Studio Shikai 為花蓮策畫的「在呼吸 in spire」植物概念展，結合 27 種花蓮在地植物，連結大自然與人的內心狀態，呈現萬物有靈的世界觀，並透過各界名人有聲語音導覽互動，規劃了行跡、彎身、採食、呼吸這 4 大主題展區，背後意義則代表著獵人、工藝、飲食、信仰。而在各區的植物呈現上，邀請到三位藝術家分區創作，呈現其萬物有靈的細膩思維。此外，現場也提供設計感十足的收納信封，讓大家「採集」植物，收藏各區植物介紹扉頁，成為觀展後能夠帶回家的花蓮靈感冊。

以五感詮釋花蓮萬物有靈的信念

花蓮是一個擁有 44 座百岳與 175 公里長海岸線的城市，保有豐富的原民文化與古老智慧，更是生態風景最為豐沛的地方。「在呼吸 in spire」展覽結合「in(進入)」與拉丁文字根「spire(呼吸) 」，而成為「inspire(靈感)」，說明植物帶給我們的信息，體察「萬物有靈」的身體經驗。概念展帶來的寧靜時光，歡迎所有繁忙生活的人們前來，緩緩感受何謂「慢」與「呼吸」。

3位藝術家作品

賴怡璋結合動物骨骸與植物創作具東方美感的立體雕塑

賴怡璋善於將所經歷的一切以植物語彙記錄與轉譯，成為探索世界與傳遞情感的途徑，並在每一次的嘗試與理解中，以植物建構出一個專屬自我的世界體系。此次在採集中，跟隨高山森林基地的馬中原共同入山，馬中原分享獵場裡海岸布農如何進入山：「我們走動物經過的山陵線， 看季節變化時動物的棲息地會跑到哪，極度的安靜與觀察，把自己的身心狀態變成山裡的風，模仿風吹過地面的樣態，當你放空，再度回到你身體裡面的訊息會非常完整。」從動物的軌跡瞭解植物，因而感受到整個山林的動態、氣味、風向、空間。

賴怡璋便透過跟隨獵人的腳步，探查花蓮山上的小徑與植物，從中採集、轉譯、創作，體現植物於森林中生態林的樣貌，並將相關的素材搭配其中，呈現自然/動物與人的精神性以虛與實的方式合而為一，精巧的將動物與植物的共生概念微縮於一座座獨立的裝置藝術。

AUR 張育豪以攝影詮釋人體與四季野菜的結合

於2021年創立個人工作室AUR的張育豪，以藝術指導為核心服務，搭配攝影、平面設計等手法，擅長以不同視角重新解構品牌樣貌，並透過自然與人文風景等日常生活美學，勾勒出品牌有別以往的面貌與可能性。

花蓮野菜的飲食，食材循著氣候輪轉，建立起強壯的時間軸。敬仰自然的人相信，選擇靈所需要的食物，就是接受自然給予的東西，如同祭師巴奈・母路所說：「這個季節該吃到的都要吃到，如果把植物、魚都視為靈的話，這個時段你就是得跟這些靈相遇，你才會完整你這一年的靈的功課、互動。」當人可以順應土壤與節氣，就能與自然連結、察覺身體的需求。

藝術家張育豪因而將人體肌理與野菜作為結合，探索人與自然和諧共處的各種情貌，從肌膚細膩的紋理中相應著大地土壤的野性，隨著模特姿態的扭身、彎曲相偎著四季野菜的型態，如同彼此共生、共同棲息的詩意感。構圖亦能見出不同形式的呼應關係：葉脈網絡與肌膚組織的異同、人體曲線與蜿蜒枝莖之蔓延、果實紋理與水珠共融。

影像色調渲染則體現出季節層遞的過渡色彩，表現四季時序的遞嬗循環，照映植物生長的變化萬千。「人體之於天地，植物之於自然」，各自構築出一幅幅風景，模糊且交融了人體與植物的界線，展區更搭配了阿美族耆老的採集野菜歌曲，在觀看作品的同時，也能親自感受採集時大地與人之間的聲音風景。

KRIS KANG 傳遞植物靈性的流動氣息

KRIS KANG 拍攝作品涵括音樂、藝術誌、雜誌、舞台、文學、商業拍攝等，其具有敘事感的攝影，總帶有優美且如詩一般的構圖。此次跟隨探訪祭師的腳步，於山林中採集具有能量的祭儀運用植物，萬物有靈，可於大地時序中感知，歲時祭儀即是與山共存的人，透過儀式，向自然表達感謝，同萬物吐納養氣。如祭師將植物作為與靈溝通的道路，告靈時以生薑強烈的氣味來連結祖靈，以帶小米香的酒氣敬天地。

「當我們在山林裡採集的時候，那個植物會微微的晃動，像是跟我們說：『孩子呀，來到我跟前。』這時我們便會知道，這次的祭儀是要採他來一起完成。」祭師說道。KRIS KANG 以現地創作的方式，利用現場物件，反射出植物的影子，另其擁有晃動與流動感，使觀者能夠透過植物生長姿態學習呼吸，共感能量在身體裡流動；在吸與吐之間延伸出一場純粹個人的生命儀場面貌。

展場裝置設計則以忽明忽暗的燈箱裝置，搭配具有神性的攝影畫面，表達祭師自身與自然連結儀式中尋求與萬物靈魂交會瞬間，進而獲得來自祖先的訊息與指引，使觀者意識到『呼吸』這個與生俱來的天賦如此珍貴，引導著每個人思考生命本質，找到與宇宙萬物共同存在平衡方式。

「在呼吸 in spire」概念展 

l  展覽日期：2022 年 10 月 22 日起

l  展覽開放時間：週二至週日 9:00-17:00  每週一休館

l  地點：花蓮縣石雕博物館第二企劃室 （  花蓮縣花蓮市文復路6號 ）

資料提供｜Studio Shikai

文字整理｜Adela Cheng

如果一道菜不再能被品嚐，卻依然讓人回味，那麼「吃」這件事究竟是關於味道，還是關於某種更深層的感受？由UOVO食物設計工作室策劃的《內容不食》展覽，端出6道看似食物、卻不能吃的「料理」，有些將食物的味道和質地巧妙轉譯，有些隱含對人們進食動作、用餐儀式的暗示，邀請觀眾參與一場「不食」卻衝擊感官的用餐儀式。

UOVO致力推廣食物設計教育，透過策劃「與食有關」的互動體驗，探索隱藏在食物背後的符碼與議題，對現今飲食系統的現象與轉變進行想像式的探討，引領人們思考食物與人、食物與環境、食物與社會之間的關係。2025年度策展《內容不食》將「用餐」與「逛展」結合，讓一系列不可食的食物設計作品取代食物被端上餐桌，將用餐儀式與行為拆解、重組，呈獻一場有別以往的用餐儀式。

6道反映用餐儀式、進食行為的「不可食料理」

展覽的「菜單」由6道獨特的「料理」組成，它們看似與食物有關，卻又無法真正食用；每一道都隱含著人們進食時的慣性動作與心理反應，從餐前準備到用餐過程中的細節，甚至是餐後的記憶殘留。觀眾將透過視覺、觸覺、嗅覺等感官，與每道料理互動，在過程中重新思考「吃」的本質——是味道，還是行為？

▍用「淨手」開胃

用餐前，我們總習慣用濕紙巾擦手，《揉水》以柑橘精油水與柑橘紙取代濕紙巾，讓觀者透過清潔雙手的過程進入一場「進食」的儀式。而展覽使用過的柑橘紙，將轉化為滋養植物的養分，將「食」與「生命」做出隱喻性的連結。

▍不咀嚼、不吞嚥，這次「呼吸」食物

UOVO透過真空發酵，將薑、 九層塔、芭樂等象徵「滋養身體」、「療癒心靈」與「家的回憶」的食材，封存並讓其自然發酵，一個月後釋放出的氣息，透過導管傳遞至氧氣面罩，讓觀者真正「呼吸」食物——不靠咀嚼、也不需吞嚥，而是透過人類最本能的動作——呼吸，感受食物如何滲透生命，成為身體與靈魂的連結。

▍餐桌下的秘密行動

相機先食已是現代人餐桌上的慣習；一桌人低著頭滑手機、而非聊天，也是餐廳中不難見到的科技冷漠情景。這讓UOVO好奇，現代人的一頓飯裡，到底有多少時間完全投入在餐桌上？人們藉食物聯繫感情的社交習慣，在什麼時候走味了？《Under The Table》邀請觀眾體驗「分心地進食」，試圖讓人重新審視用餐與社交的純粹性。

▍變質的雙面性

我們害怕食物變質，卻又欣賞起司、味噌、紅酒的熟成之美。《變質》探討時間對食物與記憶的影響，將「變質」視為一種過程，而非終點。這道「料理」中鞋子象徵的年歲漸長、發酵食材隨時間流逝產生的風味變化等，帶觀眾一起重新定義「改變」的價值。

▍口香糖的甜美騙局

嚼一片口香糖，甜美的滋味轉瞬即逝，最後只剩下單調的咀嚼動作。《謊》將食物的「欺騙性」轉化為裝置藝術，邀請觀眾將自己的煩惱寫下，藏進一片破碎的泡泡謊言裡，象徵著短暫的美好與不可避免的破裂。

▍味道能夠被保存嗎？

有人喜歡把愛吃的擺在第一口，有人則偏愛留到最後，無論你是哪一派，那一口美味都是用餐過程中最值得回味的瞬間。《餘溫》透過「奶油口紅」的形式，具象化詮釋美食餘韻，將食物的質感與香氣保留，把味覺轉化為視覺與嗅覺的記憶。

《內容不食》是一次挑戰進食行為本質的策展實驗，在這裡，你不會吃到真正的食物，卻可能感受到比進食更深刻的滿足。這場展覽不僅關於「食」，更關於「行為」與「感知」，邀觀眾進入一場前所未有的感官之旅。展覽開放自由入場，若希望有專人導覽可透過線上平台預約。

《內容不食》

展覽日期｜2025.04.10－05.22

展覽時間｜11:00－16:00

展覽地點｜Amber 安泊（台北市萬華區和平西路三段66號 B1）

入場資訊｜免費參觀。導覽需事先預約，目前僅先開放4月導覽預約。

2025大阪世博於4月13日開幕，除了各具特色的國家館外，主題館（Signature Pavilions）展區也不能錯過！共8座主題館分別由日本建築、設計、音樂、影視等各界大師領銜，切入生命的各個面向，用趣味的互動式探索體驗，引領觀眾反思人類、藝術、自然、科技間的緊密連結。

Better Co-Being（Resonance of Lives）

以「いのちを響き合わせる（生命共鳴）」為主題的「Better Co-Being」，由慶應義塾大學醫學部教授宮田裕章策劃，並由建築師妹島和世與西澤立衛共同創立的建築事務所SANAA操刀、金澤21世紀美術館館長長谷川祐子擔任策展人。展館位於世博會場中央的一片寧靜森林，以無屋頂、無牆壁的設計，模糊室內與戶外的界限，傳遞開放性與共享的理念。

展館主題聚焦於多元社會中的資源共享、互相尊重與人際關係，將結合3D觸覺科技互動裝置與專屬體驗APP等創新技術與藝術，讓觀眾體驗深層情感共鳴。展覽共分為三個展區：「人與人之間的共鳴」以多媒體藝術表現情感交流的可能性，幫助人們重新挖掘彼此的連結；「人與世界的共鳴」以象徵多元價值的彩虹視覺呈現未來願景，鼓勵對平等與包容的深思；「人與未來的共鳴」透過互動裝置，展現環境與人類之間的動態變化，啟發對未來生活模式的想像。

Future of Life（Amplification of Lives）

由日本人形機器人權威石黑浩領銜，這座展館描繪未來五十年間科技可能如何影響並擴展人類的生活。展館內的互動展覽探討科技與社會融合的多樣可能性，像是科技與日本文化的關聯、科技為生活創造的便利、存在於科技中的生命（機器人）、千年後生命的形態等，啟發性地呈現未來生活藍圖，鼓勵觀眾重新審視人類與科技的共存關係。

Playground of Life: Jellyfish Pavilion（Invigorating Lives）

由音樂家中島幸子策劃的「Playground of Life」以「水母」為靈感，建築外觀採用半透明膜結構，呈現萬物生命的柔軟流動性。展館主打創造力與遊戲性，致力於打造一個結合藝術、音樂與互動體驗的夢幻空間。

館內，二樓的「遊戲山」結合原生植被的攀爬設施與滑梯，觀眾可以盡情地攀爬，喚起童年時期的純真與活力；一樓則是現場音樂的表演場域。該展館致力塑造一間「未來地球學校」，不為年齡設限，讓觀眾在玩樂中體會學習的樂趣。

null2（Forging Lives）

該展館的核心設計概念是重塑「鏡子」的象徵意義，利用互動裝置與數位科技讓觀眾探索超越現實的景觀，讓人感受到自然與建築的交融。走進展館，觀眾的身體將被數位化，與有機變形的自己互動。

DYNAMIC EQUILIBRIUM OF LIFE（Quest of Life）

根據熱力學第二定律「熵增定律」，有序只會朝無序的方向移動。然而，唯有生命才是無視這法則、尋求維持秩序的力量；只有生物才會主動地同時分解、重塑自己，而這種「動態平衡」就是生命本身的本質。

該展館內容由設計顧問公司Takram策劃，通過互動燈光裝置展現「生命的動態平衡」。展館巨大的屋頂以輕柔漂浮的形象，象徵生命的循環與流動，而館內展覽則佈滿流動的燈光與多重感官體驗。觀眾將在此感受身體轉化為粒子，溶解到環境之中，重新審視個體生命在整體生態中所扮演的角色，並重新思考生命的短暫與無限。

LIVE EARTH JOURNEY（Totality of Life）

設計師河森正治策劃的展館，聚焦在宇宙、海洋、陸地上所有生命的連結，從以人為本的思考轉變回以全生命為本，強調保護和培育生命的重要性。展覽共分為四個展區：沉浸式XR體驗整合虛擬與現實空間；五感音樂劇場展現生命的活力與熱忱；4公尺的巨幕投影出太空中所看見的地球，與雞蛋內的生命成長情形，是人類感官所無法捕捉的時空尺度；最後一個展間則放大微生物的生長動態，揭開平日視線之外的生命循環。

EARTH MART（Cycle of Lives）

「Earth Mart」由建築師隈研吾與設計師八木保共同打造，其靈感源自於農村生活。展館以里山常見的茅草屋頂建成，象徵過往鄉村生活的繁榮。

「Earth Mart」內部設計如同一座未來市集，而觀眾可以在此認識糧食的循環議題。展覽內容涵蓋未來飲食模式、傳統文化與新興科技的比較、當前社會的糧食挑戰與創新解決方案等，並邀請觀眾以趣味的形式踏上這趟探索之旅，重新塑造新時代的生活見解。

Dialogue Theater –sign of life–（Embracing Lives）

最後一個展館由導演河瀨直美策劃，是一座參與式的對話劇場，每日設定不同主題，隨機邀請參觀者與預先招募的對話者共同展開討論，藉由個人經驗交流、全球議題討論，激盪出更多互動火花。策劃團隊表示，發生在這裡的都是「一生中只有一次」的偶然對話，也無法被預見。展期間的每次對話都將被留存，將傳承給未來人類。

2025大阪世博（2025大阪萬博）
展期：2025年4月13日至10月13日，早上9點至晚上10點