嘉義推十大木創作品，讓木藝成為最迷人的生活風景

近年來，嘉義隨著台灣設計展、台灣文博會嘉義館等文化盛事為人所知，而在逐步深入這座迷人小城之際，也有不少人發覺嘉義作為「木都」的悠久歷史。

從十大設計出發，將木器融入當代生活裡

原來，日治時期阿里山林場開發，帶動嘉義製材業及木材加工業發展，也為這座摩登小城贏得「木都」美名。如今，嘉義市政府文化局更推出全台首創、以木產品為重點的「優木良品」嘉義市木產品認證計畫，並邀請10組設計團隊，從嘉義小城的「產業」、「生活型態」、「自然景觀」等元素發想，透過複合材質的使用、加工技術的演繹，開發出令人耳目一新的10組木產品。

像是由國立嘉義高級工業職業學校室內空間設計科張永昌創作的「線譜分享椅」，以胡桃木、鵝掌楸為材質，透過好似五線譜的線條設計，將座椅由單人使用延展至雙人座椅，雙色木材搭配樂曲元素，更巧思獨具地展現木製座椅的結構特性；楊字民、張永昌作品「來嘉座」則以胡桃木、梣木為材質，以積層曲木技術製作出帶有螺旋形、之字型姿態的設計，讓人坐在椅上便彷彿乘坐阿里山林鐵般愜意；另一項令人驚豔的作品則是國立屏東科技大學木材科學與設計系侯博倫以梣木結合強化玻璃打造的「取山徑茶桌椅組」，將台灣山川、河谷的印象轉譯為優美曲線，也藉此呼籲大眾有效利用山林資源；同樣由嘉義山林風景出發的還有國立嘉義大學農業科學博士學位學程的謝婉婷、林翰謙設計的「眺望．阿里山」，其以檜木、桃花心木、柚木、台灣杉等國產材特有的紋理與豐富色彩變化，表現出山林景色的豐富迷人，更可成為書桌一隅最美的風景。

「木琴椅」、「線譜分享椅」「取山徑茶桌椅組」讓人看見木藝的多元。

透過設計與新意，讓更多人感受木藝的美好奧義

另一方面，「與與設計」石珉瑄、劉芯彤打造的「染香」則以見證嘉義木都風華的「欄間雕刻」為靈感，以胡桃木、貝殼杉、雞翅木、鋁合金、紅銅打造出典雅木藝品；「福樟良材木創工坊」的陳垣璋則同樣從嘉義文化特色發想，以嘉義作為管樂之都的概念出發，結合木琴及家具機能，設計出可作為樂器的公共家具；劉晨旭以胡桃木、山毛櫸、櫻桃木打造的「轉轉豬公」則以車木旋轉加工方式、可拆裝卡榫設計，製作出外型圓潤討喜的豬公撲滿，也帶有好運轉動、財富滾滾而來的吉祥寓意。

不只如此，南臺科技大學「物學與設計文化研究室」的王文雄則著眼於木材加工過程中所產生往往被焚化的大量邊角料，透過不同木頭邊角料的拼接，凸顯紅木、檜木、栓木等各類木頭的獨特紋理，再結合舊時常用的藤編，不僅凸顯了木藤材料的溫潤之美，也充分利用了珍貴的木料；至於「微一設計有限公司」的鍾立愷則以嘉義遠近馳名的火雞肉飯為靈感，以胡桃木、楓木、橡木、紅酸枝等鑲嵌拼接成身著紳士禮服的火雞，溫文儒雅的氣質正如蘊藉美好的小城嘉義。至於由「格子設計有限公司」林靖格操刀的「秩材」木製吊燈則以簡約半圓形、正方形木條交錯編排成「秩材」燈罩，藉以散發出溫暖光線，未來更可能延伸出菱形、橢圓形、梯形、三角形等不同造型。

這十項令人驚豔的設計為「優木良品」計畫揭開美好序幕，未來嘉義市政府文化局更將以此為平台，號召更多木產業設計工作者及業者加入。透過觸動人心的設計、細膩迷人的工藝推廣台灣木業，不僅延續木都的城市往昔，也讓木器融入當代生活裡，更讓人們感受到木器的迷人奧義。

文字 | Ling Hsu 圖片提供 | 嘉義市政府文化局

坐落台南漁光島的藝術選物空間「森初．moricasa art」，即日起至9月5日推出日本工藝家五十嵐桃子（Momoko Ikarashi）個展《scenery．記憶瞬間》，邀你在一件件精巧的「窯鑄玻璃」作品中，窺見自然萬物的美好。

春日繁花、夏日綠意、秋日晚霞、冬日白雪，大自然的四季之美，在五十嵐桃子的巧手之下，化為可被「捧在」手中欣賞把玩的袖珍風景。她以玻璃為主要媒材，透過鑽研多年「窯鑄」技法，將自然景緻的迷人色調，封存於一件件生活器具、或如立方雕塑般的工藝擺件，兼具日常氣息和藝術感。

用「窯鑄技法」封存自然景緻

從就讀武藏野美術大學，到畢業後轉至金澤卯辰山工坊研修，十數年來，工藝家五十嵐桃子不斷精進工藝手作經驗，以「玻璃」為主要媒材，將大自然的美好景緻，透過獨特的「窯鑄技法」封存。

有別於常見的「口吹玻璃」所用的轉動吹製工藝，窯鑄技法需先在腦海中構思作品型態，製作石膏模並精算溫度，善用玻璃的可塑特性，讓其呈現如菓子般精緻、或如石頭般沉重的質感。透過窯鑄，五十嵐桃子將夕陽、冬雪、綠意等自然景色，凝結於霧面質感的幾何作品中。

樂趣來自未知

對五十嵐桃子來說，窯鑄玻璃像做實驗般有趣，為追求理想的質感表現，她不斷測試燒製溫度、調整加工方式，將不同大小的彩色玻璃顆粒與碎末，進行排列組合。更有趣的是，在等待玻璃燒結與降溫過程中，電窯內的作品無法直接看見及觸摸，因此每回打開窯蓋皆是驚喜，這對工藝家的技術和經驗來說也是一大挑戰。

從尺度、手感讓玻璃更貼近生活

創作過程中，五十嵐桃子持續思考著，如何讓玻璃更貼近生活：初步構想時，她在圖紙上繪製作品輪廓，再著手製作保麗龍模型，實際測試後調整型態與適合尺寸；完成窯燒後，將轉角處研磨成柔和邊緣，使日常使用時更加順手。她的作品靈感與色彩，多取材於大自然，但並非完全重現，而是發揮玻璃本身的發色效果，呈現媒材獨有的表情。

經典「蓋盒」系列呈現絕美漸層

五十嵐桃子最經典的代表作——「蓋盒 one day」系列，由她大學時期的課堂題目「盒子」延伸而來。此系列的有趣之處在於，作品由蓋、盒組成一體，工藝家以天空投射出的光線為靈感，將各種色彩的光「燒進」玻璃內，並巧妙讓內盒和外蓋形成漂亮的錯位漸層——兩者獨立看各自美麗，擺在一塊看更成風景，有時如湛藍天空交織澄黃晚霞，有時又如冬季時覆於大地上的霜白。

五十嵐桃子．玻璃個展《scenery．記憶瞬間》

展期｜2026.08.08－09.05

地點｜森初．moricasa art（台南市安平區漁光路113號）

開放時間｜週二至週六 13:30－17:00（預約制）

當創意可以輕易走進家中、城市與日常生活，IP也開始成為連結設計、藝術品味與風格的重要媒介。2026臺灣文博會於8月6日在南港展覽館1館揭開品牌商展序幕，以「未來日常式 Future Everyday」為主題，集結超過870家品牌、逾1,200個攤位，從臺灣原創IP、漫畫、設計品牌到國際授權，展現文化內容如何走向更具想像力的日常。

從「家」出發，想像未來生活

今年品牌商展以「未來日常式」為策展核心，回到最貼近每個人的生活場景——家。從工作、創作、休息到相聚，展覽邀請不同領域創作者與生活觀察者，提出各自對「未來日常」的想像，讓文化不只是被觀看的內容，也成為可以使用、收藏與參與的生活提案。

展場規模也創下歷年新高，較去年增加18％，除了臺灣品牌，更有來自日本、泰國、韓國及港澳等地的國際品牌加入，並吸引國際專業買家來臺進行媒合，讓臺灣文創從「被看見」進一步走向國際交易與合作。

原創IP成為文化產業的新主角

今年另一大亮點，是文化部推動「黑潮計畫」後的成果集結。「黑潮星樂園－幻奇星劇院」匯聚32家臺灣原創角色IP業者，從角色展演、VR體驗到商品開發，讓平面角色真正走入立體空間與生活場景。其中首度登場的「黑潮商店」，集結19家臺灣角色IP、超過420項授權商品，從生活用品到收藏周邊，把原創角色帶入日常。

現場亦推出限定集章活動，串聯36款IP紀念章，讓逛展從單純觀看轉化為一場角色探索之旅。從可愛角色到沉浸式VR體驗，IP的魅力不再只是「可愛」，而是逐漸發展成涵蓋內容、商品、體驗與商業授權的完整文化產業。

當漫畫「轉生」，內容跨越媒介邊界

文策院則以ACG文化中的「轉生」概念打造「IP轉生漫畫屋」，集結8部臺灣原創漫畫，展示作品如何從紙上世界進入真實生活。《台灣特有種》轉化為鬥智桌遊、《九號天鵝》則成為收藏公仔與拍立得，呈現漫畫IP從閱讀、角色到商品開發的多元可能。

此外，文博會也持續透過海外展會、實體通路與數位服務拓展IP的生活場景。今年首度與美國設計品牌NeverHaveIEver合作，帶領10組臺灣原創IP進軍紐約設計選品展Shoppe Object；同時攜手南港LaLaport與ibon雲端列印，讓創作者的作品從展場一路延伸至城市與日常。

從原創角色到漫畫、從虛擬體驗到生活商品，2026臺灣文博會所描繪的「未來」並不遙遠，而是早已悄悄發生在我們每天使用的物件、閱讀的故事與喜愛的角色之中。展期至8月12日，邀請讀者一起走進南港展覽館，尋找屬於自己的「未來日常」。