打造次世代設計人才的數位競爭力 NVIDIA、ASUS強強聯手進駐實踐「VISION BASE」實驗基地

走進實踐大學設計學院教室，映入眼簾的不再是印象中的水彩跟蠟筆，取而代之的是最新型的NVIDIA顯示卡與華碩電腦主機。隨著數位時代的演進，內容創作產業在數位工具的應用及思維上有巨幅的躍進，設計系所學生的跨域創新能力也變得更加重要，這正是實踐大學推動建置「VISION BASE」實驗基地的初衷。

「VISION BASE」計畫主持人之一、實踐大學媒體傳達設計學系主任陳威志認為，「學習技術並非設計教育的癥結點，如何引導學生思維才是。」在技術門檻下降的大環境下，師生雖然不再是手無寸鐵，但也面臨其他更為艱難的轉型挑戰。陳威志比喻，日新月異的數位工具有如茫茫大海中的浮木碎片，如何運用這些碎片組成能指引出未來方向的浮木，仰賴的正是實踐大學設計學院希望透過「VISION BASE」為師生培養的跨域整合思維。

建立共同數位語彙 NVIDIA Studio X ASUS 協作空間助力設計學院師生跨域思考

「學生進入職場後需要與更多不同背景的同仁共事，不能侷限於傳統的設計媒材來思考，因此更需要快速跳脫框架溝通的能力。」實踐大學設計學院院長許鳳玉指出，設計學院透過VISION BASE整合服裝設計、工業產品設計、建築設計、媒體傳達設計四系資源，讓不同系所的學生有機會可以在同一個場域對話、教學相長。

為協助設計學院四系師生落實跨域創新的可能性，NVIDIA攜手華碩入駐實踐大學，與實踐大學設計學院強強聯手，共同打造「NVIDIA Studio X ASUS 協作空間」，希望結構性地培養學生掌握相應的技術能力與更加創新的設計素養。

「VISION BASE就像是一個Battlefield，讓師生們在裡頭相互碰撞、成長。」陳威志笑著說，「NVIDIA與華碩提供的，就像是師生們的『軍糧』。」

NVIDIA與華碩共同打造的「NVIDIA Studio X ASUS 協作空間」將坐落於VISION BASE中心點位置，佈署首款經 NVIDIA Studio 認證的 GeForce RTX 40 創作者PBA主機，更提供NVIDIA Omniverse平臺，加強設計學子的視覺思考和加速創作流程。NVIDIA Omniverse 是專為 3D 設計協作和模擬而生的開放平台，整合人工智慧、繪圖模擬與可擴充式運算強化現有 3D 作業流程。學生不僅可以在 Omniverse 平台中共享素材、資料庫與軟體應用程式，更能與不同系所間的師生跨領域地即時交流與協作。

做為全台灣首個實際採用NVIDIA Omniverse創作的系所，實踐大學媒體傳達設計學系學生江靖惠即表示，過去在執行物理模擬運算時都要需要一段漫長且煎熬的等待時間，萬一運算出來的效果不如預期更是勞心費神。採用NVIDIA Omniverse平台之後可以感受到非常明顯的差異，不僅有唾手可得的素材跟模型庫，還附上方便的雲端功能，讓創意呈現及設計實務上頭都多了很多彈性跟空間。

全方位搭建完善數位環境 以先進設備培育次世代設計人才

「設計的創作過程中，需要非常多除錯的過程。」陳威志分享，「設計人常常有腦袋跑很快，但電腦跟不上的情況出現。」因此，硬體設備在設計人才的教育中便顯得格外重要。

VISION BASE「NVIDIA Studio X ASUS 協作空間」中配備的，是經過NVIDIA Studio認證的GeForce RTX 4080 創作者PBA（Powered by ASUS）主機，搭載TUF Gaming GeForce RTX 4080顯示卡，出色的繪圖運算處理能力與強大散熱技術讓師生處理3D影像渲染、動態模擬、影片編輯或圖像設計皆隨心所欲。此外，全機採用華碩PRIME Z790-P WIFI-CSM主機板、ROG Strix LC II 240 ARGB一體式水冷及ROG Strix 金牌電源供應器與TUF Gaming GT501機殼，極致規格、強悍效能搭配時尚美學外觀，從內而外全方位符合師生與創作者的使用需求。

「以往12小時只能產出2、3張的圖，現在只需四分之一時間即可產出，校正時的設定值也可以比以往更高，」媒體傳達設計學系學生拾璿佾說，「它配備的螢幕也讓成色、細節都很清楚，讓我能持續追求更好的成果、算出最接近我腦中想呈現的作品圖。」

拾璿佾口中的是協作空間機種配備的華碩創作者系列螢幕ProArt PA278QV，擁有100% sRGB與Rec.709超廣色域，經原廠校正並通過Calman認證，可呈現卓越色彩精確度（Delta E < 2)，也因此能更忠實地還原師生們的創作成果。

在「NVIDIA Studio X ASUS 協作空間」的加持下，設計學院師生和創作者們不僅有了一個更加開放、自由、便捷的創作平臺，也有了更多對話的可能。NVIDIA 與華碩不僅為實踐大學設計學院支援軟、硬體設備，更已藉由NVIDIA提供的 Omniverse 相關課程培訓學校老師，希望能發展為師生皆能受益的學分課程；華碩亦積極規畫與創作相關校園講座課程，雙方皆期盼透過與實踐大學的合作，培養更多具有創新能力和數位技能的新一代設計師和創作者，推動整個創意產業向更加數位化和智慧化的方向發展。

那些隱匿於日常秩序、被困在告示牌與生活標示中的日常符號，如果有一天突然擁有了自主意識，決定集體「逃離」這個平面世界，會發生什麼事 ？

繼 2023 年在台灣展出大受好評、並榮獲富邦美術館典藏後 ，備受矚目的日本當代藝術家松枝悠希（Yuki Matsueda）再度攜手 Contemporary by U 畫廊 ，於即日起至 8 月 24 日舉辦全新個人展覽——「平面不服 SUPERUNFLAT」 。本次展覽將透過其標誌性的立體裝置，在現實空間中展開一場顛覆視覺慣性的叛逆革命 ！

幽默反擊「超扁平」：將靈魂從二維框架中釋放

在當代藝術的語境中，繪畫與印刷的「平面性」常被視為不可穿透的媒材宿命。然而，松枝悠希卻用作品展開了一場趣味的視覺挑釁。他的創作不僅打破了二維世界的常規，更是對當代藝術大師村上隆發起的「超扁平（Superflat）」理論，進行了一次充滿幽默感的反向致敬 。

出身於傳統印刷廠家庭的松枝悠希，畢業於日本藝術最高學府東京藝術大學，並取得設計專攻博士學位 。2007年，他正面臨繼承枯燥家族事業與堅持藝術夢想的人生十字路口。那股被體制與社會常規包圍的「窒息感」，激發他透過 PET 與壓克力熱成型工藝，偶然測試出塑料受熱拉伸的極限 。他發現塑料隆起的半透明邊界，正如同一個試圖衝破束縛、奪框而出的靈魂，經典代表作《Super Egg》便由此誕生，並開啟了他最著名的「逃離系列（Escape Series）」 。

重點作品導覽：定格於即將脫離的「不可能瞬間」

松枝悠希有意識地重構了現成物（Ready-made）的美學形式 ，將大眾視為理所當然的公共秩序符號（如警告標語、緊急指示）與日常文化符號（如撲克牌、雞蛋）重新組合。

►《This is EXIT》 這是大眾辨識度最高、也最讓人會心一笑的代表作 。公共空間中具備秩序意味的「緊急出口小綠人」（正式暱稱：皮特托先生 ピクトさん）反客為主，以全速奔跑的姿態衝出框架 。當冷冰冰的符號成為試圖逃離自身框架的主角，奮力向外奔跑的姿態，便象徵著現代人對既定規則與生活慣性的突破 。

►《Super Egg Pack》 作為系列起點的延伸，本作將視角放放大至超市中常見的「整盒雞蛋」 。成盒包裝的雞蛋就像是被社會體制、規格化管理的集體現代人 ；松枝悠希用晶瑩的透明樹脂，將蛋黃與蛋白渴望掙脫框框、大膽做自己的自由意志永久定格 。

►《Playing Cards Parl (Spade A)》 對命運與遊戲規則的解體 。撲克牌中的花色彷彿擁有了自我意識般，集體從牌面上剝離、一躍而出，以充滿玩心的方式暗示個體可以拒絕臣服於既定身份定位，主動改寫規則 。

卸下疲憊，來一場精神上的「有感逃生」

「我試圖打破僵化的結構,在日常生活的平凡中找到樂趣。」—— 松枝悠希

在這個被固有框架與無形社會規則重重包圍的時代，每個人心中或許都藏著一個渴望「抽離現狀」的靈魂 。看著緊急出口的小綠人奮力奔向自由，內心受困於體制的焦慮也彷彿得到了輕鬆的暢快與釋放 。這不僅是一場視覺展覽，更是一場邀請大眾卸下疲憊，用玩心重新觀看世界的精神減壓體驗 。

此外，Contemporary by U 也在展覽期間首次推出限定燈箱磁鐵扭蛋企劃 ，並同步販售「Playing Cards Parl T-shirt」、自由拼貼貼紙組、限定明信片與海報等豐富周邊 ，讓觀者能將這份「平面不服」的幽默與玩心精神一同帶回家！

展覽資訊

展覽日期：即日起– 2026年8月24日（每週二休館）

展覽時間：上午 10:30 至 下午 7:00

展覽地點：Contemporary by U 畫廊（台北市信義區忠孝東路四段553巷42-1號）

圖片提供 | Contemporary by U      文字整理 | SHAN

當多數城市準備進入夢鄉，基隆的夜晚才正要開始。每年夏季，隨著鎖管漁汛到來，基隆外海的夜色總會被一盞盞漁火點亮。遠遠望去，海面上閃爍的燈光彷彿漂浮於海上的星河，而那些燈火的背後，正是一艘艘追尋鎖管蹤跡的漁船。

對許多人而言，鎖管是一道熟悉的海鮮料理；但對基隆來說，鎖管不只是餐桌上的滋味，更是港灣生活、漁業文化與夏季記憶的重要組成。

夜釣鎖管：夏夜限定的海上風景

受到海流與漁場環境影響，7月至9月正是北台灣鎖管盛產期，其中基隆更是全台最重要的鎖管漁業基地之一，產量約占全台七成。隨著鎖管漁汛到來，漁船紛紛出海作業，也讓夜釣鎖管成為最具代表性的夏季體驗活動。

傍晚時分從八斗子觀光漁港出發，船隻緩緩駛離港口，遠方的基隆嶼與海岸線逐漸染上金黃色夕照。當夜幕低垂，海面上的集魚燈一盞盞亮起，漁火與星光交織成基隆夏夜最迷人的景色。事實上，這個季節的海洋驚喜不只有鎖管。白帶魚、鯖魚等魚種也相當活躍，因此許多民眾登船體驗時，除了期待鎖管上鉤，也常有機會感受不同魚種帶來的拉力與驚喜。對許多釣客而言，每一次收線的瞬間都充滿未知與期待；而不少船家也會貼心準備現撈現做的船上料理，讓釣客在海風與夜色相伴下，品嚐最鮮甜的海味。近年來，夜釣鎖管已不再只是漁民的工作日常，也成為旅客認識海洋文化的重要方式。即使沒有釣魚經驗，在船員的帶領下，也能親手體驗鎖管上鉤時的樂趣。

夜訪鎖管：看見海上的燈火故事

如果說夜釣鎖管是親身參與漁業生活，那麼夜訪鎖管則是一場認識海洋文化與漁業知識的旅程。

當船隻航向外海，遠方漁船陸續亮起集魚燈，整片海域宛如繁星灑落海面。然而，這些燈火並不只是美麗景色，更蘊含著漁民長年累積的捕撈智慧。由於鎖管具有趨光特性，夜間會受到燈光吸引而聚集，因此漁民會利用集魚燈將鎖管引至船邊，再依照魚群狀況進行捕撈，每一道漁火的背後，都代表著人們對海洋生態長時間的觀察與理解。

夜訪行程中，除了由導覽員介紹鎖管的生態習性、漁業文化與聚魚燈的運作原理，旅客還能近距離觀賞漁船作業，欣賞專業漁民示範傳統的棒受網漁法捕撈鎖管。隨著漁網升起，一尾尾鎖管躍出海面的瞬間，不僅展現漁民純熟的作業技術，也讓人更深刻感受到基隆夏季漁汛的魅力，以及人與海洋長年共存共榮的智慧。

跟著基隆鎖管季，重新認識基隆

今年夏天，這些關於海洋、漁港與鎖管的故事，也將透過「基隆鎖管季」持續展開。

邁入第22年的基隆鎖管季，今年首度擴大為「鎖管月」，從7月第一週開始連續四個週末推出系列活動。其中，海科館、國門廣場及正濱漁港將輪番舉辦「鎖管週週市」，結合食魚教育、城市文化與港灣藝術等主題，帶領民眾從不同角度認識基隆。

此外，今年也特別推出「基隆海釣王」競賽，在7/4-7/20邀請全台釣友挑戰鯖魚王、白帶魚王及鎖管王榮耀，感受基隆獨特的海釣文化，還有機會將高額獎金帶回家。

7月25日則將於八斗子觀光漁港舉辦鎖管季主題日，集結特色市集、百人一夜干體驗、包船夜釣、海鮮競標拍賣會及音樂演出等精彩內容，為整個鎖管月畫下句點。更多基隆鎖管季及娛樂漁船資訊，可至活動官網(https://www.klsogood.com/)了解更多。

Via / 基隆市政府