花蓮「在呼吸 in spire」植物概念展登場！3位藝術家以五感詮釋萬物有靈的信念

Studio Shikai 為花蓮策畫的「在呼吸 in spire」植物概念展，結合 27 種花蓮在地植物，連結大自然與人的內心狀態，呈現萬物有靈的世界觀，並透過各界名人有聲語音導覽互動，規劃了行跡、彎身、採食、呼吸這 4 大主題展區，背後意義則代表著獵人、工藝、飲食、信仰。而在各區的植物呈現上，邀請到三位藝術家分區創作，呈現其萬物有靈的細膩思維。此外，現場也提供設計感十足的收納信封，讓大家「採集」植物，收藏各區植物介紹扉頁，成為觀展後能夠帶回家的花蓮靈感冊。

以五感詮釋花蓮萬物有靈的信念

花蓮是一個擁有 44 座百岳與 175 公里長海岸線的城市，保有豐富的原民文化與古老智慧，更是生態風景最為豐沛的地方。「在呼吸 in spire」展覽結合「in(進入)」與拉丁文字根「spire(呼吸) 」，而成為「inspire(靈感)」，說明植物帶給我們的信息，體察「萬物有靈」的身體經驗。概念展帶來的寧靜時光，歡迎所有繁忙生活的人們前來，緩緩感受何謂「慢」與「呼吸」。

3位藝術家作品

賴怡璋結合動物骨骸與植物創作具東方美感的立體雕塑

賴怡璋善於將所經歷的一切以植物語彙記錄與轉譯，成為探索世界與傳遞情感的途徑，並在每一次的嘗試與理解中，以植物建構出一個專屬自我的世界體系。此次在採集中，跟隨高山森林基地的馬中原共同入山，馬中原分享獵場裡海岸布農如何進入山：「我們走動物經過的山陵線， 看季節變化時動物的棲息地會跑到哪，極度的安靜與觀察，把自己的身心狀態變成山裡的風，模仿風吹過地面的樣態，當你放空，再度回到你身體裡面的訊息會非常完整。」從動物的軌跡瞭解植物，因而感受到整個山林的動態、氣味、風向、空間。

賴怡璋便透過跟隨獵人的腳步，探查花蓮山上的小徑與植物，從中採集、轉譯、創作，體現植物於森林中生態林的樣貌，並將相關的素材搭配其中，呈現自然/動物與人的精神性以虛與實的方式合而為一，精巧的將動物與植物的共生概念微縮於一座座獨立的裝置藝術。

AUR 張育豪以攝影詮釋人體與四季野菜的結合

於2021年創立個人工作室AUR的張育豪，以藝術指導為核心服務，搭配攝影、平面設計等手法，擅長以不同視角重新解構品牌樣貌，並透過自然與人文風景等日常生活美學，勾勒出品牌有別以往的面貌與可能性。

花蓮野菜的飲食，食材循著氣候輪轉，建立起強壯的時間軸。敬仰自然的人相信，選擇靈所需要的食物，就是接受自然給予的東西，如同祭師巴奈・母路所說：「這個季節該吃到的都要吃到，如果把植物、魚都視為靈的話，這個時段你就是得跟這些靈相遇，你才會完整你這一年的靈的功課、互動。」當人可以順應土壤與節氣，就能與自然連結、察覺身體的需求。

藝術家張育豪因而將人體肌理與野菜作為結合，探索人與自然和諧共處的各種情貌，從肌膚細膩的紋理中相應著大地土壤的野性，隨著模特姿態的扭身、彎曲相偎著四季野菜的型態，如同彼此共生、共同棲息的詩意感。構圖亦能見出不同形式的呼應關係：葉脈網絡與肌膚組織的異同、人體曲線與蜿蜒枝莖之蔓延、果實紋理與水珠共融。

影像色調渲染則體現出季節層遞的過渡色彩，表現四季時序的遞嬗循環，照映植物生長的變化萬千。「人體之於天地，植物之於自然」，各自構築出一幅幅風景，模糊且交融了人體與植物的界線，展區更搭配了阿美族耆老的採集野菜歌曲，在觀看作品的同時，也能親自感受採集時大地與人之間的聲音風景。

KRIS KANG 傳遞植物靈性的流動氣息

KRIS KANG 拍攝作品涵括音樂、藝術誌、雜誌、舞台、文學、商業拍攝等，其具有敘事感的攝影，總帶有優美且如詩一般的構圖。此次跟隨探訪祭師的腳步，於山林中採集具有能量的祭儀運用植物，萬物有靈，可於大地時序中感知，歲時祭儀即是與山共存的人，透過儀式，向自然表達感謝，同萬物吐納養氣。如祭師將植物作為與靈溝通的道路，告靈時以生薑強烈的氣味來連結祖靈，以帶小米香的酒氣敬天地。

「當我們在山林裡採集的時候，那個植物會微微的晃動，像是跟我們說：『孩子呀，來到我跟前。』這時我們便會知道，這次的祭儀是要採他來一起完成。」祭師說道。KRIS KANG 以現地創作的方式，利用現場物件，反射出植物的影子，另其擁有晃動與流動感，使觀者能夠透過植物生長姿態學習呼吸，共感能量在身體裡流動；在吸與吐之間延伸出一場純粹個人的生命儀場面貌。

展場裝置設計則以忽明忽暗的燈箱裝置，搭配具有神性的攝影畫面，表達祭師自身與自然連結儀式中尋求與萬物靈魂交會瞬間，進而獲得來自祖先的訊息與指引，使觀者意識到『呼吸』這個與生俱來的天賦如此珍貴，引導著每個人思考生命本質，找到與宇宙萬物共同存在平衡方式。

「在呼吸 in spire」概念展 

l  展覽日期：2022 年 10 月 22 日起

l  展覽開放時間：週二至週日 9:00-17:00  每週一休館

l  地點：花蓮縣石雕博物館第二企劃室 （  花蓮縣花蓮市文復路6號 ）

資料提供｜Studio Shikai

文字整理｜Adela Cheng

以塗鴉與街頭藝術為主角，agnès b.於臺南市美術館呈獻《agnès b. on aime le graff !! 我們愛塗鴉藝術特展》。展覽由品牌創辦人Agnès女士親自策劃，集結她40多年來持續關注、收藏的街頭藝術作品，亦穿插一系列與塗鴉創作者合作的時裝，展現塗鴉不羈線條與濃烈色彩中湧動的街頭能量。

Agnès女士與街頭藝術的不解之緣

在你眼裡，塗鴉是蠻橫闖進城景的入侵者，還是豐富街道樣貌的藝術創作？關於此，我們這一代最具代表性的時尚品牌經營者之一Agnès Troublé這麼說：「我所珍視並不斷重申的是，塗鴉不是污染。相反，它是一門豐富的藝術，它美化了生活，也美化了城市。」

Agnès女士身兼agnès b.創辦人和服裝設計師，穿梭於時尚與藝術領域，收藏、贊助也創作藝術。1975年，她在巴黎中央市場選中一間肉鋪，將其改造為agnès b.旗下第一間服裝店，那時，她便將品牌空間打造為時尚、音樂與塗鴉自由交會的創意場域。

1980年代初期，街頭藝術正於法國街頭萌芽，她看見塗鴉文化蘊藏的創作能量及時代精神，40多年來不僅持續關注、亦收藏和贊助不少街頭藝術家的作品，透過實際行動支持創作者。

匯集塗鴉大師真跡

此次Agnès女士親自策劃《agnès b. on aime le graff !! 我們愛塗鴉藝術特展》，她從自己從1984年起累積的5,000多件藝術藏品中，精選33件街頭藝術真跡，其中包含23組當代代表性藝術家之作，如Futura 2000、Katre、JonOne、Jim Joe等。

展品共同述說著20世紀末的城市文化發展軌跡，也映照出街頭藝術突破既有界線，從街頭走向當代藝術及時尚領域，成為當代重要藝文表現形式的過程。

展覽以多元媒材呈現塗鴉藝術的豐富樣貌。其中，來自巴黎Molitor游泳池的3扇舊門扉，原為Agnès女士於游泳池拆除前特別保存的歷史物件，後邀請Philippe Baudelocque、Futura 2000、Katre於其上創作，讓藝術、歷史與時尚交織共存。

另一重點作品為Futura 2000的大型自畫像《Self-Portrait》（1985），這件Agnès女士私心最喜愛的收藏之一，展現了這位傳奇塗鴉大師精準的塗鴉噴漆技巧，及充滿流動感的抽象表現風格。

當思想躍於紙上：藝術期刊《反諷點報》特別展出

展場同步展出agnès b.專屬藝術期刊《反諷點報（Point d’Ironie）》，其名稱源自19世紀象徵諷刺與獨立思辨的標點符號。這份刊物由Agnès女士與藝術家Christian Boltanski及Hans Ulrich Obrist共同發起，以紙本作為藝術表現媒介，每期皆邀請不同藝術家自由創作，讓刊物本身成為一件獨一無二的藝術作品。其中一期由Agnès女士蒐集來自羅馬、威尼斯、倫敦、香港及東京等城市的塗鴉影像，並親自進行排版設計，為此次展品之一。

街頭藝術融入時裝設計語彙

身兼服裝設計師、藝術藏家身份，Agnès女士亦藉由與塗鴉藝術家合作，將街頭創作與攝影影像轉化為服裝語彙。本展帶來agnès b.與街頭藝術家合作的37件時裝作品，含括15件經典Photoprints服裝和22件藝術家T-shirt。藉此，觀眾將能看見藝術不只存在於畫框內、展牆上，也能是穿梭城市中的「行走藝術品」。

展場限定！塗鴉藝術家KRINK創作T-shirt

agnès b.也特別攜手街頭藝術家Craig Costello（KRINK，KR）推出展場限定T-shirt。以噴濺與潑灑筆觸聞名的KR，創作橫跨雕塑、攝影、設計和繪畫，並以獨家研發的KRINK墨水聞名於街頭藝術界；他鮮明的視覺語彙和實驗精神，為塗鴉創作帶來獨樹一幟的美學表現。

此次展覽限定Tee正面呈現藝術家代表作，背面則集結本次展覽的亞洲巡迴站點——東京PARCO MUSEUM、臺南市美術館——的標誌，將街頭藝術精神延伸至日常穿搭。

台灣藝術家現場創作展演同步展開

延續Agnès女士「藝術共享」的理念，臺南市美術館同步策劃「跨時空對話：從巴黎街頭到府城巷弄」現場創作展演計畫，邀請台灣塗鴉與街頭藝術家CREEPY MOUSE、黑雞先生Mr.OGAY、陳云、蔡濰任等人進駐創作，串連1980年代巴黎塗鴉文化與台灣當代在地視角，開啟一場跨越時空與地域的藝術對話。

《agnès b. on aime le graff !! 我們愛塗鴉藝術特展》

展期｜2026.06.25－09.20

地點｜臺南市美術館1館 J展覽室

2026臺灣文博會「文化策展」8月將於臺灣當代文化實驗場（空總）登場！今年度以「第零位元」為題，在AI人工智慧飛速發展的時代，激發觀眾對人類創造力本質的思考。

年度主題「第零位元」背後有何意義？

今日，AI能夠在微秒間轉譯人類給予的指令，產出華麗圖像和文本——我們生活在人類文明加速沒入科技洪流的時代，「創作」的價值也反覆被提出驗證。因此，2026文博以「第零位元」為題，聚焦藝文創作者創作時最原始的「起念」與「觸發」，正是那個瞬間，讓人類創造力和文化在冰冷的位元世界中，持續散發出溫熱、鮮活且充滿人性的光芒。

6大概念彰顯創作者「起念瞬間」的力量

本次策展由陳怡潔擔任創意總監，並攜手彭雅倫藝文工作室、中間研究室、選選研、同心圓製作、明日製作所等單位策劃。展覽以空總甫修復完工的古蹟大樓、戰情廣場為背景，從6大概念——時間、土地、行動、轉向、身體、身心——出發，藉5大展區交織為一「文創生態系」，彰顯藝文創作者「起念瞬間」的力量。

5大展區亮點搶先看！

戰情廣場上的〈不要急，你做得很好〉展區，作為全展的入口意象，對應「土地」概念，透過地景藝術將土地從背景轉為發聲的主體，以花磚與植物符號轉譯歷史印記，將台灣文化IP轉化為可被親近的感官地圖。

以海線旅行為線索，〈未來旅行社〉對應「行動」概念，開啟一場跨越時間的想像之旅。觀者將在此化身旅人「入境未來」，隨著海況調頻艙、奇幻藍色海洋與海味轉運站，經歷一場影像與聲音交織的旅行。

呼應「轉向」概念，〈人性封存 讀取 然後解壓縮〉展區試圖在這波追求極致理性的數位洪流裡，找回那份因為過度便利而失衡的人性價值，揭開一場從理性數據轉向感性生存的集體行動。

〈Wake Up！感知覺醒〉展區扣合「身體」概念，透過展間特製的「感官開機鍵」與「人身微觀室」，邀請觀者重新探討被科技忽略的歷史景觀與自然細節，在跨感官的聯想實驗中，用心感受周遭的一切。

緊扣「身心」概念的〈回到明日前〉展區，如同一座通往內在的「文化機場」，透過以「豐富身心」為導向的台灣IP風格選品，引領觀者漫遊台灣22縣市，採集島嶼風土與海洋質地。

台灣人氣與經典創作IP穿針引線

5個展區除了各自對應的概念外，更以「時間」概念為軸，嚴選經得起時間考驗且富有台灣精神的創作IP：「大港開唱」乘載了由海港、船影、人群、音樂交疊出的慶典記憶；分別以海洋與山林為背景的紀錄片——《大海浮夢》和《我在荒野做了一場夢》，證明了生命的重量來自於親自參與；紀錄台灣隊於2024世界12強棒球賽奪冠的電影《冠軍之路》，映現創造奇蹟的力量源於堅持和努力；影集《聽海湧》與《大濛》交織台灣歷史中的悲與喜，穿越時間與觀者共振；舞台劇《父親母親》與音樂劇《五木大學的櫻子媽媽》，則講述了人們從親密關係找尋自己的歷程。各類作品在展覽中穿針引線，提醒觀者「文化創作」是AI無可取代的珍貴結晶。

2026臺灣文博會－文化策展

展期｜2026.08.01－08.31

地點｜空總臺灣當代文化實驗場（臺北市大安區仁愛路三段55號）

開放時間｜10:00－18:00