嘉義推十大木創作品,讓木藝成為最迷人的生活風景

從日治木都到摩登小城,嘉義市以創新「優木良品」認證勾勒木產業的當代魅力

近年來,嘉義隨著台灣設計展、台灣文博會嘉義館等文化盛事為人所知,而在逐步深入這座迷人小城之際,也有不少人發覺嘉義作為「木都」的悠久歷史。

從十大設計出發,將木器融入當代生活裡

原來,日治時期阿里山林場開發,帶動嘉義製材業及木材加工業發展,也為這座摩登小城贏得「木都」美名。如今,嘉義市政府文化局更推出全台首創、以木產品為重點的「優木良品」嘉義市木產品認證計畫,並邀請10組設計團隊,從嘉義小城的「產業」、「生活型態」、「自然景觀」等元素發想,透過複合材質的使用、加工技術的演繹,開發出令人耳目一新的10組木產品。

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左:「眺望.阿里山」以國產材特有的紋理與豐富色彩變化,表現出山林景色的豐富迷人。右:「物學與設計文化研究室」將不同木頭邊角料的拼接,結合舊時常用的藤編,勾勒出木藤材料的溫潤之美。

像是由國立嘉義高級工業職業學校室內空間設計科張永昌創作的「線譜分享椅」,以胡桃木、鵝掌楸為材質,透過好似五線譜的線條設計,將座椅由單人使用延展至雙人座椅,雙色木材搭配樂曲元素,更巧思獨具地展現木製座椅的結構特性;楊字民、張永昌作品「來嘉座」則以胡桃木、梣木為材質,以積層曲木技術製作出帶有螺旋形、之字型姿態的設計,讓人坐在椅上便彷彿乘坐阿里山林鐵般愜意;另一項令人驚豔的作品則是國立屏東科技大學木材科學與設計系侯博倫以梣木結合強化玻璃打造的「取山徑茶桌椅組」,將台灣山川、河谷的印象轉譯為優美曲線,也藉此呼籲大眾有效利用山林資源;同樣由嘉義山林風景出發的還有國立嘉義大學農業科學博士學位學程的謝婉婷、林翰謙設計的「眺望.阿里山」,其以檜木、桃花心木、柚木、台灣杉等國產材特有的紋理與豐富色彩變化,表現出山林景色的豐富迷人,更可成為書桌一隅最美的風景。

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「木琴椅」、「線譜分享椅」「取山徑茶桌椅組」讓人看見木藝的多元。

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「來嘉座」展現巧奪天工的積層曲木技術。

透過設計與新意,讓更多人感受木藝的美好奧義

另一方面,「與與設計」石珉瑄、劉芯彤打造的「染香」則以見證嘉義木都風華的「欄間雕刻」為靈感,以胡桃木、貝殼杉、雞翅木、鋁合金、紅銅打造出典雅木藝品;「福樟良材木創工坊」的陳垣璋則同樣從嘉義文化特色發想,以嘉義作為管樂之都的概念出發,結合木琴及家具機能,設計出可作為樂器的公共家具;劉晨旭以胡桃木、山毛櫸、櫻桃木打造的「轉轉豬公」則以車木旋轉加工方式、可拆裝卡榫設計,製作出外型圓潤討喜的豬公撲滿,也帶有好運轉動、財富滾滾而來的吉祥寓意。

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「轉轉豬公」外型圓潤討喜的,也意寓好運轉動、財富滾滾而來。
 


不只如此,南臺科技大學「物學與設計文化研究室」的王文雄則著眼於木材加工過程中所產生往往被焚化的大量邊角料,透過不同木頭邊角料的拼接,凸顯紅木、檜木、栓木等各類木頭的獨特紋理,再結合舊時常用的藤編,不僅凸顯了木藤材料的溫潤之美,也充分利用了珍貴的木料;至於「微一設計有限公司」的鍾立愷則以嘉義遠近馳名的火雞肉飯為靈感,以胡桃木、楓木、橡木、紅酸枝等鑲嵌拼接成身著紳士禮服的火雞,溫文儒雅的氣質正如蘊藉美好的小城嘉義。至於由「格子設計有限公司」林靖格操刀的「秩材」木製吊燈則以簡約半圓形、正方形木條交錯編排成「秩材」燈罩,藉以散發出溫暖光線,未來更可能延伸出菱形、橢圓形、梯形、三角形等不同造型。

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「染香」以「欄間雕刻」為靈感打造出典雅木藝品。

這十項令人驚豔的設計為「優木良品」計畫揭開美好序幕,未來嘉義市政府文化局更將以此為平台,號召更多木產業設計工作者及業者加入。透過觸動人心的設計、細膩迷人的工藝推廣台灣木業,不僅延續木都的城市往昔,也讓木器融入當代生活裡,更讓人們感受到木器的迷人奧義。

文字 | Ling Hsu 圖片提供 | 嘉義市政府文化局

國美館U-108 Space實驗藝術平台《結界—灶跤》開展!以廚房為題,探討女性在現代社會的矛盾處境

國美館U-108 Space實驗藝術平台《結界—灶跤》開展!探討女性在現代社會的矛盾處境

國立臺灣美術館實驗藝術平台「U-108 Space」,推出全新互動式展覽《結界灶跤》,以「廚房」這個常被認為是女性打理的日常空間為題,延伸探討女性在社會身份中的自主性與矛盾處境,同時探問母女關係的情感連結。透過新媒體科技、表演藝術、觀眾參與的交織,邀請觀者感受科技藝術中的感情敘事,亦藉作品折射出對於自我與家庭的思考。

國美館U-108 Space實驗藝術平台《結界—灶跤》開展!探討女性在現代社會的矛盾處境
(圖片提供:國立臺灣美術館)

影像與聲響交織的沈浸式劇場

位在國美館的「U-108 Space」,作為數位科技藝術實驗平台,以獨特的U形空間動線為畫布,結合高畫質同步環景、地面投影融接系統等,創造極具包覆性與沈浸感的藝術體驗。另搭載16.2聲道「高保真度環繞聲(Ambisonics)」球形3D空間聲感處理技術,優化聲學性能,為藝術創作創造出更寬廣的實驗空間,藉影像與聲響交織,成就一座「沈浸式劇場」。

國美館U-108 Space實驗藝術平台《結界—灶跤》開展!探討女性在現代社會的矛盾處境
(圖片提供:國立臺灣美術館)

2021年啟用至今,U-108 Space陸續推出多檔視覺效果奪目、聲響效果震撼的科技藝術節目,此次隨2025年登場的《結界灶跤》,轉向探索更為柔軟、觸動人心的主題。《結界灶跤》以臺語中的「廚房」(發音為Tsàu-Kha)為名,以此傳統印象中由女性打理的日常生活空間,延伸出對女性身份及母女之間情感連結的探問。

國美館U-108 Space實驗藝術平台《結界—灶跤》開展!探討女性在現代社會的矛盾處境
(圖片提供:國立臺灣美術館)

《結界灶跤》由台灣藝術家張晏慈、新加坡旅法藝術家范佐伊共同擔任概念主創,分別負責聲音與影像設計,並整合影像、互動程式、音響工程、音樂劇等各方專業,發展出一件兼具科技性與情感深度的互動新媒體展演作品。

國美館U-108 Space實驗藝術平台《結界—灶跤》開展!探討女性在現代社會的矛盾處境
(圖片提供:國立臺灣美術館)

以廚房為題,探討女性在現代社會的矛盾處境

張晏慈表示,「灶跤」這個看似平凡、熟悉的空間,對女性而言充滿了複雜的情感和象徵意涵。她認為「灶跤」既是女性能夠自我掌控的領域,也是她們為他人服務、為家庭付出的場所。儘管一開始擔心落入女性主義的刻板印象,但在與范佐伊深入探討後,發現廚房背後隱藏著對母親、家庭的深愛與束縛。范佐伊則提到,藝術的核心是觸動觀眾心靈,「想要讓大家能夠在(作品)裡面看見自己。」

國美館U-108 Space實驗藝術平台《結界—灶跤》開展!探討女性在現代社會的矛盾處境
(圖片提供:國立臺灣美術館)

《結界灶跤》以台灣傳統廚房為創作起點,探討女性在日常空間中的自主性與矛盾處境。作品透過重新詮釋東亞民間信仰中的「灶神」意象,將原本為男性的神祇轉化為女性形象,象徵母親在家庭中兼具「守護」與「監控」角色的雙重身分,呈現母女關係中深愛與束縛交織的情感狀態。

國美館U-108 Space實驗藝術平台《結界—灶跤》開展!探討女性在現代社會的矛盾處境
(圖片提供:國立臺灣美術館)

善用U型空間創造「結界」

作品運用U-108 SPACE的空間特性,營造出象徵心理與情感狀態的「結界」體驗。聲音在場域中由遠而近流動,文字與影像於空間中浮動與轉換,引導觀眾進入多層次的敘事結構,進而重新省思家庭與自我。

國美館U-108 Space實驗藝術平台《結界—灶跤》開展!探討女性在現代社會的矛盾處境
(圖片提供:國立臺灣美術館)

進入展場前,觀眾可依循藝術家的提問,書寫關於生活、家庭與廚房的文字記憶。這些內容將透過即時文字辨識與AI影像生成系統,轉化為作品中的聲音與影像,形成一個個獨特的「結界」。每一次參與皆因書寫內容而有所不同,觀眾也因此成為作品敘事的一部分,展現個人經驗與集體情感之間的連結。

國美館U-108 Space實驗藝術平台《結界—灶跤》開展!探討女性在現代社會的矛盾處境
(圖片提供:國立臺灣美術館)

結界—灶跤(Tsàu-Kha)

展覽時間|2025.12.27-2026.03.01

展覽地點|國立臺灣美術館 U-108 SPACE 

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(圖片提供:臺東美術館)
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(圖片提供:臺東美術館)
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臺東美術館《潛行》

展期|2025.12.202026.02.01

展覽地點|臺東美術館(臺東市浙江路350號)

開放時間|週二至週日 09:0012:0013:3017:00(週一休館)

參展藝術家|尹子潔、周代焌、廖昭豪

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