Wes Anderson新電影《小行星城》6月上映!以標誌性置中美學呈現1950年代美國沙漠小鎮

Wes Anderson新電影《小行星城》6月上映!以標誌性置中美學呈現1950年代美國沙漠小鎮

近乎著迷式的置中構圖,交織色彩繽紛、年代感十足的場景,是美國導演Wes Anderson標誌性的電影美學。2023年6月,導演新作《Asteroid City》(暫譯《小行星城》)將會上映,繼前3部長片背景設定於德國邊城、未來日本、法國古老山城,這次他將場景拉回家鄉美國,在一座虛構的沙漠小鎮當中,述說關於觀星、太空與世界變動的故事。

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Wes Anderson新作《Asteroid City》將於2023年6月上映。(圖片來源:Focus Features)

沙漠小鎮中的太空探索與愛情故事

荒涼貧瘠、僅有零星仙人掌頂著烈日而生的沙漠中,貫穿了一條彷彿看不見盡頭的道路,這幾乎是美國公路電影定番的畫面,正是《Asteroid City》初版海報的背景,明示著故事將在一座沙漠小鎮發生;只是海報中央還多了個浪漫公路電影不會有的畫面——地表被撞出了個大洞。究竟這部電影,在描繪什麼樣的故事?

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《Asteroid City》電影海報。(圖片來源:Focus Features)

電影中,名為「Asteroid City」的沙漠城鎮,每年都會舉辦一場少年觀星者暨太空學員大會,為了紀念西元前三千多年一顆小行星在此撞擊地球,這天又被稱為「Asteroid Day」。

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《Asteroid City》劇照。(圖片來源:Focus Features)

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《Asteroid City》劇照。(圖片來源:Focus Features)

來自美國各地的學生與家長,每一年都為參與大會的獎學金與學術競賽遠道而來,齊聚在此漫談天文、探索太空。不過在1955年,這場太空盛會的行程卻被一連串的奇異偶發事件給打斷,人們被困在沙漠小鎮裡、哪裡都不能去,被迫隔離的時光當中, 他們會經歷些什麼?

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《Asteroid City》劇照。(圖片來源:Focus Features)

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《Asteroid City》劇照。(圖片來源:Focus Features)

《Asteroid City》預告片出爐,熟悉的「威斯美學」回歸

預告片中,天空的藍明亮如畫,包覆著烈陽下的惡地奇景,對比鮮明、彩度飽滿的色彩標示了標誌性的威斯美學,日光炙熱得像要衝出螢幕。沙漠中存在運作中的衛星地面站、擁有摩天輪和外星人停車場的樂園,孩子們在這裡用望遠鏡觀星、試驗著各種奇異發明,大人們則互相試探著情意、或急著想辦法解決突發事件,敘事延續著Wes Anderson總帶點幽默、充滿暗示的風格。

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《Asteroid City》劇照。(圖片來源:Focus Features)

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《Asteroid City》劇照。(圖片來源:Focus Features)

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《Asteroid City》劇照。(圖片來源:Focus Features)

虛構城市的幕後工事

若曾看過Wes Anderson過往作品,會知道片中所設定的地域多為虛構。美術團隊得先從老照片、老電影中汲取靈感,接著尋覓調性相符的拍攝地,並著手進行一系列「造城」工事。

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《Asteroid City》劇照。(圖片來源:Focus Features)

比如大眾最為熟悉的《歡迎光臨布達佩斯大飯店》,片中作為重點場景的飯店在現實生活中既非飯店、也不在匈牙利布達佩斯,而是德國東部城市哥利茲(Görlitz)一座廢棄購物中心,經過劇組重新粉刷、搭建假牆後才化為1960年代老好萊塢風格的氣派飯店。

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《歡迎光臨布達佩斯大飯店》劇照。(圖片來源:Fox Searchlight Pictures)

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《歡迎光臨布達佩斯大飯店》劇照。(圖片來源:Fox Searchlight Pictures)

2021年上映的《法蘭西特派週報》年代則定調在二戰後的法國,最終選擇法國西南部、坐落山丘與平原之間的小鎮安古蘭(Angoulême)為主要取景地。劇組先是將當地的老羊毛氈工廠改造為臨時工作室,接著在這裡搭建片中作為學運份子聚會場所的黃色咖啡館,而天才藝術家被關押的監獄則是由一座廢棄倉庫改造而成。

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《法蘭西特派週報》主要於法國安古蘭取景。(圖片來源:Fox Searchlight Pictures)

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《法蘭西特派週報》中的黃色咖啡館。(圖片來源:Fox Searchlight Pictures)

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《法蘭西特派週報》監獄場景。(圖片來源:Fox Searchlight Pictures)

獨到美學的關鍵幕後功臣

這些存於現實與虛幻間的電影場景,背後不只有Wes Anderson的創意作為養分,還有美術團隊的苦心與勞力,其中最關鍵的人物莫過於導演長年合作的美術指導——亞當·斯托克豪森(Adam Stockhausen)。從《大吉嶺有限公司》、《犬之島》、《歡迎光臨布達佩斯大飯店》到《法蘭西特派週報》,都是兩人共創的藝術結晶。

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《法蘭西特派週報》劇照。(圖片來源:Fox Searchlight Pictures)

就像王家衛與杜可風、蔡明亮與李康生、諾蘭(Christopher Nolan)與漢斯・季默(Hans Zimmer)等電影界的黃金拍檔,兩人經由長久的合作關係累積出深厚默契,甚至一同創造了獨樹一幟的「威斯美學」。這回《Asteroid City》中的沙漠小鎮,也由兩人攜手建構,要帶觀眾重回1950年代。

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《Asteroid City》劇照。(圖片來源:Focus Features)

豪華演員陣容加持

除了場景令人著迷,《Asteroid City》的演員陣容也十分強大,堪稱是Wes Anderson所有作品中最豪華的。除了導演曾合作過的熟面孔:曾出演7部威斯電影的Jason Schwartzman、在《法蘭西特派週報》飾演編輯之一的Tilda Swinton、《歡迎光臨布達佩斯大飯店》中扮演門童的Tony Revolori等;另有多位知名演員如Scarlett Johansson、Tom Hanks、Margot Robbie等皆參與演出。他們將如何共演這發生在沙漠小鎮的故事?2023年6月到電影院裡找答案!

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《Asteroid City》劇照。(圖片來源:Focus Features)

資料、圖片|Focus Features、Fox Searchlight Pictures

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出身最低種姓家庭的印度電影導演暨編劇尼拉吉蓋萬:「在這個充滿苦難的世界,我們常常忘記,每個數字背後都是一個活生生的人──他們有夢想、有渴望,也與他人有著千絲萬縷的關係。」繼《貧民百萬富翁》、《三個傻瓜》後,再一撼動人心的印度電影《我們要回家》,即將挾以2026奧斯卡最佳國際影片15強、2025坎城影展一種注目單元入圍作等世界影壇多重肯定聲勢,於2026年8月7日正式登陸台灣院線。

憑藉細膩、寫實而充滿人道關懷的鏡頭,呈現印度年輕人在時代洪流下的希望、絕望與未竟之夢——電影《我們要回家(Homebound)》不僅去年已在第78屆坎城影展一種注目單元首映收穫長達9分鐘掌聲,今年也代表印度角逐奧斯卡最佳國際影片且順利晉級15強,無愧被稱作繼2008年《貧民百萬富翁》、2009年《三個傻瓜》後最撼動人心的印度電影力作。

印度電影《我們要回家》定檔2026年8月7日躍上台灣院線大銀幕。(圖片提供:海鵬影業)
印度電影《我們要回家》定檔2026年8月7日躍上台灣院線大銀幕。(圖片提供:海鵬影業)

承本片導演、印度國家電影獎得主尼拉吉蓋萬(Neeraj Ghaywan)所述,「它不僅僅是一個關於痛苦的故事,更是關於親情,關於愛如何在逆境中堅韌不拔,關於兩個人如何在周圍世界幾乎摧毀他們精神的情況下,依然能夠歡笑、夢想、互相扶持。它講述的是那些靜謐的時刻——彼此的眼神交流、無言慰藉,以及在殘酷現實中閃爍的希望之光。」以下統整從創作靈感、劇情大綱到主演陣容的《我們要回家》電影製作二三事,同步穿插選錄導演為電影引言內容,邀你一同發掘創作者巧妙埋藏全片各處的動人閃光。

(圖片提供:海鵬影業)
(圖片提供:海鵬影業)
(圖片提供:海鵬影業)
(圖片提供:海鵬影業)

奧斯卡最佳國際影片15強《我們要回家》亮點#01:創作靈感

靈感源自《紐約時報》一篇文一張照,以疫情之下「大返鄉」為主線

「距離我執導首部長片《永生之愛(Masaan)》至今,正好滿10年。我不太確定到底是什麼原因導致了這段空白,但我一點也不遺憾。我不斷在一個看起來破碎且冷漠的世界裡找尋意義,並試圖透過我的作品來獲取答案。」——尼拉吉蓋萬

作為尼拉吉蓋萬的第二部長片,《我們要回家》由受譽當代最具影響力電影導演之一的好萊塢名導馬丁史柯西斯(Martin Scorsese)擔任執行製片。全片拍攝靈感汲取自《紐約時報》曾刊載的一篇紀實評論《把阿姆里特帶回家(Taking Amrit Home)》,文章描述印度於新冠疫情大流行期間實施極其嚴格的全國封鎖,導致數百萬在城市打工的底層勞工頓時失去生計,被迫展開徒步數百公里「大返鄉」的悲壯旅程。隨附照片中可見一位正在返回家鄉德瓦里(Devari)途中的青年,緊緊將他倒在路邊、因發燒脫水而失去意識的好友摟在懷裡。該文當時被全球讀者瘋傳,那張令人心碎、卻也展現一段堅定友誼的照片,遂在網路上爆紅。

(圖片提供:海鵬影業)
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(圖片提供:海鵬影業)

展現苦難,同時也頌揚運藏其中的美、愛與韌性——創作風格向來以此為個人標誌的尼拉吉蓋萬,固然希望藉由《我們要回家》這個故事,讓長期被剝奪發聲權利、被遺忘在世界之外數以百萬計的人們,感受到自己被看見;亦希望使世界帶著同理心更關注他們,並開始留意到那些被刻意忽略的真相。

(圖片提供:海鵬影業)
(圖片提供:海鵬影業)

奧斯卡最佳國際影片15強《我們要回家》亮點#02:劇情大綱

為追回尊嚴而奮力一搏,諸多現實考驗卻讓深厚友誼漸面臨崩解危機

故事背景設定於印度北部的困苦村落,低種姓青年前登(維夏爾傑特瓦飾)與穆斯林青年修伊(伊尚卡特飾)是形影不離的兒時玩伴。成長過程備受歧視與壓迫的兩人想逆天改命,故決心報考警察,期盼能自每年250萬考生中爭取3,500個錄取名額之一,從此擺脫世襲貧窮。

(圖片提供:海鵬影業)
(圖片提供:海鵬影業)

他們與剛認識的女孩蘇妲(珍咪卡普爾飾)一起奮力完成考試後,便一邊打工賺錢,一邊陷入漫長的等待。

(圖片提供:海鵬影業)
(圖片提供:海鵬影業)

修伊的父親因傷殘無法工作,前登則想替家人蓋一棟水泥洋房,供母親安心養老。眼看一年過去,考試結果遲遲未揭曉,疫情甚在此時無情爆發,政府下達的嚴厲封鎖令貫徹民間。大城市一夜停擺、火車與公車全面停駛,頓失生計的前登與修伊,為了生存,被迫加入數百萬底層難民的行列,踏上徒步數百公里的返鄉之旅。

(圖片提供:海鵬影業)
(圖片提供:海鵬影業)

烈日曝曬、食物匱乏,命運的考驗接踵而至。前登高燒脫水、奄奄一息,修伊不願放棄,使出全力帶他回家。當命運一點一滴碾碎兩人方才構築的人生夢想,他們只得持以真摯友情,聯手改變這一切⋯⋯。

\ 精彩預告搶先看 /

奧斯卡最佳國際影片15強《我們要回家》亮點#03:主演陣容

寶萊塢影帝出演低種姓青年,攜手實力派新星揭露社會底層困苦境遇

整體劇情除揭露印度低下階層的生存苦況,亦聚焦真摯友誼如何在環境逼迫下逐漸變調。兩位男主角分別由寶萊塢影帝維夏爾傑特瓦(Vishal Jethwa)和實力派新星伊尚卡特(Ishaan Khatter)出演,精彩詮釋連封印度FOI在線獎、金偶像獎、星光卓越獎等多獎影帝。「我在2015年看過尼拉吉蓋萬的《永生之愛》(2015坎城影展一種注目單元競賽片)後深愛不已。因此,當我收到他的新作計畫時便充滿興趣;我喜愛他的故事與文化,並希望能提供幫助。尼拉吉蓋萬拍出了一部製作精良的作品,對印度電影貢獻卓越。」監製馬丁史柯西斯更如此力推。

(圖片提供:海鵬影業)
(圖片提供:海鵬影業)

趣聞加映:主演獲知入圍坎城瞬間

彼時,尼拉吉蓋萬告訴維夏爾傑特瓦《我們要回家》入圍坎城消息,竟僅以語氣淡定到像在點菜的一句話「對了,我們入圍坎城了」帶到,弄得男主角一度反應不過來,以為導演在開玩笑。出身電視圈的維夏爾傑特瓦,且對出席國際影展、接受英語採訪極度焦慮,直到抵達當地,才在好友伊尚卡特糾正下,學會「Cannes(坎城)」的正確法語發音。

(圖片提供:海鵬影業)
(圖片提供:海鵬影業)

2026年8月7日,一同走進戲院,回望疫情時代的種種,也共感印度種姓制度在法律上廢除後,依然深深影響人們實際生活的社會失衡局面。

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貓咪也有自己的國際影展!CatVideoFest把網路貓咪短影音搬進電影院了
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原本存在於YouTube、TikTok和Instagram的影音片段被搬上大銀幕了!「貓咪短片節」(CatVideoFest)是一個專為貓奴打造的國際影展,在電影院播映長達70分鐘的精選貓咪短片。今年夏天自8月6日起,陸續在全球超過330間影廳巡迴登場(美國、澳洲、香港、英國等),不只播放影片,更串聯公益行動。

從網路迷因化身,一場屬於貓咪的電影節

由美國導演兼策展人Will Braden創立的CatVideoFest,自2016年開始,從全球數以萬計的投稿及網路影片中,精選約70分鐘的內容製成「貓咪電影」,且每年皆推出全新版本。

片段涵蓋了動畫、紀錄短片、音樂錄影帶、家庭錄像,以及廣受歡迎的網路爆紅影片,再重新編排成一場適合戲院放映的完整觀影體驗。

貓咪是天生的流量密碼?

從早期的彈電子琴的貓和不爽貓,到現今遍佈各影音平台的「網路紅貓」,難以預測的行為和充滿個性的特質,以及介於優雅與滑稽之間的反差魅力,讓貓咪始終是網路世界最受歡迎的主角之一。

彈電子琴的貓(Keyboard Cat)和不爽貓(Grumpy Cat)。(圖片來源:Wikipedia, Keyboard Cat)
彈電子琴的貓(Keyboard Cat)和不爽貓(Grumpy Cat)。(圖片來源:Wikipedia, Keyboard Cat)

根據Variety報導,Braden也曾試圖推出狗狗電影節,然而因為狗聽話且親人,反應不如貓咪理想。貓咪表情較冷漠,有時甚至有點傲慢,讓人更容易將自己的想法和對貓咪反應的解讀投射在牠們身上。

(圖片來源:@Unsplash)
(圖片來源:@Unsplash)

你或許會疑問,明明可以在手機上看,還需要去電影院嗎?這也正是CatVideoFest最有趣的地方,他們認為將那些原本屬於個人的娛樂,擴大為數百人共享的歡樂將會是一特別且難忘的體驗。

「沒錯,你可以在手機上觀看海量的貓咪影片,但坐在電影院裡,與其他觀眾一同欣賞這些片段,卻是截然不同的體驗。——Los Angeles Times」(圖片來源:CatVideoFest)
「沒錯,你可以在手機上觀看海量的貓咪影片,但坐在電影院裡,與其他觀眾一同欣賞這些片段,卻是截然不同的體驗。——Los Angeles Times」(圖片來源:CatVideoFest)

不只是娛樂,更是一場公益行動

除了帶來歡笑,CatVideoFest還有另一個重要使命。

影展每年都會與各地戲院合作,並將部分票房捐贈給當地的動物收容所、流浪貓救援組織及動物福利機構,自2019年已籌集超過100萬美元資金,用以支持認養推廣、醫療照護與救援工作。

CatVideoFest 每場放映活動的門票收入中,都有一部分將直接用於幫助當地有需要的貓咪。(圖片來源:CatVideoFest)
CatVideoFest 每場放映活動的門票收入中,都有一部分將直接用於幫助當地有需要的貓咪。(圖片來源:CatVideoFest)

每到一座城市放映,CatVideoFest會攜手不同的在地公益夥伴,讓觀影成為支持動物福利的一種方式。近年來,不少戲院更結合了流浪貓認養活動、公益市集與貓咪主題商品,一同串連起網路文化、公共觀影與公益活動。

上映地區:美國、加拿大、澳洲、紐西蘭、香港、巴西、丹麥、英國、法國

資料來源|CatFestVideoVariety

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