Studio Shikai 為花蓮策畫的「在呼吸 in spire」植物概念展，結合 27 種花蓮在地植物，連結大自然與人的內心狀態，呈現萬物有靈的世界觀，並透過各界名人有聲語音導覽互動，規劃了行跡、彎身、採食、呼吸這 4 大主題展區，背後意義則代表著獵人、工藝、飲食、信仰。而在各區的植物呈現上，邀請到三位藝術家分區創作，呈現其萬物有靈的細膩思維。此外，現場也提供設計感十足的收納信封，讓大家「採集」植物，收藏各區植物介紹扉頁，成為觀展後能夠帶回家的花蓮靈感冊。

以五感詮釋花蓮萬物有靈的信念

花蓮是一個擁有 44 座百岳與 175 公里長海岸線的城市，保有豐富的原民文化與古老智慧，更是生態風景最為豐沛的地方。「在呼吸 in spire」展覽結合「in(進入)」與拉丁文字根「spire(呼吸) 」，而成為「inspire(靈感)」，說明植物帶給我們的信息，體察「萬物有靈」的身體經驗。概念展帶來的寧靜時光，歡迎所有繁忙生活的人們前來，緩緩感受何謂「慢」與「呼吸」。

3位藝術家作品

賴怡璋結合動物骨骸與植物創作具東方美感的立體雕塑

賴怡璋善於將所經歷的一切以植物語彙記錄與轉譯，成為探索世界與傳遞情感的途徑，並在每一次的嘗試與理解中，以植物建構出一個專屬自我的世界體系。此次在採集中，跟隨高山森林基地的馬中原共同入山，馬中原分享獵場裡海岸布農如何進入山：「我們走動物經過的山陵線， 看季節變化時動物的棲息地會跑到哪，極度的安靜與觀察，把自己的身心狀態變成山裡的風，模仿風吹過地面的樣態，當你放空，再度回到你身體裡面的訊息會非常完整。」從動物的軌跡瞭解植物，因而感受到整個山林的動態、氣味、風向、空間。

賴怡璋便透過跟隨獵人的腳步，探查花蓮山上的小徑與植物，從中採集、轉譯、創作，體現植物於森林中生態林的樣貌，並將相關的素材搭配其中，呈現自然/動物與人的精神性以虛與實的方式合而為一，精巧的將動物與植物的共生概念微縮於一座座獨立的裝置藝術。

AUR 張育豪以攝影詮釋人體與四季野菜的結合

於2021年創立個人工作室AUR的張育豪，以藝術指導為核心服務，搭配攝影、平面設計等手法，擅長以不同視角重新解構品牌樣貌，並透過自然與人文風景等日常生活美學，勾勒出品牌有別以往的面貌與可能性。

花蓮野菜的飲食，食材循著氣候輪轉，建立起強壯的時間軸。敬仰自然的人相信，選擇靈所需要的食物，就是接受自然給予的東西，如同祭師巴奈・母路所說：「這個季節該吃到的都要吃到，如果把植物、魚都視為靈的話，這個時段你就是得跟這些靈相遇，你才會完整你這一年的靈的功課、互動。」當人可以順應土壤與節氣，就能與自然連結、察覺身體的需求。

藝術家張育豪因而將人體肌理與野菜作為結合，探索人與自然和諧共處的各種情貌，從肌膚細膩的紋理中相應著大地土壤的野性，隨著模特姿態的扭身、彎曲相偎著四季野菜的型態，如同彼此共生、共同棲息的詩意感。構圖亦能見出不同形式的呼應關係：葉脈網絡與肌膚組織的異同、人體曲線與蜿蜒枝莖之蔓延、果實紋理與水珠共融。

影像色調渲染則體現出季節層遞的過渡色彩，表現四季時序的遞嬗循環，照映植物生長的變化萬千。「人體之於天地，植物之於自然」，各自構築出一幅幅風景，模糊且交融了人體與植物的界線，展區更搭配了阿美族耆老的採集野菜歌曲，在觀看作品的同時，也能親自感受採集時大地與人之間的聲音風景。

KRIS KANG 傳遞植物靈性的流動氣息

KRIS KANG 拍攝作品涵括音樂、藝術誌、雜誌、舞台、文學、商業拍攝等，其具有敘事感的攝影，總帶有優美且如詩一般的構圖。此次跟隨探訪祭師的腳步，於山林中採集具有能量的祭儀運用植物，萬物有靈，可於大地時序中感知，歲時祭儀即是與山共存的人，透過儀式，向自然表達感謝，同萬物吐納養氣。如祭師將植物作為與靈溝通的道路，告靈時以生薑強烈的氣味來連結祖靈，以帶小米香的酒氣敬天地。

「當我們在山林裡採集的時候，那個植物會微微的晃動，像是跟我們說：『孩子呀，來到我跟前。』這時我們便會知道，這次的祭儀是要採他來一起完成。」祭師說道。KRIS KANG 以現地創作的方式，利用現場物件，反射出植物的影子，另其擁有晃動與流動感，使觀者能夠透過植物生長姿態學習呼吸，共感能量在身體裡流動；在吸與吐之間延伸出一場純粹個人的生命儀場面貌。

展場裝置設計則以忽明忽暗的燈箱裝置，搭配具有神性的攝影畫面，表達祭師自身與自然連結儀式中尋求與萬物靈魂交會瞬間，進而獲得來自祖先的訊息與指引，使觀者意識到『呼吸』這個與生俱來的天賦如此珍貴，引導著每個人思考生命本質，找到與宇宙萬物共同存在平衡方式。

「在呼吸 in spire」概念展 

l  展覽日期：2022 年 10 月 22 日起

l  展覽開放時間：週二至週日 9:00-17:00  每週一休館

l  地點：花蓮縣石雕博物館第二企劃室 （  花蓮縣花蓮市文復路6號 ）

資料提供｜Studio Shikai

文字整理｜Adela Cheng

從長居花蓮、對地震的感知記憶出發，台灣藝術家邱承宏用403花蓮大地震的斷垣殘壁，及其他震災後留下的建築遺構為材料，重構了書櫃、螺旋樓梯等生活物件，試圖在崩壞後，以物質材料為媒介、自身經驗為見證，建構一種生活新秩序。這片由災後廢墟重生的風景，現正於台北耿畫廊旗下藝術空間TKG+《柔韌之餘》展覽展出中。

為何以震災遺構為材？

台灣島位處環太平洋火山帶，地震等天災對生活在這座島上的人們並不陌生——從經歷震盪時的不安、面對生死的苦痛，到災後如何面對、感受、記憶那破碎後的日常，是伴隨台灣人成長經歷的個人和集體經驗。《柔韌之餘》主角藝術家——邱承宏，生於花蓮，現也在花蓮居住和工作，對此感受尤為深刻。

考古藝術家的記憶修補術

邱承宏的創作過程，如一場又一場「修補記憶」的歷程。他常以「考古探險」般的姿態，潛入時空縫隙，挖掘那些曾經存在的身影和軌跡，並將這些細膩觀察，透過裝置、雕塑生動地重塑，藉此發展一套獨到的「記憶修補術」。在《柔韌之餘》展覽中，邱承宏從長居花蓮的經驗出發，以地震倒塌建築中回收的鋼筋、磚瓦與混凝土為材料，重構出旋轉樓梯、櫃體結構、燈具等雕塑，這些作品悄然佇立展間，彷彿在災難崩壞後形成一種生活新秩序。

斷垣殘壁重生後的生活場景

展間內，〈失衡的螺旋〉像是一座扭曲的螺旋階梯，其造型取法自然界生命生成與自我複製的基本法則——以0、1、1、2、3、5、8……為節奏的費波那契數列，以及DNA雙螺旋結構。然而在此，螺旋不再穩定向上、循環不息，而是帶著偏斜與裂縫，顯露出斷裂、錯置與再生的痕跡。每一階梯面承載來自不同災難場域的殘片，表面以磨石子封存時間與磨損的痕跡，像是將強烈的地質運動，凝結為一種看似建構、實則失衡的螺旋結構。

而在作品〈夜與靈魂〉中，邱承宏將地震災後遺留的鋼筋與混凝土，轉化為書櫃與書本雕塑，構築出一座承載記憶的微型圖書館。邱承宏提及，這件作品揉合了他在高壓狀態下反覆出現的夢魘，以及2024年403花蓮大地震中倒塌建築所留下的斷垣殘壁。他將扭曲的鋼筋，重構成書櫃的骨架，把碎裂的混凝土、混合水泥重新鑄造成書本的形體，交織創傷、夢境、物質，與工作燈投射出的微光，讓空間迷漫著一股幽謐、近乎潮濕的氣息，彷彿某段被覆於瓦礫之下的時間重新滲出表層。

回到《柔韌之餘》這一題目，邱承宏作品之「柔韌」不只是以人本出發所展現的堅韌，更是關於材料作為一種見證，也關於雕塑作為一種當代紀錄，側寫下了這個時代人類、物質與自然之間依存又緊繃的關係。

回顧更多邱承宏的「記憶修補術」

《柔韌之餘》是一場邱承宏對於災難的「記憶修補」，再回溯他的其他作品，主題更為廣泛。如雕塑作品〈繡燕〉，源自2020年他在花蓮找到一批老舊的水泥動物雕塑，這些斑馬、豹、老虎……出自不知名工匠之手，外表粗糙滑稽，用料和比例缺乏考究，在70年代的台灣蔚為流行，常見於校園或遊樂空間。

邱承宏對這些動物雕塑的缺口、風蝕痕跡等「傷口」進行掃描，並利用3D列印將其放大200倍，做成磨石子雕塑，表面以混凝土、礦物、銅線縫補點綴，讓缺陷再次豐盈，令人工雕塑以「石」的形態回歸自然。在〈繡燕〉當中，邱承宏是穿梭回70年代台灣搬運記憶的時空行者，也是用雕塑重構記憶的工藝家。

雕塑是「經修補後的圓滿」

隨時代演變，雕塑早已不像在古典藝術中，單純作為紀念碑或宗教、英雄史觀的載體，而從「崇高」象徵逐漸轉向對現實處境的回應，開始觸及勞動、性別、族群與記憶等具體而微的生命經驗；媒材也從講求「永恆」的大理石、不鏽鋼等，擴延至工業材料、現成物等，甚至引入聲音和行動。

邱承宏的雕塑也是如此，他不用雕塑重現某種形體、指涉特定事件，並將金屬工具、災難遺跡、吊車等素材融入創作，以作品作為回應時間、空間、身體的媒介，具象化自身抽象意念的視野。對他而言，雕塑是「經由修補後的圓滿」，無論是將缺口與殘片重新修復，或是讓缺口透過藝術的形式獲得美學上的新生——這樣如日本「金繼」工藝中對「碎片與缺失的關懷」，貫穿了邱承宏的創作價值觀。

《柔韌之餘 — 邱承宏個展》

展期 | 2026.03.07－04.25

地點 | TKG+（台北市內湖區瑞光路548巷15號B1）

國家兩廳院首度製作數位導覽《廳院顯影》，攜手「在地實驗」與兩廳院駐館藝術團隊「僻室 House Peace」，利用 AR 擴增實境與互動介面，將戲劇院和藝文廣場的「空間記憶」數位化，導覽自4月20日至8月31日啟動試營運，開放免費報名，邀請大眾走進場館，共同創造屬於當代的劇場集體記憶。

作為亞洲具指標性的當代劇場，即將滿40歲的兩廳院推出全新的導覽系統《廳院顯影》，期待透過虛實整合的技術，觀眾得以由淺至深，理解空間承載的歷史時刻，並藉由科技體驗在觀眾眼前逐層「顯影」，讓劇場不再只是定格的空間，而是能與觀眾即時互動的時空現場。

《廳院顯影》採用 AR 技術，讓觀眾跳脫單向接收資訊的被動模式，獲得主動探索場域的沉浸遊玩感受。觀眾在導覽員的帶領之下，操作專用平板電腦，探索戲劇院一樓大廳的場域細節與歷史時刻。在導覽中更可看見京劇女王魏海敏、歌仔戲國寶唐美雲、臺灣鼓王黃瑞豐、鋼琴家許郁瑛、兩廳院駐館藝術家王宇光及馬戲藝術家陳星合等各界大師共同參與，讓觀眾在數位探索中與國寶級藝術家跨時空交會。

時刻｜走過廣場與劇場的歲月

導覽以長約兩分鐘的影像作品拉開序幕，並透過導覽員輕快的講述，帶領導覽觀眾「從廣場走進劇場」。此導覽環節分為「歷史篇」與「生活篇」。歷史篇以劇院及廣場空間的重大事件、時代節點為主，映照出兩廳院見證臺灣社會變遷的歷史定位；而「生活篇」則轉向劇場的日常溫度，呈現兩廳院如何從嚴肅的藝術殿堂轉變為大眾共享的文化空間，並透過各項共融行動，讓劇場成為每個人都能自在參與的日常場域。

時差｜穿透虛實的劇場探索

第二部分為導覽的核心互動環節，由導覽員引領觀眾遊走於戲劇院一樓前台空間，透過專用平板與互動探索，觀眾不但可化身舞監操作舞臺燈光特效，還能透過場館知識的快問快答與舞臺地板木雕作品《時時。刻刻》的限時小遊戲，在趣味氣氛當中認識戲劇院。觀眾亦將在此觀賞由魏海敏、唐美雲及陳星合等各界名家跨界合作的多媒體影像，共同見證舞臺上的魔幻時刻。

時常｜劇場人與物的日常炫技

最後一站聚焦於舞臺機關的無限可能。現場透過影像作品，搭配鼓手黃瑞豐、鋼琴家許郁瑛的音樂創作，與馬戲藝術家陳星合和兩廳院駐館藝術家王宇光精彩的動作設計，在舞臺機關變幻間的精彩共演；觀眾更能藉由平板翻閱技術手冊來了解舞臺機關的硬體奧秘，一窺國家級劇場設施的科技之美。

透過數位導覽推廣劇場文化

參與《廳院顯影》多媒體創作的藝術家們，皆與兩廳院有著深厚的情感連結。國家兩廳院藝術總監劉怡汝表示：「這項計畫是兩廳院多年數位基礎建設的階段性總結，科技為表演藝術創造更深邃的敘事維度，讓劇場成為社會集體記憶與未來創意交匯的起點。我們想打破劇院高聳的圍牆，用數位互動讓大家以最輕鬆的方式走進藝術，不論什麼背景的觀眾，都能在這次探索中，找到自己與這座劇場的專屬連結 。」

京劇藝術家魏海敏與兩廳院的緣分始於 1987 年，不僅參演了國家戲劇院的開館首檔節目《句踐復國》，此後數十載更持續在戲劇院舞臺上推出無數經典作品。此次參與演出，魏海敏表示，回望當年能演出開館首作，感到無比榮幸；而多年來見證兩廳院從傳統走向多元、從單一走向開放的轉變，更令人由衷欣慰。

歌仔戲表演藝術家唐美雲多年來致力於精緻歌仔戲的創新與傳承，並多次與兩廳院攜手推動共融計畫。唐美雲分享，過去與兩廳院共創了許多溫暖的共融作品，觸及了許多不同的群眾；期許這次的數位導覽能讓劇場文化再度『破圈』，讓更多人在數位世界中接觸表演藝術。

兩位表演大師本次以「影像主演」的身分參與計畫，對兩廳院作為表演空間之外的公眾文化角色深有感觸，期待透過科技讓每一位參與者都能成為劇場的一份子。

從廣場走向劇場，實踐「人人劇場」參與精神

《廳院顯影》不僅是一套多媒體導覽，也保有擴充內容與形式的空間，未來將能在此基礎之上新增媒體內容與互動玩法，隨著觀眾需求與媒體型態的演變一同成長，並對參與者展現兩廳院場館與歷史的更深層次與多重面貌。導演吳子敬認為：「在劇場出現之前，戲劇的開端都是把眾人聚集在一起，而廣場正是眾人聚集的所在。戲劇與空間同樣是需要大家一起參與才能發展成長的。」他據此脈絡將「廣場」與「劇場」兩種場域相互連結，也呼應兩廳院成為「人人劇場」的核心理念。長期致力於技術創新的數位娛樂領導品牌鈊象電子股份有限公司，亦認同兩廳院以創新方式升級文化服務、打造友善觀演環境的努力，並秉持著支持藝文永續的精神，贊助兩廳院 2026 年度營運，攜手深化表演藝術與大眾的連結。

透過《廳院顯影》，兩廳院將場館的歷史積累轉化為輕盈且具啟發性的數位體驗，重新顯影對劇場空間的深刻感動。全新導覽系統自4月20日起正式啟動試營運，並將持續至8月31日止。試營運期間特別開放民眾免費報名體驗，導覽時間定於每月隔週的一、二上午 10 時。為提供多元視角，週一場次將以「歷史篇」為主題，週二則為「生活篇」。歡迎大眾把握試營運期間先行預約，體驗難得的數位探索之旅。

AR數位導覽《廳院顯影》

導覽時間｜每月週一、二上午 10 點（週一場導覽內容為「歷史篇」、週二場為「生活篇」）

導覽地點｜國家戲劇院（臺北市中正區中山南路21-1號）

即日起至 8月31日 試營運期間免費，報名請點此