2021 年發行首張個人專輯《Dive & Give》，入圍金曲獎及金音獎最佳新人的山系靈魂新星雷擎，一手包辦幕後製作、編曲、聲音採樣、樂器演奏，走遍島嶼蒐集而來的有機聲響，讓音樂飽含豐沛的大地元素，律動鬆弛地舒展開來，混合著台語、英語、中文演唱，在台灣樂壇掀起一陣餘波盪漾的感性漣漪。這次雷擎帶著果殼樂器 Juju Beans，和我們進行了一趟低海拔熱帶雨林之旅，沒有任何預設，只是把身心暫時交付山林，讓「感知」自然而然發生。

行進於淋漓樹、幹花榕、九丁榕板根、魚藤這些台灣雨林植物之間，整個生態體系有著太多未解之謎，「原本為沖積平原的台北盆地，一度被大屯火山堰塞成湖，後來開港通商，大溪有上百艘的商船來往穿梭⋯⋯。在這裡長大，從風土、原住民、樹種等文化軌跡都在建構著我們的身分認同，讓我們能進一步、更具體討論台灣與世界的關係。」遙想時空不斷重疊交錯，雷擎的好奇心驅使他從中挖掘珍貴的創作寶藏，而非輕易受外界影響或主導，正是讓他在人文關懷中獨具詩意的原因。

「最近被台灣原生樹種吸引，想好好梳理這些樹背後的規律，包括紋路、氣味，到樹瘤成因、樹木如何成材等，前陣子搬到新家後也開始蒐集肖楠、紅檜、扁柏這些原木，說不定下張專輯會嘗試收錄以樹輪生長波形掃描而成的聲音。」雷擎重度入坑，為了打造心中理想的木料陳列區，還加入臉書上的愛木者社團，方便時刻鎖定競標動態。老家在北投的雷擎，小時候常跟爸爸、舅公、姨丈公一起爬山；當兵時在馬祖當駕駛兵，在高聳陡峭的峰壁、海崖景觀環繞中，載著指揮官行經每一段曲折小路；退伍後，去練團室跟唱片行當店員，猝不及防地，某種難以名狀的焦慮感快速湧上來彷彿要淹沒他。「記得有一次停在機車待轉格，突然感到喘不過氣，決定邊聽音樂邊逃離城市，後來很常騎往三峽滿月圓森林、復興鄉拉拉山這一帶，進山裡再把耳機拿下來，讓身體和原始自然共振。」

以 7 吋黑膠的形式發行的EP《神仙眷侶 Twin Flames》，B面收錄的《薄荷》就是雷擎在森林下的河床旁，伴隨淙淙溪水寫出的夏季戀曲。接著，他受邀參與《工藝之外—還要多久才到？》展覽計畫，前往花蓮鳳林鎮的木工藝與植物染工坊，以鼓棒敲擊在地工具，將當地特有聲音編成節奏，那是一趟充滿開放性的駐村體驗，專注且大量地收集聲音，孩童們在老社區的小教室裡面玩陶瓦，部落耆老此起彼落地交談，「當不帶著目的、沒有一定要譜曲的預設。真實發生的當下變得更有力量。」

回台北後，和LINION一起錄了《Mountain Dude》，到苗栗卓蘭峽谷進行公路之旅，以歌聲分飾山的引路人與敬愛者，在營火前沉浸於重獲自由的靈性世界。「採集聲音跟手工藝很像，也是一針一線地縫紉，用生活碎片所共同編織的一個世界觀。」雷擎去海邊常偶遇浪人，因為聽過他的歌，初次見面卻像和老友久別重逢；或互不相識的歌迷，因聽同場演唱會繼而找到許多共鳴點，深聊到半夜就決定要閃婚；又或是分別被父母帶去看他演出的小朋友，送他親自手繪的卡片，「為什麼我會開始喜歡大自然，也許是森林和創作都可以帶我們脫離現實、抵達遠方，同時和相同頻率的人在音樂裡相聚。」

聆聽他的作品，不僅是在聽一首歌，更是在聽取自然萬物的齊鳴，一位曾經在印尼蘇門達臘從事長臂猿復育工作的聽眾，某次演唱會結束後特地跟雷擎致意，說自己彷彿被帶回當地的熱帶雨林保護區。無獨有偶的是，雷擎爸爸很喜歡峇里島，一家人多次前往印尼旅遊，年幼的他，經過海神廟旁的灌木叢，意外目睹了印尼傳統打擊樂器「甘美朗」（Gamelan）的演奏，其濃厚宗教色彩在他心中縈繞多時，「前幾年我去爪哇音樂節表演，找當地人詢問，原來每當有上流權貴過世，他們的祭祀習俗就是用Gamelan演奏一首20、30分鐘的曲目來回顧他這一生。」換作是你，會是一首什麼樣的歌曲？雷擎不假思索回答：「應該是中板偏快，有石頭、木棒、獸皮的質地在音樂裡，跟地球相互連結吧！」

社會趨於分裂　用簡單的方式說深奧的道理

那麼，在海拔2,300公尺的阿里山國家森林遊樂區，唱歌給百位觀眾聽的感受又是什麼？他笑道：「印象最深刻的，應該是表演完馬上被當地居民抗議，說附近是台灣帝雉棲息區，要我們不要打擾保育類動物。」話鋒一轉，雷擎坦率地說：「做一張專輯的強度跟深度，足以支撐表演者踏上一年至兩年的旅程，錄製完的那刻，我對於它究竟會帶我到哪裡去，是全然未知的，但很期待這些作品會被什麼樣的人聽到，我有沒有辦法把這段期間的感動，觸及更多不同族群。」

在 Spotify 上，雷擎的聽眾年齡分布於26到34歲居多，這群人的生活樣貌得有人來勾勒，他們又需要什麼型態的音樂？從鼓手到唱作人，雖然再也不能躲在樂器後面，但和觀眾近距離的眼神接觸，讓他無可迴避地直面自己在表演上想要實現什麼。「當然我熱愛音樂和表演，但同時這個世代有一些責任，有這些社會議題、風土民情和部落口耳相傳的歷史，作為創作的核心精神，我會感到比較踏實。」

比如，擅長用檳榔擺陣法、用琉璃珠封印惡靈，及為族人治病、解夢、尋人和靈療的卑南族巫師，數百年來在部落裡，以託夢方式隔代傳承或近親相傳，雷擎有個朋友的奶奶，因抗拒天命而生了重病。「這些文化底蘊很美，卻正在凋零和流逝，可是如果要放進流行音樂裡又未必討喜，並且轉化的方式也要再三斟酌謹慎。」一切皆可入樂，除了常用的 Djembe、Bongo、Conga 這些鼓，《Dive & Give》中雷擎也加入太魯閣族的木琴和木鼓，還有卑南族的「taoriul」——是一種掛在身上跑動就會有聲音的警鈴，也是10到13歲「valisen」階級的生活工具，舉凡頭目、村長有重要消息要公告，他們會在腰際繫上「taoriul」，穿梭在部落裡的大街小巷傳達訊息。

「電子音樂製作人 John Hopkins 飛到南美洲厄瓜多爾古老的洞穴裡收集殘響的聲音，混合合成器的音效，感覺一樣很對；巴西即興演奏家 Hermeto Pascoal，曾帶著整個樂團的樂手，把衣服脫光跳進溪河裡，利用不同水位吹奏出笛聲，還在迴盪梵音的鐘乳石洞裡舉辦演唱會，有的人聽了會覺得這算是歌嗎？但我也不想只寫朗朗上口的歌。」雷擎觀察，當代電影視覺特效已經進化到令人嘆為觀止，人們的想像力也隨之受到壓制，過去某個年代不允許我們自由思考，今天人們可以自由思考，卻不會自由思考了。

繼續吟遊　讚頌有機生命的返璞聲景

「創作是個循環，留在工作裡不斷輸出和兌現也會沒有 juice，長達一年都在表演同樣的歌、發表各種相關論述，開始想要 move on 了。」雷擎自我調侃，說他專輯中最敞開心扉抒發私密情感的《大雨》，在 YouTube 上的點閱最普通，但到了這個階段他不過度糾結、追逐，想留個空位給心靈。阿嬤今年辭世，雷擎察覺身邊開始發生許多告別，如何讓自己在避免同質化中保持心理健康很重要，讓身體能跟上腦袋也很重要，他每天透過不同的形式「玩」到音樂，閒聊中、表演中，到 open jam，他自我要求不能停止記錄靈感，透過雙手釀造屬於雷擎的風味。

目前除了正在進行個人第 2 張專輯的錄製，雷擎也將同步籌備和收藏手碟的MV導演邱柏昶（Birdy Nio）合作演奏專輯，Birdy把一台Van的後座座椅拆除，打造成木製的行動錄音室，兩人將開著車走進山林田野，逃離機械的標準化、精確化，聆聽環境的呼吸與脈動，在悠然中回歸本質。「希望有一天能和齊豫姐合作，她廣袤遼闊的嗓音，讓人強烈感受裡面蘊含非常豐沛的生命能量，或與伍佰老師合寫一首歌，他的表演永遠只care怎麼狂轟濫炸站在他面前的觀眾，可以的話，也很想跟雙魚座靈魂教母Erykah Badu合唱。」結束伍佰首部搖滾歌劇《成功之路》的巡演工作，屆滿31歲的雷擎從埔里魚池鄉度假回來，仰頭大笑許了這樣的願望，聽得我們的心也騷動了起來。

在雷擎沁涼的森林歌單中躺下

1.《Rainbow》

深入太魯閣族部落敲擊木琴，和吹奏鳥笛、Didgeridoo開篇，打造一個無機的有機世界，彷彿在叢林中被喚醒後，受自然音景指引，往懸崖的方向啟程，開始神秘的旅程。

2.《風與花》

《Stars》的前傳，雷擎漫步於起霧的森林步道，苔癬的潮濕氣味，「一步一步走，我忘記了我是誰。」一邊穿越草原，一邊感到身上好多包袱、好多標籤，「突然想起出國已久的弟弟，原來我是『哥哥』啊。」

3.《巫女》

「想和你身心靈交流，從薦骨到星球。」歌曲後半段模擬叢林入夜後，許多野獸發出的原始聲響，他轉頭向洞穴走去，呢喃式與內心對話，帶點詭譎氣氛。

文｜張瑋涵

攝影｜Kris Kang

妝髮｜Bess徐以萳

照片提供｜浮氣音樂

服裝｜Milo 麂皮襯衫式夾克外套、圓領米色開扣上衣 by John Varvatos；Osun 黑色高筒休閒鞋 by AllSaints

更多精彩專題請見 La Vie 2023/4月號《尋找森系靈感》

2019年，林楷倫擦乾賣魚的手開始寫作，2020年即拿下各大文學獎，並出版了蔚為討論的《偽魚販指南》；曾執業5年的律師唐福睿創作與執導電影《童話．世界》後今年以《八尺門的辯護人》一舉拿下各大文學獎，並拍成備受歡迎的同名電視影集。當魚販與律師都成為文壇炙手可熱的新星，既專業又「不務正業」的職人書寫能帶給我們什麼樣的視角與魅力？

清晨人聲鼎沸的魚市流動著人情與黑話、法律高牆背後的人性與脆弱——我們得以擁有截然不同的視角與內幕，讓既定印象與眼界被層層打開，跨越所謂階級與主流非主流的隔閡，都虧了近年職人書寫風潮，讓陽光照進各行各業陰暗中炯炯有神的眼眸。

當拿過各大文學獎、斜槓魚販與作家身份的林楷倫，以及擁有律師、編劇、作家與導演身份的唐福睿聚在一塊，初次見面卻從市區暢談到漁港，話匣子停不下來，《偽魚販指南》與《八尺門的辯護人》有個巧妙的交集是漁港，有漁港的地方有人群與聚落、市集與買賣，有人的地方便有人情與紛爭，他們講職業、寫人性、聊生活，職業如此不同，生活與感受卻沒有什麼不同，都是作家同理與認識這個世界的方式而已。

Ｑ：不是每個創作者都願意寫自己的故事，為什麼你們願意、選擇這個題材？

唐福睿：雖然說《八尺門的辯護人》裡面有很多自己的經驗，比如說處理法律案件的經驗，或者是在司法圈看到、聽到的一些人事物，但是我覺得那和我自己是有一點距離的，雖然寫這些東西會有自己的感受、情緒放在裡面，但比較不像是對讀者揭露特定自己的東西，所以我覺得我跟楷倫不大一樣。我是先確定自己想要講什麼，私心覺得要挑戰一下法律人的聖盃——死刑，所以死刑決定後接下來都是找資料慢慢累積，像是跟原住民、移工、漁工有關的情節，其實都是慢慢透過閱讀資料然後才把它湊到一起，所以不是一開始就要寫這個，全部都是這麼巧，都可以排在一起。

林楷倫：其實在《偽魚販指南》之前，我也是在保持一種距離。最主要就是要跟讀者講一件事情——你想像的魚販不是這樣子喔！大家都會覺得魚販要嘛是底層階級或怎樣，但不管怎樣實際上都跟你想的有點不一樣。我現在測試下來，很異男的都會愛第一篇章，然後第二篇章其實是寫給女性的，寫到了一些愛情、心理測驗。

唐福睿：心機很重。我跟你講，我唯一看兩次的就是那篇，完了，我內心住了一個小女孩。

林楷倫：跟我一樣。然後，第三篇章就是非常純文學、傳統文學的脈絡。其實很簡單，第一件事情我就是要介紹魚販這個職業，但與很多職人書寫最大的不同在於，我沒有帶很大的批判寫，因為身為漁販我真的不懂我對這個世界能有什麼不滿，或是有什麼我必須要去抗爭，身為一個社會系的人我居然想不出這件事，那就不要寫了，就去介紹一個人的生活世界，這很重要。所以第二個就是介紹魚販這種特殊工作時間下的日常生活，例如我每天睡午覺，但是睡午覺的時候可以幹嘛？可以曬曬魚乾。然後第三部分就回到我自己本人身上，只有這一塊是在很完整地揭露一些髒的東西，但那也還好。

唐福睿：但你不會覺得說有些過於私人然後會傷害到身邊的人？

林楷倫：我寫的時候本來就打算要跟以前傷害過我的人講我的內心在想什麼，有些人會顧忌，但我覺得他傷害你的時候也沒有隱忍啊。其實就是很簡單的在職業上讓大眾能夠同理，這個職業跟其他職業沒有什麼大差別，像「尿尿樹」其實就像公司的茶水間，大家會在那邊聊天、交換情報。這本書做到一個簡單的小任務，就是讓大家覺得原來魚販這個職業的生活也跟我滿像的。

Ｑ：書寫上是否有需要小心處理的議題，或擔心同業有意見的情況？

唐福睿：寫《八尺門》的過程沒有害怕過，會有很大的壓力沒錯，但若我能夠好好做調查、好好地對待這裡面的人物，我不覺得會有什麼問題。所有裡面發生的事情都是有原型的，當然我已經去識別化了，姑且不要說它是一個創作者倫理，其實更是在保護你自己的故事，因為如果有爭議的話，故事與討論就會失焦，當初想要傳達的東西大家甚至都忘記了。不害怕同業會有聲音是因為事情都是確實發生過的，只是我把它轉化，所以假如真的是很司法圈的人，他們看完《八尺門》會知道這是哪個事件。另外一個不用擔心的原因是因為即使素材都有原型，我使用的也都是公開的資料、新聞事件，不會特定去挖掘某個人的祕密。

林楷倫：而且業內通常都是會專注在細節，其實不太會在意劇情被怎麼寫，他會說你這裡好像搞錯了。像我寫魚也是會很緊張，例如這個魚段對不對，但是有人來挑戰，我就會跟他互相嗆聲。而且，以年紀來講，我很常會被挑錯，在你那圈子算是阿弟仔，對不對？

唐福睿：已經算是中階了，中生代。

林楷倫：像我在這個圈子，你知道嗎，我現在還是阿弟仔，因為都已經老化了、沒有新的人了，所以永遠最年輕的就是我這一輩。所以我會常被挑戰：你到底懂不懂？但我第一件事情是裝傻，我看你要說什麼然後再嗆爆你。本來就是你對自己的職業能了解多少就講多少話，所以就會在面對職業細節的時候特別注重。

Ｑ：以自身職業出發的作品如何和大眾產生共鳴？

林楷倫：找出大家共有的想法就好了，例如魚販這個職業的辛苦，就把疲憊寫得很準確，像是當人累到一個極限，臉就會開始反潮紅、開始興奮，然後就會超級累。像這樣把身體的感覺寫得清楚、一天的行程是怎樣，他就會非常理解這個工作。

唐福睿：我覺得作品當然要有一些職業的細節，但你要講這個人物絕對不能夠脫離他的生活。譬如說，我們知道公設辯護人的職業是做什麼的，但你要跟這個人感同身受，還是必須要看著他遇到什麼困難、怎麼解決，透過這些事件、行動，觀眾才有辦法找到跟這個角色共鳴的切入點，例如我們都一樣鄙視權勢、討厭權力，讓角色更像個人。

林楷倫：因為職業跟生活是交融的，但交融的過程當中我們如何展現具體想要的職業感？所以不管我在寫散文或是小說，都會寫很多食物，他吃什麼其實就代表當下他是過著某種生活。又或是工作講的幹話跟回到家講的話完全不一樣，職業生活跟日常生活的區隔我覺得很有趣，會增加讀者的可信度。

Ｑ：怎麼看待近年的職人文學風潮？

唐福睿：生命經驗對創作很重要，像是在美國法學院的制度為學士後的學位（想要進入法學院必須先擁有學士學位），這滿好理解的，因為法律不可能只處理一種問題，要處理醫療、工程⋯⋯，基本上隔行如隔山，其他東西都要從頭理解。所以我很能夠體會職人創作跟一般作者是非常不同的，看待世界的觀點也不一樣，現在要我寫一個不太思考法律的故事基本上是不可能的，法律不是黑白分明也不是三言兩語，這就是我看待世界的方式，基本上有各種不同觀點進來是好的。

林楷倫：雖然說職人，但部分台灣的職人創作是不被尊重的，就是那個職業本身就不被尊重，作者要怎樣去書寫變成很大的問題，因為如果面向的是銷售而不是職業被理解這件事情，寫起來就會變成很刻板印象或獵奇。獵奇是會勾起興趣，但這是最重要的事情嗎？應該不是吧。像是很多會寫職業很辛苦但不會說賺多少錢，這個職業就被誤導成階級很低。要不要來賣魚啊？月入很多喔，但這就是一個落差，應該要去面對這件事情。台灣不是把很多東西都當成專業，我們能做的就是讓它變成專業、去污名化。

Ｑ：創作途中如何再次面對、整理自我？

唐福睿：書寫過程整理人物、情節的時候，我覺得是不斷提醒自己為什麼當初要寫這個故事。對我來說有一個很重要的情緒是憤怒，就是我覺得這東西應該要被講出來、要被改變。創作一個故事最一開始的憤怒是很重要的，就算有時候會迷失，過程中也會再度提醒你當初對什麼生氣。

林楷倫：寫作對我來講，會讓自己了解對這個世界的理解程度到哪裡，一方面是對自己能力的挑戰，但另外一方面其實是我們怎麼樣去學習在小說裡面同理別人。

Profile／

林楷倫

1986年生，想像朋友寫作會的魚販、作家，交大研究所肄業，2020年開始在台灣文學界嶄露頭角。曾獲林榮三文學獎2020年短篇小說首獎、2021年三獎，時報文學獎2021年二獎、台北文學獎和台中文學獎等。2022年出版首部著作《偽魚販指南》。人生的愛片是周星馳跟李力持導演的《喜劇之王》，若自己能有張栢芝的泛淚眼珠那就太好了。

唐福睿

律師、編劇、作家與導演。首部編導作品《童話．世界》曾入圍多項台北電影獎獎項，個人長篇小說《八尺門的辯護人》於2021年獲第二屆「鏡文學百萬影視小說大獎」首獎，同年改編成同名電視影集，更一舉拿下2022年台灣文學獎蓓蕾獎、金鼎獎文學圖書獎、2023年台北國際書展大獎小說獎首獎。

文｜馮興妍　攝影｜林科呈、賴小路　圖片提供｜林楷倫、鏡文學

更多精彩內容請見 La Vie 2023/12月號台灣創意力100《Human Identity》

2023台灣創意力100大獎共分為3階段評選，初選由La Vie編輯部提名，複選由評審投票選出各類別10大獲獎者，決選召開評審討論會，共同討論出首獎得主。本屆評審邀請到陽明交通大學建築研究所教授龔書章、臺灣美術基金會執行長林平、樹冠影響力投資執行長楊家彥、Bito創辦人暨創意總監劉耕名、中正大學傳播學系教授簡妙如，在建築、藝術、創投、設計、流行文化等背景下為評選帶入更全面的視野。

時間持續與規模擴張，成就社會實踐影響力

在社會實踐的討論有幾個重點：首先為「時間」，當然並非實踐時間愈長就等於愈好，但就影響力來說是重要依據；再來是該項社會實踐，是單純一個人或一個單位所從事，還是有辦法在地理上、文化上、社會上等層面達到規模的擴張；此外「階級考量」也被提及，入圍者皆有良善立意，但能否真正被大眾所觸及、抑或排除了某些可能性，都是該類目精神需要思考的。其中，Story Wear時尚感與國際性兼具、史汀實驗室把科普教育做到系統性、洋嘎以織品連結寮國與台灣，以及苑裡掀海風共同創辦人劉育育於2022年以素人之姿當選苑裡鎮鎮長，標的出團隊累積的力量也迎來更大的倡議力，均獲評審肯定。

而「學美．美學—校園美感設計實踐計畫」為政府主導，是否還能稱為社會實踐亦被提出討論。最終入選在於該計畫希望用設計驅動教育系統變革，這是相當難的命題，因為設計很容易先解決表淺層的外觀，而多數校園改造案確實如此；但至今持續4屆的計畫從改善公共空間到教室、再進到教學，每年均有少數案例真的讓老師因為空間改造，而嘗試不同的教學方法。

首獎「目目非營利」獲評審一致肯定，楊家彥分析，眼動技術已問世一段時間，過去較少應用於重症身障者身上，他們多為意識清楚但無法表達，眼動科技等於為他們打開和外界溝通的窗，解決生活問題甚至能不放棄社會參與。他接著補充，目目非營利的商業模式值得關注，最初為科技公司「森思眼動」，開發眼動技術應用於廣告，後探索應用於漸凍人生活議題的過程中，發現需要整合社福領域資源，再成立「目目非營利」負責資源整合與推廣，讓科技公司退到後場做技術支持。林平也說，許多社會實踐會採完全非營利、相對脆弱的組織來進行，容易面臨持久的挑戰，但「目目非營利」的發展懂得適時轉型，從營利轉變為非營利的過程值得學習。

場域與平台，都要有內核持續推動創意

綜觀創意場域的名單，劉耕名點出量體級別差異的問題，從公部門場館到創作者獨立經營，彼此資源與規模完全不同。對此龔書章提出，並非場域規模大就占足優勢，量體愈大的案子，就得克服愈大的商業機制與系統機制，反之小規模相對能貫徹理念，這些要素都得一同納入評選。林平則表示，既然類目為「創意」場域，就不僅只在外觀，必須要有能動內核，才能推動創意持續發生。

因此首獎討論落在「恆成紙業」、「春室Glass Studio + The POOL」，兩者分別與紙業和玻璃產業連結又產生質變，做到品味、空間的重新定義。最後恆成紙業勝出在於，該場域即為辦公室，而非為了策展而另蓋新館，以「這是我的公司、我的行業，同時加了展場進來」的斜槓態度，創造出新時代的場域想像。簡妙如也補充，傳統企業轉型一直是當代課題，不過很多轉型會採「迎合」年輕人的形式，但像是恆成紙業和立方計劃空間共同舉辦的展演《聲波薩滿》，一方面接軌新世代群眾，一方面支持較前衛、具實驗性質的藝術創作，創造出屬於自己的色彩。

創意平台獲獎者都有鮮明主題性，甚至建構出一個產業平台，像是ARTOGO之於線上觀展、嘻哈龍虎門之於嘻哈音樂等等。首獎則聚焦於「Giloo紀實影音」、「GagaOOLala」兩個影視平台，評審認可兩者在Netflix、Disney+等國際平台下，找出自己的發展方向，前者以紀錄片切入，後者主打LGBTQ+內容。最終首獎頒給Giloo，因其善用紀錄片的特性，跟緊社會議題策劃多檔線上線下策展，這樣「策展」的能力正是現今平台所需要的，「消費者其實需要被引領，這個引領的動作，才能夠讓平台逐漸深化與深刻。」林平表示。簡妙如說，紀錄片在影視類型上本就較為弱勢，Giloo成立紀錄片影音平台的方式，其實很有圖書館的功能，具有保護價值，且背後經營者之一為紀錄片文創組織「CNEX」創辦人蔣顯斌，本就在培育、資助紀錄片創作者，Giloo等於是階段性的變化與升級。但評審均肯定GagaOOLala的發展潛力與商機，因為酷兒議題將會愈來愈重要，這也是台灣很特別的影視題材，畢竟並非所有國家對此議題的態度都能如此開放。

類型差距極大，展會和品牌首獎熱烈討論

本屆也出現了雙首獎，創意展會由2023倫敦設計雙年展台灣館《Visible Shop 人人材料行》、2022 Mattauw大地藝術季《曾文溪的一千個名字》並列。龔書章讚許前者策展手法「聰明、一步到位」，以五金行為題讓在地與國際都有感；後者則是歷經3年田野調查，在研究團隊與在地社群的動員與扎根做到深入，且展期結束後仍有計畫持續發酵，甚至建立起「萬物會議」的概念，表態在推進世界前進的過程中人類不應自居萬物之首，林平說：「和觀光性質的大地藝術季不同，它真正做到了大地藝術季的概念。」這兩個展會也分別獲2023倫敦設計雙年展最佳設計獎、日本優良設計獎「GOOD DESIGN AWARD 2023」金獎，輕巧聰明遇上厚實扎根，完全不同類型難以比較，值得各自肯定。

而疫情後展會也回歸實體，榜單上《夕陽小鎮 SUNSET TOWN》是唯一的線上展演，亦有評審提出「之後仍需要虛擬展會嗎？」的疑問。對此簡妙如解釋，中國因幅員廣大現今正積極發展線上演唱會，「現場固然無法取代，但線上的可能性在於突破地理侷限，兩者不衝突。」台灣音樂產業其實一直存在「自我受限於華語市場」的問題，但落日飛車主理的夕陽音樂對品牌的想像就是國際化，唱英語歌的他們擁有眾多海外聽眾，投入線上展演開發不全然因應疫情，背後是有策略與前瞻的思維。

創意品牌首獎則是「大慕影藝」與「薩泰爾娛樂」的激烈討論，薩泰爾娛樂率先投入台灣尚未興起的喜劇文化，成功做出品牌甚至形成商業模式，《炎上BURN》更締造出圈效應，以品牌面向審視實為全面，一度底定獲選首獎。但簡妙如指出大慕影藝「翻轉台灣影視產業既有型態」的價值，現今觀眾已因國際串流平台養成新的觀看節奏與美學品味，台劇需要新的導演與製作團隊，才能迎戰這樣的時代；從《我們與惡的距離》、《做工的人》到今年的《人選之人－造浪者》，題材雖然很「政治正確」，但一間公司的作品要能檔檔都達到市場與口碑實為不易，代表團隊的眼光準確與水準堅持。當「出圈」遇上「翻轉台灣影視產業」，評審再次討論後肯定後者對未來的影響力，將首獎頒予大慕影藝。

無法被AI取代、技術升級的創作創新

在風格創意人物上，由於每個人的領域皆不一樣，評選落在近兩年較有突出表現者，最後在陳芯宜、張徐展間抉擇首獎。在國際能量上，陳芯宜達成了諸多成就，《無法離開的人》獲第79屆威尼斯影展沉浸式內容單元「最佳體驗大獎」、法國最大XR影展「新影像藝術節」主競賽單元「攝影特別提及獎」，今年也獲邀擔任威尼斯影展沉浸式內容競賽單元評審團主席。林平提及，「陳芯宜的作品題材具有相當程度的時代意義，但張徐展也擁有這個特質。」

張徐展出身紙紮世家，翻轉紙紮為殯葬業服務的印象，再轉化為動畫的獨特質地，《熱帶複眼》不僅奪下第59屆金馬獎最佳動畫短片獎，國際獲獎紀錄也持續遞增中，包括韓國富川BIAF短片最大獎Grand Prize、薩格勒布國際動畫影展（Animafest Zagreb）評審特別推薦等等。劉耕名也給予肯定，「動畫產業的價值一直受到AI挑戰，但張徐展在做的事、作品裡的情感，是無法被取代的，把動畫拉到藝術層次，處理議題的角度非常特別。」就創新性與國際發展潛力而言，張徐展深受評審認可與期待而獲頒首獎。

風格創意團隊則是本屆新增的類目，因La Vie編輯部在蒐集初選名單時，發現不同於過往創作者主打個人，愈來愈多創作者以團隊名義發表作品。劉耕名分析，MixCode在動態影像的表現、白輻射影像繳出諸多典禮視覺統籌案、Local Remote用新創公司邏輯經營設計公司，以及黑川互動媒體藝術、Blob Club分別在互動設計和裝幀設計上的功力等等，均值得肯定。

首獎由「ROSO 機器人建造實驗室」獲一致青睞出線，龔書章分析ROSO目前在做的事可以分為3類：首先研究機器手臂如何建造構造物；再來透過互動程式的開發，讓這些構造物彼此智慧連結，也就是建造過程不需人工，能做到完全機械手工；最後則是研究3D列印的材料。目前已經能把這些新技術與材料和產業結合，唯一在建築界的技術門檻是，這些3D列印材料無法作為建築結構，因此ROSO的作品目前多應用在裝置、內裝、舞台等等，「技術的升級是台灣設計產業很重要的能量，ROSO擁有獨特且能在台灣自行研發的技術，我會很期待之後更多創作者能以技術優勢進攻國際。」

文｜張以潔　圖片提供｜各單位

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