環境的縫隙,揭露被忽略的真實
(圖片提供:臺東美術館)

所謂「潛行」並非退隱,而是一種溫柔卻積極的實踐。它描述了藝術家如何潛入歷史、文化與環境的縫隙中,試圖揭露那些在主流敘事下,可能被遮蔽或忽略的真實。這種姿態既是敏銳的觀察,也是一種溫和而堅定的抵抗。

臺東美術館《潛行》南島國際美術獎特展!潛入歷史、文化與環境的縫隙,揭露被忽略的真實
(圖片提供:臺東美術館)

探索文化傳承、環境議題等議題

3位藝術家以各自的創作路徑回應「潛行」主題。尹子潔從花蓮駐村時觀察到的「三腳狗」出發,以影像與裝置,將動物斷肢卻堅毅的身體狀態,連結至南島語族面臨文化斷裂仍奮力抵抗、堅守的景況。

臺東美術館《潛行》南島國際美術獎特展!潛入歷史、文化與環境的縫隙,揭露被忽略的真實
(圖片提供:臺東美術館)

廖昭豪聚焦東海岸的人造地景,以獨特的「紙漿」翻模手法,重製消波塊等工業產物,揭示人造與自然間既共生又矛盾的複雜關係。

臺東美術館《潛行》南島國際美術獎特展!潛入歷史、文化與環境的縫隙,揭露被忽略的真實
(圖片提供:臺東美術館)
臺東美術館《潛行》南島國際美術獎特展!潛入歷史、文化與環境的縫隙,揭露被忽略的真實
(圖片提供:臺東美術館)

周代焌則像是歷史考古學家,讓土地成為歷史中「被消失的聲音」的載體,揭開文化與地景如何在時間流逝間,不斷移動與重組。下回造訪東海岸,不妨走進臺東美術館化身「潛行者」,隨藝術家探索主流敘事以外的複數故事。

臺東美術館《潛行》南島國際美術獎特展!潛入歷史、文化與環境的縫隙,揭露被忽略的真實
(圖片提供:臺東美術館)
臺東美術館《潛行》南島國際美術獎特展!潛入歷史、文化與環境的縫隙,揭露被忽略的真實
(圖片提供:臺東美術館)

臺東美術館《潛行》

展期|2025.12.202026.02.01

展覽地點|臺東美術館(臺東市浙江路350號)

開放時間|週二至週日 09:0012:0013:3017:00(週一休館)

參展藝術家|尹子潔、周代焌、廖昭豪

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2025高雄國際貨櫃藝術節登場!匯集台灣、日本、法國、丹麥等8組團隊,將廢棄材料轉化為美學體驗

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由高雄市立美術館打造的2025高雄國際貨櫃藝術節《愛耍廢》,匯集來自台灣、日本、法國、丹麥等8組團隊作品,串連起高雄港11號碼頭、淺一碼頭及高雄流行音樂中心海風廣場,透過對「廢棄之物」如貨櫃、工業廢料、海洋垃圾等媒材的重新設計,邀請民眾感受會呼吸的貨櫃藝術新綠洲。展覽於12月20日至2026年3月1日展出。

高美館分享,高雄國際貨櫃藝術節歷經四分之一世紀,自2001年開辦以來,始終面向海洋,以藝術轉譯港都高雄的城市發展與蛻變。今年以《愛耍廢》為題,字面上看似輕鬆,實則探尋退役貨櫃作為創作媒材,以及思考廢棄物再生及永續的議題。國內外藝術家們透過創意,將廢棄物、光影與聲音轉化為對話語言,以8組實體貨櫃、4組數位作品邀請觀眾重新理解「廢」的美學與再生的力量。

《愛耍廢》匯集來自台灣、日本、法國、丹麥等8組團隊作品。本圖為森屾創作的〈海的迴藍〉讓觀者遊走在作品之中,透過迴廊、窗口觀看大海。(圖片提供:高美館,攝影:Studio Millspace)
《愛耍廢》匯集來自台灣、日本、法國、丹麥等8組團隊作品。本圖為森屾創作的〈海的迴藍〉讓觀者遊走在作品之中,透過迴廊、窗口觀看大海。(圖片提供:高美館,攝影:Studio Millspace)

本次《愛耍廢》以「P.O.R.T.」四大核心精神—Possibility(空間再造)、Ocean Drift(大海漂移)、Resonance(回聲共振)、Terra Nova(永續新地景)呼應城市願景,展現多重敘事與國際視野。

hellobastworkshop〈K-950觀測艙〉讓觀者在互動中反思物質循環、再生的可能性。(圖片提供:高美館,攝影:Studio Millspace)
hellobastworkshop〈K-950觀測艙〉讓觀者在互動中反思物質循環、再生的可能性。(圖片提供:高美館,攝影:Studio Millspace)

好日文化〈美麗島之台灣夢〉以孔雀燈、招牌、鐵皮浪板等台灣街頭常見素材搭建作品,結合拍謝少年歌曲,打造引領觀眾穿越時代的詩鄉隧道。森屾創作將退役貨櫃重新拆解,作品〈海的迴藍〉創造新的地景空間,回應周圍蔚藍的海,觀者可以自由遊走在作品之中,透過迴廊上的窗口觀看不同面向的大海。而伍偉廷建築師事務所作品〈峽光之境〉外觀則宛如峽谷,以折疊、重構手法設計出如大地裂縫般的港灣風貌,打造光影交錯的沉浸式空間。

好日文化〈美麗島之台灣夢〉打造引領觀眾穿越時代的詩鄉隧道。(圖片提供:高美館,攝影:Studio Millspace)
好日文化〈美麗島之台灣夢〉打造引領觀眾穿越時代的詩鄉隧道。(圖片提供:高美館,攝影:Studio Millspace)
伍偉廷建築師事務所〈峽光之境〉外觀宛如峽谷,打造光影交錯的沉浸空間。(圖片提供:高美館,攝影:Studio Millspace)
伍偉廷建築師事務所〈峽光之境〉外觀宛如峽谷,打造光影交錯的沉浸空間。(圖片提供:高美館,攝影:Studio Millspace)

台日組合空間設計工作室-米索空間設計的作品〈入港〉,以高雄港為靈感,藉由船頭劃破水面的意象,創造一段靠岸與穿越的空間體驗。來自法國、深耕於台灣的跨領域裝置藝術團隊hellobastworkshop創作的〈K-950觀測艙〉將廢棄保麗龍作為作品中的主角,呈現出詩意又帶有科幻感的場景,讓觀者在互動中反思物質循環、再生的可能性。丹麥藝術家Troels Steenholdt Heiredal何卓思的〈貨櫃相機〉,則翻轉貨櫃只是貨物運輸載體的印象,將其改造成為一個沉浸式的「相機」,讓觀眾可以親身參與、捕捉不同的城市風景。

米索空間設計〈入港〉以高雄港為靈感,藉由船頭劃破水面的意象,創造一段靠岸與穿越的空間體驗。(圖片提供:高美館,攝影:Studio Millspace)
米索空間設計〈入港〉以高雄港為靈感,藉由船頭劃破水面的意象,創造一段靠岸與穿越的空間體驗。(圖片提供:高美館,攝影:Studio Millspace)
Troels Steenholdt Heiredal何卓思〈貨櫃相機〉將貨櫃空間改造為沉浸式的「相機」。(圖片提供:高美館,攝影:Studio Millspace)
Troels Steenholdt Heiredal何卓思〈貨櫃相機〉將貨櫃空間改造為沉浸式的「相機」。(圖片提供:高美館,攝影:Studio Millspace)

〈把自己活成一道光〉為META Design以台電退役變電箱的切割餘料作為創作媒材,將原本散亂的材料收納成嚴謹有序的立方體,象徵台電第一線員工風雨無阻的敬業精神。而《愛耍廢》展覽服務台除展出數位作品外,亦與台灣設計研究院合作展出循環材質展示區,讓永續不只是概念,而能被真實看見與感受。

META Design以台電退役變電箱創作作品〈把自己活成一道光〉(圖片提供:高美館,攝影:Studio Millspace)
META Design以台電退役變電箱創作作品〈把自己活成一道光〉(圖片提供:高美館,攝影:Studio Millspace)

另外,除了精彩的貨櫃裝置作品外,展覽期間也規劃了《不只愛耍廢》系列豐富的推廣活動。展期中更有多場藝術家導覽、講座,以及戶外走讀活動,帶領民眾深入探索對永續生活的想像。更多完整資訊可至高美館網站官方社群查詢。

(圖片提供:高美館,攝影:Studio Millspace)
(圖片提供:高美館,攝影:Studio Millspace)

2025高雄國際貨櫃藝術節《愛耍廢》
展覽期間|2025.12.20 - 2026.03.01
展覽地點|高雄港11號碼頭、淺一碼頭、高雄流行音樂中心海風廣場
交通方式|可搭乘高雄捷運橘線至「鹽埕埔」站,或輕軌至「真愛碼頭」或「駁二大義」站後步行抵達

資料提供|高美館、文字整理|Adela Cheng

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