2022花蓮跳浪藝術節《變化球》特展!以萬物的視角看世界,隨10組藝術家探討人類與地球共生的可能

2022花蓮跳浪藝術節《變化球》特展!以花蓮在地紋理、太平洋黑潮、數位思考3大視角,探討人類與地球共生的可能

若是用鯨魚的眼睛、老鷹的高度、苔蘚的溝通方式,活在這個世界上會是什麼樣子?新創當代藝術品牌「Palafang跳浪藝術節」紮根於花蓮,第二屆展覽以《變化球》為題,由Nakaw Putun、張卉君與李德茂擔任策展人,一同帶領10組藝術家,透過切換不同物種、次元、高度、深度的視角觀看地球,重新反思關於人類與萬物共同生活在這顆美麗星球上的抉擇。有意思的是,3位策展人各以不同視角切入主題,發展出花蓮紋理、黑潮湧動、數位思考3條敘事脈絡,完整了《變化球》欲探討的命題。

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2022花蓮Palafang跳浪藝術節《變化球》即日起至2023年1月2日展出

10組藝術家切換視角探尋地球

回望2021年,首屆Palafang跳浪藝術節以《後花蓮八景》為題,與名畫家溥心畬在1951年繪製的《花蓮八景圖》跨時代遙相對照,邀請10位與花蓮關係密切的藝術家,共同探討山海以外的花蓮風景。

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2022花蓮Palafang跳浪藝術節《變化球》於花蓮石雕博物館展出

今年,再次擔任總策展人的Nakaw Putun,依舊保留Palafang的花蓮原生視野,更邀請張卉君與李德茂共同策展,將目光拉遠放廣至太平洋、甚至是整座星球,集結花蓮本地與來自日本、丹麥、法國的10組藝術家,呈現地景裝置、錄像藝術、水下攝影、VR互動裝置等作品類型,引領觀眾以多元視角觀看我們生活的此地。

《變化球》策展人 Nakaw Putun、張卉君、李德茂(由左至右)
《變化球》策展人Nakaw Putun、張卉君與李德茂

以3大視角看《變化球》藝術作品

⭔ 視角一|花蓮本地紋理

Nakaw Putun從花蓮本地的紋理出發,邀請「山的獵人」余欣蘭導演展出紀錄片作品〈我是女人・我是獵人〉,穿越性別與敏感的獵人議題,探索人與森林的關係,而「海的獵人」陳永昌則以地景藝術作品〈海葵會呼吸〉表現家鄉石梯坪海葵的美麗姿態。

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余欣蘭〈我是女人・我是獵人〉

日籍藝術家麻衣子的作品〈亮〉,用木頭雕刻表現月像的盈虧會因為太陽的角度而不斷變換,隱喻看不見的部分不代表不存在,只是從不同的角度觀測呈現的實相就會有所不同。

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菅野麻依子〈亮〉

入口處時而氤氳、時而清亮的作品〈生物信號_源地〉來自新銳藝術家Y2K(周巧其、胡悠揚),以石梯坪運送來的咕咾石為基底,孕育苔蘚並連結能夠讀取生物電流訊號的電阻片,經由空間中濕度等因子,採集苔蘚放送的電流震動,並放大成似蟲鳴鳥叫與雲霧的環境訊息,預告接下來走入的世界將不再以人類為視角主體。

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Y2K(周巧其、胡悠揚)〈生物信號_源地〉

⭔ 視角二|太平洋黑潮湧動

曾擔任「黑潮海洋文教基金會」執行長的張卉君,以長期關注台灣海洋環境、生態與文化的經驗為基礎,代表了太平洋黑潮的湧動視角。這條敘事線可見知名水下攝影師金磊作品,現場展出他多年來在世界各地拍攝的〈鯨眼睛〉,鯨豚在汪洋中自由游動時所見視角,收納了大洋中瞬息萬變的水色、光線、懸浮物質等,記錄下早在人類出現前就存在的變化與定律。

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金磊〈鯨眼睛〉

編織藝術家林淑鈴以打包帶為媒材,結合純手藝的身體勞動過程編織出作品〈白色海洋〉,重現多年前在綠島潛水的深刻經驗,大面積的珊瑚因港口開發而發出忽明忽滅的斑斕色彩,雖絢麗奪目,卻透露著珊瑚的瀕死訊號。

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林淑鈴〈白色海洋〉

而黑潮海洋文教基金會執行長達10年的科學實驗「PHOTO ID」,以照片紀錄花紋海豚的背鰭,建立活躍於花蓮沿海的海豚個體資料,並從中試圖找到人類行為對花紋海豚的影響;而這些冰冷的科學數據,在與藝術家林盈潔、張根耀合作下,轉化為生動的藝術表現〈深藍巴別塔〉。

作品《深藍巴別塔》林盈潔X張根耀
黑潮海洋文教基金會 X 林盈潔 X 張根耀〈深藍巴別塔〉

⭔ 視角三|數位思考

李德茂則以數位科技與人類存在、當代社會之間的關係為出發點,不僅擔任策展人,也邀請花蓮Tai身體劇場、聲音藝術家陳昱榮共創〈獵徑〉一作,結合腳譜、舞者身體、演出現場和AI介入,轉譯了獵人與山林、動物之間的互動,舞者的動作在影像中被AI重構,形成一場如幻似真的演出。

作品《獵徑》李德茂 X TAI身體劇場X陳昱榮2
李德茂 X TAI身體劇場 X 陳昱榮〈獵徑〉

另一方面,李德茂也邀請兩組國際藝術家參展,來自丹麥的藝術團體SUPERFLEX帶來〈洪加東加島〉,這件錄像作品記錄了這座2014年經由海底火山噴發而誕生、而後又於2022年再度噴發而消失的火山島,細緻的影像畫面既像科幻場景又極度寫實,引領觀眾遊走在島嶼誕生、海洋、火山噴發之間,思索著存在的此刻。

作品《洪加東加島》丹麥SUPERFLEX2
SUPERFLEX〈洪加東加島〉

而法國藝術家桑德琳.德米耶(Sandrine Deumier)作品〈Delta〉則透過VR技術帶領觀者進入充滿詩意的場景,探討現代人類在知覺與意識上早已某種程度的數位化,而人工智慧也已開始人性化,究竟現在或是未來的某一天,人類與數位的邊界將成為什麼樣的光景?體驗後走出展間,再次經過〈獵徑〉的河流畫面,或許一切都只是一趟奇幻旅程。

讓藝術能量為花東送暖

《變化球》策展團隊也與花蓮青少年公益組織合作,每週末在展覽現場販售來自今年918強震受到嚴重創傷的池上、富里、卓溪、玉里一帶的優質農產品,並邀請大家在購買的同時,留下一句送給地球的祝福話語,讓珍愛環境與良善的種子從此發芽。

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《變化球》主視覺由視覺藝術家鄒駿昇操刀

2022花蓮Palafan跳浪藝術節《變化球》

展期|2022年10月22日~2023年1月2日 09:00~17:00(每週一休館)

地點|花蓮石雕博物館及文化局園區(花蓮縣花蓮市文復路6號)

備註|3場藝術講座、2場體驗活動、2場〈獵徑〉作品演出相關資訊可至官方粉專查看

策展人|

Nakaw Putun、李德茂、張卉君

參展藝術家|

Kaling Liway 陳勇昌、Maiko Sugano 菅野麻依子、Rngrang Hungul 余欣蘭、Sandrine Deumier、SUPERFLEX、Y2K(周巧其、胡悠揚)、李德茂 X TAI身體劇場 X 陳昱榮、林淑鈴、金磊、黑潮海洋文教基金會 X 林盈潔 X 張根耀

資料、圖片|Palafang跳浪藝術節

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「百合」不只關於女女戀愛和慾望——新竹市美術館《百合》特展藉藝術、文學和電影,梳理當代女性的情感經驗
新竹市美術館《百合》集結9組藝術家,梳理當代女性的情感經驗

在當代社會中,「百合」被用來指稱女性之間的情感慾望,乘載愛戀與迷離。新竹市美術館《百合》以此為名,從歷史、文學、藝術、臺灣原住民文化、電影中找尋線索,擴延並探索「百合」一詞的意義——在這場展覽裡,「百合」不再只是談論女女戀愛或慾望,而是透過9組當代藝術家的演繹,開展出一種開放且未被完全定義、屬於女性主體的文化經驗與情感空間。這些經驗和空間的終點和界線在哪?或許正如展覽副標所題——「直到觸及我們的情感象限」。

新竹市美術館《百合》集結9組藝術家,梳理當代女性的情感經驗
(圖片提供:新竹市美術館)

「百合」意義如何隨時代演變?

「百合(Yuri)」一詞源於1970年代的日本次文化語境,最初用來指涉以女性之間情感為主題的漫畫創作。隨著文化的發展,關於「百合」的敘事逐漸滲入更廣泛的大眾文化媒介,包括文學、影視與網路創作等。那些游移於友情與愛戀之間的親密情誼,也透過大眾文化觸及女性對性別與自我認同的情感經驗。

臺灣作家楊双子就曾於《少女之愛》一書中,擴延「百合」的意義。他認為,「百合」並非單一方向的愛戀或分類標籤,而更像是一種自由流動的情感座標,一種觀察、想像與投射關係的方式。

新竹市美術館《百合》集結9組藝術家,梳理當代女性的情感經驗
林安琪Ciwas Tahos《Pswagi Temahahoi》。(圖片提供:新竹市美術館)

另一方面,若我們就時間軸往回追溯,「女性慾望另一個女性」的情感其實也不是在「百合」一詞出現後,才被觀察到。綜觀東亞歷史,會發現從臺灣泰雅族的「Temahahoi 女人社」傳說、台灣全女班歌仔戲,到風靡女性觀眾的寶塚歌劇團、韓國女性國劇等以「純女」為核心的表演傳統,都曾以不同形式描繪女性彼此之間的情感、凝視與慾望投射。

新竹市美術館《百合》集結9組藝術家,梳理當代女性的情感經驗
鄭恩瑛《由閃光、殘影、速度與噪音所構築的表演》。(圖片提供:新竹市美術館)

因此在《百合》展覽中,策展人王咏琳、林映穎並不限定「百合」只是一種明確的關係,而認為這更接近一種對情感與性別的延伸想像。「百合」不再只是談論女女戀愛或慾望,而是一種得以鬆動分類、重新想像親密關係的觀看方式。在這個意義之下,展覽試圖探問:「百合」如何在當代開展出一種開放且未被完全定義、屬於女性主體的文化經驗與情感空間。

新竹市美術館《百合》集結9組藝術家,梳理當代女性的情感經驗
(圖片提供:新竹市美術館)

集結9組藝術家,梳理當代女性的生命與情感經驗

《百合》匯集9組國內藝術家共同演繹,包含2019威尼斯雙年展韓國館代表藝術家鄭恩瑛(siren eun young jung)、艾美獎得主加拿大藝術家佩特拉・托頓(Petra Totten)、剛於倫敦海沃德美術館舉辦個展的李奧森、曾參展瀨戶內國際藝術祭的日本藝術家西山美奈子(Minako Nishiyama)、入圍2026金曲獎的女子雙人樂團凹與山、擅長詼諧觀點切入的藝術家黃海欣,曾於多處國內外重要機構展覽的林安琪 (Ciwas Tahos)、王亮尹與劉文瑄,以及新竹女中沂風漫研社等,一同梳理戰後與當代的女性生命與情感經驗。

新竹市美術館《百合》集結9組藝術家,梳理當代女性的情感經驗
(圖片提供:新竹市美術館)

從藝術作品、楊双子座談到派對,《百合》展覽亮點一次看!

展覽特別委託日本藝術家西山美奈子現地製作其備受好評的《灰姑娘俗麗誌S+》,本作援引少女文化,混合了「莉卡娃娃屋」和日本純女劇團寶塚舞台的背板,去年於國立新美術館《時代的稜鏡——1989-2010在日本誕生的藝術》展出時吸引不少觀眾注意,這次藝術家也為台灣觀眾帶來特別裝置版本。

新竹市美術館《百合》集結9組藝術家,梳理當代女性的情感經驗
西山美奈子《灰姑娘俗麗誌S+》。(圖片提供:新竹市美術館)

以藝術實踐持續重新檢視「女性主義酷兒(feminist-queer)」方法論的韓國藝術家鄭恩瑛,從2008年開始展開對「女性國劇」之研究、調查與分析,以藝術書寫這個一度風行卻又消失的全女性韓國傳統劇場民族誌。

新竹市美術館《百合》集結9組藝術家,梳理當代女性的情感經驗
鄭恩瑛《由閃光、殘影、速度與噪音所構築的表演》。(圖片提供:新竹市美術館)

曾獲得艾美獎的加拿大藝術家Petra Totten,邀請觀眾跟隨作品中的跨性別女性Carrie踏上旅程,感受遮蔽其身分複雜性和「跨性別空間」的地方經驗。

新竹市美術館《百合》集結9組藝術家,梳理當代女性的情感經驗
Petra Totten《我的身體是一處所在,就像其他任何所在一樣》。(圖片提供:新竹市美術館)

甫完成倫敦海沃德美術館個展的李奧森,其新作《因為會是一下子全消失的滅亡》,受委託者託付,將陌生死者的遺物,帶到遙遠的湖邊與雪地埋葬,透過此一裝置作品,重現社會對於女同志的限制與死後的荒涼。

新竹市美術館《百合》集結9組藝術家,梳理當代女性的情感經驗
李奧森《因為會是一下子全消失的滅亡》。(圖片提供:新竹市美術館)

擅長以詼諧觀點切入創作的藝術家黃海欣,一系列作品圖像《鋼管do re mi》、《網美登山》、《In the Gym》和《台北女子三溫暖》等繪稿,展出藝術家十年裡對於女性當代生活的觀察。

新竹市美術館《百合》集結9組藝術家,梳理當代女性的情感經驗
黃海欣《台北女子三溫暖》。(圖片提供:新竹市美術館)

電氣民謠雙人組「凹與山」從自身專輯《Hidden Album》出發,該專輯取用「現代人手機中的隱藏相簿/專輯隱藏曲目」之雙關意涵,談論社會邊緣的情感記憶,並與新竹女中沂風漫研社聯手合作,創作13部百合短篇漫畫。

新竹市美術館《百合》集結9組藝術家,梳理當代女性的情感經驗
凹與山 x 沂風漫研社《Hidden Album》。(圖片提供:新竹市美術館)

除以新竹市美術館為主展場,《百合》也同布串聯新竹絕版影像館、新竹市影像博物館,舉辦多場放映會,片單包含對於本展概念形塑至關重要的李美彌《女子學校》。該片在1982年上映時, 以女校之中曖昧難明的同窗情誼作為核心敘事,這樣具有顛覆性的題材在當時引發社會關注;片尾主角們的無奈妥協,也間接映照出當時社會對同性戀仍普遍抱持負面觀感的時代壓力。

新竹市美術館《百合》集結9組藝術家,梳理當代女性的情感經驗
《女子學校》電影劇照。(圖片來源:國家電影及視聽文化中心)

展覽另有多元的講座、派對活動,如2026國際布克獎得主楊双子將現身座談,浪漫銀河大舞廳則將共同呈獻「女子學校」展覽聯名派對等。

《百合》從電影、漫畫、音樂、表演與當代藝術創作出發,觀看「百合」如何在不同文化脈絡中被書寫、理解與再創造。展覽結合跨地域與世代的歷史文化切片、大眾文化與情感經驗,描繪女性如何成長、共存與相互回應,鋪展出帶有百合敘事性的感性經驗,並將「百合」的討論延伸至當代社會與政治現實之中,思考女性如何在既有結構之內,持續創造屬於自己的空間、關係與情感語言。

新竹市美術館《百合》集結9組藝術家,梳理當代女性的情感經驗
(圖片提供:新竹市美術館)

百合——直到觸及我們的情感象限》

展期|2026.05.2608.02

展場| 新竹市美術館(主展場)、 新竹絕版影像館 (講座+作品放映)、新竹市影像博物館 (講座+作品放映)

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由社團法人中華民國畫廊協會(TAGA)主辦的第14屆台中藝博,將於2026年6月5日至7日正式移師「臺中國際會展中心 TICEC」,並以全新名稱「ART TAICHUNG 2026 台中國際藝術博覽會」重新出發,宣告中台灣藝術市場邁向全新階段。

當生成式影像與演算法視覺逐漸佔據日常,我們對「真實」的感知,似乎也正在被不斷稀釋。正因如此,面對實體作品時的尺度、材質、光線與空間關係,反而成為這個時代最難被取代的感官經驗。回顧畫廊協會33年歷程,台中藝博今年最大的改變,來自場域本身的轉型。告別過去十餘年的飯店型藝博形式,ART TAICHUNG 2026 首度進駐具備國際規格的臺中國際會展中心,正式升級為中台灣首座大型「展板型」藝術博覽會。

(圖片提供:畫廊協會)
(圖片提供:畫廊協會)

從飯店型藝博到國際展會規格

本屆主題「立體城市」回應當代城市的狀態,參展作品選件也呈現鮮明的當代美感,讓展會在專業升級之上,也貼近這座城市特有的生活美學與律動感。挑高3.6公尺的標準展位,解放了大型作品的展示尺度,讓藝術作品與空間之間的關係被重新定義;在虛擬與現實交錯的時代裡,畫廊協會試圖透過實體觀看經驗,重新召回人們對真實質地與感官層次的敏銳度,也呼應台中這座城市年輕、流動且帶有都會節奏的文化氣質。

(圖片提供:畫廊協會)
亞洲藝術中心|李真「蘭亭」(2010)。(圖片提供:畫廊協會)

63家畫廊齊聚,勾勒亞洲當代藝術的多重視角

今年展會規模創下歷年新高,共集結63家畫廊,包括48家台灣畫廊與15家海外畫廊,從資深經營者到具備國際藝博經驗的當代畫廊,共同構成ART TAICHUNG 2026的市場厚度與國際視野。

在亞太區域當代藝術脈絡上,亞洲藝術中心將帶來雕塑大師李真標誌性的「墨黑雕塑」,向國際藏家呈現禪宗思想與當代藝術完美結合的新東方精神美學;漢雅軒則展出藝術家葉偉立的《北投複寫本》系列攝影,透過影像與文字的解構與重組,深刻探討美術館、地方記憶與文學之間的動態關係。而在國際當代視野方面,Bluerider ART 藍騎士藝術空間將呈獻西班牙享譽國際的當代藝術家約瑟普.⾥埃拉.伊.阿拉貢(Josep RIERA ARAGÓ)之創作,其運用螺旋槳、潛水艇與飛機等元素,建立起一場探討天與海、時間與空間的詩意敘事

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漢雅軒|葉偉立「室外,楚浮的珍|台灣,瑞芳,水湳洞」(2024)。(圖片提供:畫廊協會)
(圖片提供:畫廊協會)
Bluerider ART 藍騎⼠藝術|約瑟普.⾥埃拉.伊.阿拉貢「4支飛行螺旋槳與靜止的船」(2026)。(圖片提供:畫廊協會)

不只是交易平台,更是藝術培育與傳承地

在文化部「文化黑潮」計畫的戰略支持下,協會積極推動臺灣原創力量持續發光,為年輕藝術家挹注更多站上國際舞台的機會,串聯「藝術新聲」、「璞玉發光」與「台藝新人獎」三大新銳獎項,引領新世代藝術家透過實體展覽熟悉市場脈絡。同時,規劃藝術銀行主題特展,以「Keep Art & Carry On」為題,獨特的租賃展示模式為整體產業鏈補足了流通環節的最後一塊拼圖。

(圖片提供:畫廊協會)
漢雅軒|葉世強「樹影」(2002)。(圖片提供:畫廊協會)
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臺中市大墩文化中心,藝術新聲|陳昱翰「咀嚼的文句」(2026)。(圖片提供:畫廊協會)

除了展售與收藏,今年ART TAICHUNG 2026 也進一步強化藝術知識生產與公共對話的角色。展期間規劃「ART TALK」深度藝術講座系列講座,邀集藏家、美術館館長與藝術產業工作者,共同梳理中台灣長年累積的藝術贊助文化與收藏脈絡。其中,臺中市立美術館(綠美圖)館長賴依欣,跨海與香港M+博物館助理總監高恪樂,探討藝術家檔案如何影響典藏與市場信任。並由落腳台中的「藝術銀行」(台灣美術基金會執行長林平)分享公共藝術與美學流通實務;另有高雄市立美館顏名宏館長的加入,透過多方對話,讓ART TAICHUNG不僅是交易平台,更是藝術知識生產與經驗傳承的核心地帶。

(圖片提供:畫廊協會)
Bluerider ART 藍騎⼠藝術|馬克「金字塔」(2025)。(圖片提供:畫廊協會)

ART TAICHUNG 2026 台中國際藝術博覽會

地點|臺中國際會展中心4樓H廳(台中市西屯區黎明路三段 1000 號)

貴賓預展|2026 / 6 / 4 (四) 12:00 - 20:00

公眾展期|

2026 / 6 / 5 (五) 11:00 - 19:00
2026 / 6 / 6 (六) 11:00 - 19:00
2026 / 6 / 7 (日) 11:00 - 18:00

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