嘉義推十大木創作品，讓木藝成為最迷人的生活風景

近年來，嘉義隨著台灣設計展、台灣文博會嘉義館等文化盛事為人所知，而在逐步深入這座迷人小城之際，也有不少人發覺嘉義作為「木都」的悠久歷史。

從十大設計出發，將木器融入當代生活裡

原來，日治時期阿里山林場開發，帶動嘉義製材業及木材加工業發展，也為這座摩登小城贏得「木都」美名。如今，嘉義市政府文化局更推出全台首創、以木產品為重點的「優木良品」嘉義市木產品認證計畫，並邀請10組設計團隊，從嘉義小城的「產業」、「生活型態」、「自然景觀」等元素發想，透過複合材質的使用、加工技術的演繹，開發出令人耳目一新的10組木產品。

像是由國立嘉義高級工業職業學校室內空間設計科張永昌創作的「線譜分享椅」，以胡桃木、鵝掌楸為材質，透過好似五線譜的線條設計，將座椅由單人使用延展至雙人座椅，雙色木材搭配樂曲元素，更巧思獨具地展現木製座椅的結構特性；楊字民、張永昌作品「來嘉座」則以胡桃木、梣木為材質，以積層曲木技術製作出帶有螺旋形、之字型姿態的設計，讓人坐在椅上便彷彿乘坐阿里山林鐵般愜意；另一項令人驚豔的作品則是國立屏東科技大學木材科學與設計系侯博倫以梣木結合強化玻璃打造的「取山徑茶桌椅組」，將台灣山川、河谷的印象轉譯為優美曲線，也藉此呼籲大眾有效利用山林資源；同樣由嘉義山林風景出發的還有國立嘉義大學農業科學博士學位學程的謝婉婷、林翰謙設計的「眺望．阿里山」，其以檜木、桃花心木、柚木、台灣杉等國產材特有的紋理與豐富色彩變化，表現出山林景色的豐富迷人，更可成為書桌一隅最美的風景。

「木琴椅」、「線譜分享椅」「取山徑茶桌椅組」讓人看見木藝的多元。

透過設計與新意，讓更多人感受木藝的美好奧義

另一方面，「與與設計」石珉瑄、劉芯彤打造的「染香」則以見證嘉義木都風華的「欄間雕刻」為靈感，以胡桃木、貝殼杉、雞翅木、鋁合金、紅銅打造出典雅木藝品；「福樟良材木創工坊」的陳垣璋則同樣從嘉義文化特色發想，以嘉義作為管樂之都的概念出發，結合木琴及家具機能，設計出可作為樂器的公共家具；劉晨旭以胡桃木、山毛櫸、櫻桃木打造的「轉轉豬公」則以車木旋轉加工方式、可拆裝卡榫設計，製作出外型圓潤討喜的豬公撲滿，也帶有好運轉動、財富滾滾而來的吉祥寓意。

不只如此，南臺科技大學「物學與設計文化研究室」的王文雄則著眼於木材加工過程中所產生往往被焚化的大量邊角料，透過不同木頭邊角料的拼接，凸顯紅木、檜木、栓木等各類木頭的獨特紋理，再結合舊時常用的藤編，不僅凸顯了木藤材料的溫潤之美，也充分利用了珍貴的木料；至於「微一設計有限公司」的鍾立愷則以嘉義遠近馳名的火雞肉飯為靈感，以胡桃木、楓木、橡木、紅酸枝等鑲嵌拼接成身著紳士禮服的火雞，溫文儒雅的氣質正如蘊藉美好的小城嘉義。至於由「格子設計有限公司」林靖格操刀的「秩材」木製吊燈則以簡約半圓形、正方形木條交錯編排成「秩材」燈罩，藉以散發出溫暖光線，未來更可能延伸出菱形、橢圓形、梯形、三角形等不同造型。

這十項令人驚豔的設計為「優木良品」計畫揭開美好序幕，未來嘉義市政府文化局更將以此為平台，號召更多木產業設計工作者及業者加入。透過觸動人心的設計、細膩迷人的工藝推廣台灣木業，不僅延續木都的城市往昔，也讓木器融入當代生活裡，更讓人們感受到木器的迷人奧義。

文字 | Ling Hsu 圖片提供 | 嘉義市政府文化局

由藝術總監顏伯駿統籌創意與視覺方向，臺北時裝週SS27從80多年歷史的紅磚建築出發，讓當代時尚與城市文化展開新的對話。從姿態、光線、色彩與服裝，重新思考身體如何成為時尚與文化的載體。

邁入第9年的臺北時裝週，持續從時尚產業、創作與文化之間尋找新的可能。上半年AW26以回歸品牌、導入多元展演形式與強化產業輔導資源為方向，支持臺灣時尚品牌提升產製品質、拓展大眾市場。本季SS27則將於10月15日至18日首度移師空總國家文化基地，延續對當代時尚多元樣貌的探索。

取自空總國家文化基地紅磚建築的鮮明色彩，並轉化為影像中流動的紅色光譜，SS27系列視覺回到時尚最原初的載體——身體，透過光影、色彩與服裝探索身體；同時從傳統伸展台延伸至形象展演與風格展，集結13組品牌發表最新系列、53家設計師品牌參與展售，讓時裝週不只是展示創意的舞台，更成為連結產業與市場的平台。

從身體出發，看見時尚的不同輪廓

由藝術總監顏伯駿統籌創意與視覺方向，攜手攝影師周墨、造型師Poga完成的SS27主視覺，將身體視為持續變化的創作載體。服裝改變身體原有的比例與線條，身體則賦予服裝新的姿態與情緒；一次轉身、一個動作，都可能產生不同的視覺感受。

本季視覺創作將「觀看身體」作為重要命題，延續臺北時裝週近年持續強調的開放性與多元性，不同品牌、創作者與文化背景在同一平台匯聚。空總紅磚建築的鮮明色彩轉化為影像中的紅色光譜，讓光線穿梭於建築、身體與服裝之間，展現臺灣時尚具彈性與流動性的面貌。

13組品牌，從伸展台到沉浸式展演

SS27共規劃5場Runway與8場Presentation，13家品牌將以不同形式呈現最新系列。Daniel Wong、GIOIA PAN、INFDARK、INMORIES及JENN LEE將透過伸展台走秀，完整呈現服裝系列與品牌世界觀；AISH、CHARINYEH、Claudia Wang、JUST IN XX、oqLiq、Story Wear、WEITZUYUAN及Yentity則以形象展演登場，結合空間、影像、裝置與表演，打造更具故事性的觀看體驗。從伸展台到空間展演，服裝成為觀眾進入品牌創作語境的入口，也呈現臺灣時尚在設計、文化、科技與生活之間的多元樣貌。

除了品牌發表，本季首度推出「風格展」，於10月15日至18日在文化空總古蹟大樓1樓登場。集結53家具備品牌發展潛力的設計師品牌，分為當代生活、時尚客訂、風格配飾與時尚櫥窗四大類別，並導入自主策展方式，讓品牌依照自身定位規劃展示方式，呈現產品、風格與創作理念。

展期也開放一般民眾自由參觀與購買，相較於過去以產業交流為主的時裝週，SS27進一步加入B2C模式，讓觀眾看秀之餘，也能直接認識品牌、選購設計。同時，本季上線買家洽商與媒合系統，讓品牌與專業買家提前預約洽談，並與CLA Fashion Platform合作推出線上選購專區，從實體展會延伸至數位市場，讓臺灣設計進一步被看見、選擇。

打造更完整的時尚平台

延續AW26啟動的轉型方向，臺北時裝週SS27除了聚焦於服裝發表，也持續透過品牌培育、跨域合作與國際交流，支持臺灣設計走向更大的市場。當時尚進入文化基地，臺北時裝週逐漸成為串聯創作、文化與市場的平台；同時，也帶著全新的觀看方式：身體可以移動、服裝可以改變、文化可以混合，而時尚也始終在不同創作能量的交會之間尋找新的形狀。

臺北時裝週 Taipei Fashion Week SS27

展期｜2026.10.15～10.18

地點｜空總國家文化基地

以花蓮港口部落為基地的「Makotaay藝術季」，2026年以「海在想什麼？」為主題，結合地景藝術、音樂展演、部落微型影展、美食與手作市集，以及「夠帶種」帶來的表演藝術體驗，帶領每個來到石梯坪海岸的人們感受山海、欣賞藝術、抒展肢體，並在過程中體會港口部落與海共生的智慧，潛心聆聽海的心聲。

打開家園為生態藝術村

港口部落歷經30多年的土地抗爭，在2020年陸續收復部落傳統領域後，決定將家園以藝術展演的形式開放給所有人——這正是「Makotaay生態藝術村」誕生的緣由。6年來，已有超過80位藝術家在此駐村，把他們在這裡聽見的浪聲、踩過的礁岩、學會的算浪與撒網，轉譯成一件又一件的藝術作品。

到石梯坪領會海究竟在想什麼？

2026年中秋滿月下，「Makotaay藝術季」於石梯坪正式開幕。本屆主題「海在想什麼？」源自港口部落已故頭目Lekal Makor（勒加馬庫）常說的一句話：「我每天早上看著海，在想，今天的海在想什麼？」藝術季將這個提問交給今年來到Makotaay的每一個人。

有別於以往，今年Makotaay首次納入地景藝術與「夠帶種」帶來的表演藝術體驗。展演現場由3件大型地景作品先行，帶領訪客從作品感受藝術家焊鐵的火花、敲打木頭的聲響，再與海風、潮汐、日月星辰展開對話；接著隨夠帶種引領，以身體作為媒介打開五感，走入自然，成為自然。

除3件大型地景藝術之外，另有許多精彩藝術作品散落於石梯坪各處，其由9位駐村藝術家在港口部落地主的帶領之下，在部落住上15天，與族人交流、共同生活，並將這段經驗轉化為藝術創作，當中蘊藏著港口部落長久以來與海洋共生的生活哲學。

重現石梯港「Mihoyo」珍貴儀式

開幕當天的「Mihoyo」儀式也展現了海洋民族的珍貴傳統。當日來自全台各地的無動力船隻陸續駛入石梯港，重現曾盛行於1960至1990年代之間的「交換漁貨」儀式。策展團隊邀請從各地來訪的船友與陸地上的部落族人、藝術家們交換禮物，象徵海島民族之間的情誼交流。