目標2023年全線通車的阿里山林鐵，在過去3年的「阿里山軸帶重塑」計畫中，透過官方、民間共同協力，以阿里山自然及文化資產為核心，持續推動設計美學、地方建設以及組織文化等多面向改變。隨著計畫逐漸完整，新一代檜木列車「Formosensis 福森號」終於亮相，由林鐵文資處攜手煜翔機械及好立設計，打造一列不只是交通工具、更可闡述自身精神與故事的文化載體。「Formosensis 福森號」預計3月開始試車。

「Formosensis 福森號」命名源自其建材之一的紅檜（學名：Chamaecyparis formosensis），取其諧音寓意福氣的森林，同時也期待旅客能在此偷得「浮生」半日閒。

承載阿里山文化的列車

「阿里山」是一個寬闊而深邃的概念，從雲海、日出、森林，再到多樣的動植物、原民文化，以及悠久的產業歷史，而林鐵不懈地穿梭其中，便有如織布機，織就阿里山獨特的文化記憶。為誠摯地邀請大眾前來感受，設計團隊將此心意化為車廂設計，希望透過乘坐體驗，傳遞阿里山的故事。

「Formosensis 福森號」由煜翔機械負責列車運行及安全性、好立設計操刀車身及內裝設計，再結合林鐵文資處過去營運火車的經驗，在工程功能性與美學體驗中取得平衡。而初次從無到有打造列車，對三方而言都是嶄新的挑戰，也因此傾盡全力，只為帶給旅客深刻的體驗。

讓檜木紋理訴說自己的故事

全世界僅在台灣、日本及美國可生長6種檜木品種，其中紅檜與台灣扁柏是台灣特有種，它們細緻強韌、耐腐防蟲且富含芬多精，是建造房屋、船舶車輛的之選之材。本次車體捨去所有主觀的精工雕琢，僅使用國產紅檜及台灣扁柏打造，其中甚至包含曾流浪日本的上世紀台灣檜木；外觀根據結構設計，運用40cm的「枚板」搭建出大氣的立面，以呈現最少的垂直分割。天然的檜木紋理，勝過一切綴飾，為六節車廂賦予獨一無二的特性，穿梭於林間，也呼應著當地的產業及歷史。

打造移動的美術館

「景觀」無疑是乘坐林鐵最關鍵的一環，為了盡可能將景緻呈現給乘客，車廂頂部化為宛如美術館建築的弧形穹頂，兩側加大景觀窗以黑色烤漆窗框搭配林鐵經典的紅色金屬窗台，宛如飄揚於林間的紅絲帶。車廂內部則搭配多段式情境燈光，可依不同環境變換設定，創造溫馨、柔和的空間氛圍。陽光與綠意自然滲入車內，隨著滿盈的檜木香氣，觸動著訪客的五感，進而留下深刻的旅途記憶。

為確保乘坐的舒適，列車座椅更依據人體工學製作，從椅背斜度到縫線立體度均經過多次打樣及試坐方能定案，淺色的進口皮革亦帶來溫潤觸感以及輕盈的視覺感受。此外，好立設計為車廂預留了掛畫及賞畫的空間，期待未來可納入阿里山相關的經典畫作，與窗外美景形成自然及人文藝術的對話。

資料｜林鐵文資處

圖｜林鐵文資處 吳明翰、林鐵文資處官網

預計在2027年完工的台灣桃園國際機場第三航廈，是由英國建築事務所Rogers Stirk Harbour + Partners（RSHP）設計，攜手英國工程顧問公司奧雅納（ARUP）、宗邁建築師事務所、台灣世曦工程顧問聯合的全新機場建築，其中，「北登機廊廳」將可望搶先於2025年底啟用！

普立茲克建築大師團隊操刀設計

RSHP是由已逝普立茲克獎建築大師「建築爵士」Richard Rogers領軍，過去曾設計多座大型機場樞紐建築，像是倫敦希斯洛機場第五航廈、馬德里巴拉哈斯機場第四航廈，而桃機三航正是結合其過往大型機場設計的經驗，呈現出一座獨特、充滿活力且靈活直觀的建築。

桃機三航建築設計由RSHP合夥建築師Andrew Tyley主導，靈感取自台灣壯麗的山巒景觀、環繞四周的海洋，並融合自然律動與生活節奏。外觀搶眼的波浪流線屋頂，是由16根、長20公尺的「榕樹柱」沿著建築脊樑支撐，造型汲取自飛行中的海鳥姿態，從遠處看建築量體正有如大雁展翅，也有如台灣壯闊波瀾的山脈曲線。

屋頂下方則是一個輕盈通透，如雲朵般延展的「雲頂天花」，能溫柔折射自然光，讓室內呈現明暗有致的層次。

空間上，將透過彈性編排，創造出時而開闊，時而私密的大小不一場域，將可隨季節、需求或未來營運策略重新配置；在動線上，則預計搭配清晰易懂的指標與側連結系統，並以「最短轉機時間40分鐘」為目標，型塑出一座充滿有機感且靈活的機場空間。

桃機三航主體東西長414公尺、南北寬242公尺，相當於3座橫放的台北101大樓；地下3層、地上4層，總樓地板面積58萬平方公尺。啟用後將可新增27個機位，包括21個靠站機位及6個遠端機位，並預計能容納4500萬人次，加上結合一、二航的吞吐量，讓未來桃機整體容量可達8200萬人次。

北登機廊廳率先啟用，1488組燈具結合通透空間

隨著桃機三航逐步成形，設有D11至D18共8個登機門的「北登機廊廳」，預計於2025年底完工啟用，搶在第三航廈全面啟動前，率先帶來全新的國門體驗。

全長738公尺、挑高達 13 公尺的北登機廊廳候機室，大面積落地玻璃帷幕，讓旅客在候機時能欣賞飛機與地勤作業的空側景觀，而色彩鮮豔的8座橘紅色空橋，更讓人在視覺上眼睛為之一亮。

北登機廊廳共裝設1488組Halo燈具，並將照明、空調、廣播、消防、WIFI 基地台等5大功能集於一身，讓照明與空間搭配的效果最佳化。利用Halo燈散發柔和光影層次的特性，搭配開放廊廳引導視線向上延展，營造寬闊通透的空間感。

桃園機場第三航廈模型展出

若對桃機三航建築施工程細節有興趣，目前在第二航廈南側五樓商場也展出比例尺1：200的第三航廈局部模型，透過剖面鉅細靡遺地呈現地下二樓到地上四樓的外觀特色、室內各樓層空間配置及進出道路等。

機場公司表示，本次展出模型為設計顧問所提交的細部設計成果實體剖模，採用3D列印技術及壓克力雷射切雕，歷時半年製作，成品底座長408公分、寬156.5公分，不僅展現建築宏偉氣象，透過剖面呈現，也能窺見室內配置與陳設，精確捕捉航廈細節。

例如鋼骨構造及玻璃帷幕等建築結構，以及旅客動線上的色彩漸變元素，從報到大廳主色黃色、電梯主色橘色到空橋主色橘紅色，皆忠實呈現於實體模型中，讓觀賞者透過模型即可預見完工後的航廈面貌。

資料來源｜RSHP、ARUP、桃園機場、交通部長 陳世凱FB

若單從外觀看，宛如科幻電影裡的異星太空船降臨，實在很難想像得到，其實這裡是地鐵站出入口；位於義大利拿坡里（那不勒斯）Traiano 區，由英國籍印度裔雕塑大師Anish Kapoor與AL_A 建築事務所共同打造的Monte Sant’Angelo 地鐵站，前後耗時22年時間，才完成這座融合公共藝術雕塑與交通樞紐的建築鉅作！

拿坡里藝術地鐵計畫

作為拿坡里Traiano 區都市再生計畫的一部分，Monte Sant’Angelo地鐵站正式啟用，除了為城市注入新的文化象徵與新地標外，同時也為拿坡里「藝術地鐵」（Stazioni dell’Arte）計畫再增添全新版圖。

始於2000年初的「藝術地鐵」計畫，以「藝術、建築、考古」（Art, Architecture and Archaeology）做為計畫三大目標，旨在透過邀請世界頂尖建築師與藝術家合作，為每一座地鐵站注入獨特的美學語言與在地文化意象，將通勤空間轉化為公共藝術的舞台，像是Foster + Partners、Massimiliano Fuksas、Álvaro Siza、Karim Rashid、Oscar Tusquets Blanca等人皆參與其中，希冀透過大師之手，讓拿坡里擁有全世界最具藝術風格的交通系統。

                                           ⭣ 邀請Foster + Partners合作

Monte Sant’Angelo地鐵站是計畫中的第20座藝術地鐵，然而回首其建造過程，可說是一波三折。興建計畫在2003年登場，當時Anish Kapoor攜手與捷克建築師Jan Kaplický及Amanda Levete共同領軍的Future Systems一同構思；然而，隨著Jan Kaplický在2009年辭世，計畫陷入停滯，直到由Amanda Levete成立的 AL_A建築事務所接手，才得以讓計畫延續並實現。

從火山地貌與但丁《神曲》地獄篇汲取靈感

耗時22年才完工，位於拿坡里地鐵7號線上的Monte Sant’Angelo地鐵站，Anish Kapoor將創作靈感歸納為三個核心概念「神話物件」（mythological object）、「身體」（the body） 與「虛空」（the void）。談及創作概念想像，他表示：「在這座同時擁有維蘇威火山與但丁《神曲》筆下地獄入口的城市裡，我思考著『進入地底』究竟意味著什麼。」

地鐵站共有兩個出入口，造型彼此呼應又各自獨立。一處位於大學區，以耐候鋼（weathering steel） 製成，外觀如同由地面緩緩隆起的岩體，表面經歲月氧化後呈現出深紅與棕色交錯的肌理，宛如從大地呼吸出的有機生命，並張開巨口準備吞噬下行的旅人，而倒漏斗造型設計，也讓人有穿梭至地底深處的感受。

另一處入口則坐落於Traiano區，以光滑的鋁質管狀結構鑲嵌於地面之中，呈現極度精緻的未來感，像是一道通往未知空間的裂隙。

「它彷彿通往地下世界的下沉之口。」Anish Kapoor團隊補充，「正如他許多作品所探討，內部空間在此被翻轉成外部，上下方向的秩序也被重新定義。這不是一件置於地景中的雕塑，而是一個與地景融為一體的形體。」

走進Monte Sant’Angelo地鐵站內，保留著原先隧道粗糙未修飾的混凝土牆面，當光線映射在金屬表面，進而與整個空間構築出一種超現實的氛圍，也讓日常通勤化作啟發靈感的探索旅程。

參考來源｜Anish Kapoor官網、Dezeen、Azure Magazine、Il Giornale dell'Arte