嘉義推十大木創作品,讓木藝成為最迷人的生活風景

從日治木都到摩登小城,嘉義市以創新「優木良品」認證勾勒木產業的當代魅力

近年來,嘉義隨著台灣設計展、台灣文博會嘉義館等文化盛事為人所知,而在逐步深入這座迷人小城之際,也有不少人發覺嘉義作為「木都」的悠久歷史。

從十大設計出發,將木器融入當代生活裡

原來,日治時期阿里山林場開發,帶動嘉義製材業及木材加工業發展,也為這座摩登小城贏得「木都」美名。如今,嘉義市政府文化局更推出全台首創、以木產品為重點的「優木良品」嘉義市木產品認證計畫,並邀請10組設計團隊,從嘉義小城的「產業」、「生活型態」、「自然景觀」等元素發想,透過複合材質的使用、加工技術的演繹,開發出令人耳目一新的10組木產品。

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左:「眺望.阿里山」以國產材特有的紋理與豐富色彩變化,表現出山林景色的豐富迷人。右:「物學與設計文化研究室」將不同木頭邊角料的拼接,結合舊時常用的藤編,勾勒出木藤材料的溫潤之美。

像是由國立嘉義高級工業職業學校室內空間設計科張永昌創作的「線譜分享椅」,以胡桃木、鵝掌楸為材質,透過好似五線譜的線條設計,將座椅由單人使用延展至雙人座椅,雙色木材搭配樂曲元素,更巧思獨具地展現木製座椅的結構特性;楊字民、張永昌作品「來嘉座」則以胡桃木、梣木為材質,以積層曲木技術製作出帶有螺旋形、之字型姿態的設計,讓人坐在椅上便彷彿乘坐阿里山林鐵般愜意;另一項令人驚豔的作品則是國立屏東科技大學木材科學與設計系侯博倫以梣木結合強化玻璃打造的「取山徑茶桌椅組」,將台灣山川、河谷的印象轉譯為優美曲線,也藉此呼籲大眾有效利用山林資源;同樣由嘉義山林風景出發的還有國立嘉義大學農業科學博士學位學程的謝婉婷、林翰謙設計的「眺望.阿里山」,其以檜木、桃花心木、柚木、台灣杉等國產材特有的紋理與豐富色彩變化,表現出山林景色的豐富迷人,更可成為書桌一隅最美的風景。

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「木琴椅」、「線譜分享椅」「取山徑茶桌椅組」讓人看見木藝的多元。

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「來嘉座」展現巧奪天工的積層曲木技術。

透過設計與新意,讓更多人感受木藝的美好奧義

另一方面,「與與設計」石珉瑄、劉芯彤打造的「染香」則以見證嘉義木都風華的「欄間雕刻」為靈感,以胡桃木、貝殼杉、雞翅木、鋁合金、紅銅打造出典雅木藝品;「福樟良材木創工坊」的陳垣璋則同樣從嘉義文化特色發想,以嘉義作為管樂之都的概念出發,結合木琴及家具機能,設計出可作為樂器的公共家具;劉晨旭以胡桃木、山毛櫸、櫻桃木打造的「轉轉豬公」則以車木旋轉加工方式、可拆裝卡榫設計,製作出外型圓潤討喜的豬公撲滿,也帶有好運轉動、財富滾滾而來的吉祥寓意。

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「轉轉豬公」外型圓潤討喜的,也意寓好運轉動、財富滾滾而來。
 


不只如此,南臺科技大學「物學與設計文化研究室」的王文雄則著眼於木材加工過程中所產生往往被焚化的大量邊角料,透過不同木頭邊角料的拼接,凸顯紅木、檜木、栓木等各類木頭的獨特紋理,再結合舊時常用的藤編,不僅凸顯了木藤材料的溫潤之美,也充分利用了珍貴的木料;至於「微一設計有限公司」的鍾立愷則以嘉義遠近馳名的火雞肉飯為靈感,以胡桃木、楓木、橡木、紅酸枝等鑲嵌拼接成身著紳士禮服的火雞,溫文儒雅的氣質正如蘊藉美好的小城嘉義。至於由「格子設計有限公司」林靖格操刀的「秩材」木製吊燈則以簡約半圓形、正方形木條交錯編排成「秩材」燈罩,藉以散發出溫暖光線,未來更可能延伸出菱形、橢圓形、梯形、三角形等不同造型。

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「染香」以「欄間雕刻」為靈感打造出典雅木藝品。

這十項令人驚豔的設計為「優木良品」計畫揭開美好序幕,未來嘉義市政府文化局更將以此為平台,號召更多木產業設計工作者及業者加入。透過觸動人心的設計、細膩迷人的工藝推廣台灣木業,不僅延續木都的城市往昔,也讓木器融入當代生活裡,更讓人們感受到木器的迷人奧義。

文字 | Ling Hsu 圖片提供 | 嘉義市政府文化局

新北市美術館「海山夜行」6/20登場!建築光雕 × 聲光環境劇場,打造10分鐘的沉浸式夜間體驗
新北市美術館「海山夜行」6/20登場!建築光雕 × 聲光環境劇場,打造10分鐘的沉浸式夜間體驗

迎接新北市美術館開館週年及三鶯線通車,《海山夜行-新北市美術館建築光雕暨聲光環境劇場》將於2026年6月20日至7月12日於新北市美術館登場。本次展演以建築光雕結合聲光環境劇場形式,打造長達10分鐘的沉浸式夜間體驗,邀請觀眾進入一場穿越歷史與未來的感知旅程。

「海山夜行」以「海山」古地名出發,從清代「海山庄」到日治時期「海山郡」,包含現在的三峽、鶯歌、樹林、土城、板橋、中和、永和,以及新莊、桃園大溪等部分區域。而此次《海山夜行》以藝術總監陳怡潔與音樂總監王希文為主創,集結表演藝術、音樂、影像科技與光學藝術等跨領域創作者,打造長達10分鐘的沉浸式聲光體驗。

「海山夜行」光雕暨聲光環境劇場效果模擬圖(圖片提供:新北市美術館)
「海山夜行」光雕暨聲光環境劇場效果模擬圖(圖片提供:新北市美術館)

亮點1:打造360度環景聲光劇場

《海山夜行》以新北市美術館與周邊地景為整體舞台,打造一座結合建築、地形與文化脈絡的360度環景聲光劇場。展演長約10分鐘,觀眾不再只是定點觀看,而是在行走之中進入光影敘事,沉浸於一個隨空間展開的感官場域。本次演出特別邀請國際當代舞蹈家劉奕伶參與創作。她將海山地區的文史記憶內化為豐富的肢體語彙,將美術館轉化為一座「超現實的表演舞台」,不僅用肢體娓娓道來海山意象,更以舞蹈演繹三鶯地區「四金一陶」的歷史新貌。

當代舞蹈家劉奕伶受邀參與創作,為整體視覺增添動態美感。(圖片提供:新北市美術館)
當代舞蹈家劉奕伶受邀參與創作,為整體視覺增添動態美感。(圖片提供:新北市美術館)
當代舞蹈家劉奕伶受邀參與創作,為整體視覺增添動態美感。(圖片提供:新北市美術館)
當代舞蹈家劉奕伶受邀參與創作,為整體視覺增添動態美感。(圖片提供:新北市美術館)

亮點2:美術館化為感官實驗場

音樂團隊由王希文領軍,攜手電子聲音藝術家 Sophie Lu笙演奏家李俐錦,展開融合電子合成器、即興流動與空間節奏的電聲實驗,並將國際知名獨立樂團大象體操〈遊戲〉、以及落日飛車與 HYUKOH 共創曲〈Antenna〉等聲音文本,重組編織進入整體光雕敘事,在聲音、光影與身體之間,構築一場遊走於科技與感知邊界的現場共演。

圖左至右:音樂總監王希文、電子聲音藝術家 Sophie Lu、笙演奏家李俐錦。(圖片提供:新北市美術館)
圖左至右:音樂總監王希文、電子聲音藝術家 Sophie Lu、笙演奏家李俐錦。(圖片提供:新北市美術館)
「海山夜行」光雕暨聲光環境劇場效果模擬圖(圖片提供:新北市美術館)
「海山夜行」光雕暨聲光環境劇場效果模擬圖(圖片提供:新北市美術館)

亮點3:週末限定,表演藝術接力登場

除了建築光雕聲光劇場,《海山夜行》展演期間,由表演策劃陳映慈規劃多場表演藝術節目,串連舞蹈、劇場與當代表演形式,延伸夜間文化能量,讓觀眾在光影之外,持續感受城市文化的流動。包含:無獨有偶工作室劇團《山與海》、優尼克當代馬戲團《臨界點》、布拉瑞揚舞團《漂亮漂亮》以及身聲跨劇場《希望之翼》,透過偶戲、當代馬戲、舞蹈與跨域劇場等多元形式,在同一場域中展開交會。

表演團體 布拉瑞揚舞團《漂亮漂亮》 (攝影:張家豪 - 布拉瑞揚舞團BDC)
表演團體 布拉瑞揚舞團《漂亮漂亮》 (攝影:張家豪 - 布拉瑞揚舞團BDC)
表演團體 身聲跨劇場(攝影:蕭文怡 - 身聲劇場)
表演團體 身聲跨劇場(攝影:蕭文怡 - 身聲劇場)

亮點4:孩童筆下的想像躍上建築外牆

而《海山夜行》更是一全民共創的藝術實驗場,此次透過新北市立美術館「N・T・C・A・M 變奏曲 × 海山夜行工作坊」,邀請大眾深入參與創作過程,以實踐全民美術館之理念。同時,透過校園扎根與工作坊的串聯,邀請了龍埔國小、桃子腳國小、鶯歌國小、成福國小及海山國小等在地學子共同參與彩繪創作,將孩童筆下對於海山地區動物與文化意象的想像,轉化為流動於建築上的光雕影像。

《海山夜行》共創工作坊在新北美術館舉行,民眾和小朋友參與熱烈。(圖片提供:新北市美術館)
《海山夜行》共創工作坊在新北美術館舉行,民眾和小朋友參與熱烈。(圖片提供:新北市美術館)

亮點5:讓地方歷史在光影中甦醒

另外,《海山夜行》的藝術敘事,植根於扎實的田野調查,為深度挖掘海山地區的地理文史,製作團隊特別拜訪國立臺北大學海山學研究中心,並邀請主任洪健榮、在地文化專家林炯任擔任顧問;團隊也透過走訪李梅樹紀念館與三峽祖師廟,汲取創作核心靈感,而這些珍貴的地方記憶都將轉譯為生動的光影素材,在夜色中重新甦醒。

「海山夜行」光雕暨聲光環境劇場效果模擬圖(圖片提供:新北市美術館)
「海山夜行」光雕暨聲光環境劇場效果模擬圖(圖片提供:新北市美術館)
「海山夜行」光雕暨聲光環境劇場效果模擬圖(圖片提供:新北市美術館)
「海山夜行」光雕暨聲光環境劇場效果模擬圖(圖片提供:新北市美術館)

海山夜行-新北市美術館建築光雕暨聲光環境劇場
展演日期|2026年6月20日-7月12日
展演地點|新北市美術館(新北市鶯歌區館前路300號)

光雕展演時間
▶ 6/20 - 6/21 夏至音樂節 一分鐘精華版搶先看
▶ 6/23 - 7/10 平日展演時間:每晚19:00、19:30、20:00、20:30
▶ 6/27 - 6/28、7/4 - 7/5 假日展演時間:每晚19:00、20:00、21:00
▶ 7/11 - 7/12 假日展演時間:每晚19:00、19:30、20:00、20:30、21:00

資料提供|新美館、文字整理|Adela Cheng

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四川與墨西哥城,兩座相隔萬里的城市,因藝術而有了交集,因兩位藝術家對「光」的共同追求,而產生跨越地域限制的共振。

台北藝廊TAO ART與巴黎瑪戈畫廊(Galerie Marguo)攜手推出《餘光》展覽,帶來中國藝術家謝帆、墨西哥藝術家Dennis Miranda Zamorano新作。儘管在尺幅、創作過程與文化語境上有所不同,兩人的作品皆訴說著某種「衝動」,也都試圖捕捉「光」所觸及的事物,並共享「信任材料得以表達自身」的創作哲學,讓圖像在「有機狀態」中生成。

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Dennis曾說,他與謝帆的共鳴來自兩人都理解「信任材料會表達自身」的重要性。當兩人的作品置於同一空間,不僅是作為圖像而彼此對話,也開展了繪畫作為一種語言的可能性。身為觀眾的我們,也得以透過兩位藝術家的創意激盪,窺見繪畫顯現內在感知世界的能量。

《餘光》

展期|2026.05.2307.18

地點|TAO ART(台北市內湖區洲子街79-18樓)

開放時間|週二至週六 11:0019:00

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