Wes Anderson新電影《小行星城》6月上映!以標誌性置中美學呈現1950年代美國沙漠小鎮

Wes Anderson新電影《小行星城》6月上映!以標誌性置中美學呈現1950年代美國沙漠小鎮

近乎著迷式的置中構圖,交織色彩繽紛、年代感十足的場景,是美國導演Wes Anderson標誌性的電影美學。2023年6月,導演新作《Asteroid City》(暫譯《小行星城》)將會上映,繼前3部長片背景設定於德國邊城、未來日本、法國古老山城,這次他將場景拉回家鄉美國,在一座虛構的沙漠小鎮當中,述說關於觀星、太空與世界變動的故事。

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Wes Anderson新作《Asteroid City》將於2023年6月上映。(圖片來源:Focus Features)

沙漠小鎮中的太空探索與愛情故事

荒涼貧瘠、僅有零星仙人掌頂著烈日而生的沙漠中,貫穿了一條彷彿看不見盡頭的道路,這幾乎是美國公路電影定番的畫面,正是《Asteroid City》初版海報的背景,明示著故事將在一座沙漠小鎮發生;只是海報中央還多了個浪漫公路電影不會有的畫面——地表被撞出了個大洞。究竟這部電影,在描繪什麼樣的故事?

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《Asteroid City》電影海報。(圖片來源:Focus Features)

電影中,名為「Asteroid City」的沙漠城鎮,每年都會舉辦一場少年觀星者暨太空學員大會,為了紀念西元前三千多年一顆小行星在此撞擊地球,這天又被稱為「Asteroid Day」。

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《Asteroid City》劇照。(圖片來源:Focus Features)

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《Asteroid City》劇照。(圖片來源:Focus Features)

來自美國各地的學生與家長,每一年都為參與大會的獎學金與學術競賽遠道而來,齊聚在此漫談天文、探索太空。不過在1955年,這場太空盛會的行程卻被一連串的奇異偶發事件給打斷,人們被困在沙漠小鎮裡、哪裡都不能去,被迫隔離的時光當中, 他們會經歷些什麼?

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《Asteroid City》劇照。(圖片來源:Focus Features)

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《Asteroid City》劇照。(圖片來源:Focus Features)

《Asteroid City》預告片出爐,熟悉的「威斯美學」回歸

預告片中,天空的藍明亮如畫,包覆著烈陽下的惡地奇景,對比鮮明、彩度飽滿的色彩標示了標誌性的威斯美學,日光炙熱得像要衝出螢幕。沙漠中存在運作中的衛星地面站、擁有摩天輪和外星人停車場的樂園,孩子們在這裡用望遠鏡觀星、試驗著各種奇異發明,大人們則互相試探著情意、或急著想辦法解決突發事件,敘事延續著Wes Anderson總帶點幽默、充滿暗示的風格。

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《Asteroid City》劇照。(圖片來源:Focus Features)

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《Asteroid City》劇照。(圖片來源:Focus Features)

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《Asteroid City》劇照。(圖片來源:Focus Features)

虛構城市的幕後工事

若曾看過Wes Anderson過往作品,會知道片中所設定的地域多為虛構。美術團隊得先從老照片、老電影中汲取靈感,接著尋覓調性相符的拍攝地,並著手進行一系列「造城」工事。

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《Asteroid City》劇照。(圖片來源:Focus Features)

比如大眾最為熟悉的《歡迎光臨布達佩斯大飯店》,片中作為重點場景的飯店在現實生活中既非飯店、也不在匈牙利布達佩斯,而是德國東部城市哥利茲(Görlitz)一座廢棄購物中心,經過劇組重新粉刷、搭建假牆後才化為1960年代老好萊塢風格的氣派飯店。

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《歡迎光臨布達佩斯大飯店》劇照。(圖片來源:Fox Searchlight Pictures)

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《歡迎光臨布達佩斯大飯店》劇照。(圖片來源:Fox Searchlight Pictures)

2021年上映的《法蘭西特派週報》年代則定調在二戰後的法國,最終選擇法國西南部、坐落山丘與平原之間的小鎮安古蘭(Angoulême)為主要取景地。劇組先是將當地的老羊毛氈工廠改造為臨時工作室,接著在這裡搭建片中作為學運份子聚會場所的黃色咖啡館,而天才藝術家被關押的監獄則是由一座廢棄倉庫改造而成。

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《法蘭西特派週報》主要於法國安古蘭取景。(圖片來源:Fox Searchlight Pictures)

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《法蘭西特派週報》中的黃色咖啡館。(圖片來源:Fox Searchlight Pictures)

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《法蘭西特派週報》監獄場景。(圖片來源:Fox Searchlight Pictures)

獨到美學的關鍵幕後功臣

這些存於現實與虛幻間的電影場景,背後不只有Wes Anderson的創意作為養分,還有美術團隊的苦心與勞力,其中最關鍵的人物莫過於導演長年合作的美術指導——亞當·斯托克豪森(Adam Stockhausen)。從《大吉嶺有限公司》、《犬之島》、《歡迎光臨布達佩斯大飯店》到《法蘭西特派週報》,都是兩人共創的藝術結晶。

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《法蘭西特派週報》劇照。(圖片來源:Fox Searchlight Pictures)

就像王家衛與杜可風、蔡明亮與李康生、諾蘭(Christopher Nolan)與漢斯・季默(Hans Zimmer)等電影界的黃金拍檔,兩人經由長久的合作關係累積出深厚默契,甚至一同創造了獨樹一幟的「威斯美學」。這回《Asteroid City》中的沙漠小鎮,也由兩人攜手建構,要帶觀眾重回1950年代。

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《Asteroid City》劇照。(圖片來源:Focus Features)

豪華演員陣容加持

除了場景令人著迷,《Asteroid City》的演員陣容也十分強大,堪稱是Wes Anderson所有作品中最豪華的。除了導演曾合作過的熟面孔:曾出演7部威斯電影的Jason Schwartzman、在《法蘭西特派週報》飾演編輯之一的Tilda Swinton、《歡迎光臨布達佩斯大飯店》中扮演門童的Tony Revolori等;另有多位知名演員如Scarlett Johansson、Tom Hanks、Margot Robbie等皆參與演出。他們將如何共演這發生在沙漠小鎮的故事?2023年6月到電影院裡找答案!

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《Asteroid City》劇照。(圖片來源:Focus Features)

資料、圖片|Focus Features、Fox Searchlight Pictures

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2026奧斯卡典禮亮點!結合自然意象的「慶祝聖殿」舞台設計,《Prada惡魔》、漫威超級英雄重聚

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第98屆2026奧斯卡小金人最終將獎落誰家,全世界影迷都等著看,不過在獎項全數揭曉前,不妨先來看看今年典禮與舞台設計的亮點!

2026奧斯卡頒獎典禮於台灣時間3月16日早上7點登場(Disney+直播),今年同樣由康納·歐布萊恩(Conan O'Brien)擔任主持人;典禮舞台設計則再度由場景設計師Misty Buckley 與 Alana Billingsley操刀,以「A Human Touch」為主題,將好萊塢杜比劇院(Dolby Theatre)打造成一座寧靜的花園,更是每位入圍者的「慶祝聖殿」!

2026奧斯卡典禮亮點有哪些?

連續兩年作為2026奧斯卡主持人的康納·歐布萊恩,今年他以演員身分參與演出的電影《媽的踹爆你》(If I Had Legs I'd Kick You),其合作演員蘿絲拜恩(Rose Byrne)將角逐影后頭銜,兩人在典禮上碰頭,或許可望重現電影裡的「心理諮商」橋段。

《媽的踹爆你》(If I Had Legs I'd Kick You)劇照(圖片來源:A24)
《媽的踹爆你》(If I Had Legs I'd Kick You)劇照(圖片來源:A24)

首度入圍最佳女主角的蘿絲拜恩,在典禮上還將與《伴娘我最大》(Bridesmaids)的瑪莉莎麥卡錫(Melissa McCarthy)、克莉絲汀薇格(Kristen Wiig)、瑪雅魯道夫( Maya Rudolph )等人重聚,而戲裡打鬧互相調侃的伴娘軍團,會帶來哪些精彩笑果,也讓影迷引頸期盼。

《伴娘我最大》劇照(圖片來源:Netflix)
《伴娘我最大》劇照(圖片來源:Netflix)

在典禮上重聚的還包括將在4月29日上映的《穿著Prada的惡魔2》(The Devil Wears Prada 2),三位女主角梅莉史翠普(Meryl Streep)、安海瑟薇(Anne Hathaway)和艾蜜莉布朗(Emily Blunt)將真實上演「Prada惡魔」風格的驚喜橋段。

《穿著Prada的惡魔2》(圖片來源:二十世紀影業)
《穿著Prada的惡魔2》(圖片來源:二十世紀影業)

2001年上映、今年屆滿25周年的《紅磨坊》(Moulin Rouge),兩位主演妮可基嫚(Nicole Kidman)與伊旺麥奎格(Ewan McGregor)也將合體;此外,節目也安排了多位漫威(Marvel)超級英雄重聚,不意外將是替年底上映的《復仇者聯盟:末日崛起》(Avengers: Doomsday)造勢。

《紅磨坊》劇照(圖片來源:二十世紀影業)
《紅磨坊》劇照(圖片來源:二十世紀影業)

在表演方面,過往入圍最佳原創歌曲項目的表演,今年被砍到僅剩兩首歌演出,分別是奪獎熱門《Kpop 獵魔女團》的〈Golden〉,以及《罪人》的〈I Lied to You〉。

2026奧斯卡舞台設計,充滿人味與自然意象的慶祝聖殿

奧斯卡作為好萊塢一年一度的盛事,負責舞台設計的兩位設計師Misty Buckley 與 Alana Billingsley,則決定將狂歡華麗感收斂,呈現出一種前所未有的「靜謐氛圍」。

2026奧斯卡舞台設計(Photo credit:The Academy)
2026奧斯卡舞台設計(Photo credit:The Academy)

從舞台示意圖來看,整座杜比劇院將被打造為一座寧靜的花園庭院,任由自然綠意穿梭於建築結構之間;如此設計不僅是呼應今年主題 「A Human Touch」 ,強調手作感與人性的溫度外,也試圖在當前這個充滿動盪的世界裡,創造一個讓人感到放鬆與安定的空間。

2026奧斯卡舞台設計(Photo credit:The Academy)
2026奧斯卡舞台設計(Photo credit:The Academy)

對比前幾年的奧斯卡舞台,多是透過金色調與閃耀裝飾來營造奢華感,今年則刻意轉向自然意象語彙。Misty Buckley表示,今年在舞台建材選擇上,選擇了那些能讓光線穿透,並呈現柔和質感的材質,像是石材、金屬與玻璃等元素,而非那些單純能在表面就產生強烈反光效果的材質。

2026奧斯卡舞台設計(Photo credit:The Academy)
2026奧斯卡舞台設計(Photo credit:The Academy)

之所以讓自然元素成為本次舞台設計的重要核心,Alana Billingsley進一步解釋,「在當前這樣動盪不安的氣候氛圍下,被建築環繞,同時又保留讓樹木生長的空間,本身就帶來一種令人平靜的感受。」設計團隊希望透過如此編排的空間氛圍,在混亂世界之中闢出一處能讓人放鬆的避風港,同時也是一座寧靜而充滿生命力的藝術空間。

2026奧斯卡舞台設計(Photo credit:The Academy)
2026奧斯卡舞台設計(Photo credit:The Academy)

舞台上的樹木皆由工匠手工打造,並在建築結構之間延展開來,整個空間的燈光則被設計為如同電影中的「Golden hour」(黃金時刻),帶有日落前溫暖、柔和,以及金色光暈的光線,讓整體空間像是被溫柔包覆著。

2026奧斯卡舞台設計(Photo credit:The Academy)
2026奧斯卡舞台設計(Photo credit:The Academy)

當然,舞台本身也有多個可移動的設計元素,像是可機械化移動的LED面板,可以在舞台間滑動並轉換成不同的舞台場景,「整個舞台擁有一種流動感,而這種流動性正好呼應所有自然元素。」Misty Buckley說。

2026奧斯卡舞台設計(Photo credit:The Academy)
2026奧斯卡舞台設計(Photo credit:The Academy)

團隊希望無論是走進劇院的入圍者,或是在全球各地觀看直播的觀眾,都能有一種踏入「為慶典而存在的聖殿」感受,「這裡有非常迷人的歸屬感,像是一個真正屬於慶祝與相聚的地方。」

2026奧斯卡舞台設計(Photo credit:The Academy)
2026奧斯卡舞台設計(Photo credit:The Academy)

資料來源|Vanity Fair

用愛守望22年,《再見了,可魯》3/27與你在影院重逢:如紀錄片般見證生命,質樸鏡頭語言何以成就催淚經典?

用愛守望22年,《再見了,可魯》3/27與你在影院重逢:如紀錄片般見證生命,質樸鏡頭語言何以成就催淚經典?

或許和有沒有養狗、愛不愛看電影都無關,《再見了,可魯》就是那種自動破圈的經典。身為人類忠誠的朋友,狗相關小說、電影多不勝數;然聚焦「導盲犬」的本作,卻憑更多一分對生命脈動的真實見證、對社會議題的溫暖關照,而別具標誌性。

總說再見、再見,這回真的要再見了——!描繪導盲犬與視障者間深刻羈絆的小說改編作品《再見了,可魯》,2004年面世以來感動日本國內外萬千觀眾,無愧一代現象級電影稱號。2026年迎來上映22週年之際,台灣片商甫宣布其於3月27日以數位形式重返大銀幕,與眾多影迷二度相約在戲院。坐等上檔前,編輯統整舊雨新知必知3件事,帶你快速掌握精彩看點。

【電影預告】

 

《再見了,可魯》重映必知#01:神級原作

作家X攝影師合著暢銷小說,跨文化改編多版影視劇

電影《再見了,可魯》源自日本作家石黑謙吾、攝影師秋元良平根據真人真事共同創作的小說《盲導犬クイールの一生》。原著透過前者質樸細膩的文字,搭配後者花費長達12年所拍攝的珍貴圖像,忠實記錄拉布拉多導盲犬可魯,看似平凡、實則意義非凡的生命旅程;字裡行間載入導盲訓練過程、專業導盲犬與視障者飼主超越言語的情感連結,亦反映日本導盲犬培育制度及視障者福利等社會議題。

《再見了,可魯》故事圍繞視障者渡邊滿、導盲犬可魯展開,聚焦描繪人犬間的至深羈絆。(圖片提供:采昌國際多媒體)
《再見了,可魯》故事圍繞視障者渡邊滿、導盲犬可魯展開,聚焦描繪人犬間的至深羈絆。(圖片提供:采昌國際多媒體)

小說2001年出版即迅速走紅,累計突破百萬冊銷售,隔年發行的中文版再添15萬冊佳績,掀起日本以外地區廣大讀者關注。隨小說人氣攀升,可魯的故事陸續經歷數次改編,包括2003年日本NHK電視台率先推出的電視劇版,以及由日本奧斯卡最佳導演崔洋一執導、實力派演員小林薫領銜主演的電影版等不同形式。時至2019年,香港團隊奠基此作翻拍的電影新作《再見了!小Q》仍坐擁亮眼票房,足見原著跨媒介、跨世代、跨文化的動人魅力。

萌魯經典一幀!(圖片提供:采昌國際多媒體)
萌魯經典一幀!(圖片提供:采昌國際多媒體)

崔洋一(Sai Yoichi)

1949年生於日本長野縣,在日朝鮮人第二代。除為電影導演、劇作家、演員,亦身兼日本電影導演協會理事長、寶塚造型藝術大學教授。

由燈光助理一職進入電影圈,先後師事大島渚、若松孝二、後藤幸一等知名導演,並擔任大島渚名作《感官世界》副導演。1983年,導演首作《十樓的蚊子》入選電影旬報獎「日本電影十佳」;1993年,執導在日朝鮮人作家梁石日同名小說改編電影《月出何方》榮獲電影旬報獎最佳導演、柏林影展奈派克獎(NETPAC Award,由亞洲電影促進聯盟與諸多國際影展合作設立);2004年《血與骨》一舉奪得日本奧斯卡最佳劇本、最佳導演兩大獎。

《再見了,可魯》重映必知#02:溫柔敘事

 平實視角貼近紀錄片,飽含教育價值與社會關懷之情

幕啟於東京一個溫暖家庭,5隻拉布拉多幼犬悄然誕生。其中,腹部帶有獨特十字黑色胎記、性格溫順又聰明的可魯顯得與眾不同。女主人期盼牠能成為守護視障者的導盲犬,不懈努力將牠送往培訓中心,開啟專業導盲犬之路。離開熟悉的家,可魯首度面對生命中真正的考驗,並在寄養家庭的悉心照顧下,慢慢學會如何與人類建立默契,迎向未知挑戰。最終憑著與生俱來的忠誠,陪伴視障者渡邊滿(小林薰飾)走過各角落。

(圖片提供:采昌國際多媒體)
(圖片提供:采昌國際多媒體)
(圖片提供:采昌國際多媒體)
(圖片提供:采昌國際多媒體)

相較多數節奏緊湊、情感濃烈的電影,崔洋一採取極為平實的敘事手法進行《再見了,可魯》影像化工作。捨去華麗特效、不刻意突顯戲劇衝突,僅讓情感在時間流動下自然積累、緩慢堆疊;且善用溫柔的鏡頭語言記敘日常片刻,引領觀眾如跳脫電影的抽離觀看界限,親身見證生命成長,甚藉由那份默默守候在側的力量,重新思考「陪伴」的意義

(圖片提供:采昌國際多媒體)
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(圖片提供:采昌國際多媒體)
(圖片提供:采昌國際多媒體)

再者,全片細緻勾勒導盲犬於現實生活中扮演的關鍵角色,將幼犬培育、訓練,乃至實際協助視障者辨識環境、安全行走及有效避開危險等重責,具體呈現在你我面前。同時續寫視障者從與導盲犬初識時的陌生抗拒,到逐漸建立信任、產生依賴的心理轉折,使觀眾不僅得以看見一段陪伴關係愈趨深化的過程,也能嘗試理解視障者的世界。

(圖片提供:采昌國際多媒體)
(圖片提供:采昌國際多媒體)

《再見了,可魯》重映必知#03:大勢票房

強碰商業片仍賣近億元,締造「催淚經典」地位

回顧22年前在日上映創下逾22億日元高票房,在台上映哪怕恰逢《明天過後》、《蜘蛛人》、《功夫》等商業片主導的電影市場,尚有日劇女神柴崎幸主演恐怖電影《鬼來電》、純愛電影《在世界的中心呼喊愛情》等人氣之作同台競爭,仍狂賣9,000萬台幣;不僅直接攻頂當年台灣最賣座日本電影榜首,更躍居觀眾心目中「犬系」代表作之一,進而帶動一波近似題材的電影熱潮,可影響力固然難以超越本作。

(圖片提供:采昌國際多媒體)
(圖片提供:采昌國際多媒體)

如今,縱使影像技術大幅躍進、電影類型推陳出新,《再見了,可魯》所致感動依然歷久不衰——無論是曾為之落淚的鐵粉,抑或隨後才將與此作正式相遇的新世代觀眾,2026年3月27日起,不妨走進電影院,(再次)經驗這交織愛、信任與陪伴的生命故事。

(圖片提供:采昌國際多媒體)
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