花蓮「在呼吸 in spire」植物概念展登場!3位藝術家以五感詮釋萬物有靈的信念

花蓮「在呼吸 in spire」植物概念展登場!3位藝術家以五感詮釋萬物有靈的信念

Studio Shikai 為花蓮策畫的「在呼吸 in spire」植物概念展,結合 27 種花蓮在地植物,連結大自然與人的內心狀態,呈現萬物有靈的世界觀,並透過各界名人有聲語音導覽互動,規劃了行跡、彎身、採食、呼吸這 4 大主題展區,背後意義則代表著獵人、工藝、飲食、信仰。而在各區的植物呈現上,邀請到三位藝術家分區創作,呈現其萬物有靈的細膩思維。此外,現場也提供設計感十足的收納信封,讓大家「採集」植物,收藏各區植物介紹扉頁,成為觀展後能夠帶回家的花蓮靈感冊。

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花蓮「在呼吸 in spire」植物概念展,2022年10月22日起開展。

以五感詮釋花蓮萬物有靈的信念

花蓮是一個擁有 44 座百岳與 175 公里長海岸線的城市,保有豐富的原民文化與古老智慧,更是生態風景最為豐沛的地方。「在呼吸 in spire」展覽結合「in(進入)」與拉丁文字根「spire(呼吸) 」,而成為「inspire(靈感)」,說明植物帶給我們的信息,體察「萬物有靈」的身體經驗。概念展帶來的寧靜時光,歡迎所有繁忙生活的人們前來,緩緩感受何謂「慢」與「呼吸」。

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花蓮「在呼吸 in spire」植物概念展展場一隅

3位藝術家作品

賴怡璋結合動物骨骸與植物創作具東方美感的立體雕塑

賴怡璋善於將所經歷的一切以植物語彙記錄與轉譯,成為探索世界與傳遞情感的途徑,並在每一次的嘗試與理解中,以植物建構出一個專屬自我的世界體系。此次在採集中,跟隨高山森林基地的馬中原共同入山,馬中原分享獵場裡海岸布農如何進入山:「我們走動物經過的山陵線, 看季節變化時動物的棲息地會跑到哪,極度的安靜與觀察,把自己的身心狀態變成山裡的風,模仿風吹過地面的樣態,當你放空,再度回到你身體裡面的訊息會非常完整。」從動物的軌跡瞭解植物,因而感受到整個山林的動態、氣味、風向、空間。

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賴怡璋作品

賴怡璋便透過跟隨獵人的腳步,探查花蓮山上的小徑與植物,從中採集、轉譯、創作,體現植物於森林中生態林的樣貌,並將相關的素材搭配其中,呈現自然/動物與人的精神性以虛與實的方式合而為一,精巧的將動物與植物的共生概念微縮於一座座獨立的裝置藝術。

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賴怡璋作品


AUR 張育豪以攝影詮釋人體與四季野菜的結合

於2021年創立個人工作室AUR的張育豪,以藝術指導為核心服務,搭配攝影、平面設計等手法,擅長以不同視角重新解構品牌樣貌,並透過自然與人文風景等日常生活美學,勾勒出品牌有別以往的面貌與可能性。

花蓮野菜的飲食,食材循著氣候輪轉,建立起強壯的時間軸。敬仰自然的人相信,選擇靈所需要的食物,就是接受自然給予的東西,如同祭師巴奈・母路所說:「這個季節該吃到的都要吃到,如果把植物、魚都視為靈的話,這個時段你就是得跟這些靈相遇,你才會完整你這一年的靈的功課、互動。」當人可以順應土壤與節氣,就能與自然連結、察覺身體的需求。

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張育豪作品

藝術家張育豪因而將人體肌理與野菜作為結合,探索人與自然和諧共處的各種情貌,從肌膚細膩的紋理中相應著大地土壤的野性,隨著模特姿態的扭身、彎曲相偎著四季野菜的型態,如同彼此共生、共同棲息的詩意感。構圖亦能見出不同形式的呼應關係:葉脈網絡與肌膚組織的異同、人體曲線與蜿蜒枝莖之蔓延、果實紋理與水珠共融。

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張育豪作品

影像色調渲染則體現出季節層遞的過渡色彩,表現四季時序的遞嬗循環,照映植物生長的變化萬千。「人體之於天地,植物之於自然」,各自構築出一幅幅風景,模糊且交融了人體與植物的界線,展區更搭配了阿美族耆老的採集野菜歌曲,在觀看作品的同時,也能親自感受採集時大地與人之間的聲音風景。

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花蓮「在呼吸 in spire」植物概念展展場一隅

KRIS KANG 傳遞植物靈性的流動氣息

KRIS KANG 拍攝作品涵括音樂、藝術誌、雜誌、舞台、文學、商業拍攝等,其具有敘事感的攝影,總帶有優美且如詩一般的構圖。此次跟隨探訪祭師的腳步,於山林中採集具有能量的祭儀運用植物,萬物有靈,可於大地時序中感知,歲時祭儀即是與山共存的人,透過儀式,向自然表達感謝,同萬物吐納養氣。如祭師將植物作為與靈溝通的道路,告靈時以生薑強烈的氣味來連結祖靈,以帶小米香的酒氣敬天地。

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KRIS KANG作品

「當我們在山林裡採集的時候,那個植物會微微的晃動,像是跟我們說:『孩子呀,來到我跟前。』這時我們便會知道,這次的祭儀是要採他來一起完成。」祭師說道。KRIS KANG 以現地創作的方式,利用現場物件,反射出植物的影子,另其擁有晃動與流動感,使觀者能夠透過植物生長姿態學習呼吸,共感能量在身體裡流動;在吸與吐之間延伸出一場純粹個人的生命儀場面貌。

KRIS KANG
KRIS KANG作品

展場裝置設計則以忽明忽暗的燈箱裝置,搭配具有神性的攝影畫面,表達祭師自身與自然連結儀式中尋求與萬物靈魂交會瞬間,進而獲得來自祖先的訊息與指引,使觀者意識到『呼吸』這個與生俱來的天賦如此珍貴,引導著每個人思考生命本質,找到與宇宙萬物共同存在平衡方式。

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花蓮「在呼吸 in spire」植物概念展展場一隅

「在呼吸 in spire」概念展 

l  展覽日期:2022 年 10 月 22 日起

l  展覽開放時間:週二至週日 9:00-17:00  每週一休館

l  地點:花蓮縣石雕博物館第二企劃室 (  花蓮縣花蓮市文復路6號 )

資料提供|Studio Shikai

文字整理|Adela Cheng

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回望20世紀至今,哪些經典設計改變了世界?今年於紐約現代藝術博物館(MoMA)舉辦的展覽《Pirouette: Turning Points in Design》,網羅20世紀至今的全球經典設計,以超過100件家具、電子產品、符號圖標等作品,向觀眾展現設計作為推動社會變遷的重要力量。

20世紀至今的全球作品集

《Pirouette》由MoMA館內策展人Paola Antonelli與Maya Ellerkmann策劃。針對這場展覽,Paola Antonelli表示:「每一件物品都有自己的故事,而有些物品甚至改寫了歷史。設計能幫助我們意識到並修正負面行為,設計還能發明新的行為模式,承載嶄新的意義,如永續性與公平正義。這些都將於展覽中呈現。」

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《Pirouette: Turning Points in Design》展覽現場(圖片來源:MoMA)

正如策展人所說,許多設計作品改變了人們的行為模式,它們打破既有分類與刻板印象,在材料、形式與功能上展現創新精神。有些設計對傳統問題提出非常規的解決方案,有些設計則提出了值得深化研究的建設性問題。《Pirouette》像是一本大型的全人類作品集,透過這些物件告訴觀眾,設計是如何不斷地推動社會進步與文化演變。

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《Pirouette: Turning Points in Design》展覽現場(圖片來源:MoMA)

這些經典設計,改變了我們的生活

在《Pirouette》登場的作品,有些是全球廣為人知的經典,也有些僅受到領域專家關注,卻仍帶來深遠影響。你一定看過的像是Milton Glaser設計的《I ♥ NY》標誌(1976年)、Art Fry與Spencer Silver發明的Post-it便利貼(1977年)、Sony隨身聽(1979年)、Apple麥金塔128K機型(1983年)等,其中許多設計從革命性的實驗精神出發,如今大大改變了我們的生活。

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I ♥ NY concept layout(圖片來源:MoMA)
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Macintosh 128K Home Computer(圖片來源:MoMA)

除此之外,本展也包含一些從未進入商業化階段的概念性作品,如Tejo Remy的《You Can't Lay Down Your Memory》(1991年)、Don Pettit為太空人設計的咖啡杯(2008年)、以及Sabine Marcelis的《Candy Cube》(2014年)。它們展現了設計師如何運用想像力、嚴謹的研究參雜著遊戲精神,進而重新定義人類的行為與體驗。

重溫改變世界的經典設計:紐約現代藝術博物館《Pirouette》細數麥金塔、便利貼等20世紀之作
You Can't Lay Down Your Memory(圖片來源:MoMA)

展場中還能看到一些十分近期的作品,是策展團隊認為未來有望對社會產生同等影響力的潛力之作,例如氣候學家Ed Hawkins創作的全球氣溫螺旋圖(2016年),將複雜資料可視化,並以動態展示數十年來全球月平均溫度異常的上升趨勢;以及Gabriel Fontana的《Multiform》運動服(2019年),透過設計推廣包容與嶄新的團隊精神等。

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Global Temperature Spiral(圖片來源:MoMA)
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Multiform(圖片來源:MoMA)

《Pirouette: Turning Points in Design》展期至2025年10月18日。

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紐約「弗里克收藏館」多年整修後重啟!黃金時代豪宅化身當代藝文地標,維梅爾特展即將登場

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歷經多年整修,位於曼哈頓第五大道的弗里克收藏館(The Frick Collection)於2025年4月17日重新亮相。翻新後的館舍不僅擁有更寬敞的展間,更首度對外開放過往弗里克家族的私人生活空間。

弗里克收藏館前身為紐約市最後一批黃金時代豪宅,自1935年起改為對外開放的美術館,展出弗里克家族的私人藝術收藏,包含眾多歐洲繪畫、雕塑,與裝飾品。與此同時,弗里克藝術研究圖書館也在此成立,多年來已成為全球重要的藝術史研究中心。

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弗里克收藏館(圖片來源:The Frick Collection)
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入口大廳(圖片來源:The Frick Collection)

The Frick Collection重新開幕亮點

➊ 新與舊的融合

這是自弗里克於1935年創館以來最全面的一次整修工程,由建築事務所Selldorf Architects與Beyer Blinder Belle共同負責,除了重新配置既有空間、小規模擴建場館外,這次也規劃了完善的無障礙設施,更精心修復了外牆的雕刻與五金細節等。Selldorf Architects創辦人Annabelle Selldorf表示:「這項工程的目標,是在歷史建築語彙中融入當代細節,讓觀眾感到更自在地走入這裡。」面向中央公園一側的花園,也在本次整修中還原成1977年英國景觀設計師Russell Page打造的模樣。此外,還翻新了圖書館與閱覽空間,在本次開幕中一同亮相。

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(圖片來源:The Frick Collection)
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閱覽室(圖片來源:The Frick Collection)

弗里克收藏館的一系列開幕展覽,由副館長暨首席策展人Xavier F. Salomon領導策劃,並與策展人Aimee Ng、Giulio Dalvit及Marie-Laure Buku Pongo協力製作,展場設計則由Stephen Saitas負責。

➋ 二樓首度對外開放

本次整修令人最期待的,就是首度開放的弗里克收藏館二樓。該層樓原為弗里克家族的私人起居空間,在1935年開館後改為辦公區域,如今則成為展廳,保留原始壁畫、大理石壁爐與木雕裝飾,空間用於展出較小型的藝術品與新進館藏,讓觀眾有更多機會近距離欣賞作品。

紐約「弗里克收藏館」多年整修後重啟!黃金時代豪宅化身當代藝文地標,維梅爾特展即將登場
(圖片來源:The Frick Collection)
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(圖片來源:The Frick Collection)

其中,二樓有許多展品體現了弗里克家族成員的個人品味,例如創辦人Henry Clay Frick臥房裡展出其喜愛的肖像畫、女兒Helen Clay Frick的房間則多為文藝復興時期畫作等。至於新進館藏部分,則包含了法國陶器、維也納Du Paquier瓷器、古董鐘錶收藏等。

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(圖片來源:The Frick Collection)
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(圖片來源:The Frick Collection)

➌ 一樓新展間啟用

另外,弗里克收藏館一樓也迎接了一座全新的小型展間,展出館藏中罕見的紙上作品,像是竇加、哥雅、安格爾、魯本斯、惠斯勒等人的素描與手稿都在其中。

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West Gallery(圖片來源:The Frick Collection)
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Fragonard Room(圖片來源:The Frick Collection)

➍ 令人期待的特展登場

隨著空間重新開幕,弗里克收藏館也計畫帶來一系列精彩的展覽,像是首先登場的雕塑家Vladimir Kanevsky特展,以其擅長創作的陶瓷花卉為靈感,重現1935年弗里克剛開館時的花藝陳設;而將於6月中揭幕的維梅爾特展,將集結《女主人與女僕》、《情書》、《寫信的女人與女傭》等作品,讓觀眾一睹這位荷蘭畫家的精彩之作。

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