《OPEN SCHOOL走進・學美》展於松菸限時登場!飽覽台灣41所校園美感改造成果

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隨著時代與教育思潮的改變,學習的面貌也愈趨多元,「學校」作為學習知識與生活的場域,若能在機能和美感上與時俱進,帶領孩子們觀察、思考、成長,也是為往後的世代創造更理想的學習風景。《OPEN SCHOOL走進・學美》展網羅了「學美.美學—校園美感設計實踐計畫」於110-111年間,由41所學校、28組設計團隊共同合作完成的改造成果,即使無法親自走遍校園現場,經由本展亦可一窺台灣校園環境正在發生的轉變。

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《OPEN SCHOOL走進・學美》展區一隅。(圖片提供:台灣設計研究院)

於校園種下的美感種籽

由教育部指導、台灣設計研究院主辦的「學美.美學—校園美感設計實踐計畫」,透過導入設計思考,協助媒合學校與專業設計團隊,一同攜手進行校園環境美感改造,期望讓台灣的學習場域能更符合當代價值、教育趨勢與需求。計畫自108年開跑,至今已成功樹立75所校園美感改造示範學校,而隨著一年年的推動和調整,成功入選的校園場域也漸漸朝向多樣化發展,除了一般的教室之外,公共機能場域如資源及垃圾集中場、體育器材室、戶外遊具等亦成為改造目標,而「技術型高中」更是於111年首度入選,包括宜蘭高商、新北高工及員林農工等3所學校,分別改造國樂教室、模具科大樓川堂與指標系統。

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高雄市四維國小特教教室「天使遊牧班」以移動式家具營造輕鬆、穩定情緒的氛圍。(圖片提供:台灣設計研究院)

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高雄市文府國小「體育實驗室」針對大型球類特別設計移動式矮櫃,讓各年級學童都能輕鬆取放。(圖片提供:台灣設計研究院)

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澎湖縣中正國小「微笑廣場」創造更大範圍的遊憩面積,讓孩子們未來持續在此留下美好的回憶。(圖片提供:台灣設計研究院)

從三個層次觀看「學美」軌跡

《OPEN SCHOOL走進・學美》展覽匯集了「學美.美學—校園美感設計實踐計畫」的核心理念,分別從「觀點」、「角色」、「改變」三個層次,帶領大眾跟隨脈絡,逐步深入學美3.0、4.0的案例以及背後的故事。

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《OPEN SCHOOL走進・學美》入口處。(圖片提供:台灣設計研究院)

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《OPEN SCHOOL走進・學美》「角色」展區。(圖片提供:台灣設計研究院)

於「觀點」、「角色」展區,人們可從改造計畫發想的源頭,揣摩設計團隊與師生之間的想法碰撞,如何在無數次的激盪、修正與實行中,完成這一個個顛覆常規的美感學習場域。而展覽重頭戲無疑是「改變」展區,於此,將能從不同的改造類別,例如教室、多功能空間、景觀、指標系統或餐廳等,觀看這41所校園的改造前、後變化,細細品味所有共創團隊們克服萬難、得來不意的甜美果實。

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《OPEN SCHOOL走進・學美》「改變」展區。(圖片提供:台灣設計研究院)

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在「改變」展區可細細觀看每所校園的改造前後對比。(圖片提供:台灣設計研究院)

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「學美」計畫的改造項目愈趨多元,其中甚至包含指標設計、餐廳等。(圖片提供:台灣設計研究院)

OPEN SCHOOL走進・學美》

展覽期間|2023.04.18(二)- 2023.06.18(日)

展覽地點|松山文創園區 台灣設計館01 & 02展間

開放時間|週二至週日09:30-17:30(週一休館)

文字整理|Carol Chien

圖、資料來源|台灣設計研究院

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回望20世紀至今,哪些經典設計改變了世界?今年於紐約現代藝術博物館(MoMA)舉辦的展覽《Pirouette: Turning Points in Design》,網羅20世紀至今的全球經典設計,以超過100件家具、電子產品、符號圖標等作品,向觀眾展現設計作為推動社會變遷的重要力量。

20世紀至今的全球作品集

《Pirouette》由MoMA館內策展人Paola Antonelli與Maya Ellerkmann策劃。針對這場展覽,Paola Antonelli表示:「每一件物品都有自己的故事,而有些物品甚至改寫了歷史。設計能幫助我們意識到並修正負面行為,設計還能發明新的行為模式,承載嶄新的意義,如永續性與公平正義。這些都將於展覽中呈現。」

重溫改變世界的經典設計:紐約現代藝術博物館《Pirouette》細數麥金塔、便利貼等20世紀之作
《Pirouette: Turning Points in Design》展覽現場(圖片來源:MoMA)

正如策展人所說,許多設計作品改變了人們的行為模式,它們打破既有分類與刻板印象,在材料、形式與功能上展現創新精神。有些設計對傳統問題提出非常規的解決方案,有些設計則提出了值得深化研究的建設性問題。《Pirouette》像是一本大型的全人類作品集,透過這些物件告訴觀眾,設計是如何不斷地推動社會進步與文化演變。

重溫改變世界的經典設計:紐約現代藝術博物館《Pirouette》細數麥金塔、便利貼等20世紀之作
《Pirouette: Turning Points in Design》展覽現場(圖片來源:MoMA)

這些經典設計,改變了我們的生活

在《Pirouette》登場的作品,有些是全球廣為人知的經典,也有些僅受到領域專家關注,卻仍帶來深遠影響。你一定看過的像是Milton Glaser設計的《I ♥ NY》標誌(1976年)、Art Fry與Spencer Silver發明的Post-it便利貼(1977年)、Sony隨身聽(1979年)、Apple麥金塔128K機型(1983年)等,其中許多設計從革命性的實驗精神出發,如今大大改變了我們的生活。

重溫改變世界的經典設計:紐約現代藝術博物館《Pirouette》細數麥金塔、便利貼等20世紀之作
I ♥ NY concept layout(圖片來源:MoMA)
重溫改變世界的經典設計:紐約現代藝術博物館《Pirouette》細數麥金塔、便利貼等20世紀之作
Macintosh 128K Home Computer(圖片來源:MoMA)

除此之外,本展也包含一些從未進入商業化階段的概念性作品,如Tejo Remy的《You Can't Lay Down Your Memory》(1991年)、Don Pettit為太空人設計的咖啡杯(2008年)、以及Sabine Marcelis的《Candy Cube》(2014年)。它們展現了設計師如何運用想像力、嚴謹的研究參雜著遊戲精神,進而重新定義人類的行為與體驗。

重溫改變世界的經典設計:紐約現代藝術博物館《Pirouette》細數麥金塔、便利貼等20世紀之作
You Can't Lay Down Your Memory(圖片來源:MoMA)

展場中還能看到一些十分近期的作品,是策展團隊認為未來有望對社會產生同等影響力的潛力之作,例如氣候學家Ed Hawkins創作的全球氣溫螺旋圖(2016年),將複雜資料可視化,並以動態展示數十年來全球月平均溫度異常的上升趨勢;以及Gabriel Fontana的《Multiform》運動服(2019年),透過設計推廣包容與嶄新的團隊精神等。

重溫改變世界的經典設計:紐約現代藝術博物館《Pirouette》細數麥金塔、便利貼等20世紀之作
Global Temperature Spiral(圖片來源:MoMA)
重溫改變世界的經典設計:紐約現代藝術博物館《Pirouette》細數麥金塔、便利貼等20世紀之作
Multiform(圖片來源:MoMA)

《Pirouette: Turning Points in Design》展期至2025年10月18日。

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紐約「弗里克收藏館」多年整修後重啟!黃金時代豪宅化身當代藝文地標,維梅爾特展即將登場

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歷經多年整修,位於曼哈頓第五大道的弗里克收藏館(The Frick Collection)於2025年4月17日重新亮相。翻新後的館舍不僅擁有更寬敞的展間,更首度對外開放過往弗里克家族的私人生活空間。

弗里克收藏館前身為紐約市最後一批黃金時代豪宅,自1935年起改為對外開放的美術館,展出弗里克家族的私人藝術收藏,包含眾多歐洲繪畫、雕塑,與裝飾品。與此同時,弗里克藝術研究圖書館也在此成立,多年來已成為全球重要的藝術史研究中心。

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弗里克收藏館(圖片來源:The Frick Collection)
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入口大廳(圖片來源:The Frick Collection)

The Frick Collection重新開幕亮點

➊ 新與舊的融合

這是自弗里克於1935年創館以來最全面的一次整修工程,由建築事務所Selldorf Architects與Beyer Blinder Belle共同負責,除了重新配置既有空間、小規模擴建場館外,這次也規劃了完善的無障礙設施,更精心修復了外牆的雕刻與五金細節等。Selldorf Architects創辦人Annabelle Selldorf表示:「這項工程的目標,是在歷史建築語彙中融入當代細節,讓觀眾感到更自在地走入這裡。」面向中央公園一側的花園,也在本次整修中還原成1977年英國景觀設計師Russell Page打造的模樣。此外,還翻新了圖書館與閱覽空間,在本次開幕中一同亮相。

紐約「弗里克收藏館」多年整修後重啟!黃金時代豪宅化身當代藝文地標,維梅爾特展即將登場
(圖片來源:The Frick Collection)
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閱覽室(圖片來源:The Frick Collection)

弗里克收藏館的一系列開幕展覽,由副館長暨首席策展人Xavier F. Salomon領導策劃,並與策展人Aimee Ng、Giulio Dalvit及Marie-Laure Buku Pongo協力製作,展場設計則由Stephen Saitas負責。

➋ 二樓首度對外開放

本次整修令人最期待的,就是首度開放的弗里克收藏館二樓。該層樓原為弗里克家族的私人起居空間,在1935年開館後改為辦公區域,如今則成為展廳,保留原始壁畫、大理石壁爐與木雕裝飾,空間用於展出較小型的藝術品與新進館藏,讓觀眾有更多機會近距離欣賞作品。

紐約「弗里克收藏館」多年整修後重啟!黃金時代豪宅化身當代藝文地標,維梅爾特展即將登場
(圖片來源:The Frick Collection)
紐約「弗里克收藏館」多年整修後重啟!黃金時代豪宅化身當代藝文地標,維梅爾特展即將登場
(圖片來源:The Frick Collection)

其中,二樓有許多展品體現了弗里克家族成員的個人品味,例如創辦人Henry Clay Frick臥房裡展出其喜愛的肖像畫、女兒Helen Clay Frick的房間則多為文藝復興時期畫作等。至於新進館藏部分,則包含了法國陶器、維也納Du Paquier瓷器、古董鐘錶收藏等。

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(圖片來源:The Frick Collection)
紐約「弗里克收藏館」多年整修後重啟!黃金時代豪宅化身當代藝文地標,維梅爾特展即將登場
(圖片來源:The Frick Collection)

➌ 一樓新展間啟用

另外,弗里克收藏館一樓也迎接了一座全新的小型展間,展出館藏中罕見的紙上作品,像是竇加、哥雅、安格爾、魯本斯、惠斯勒等人的素描與手稿都在其中。

紐約「弗里克收藏館」多年整修後重啟!黃金時代豪宅化身當代藝文地標,維梅爾特展即將登場
West Gallery(圖片來源:The Frick Collection)
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Fragonard Room(圖片來源:The Frick Collection)

➍ 令人期待的特展登場

隨著空間重新開幕,弗里克收藏館也計畫帶來一系列精彩的展覽,像是首先登場的雕塑家Vladimir Kanevsky特展,以其擅長創作的陶瓷花卉為靈感,重現1935年弗里克剛開館時的花藝陳設;而將於6月中揭幕的維梅爾特展,將集結《女主人與女僕》、《情書》、《寫信的女人與女傭》等作品,讓觀眾一睹這位荷蘭畫家的精彩之作。

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