走進實踐大學設計學院教室，映入眼簾的不再是印象中的水彩跟蠟筆，取而代之的是最新型的NVIDIA顯示卡與華碩電腦主機。隨著數位時代的演進，內容創作產業在數位工具的應用及思維上有巨幅的躍進，設計系所學生的跨域創新能力也變得更加重要，這正是實踐大學推動建置「VISION BASE」實驗基地的初衷。

「VISION BASE」計畫主持人之一、實踐大學媒體傳達設計學系主任陳威志認為，「學習技術並非設計教育的癥結點，如何引導學生思維才是。」在技術門檻下降的大環境下，師生雖然不再是手無寸鐵，但也面臨其他更為艱難的轉型挑戰。陳威志比喻，日新月異的數位工具有如茫茫大海中的浮木碎片，如何運用這些碎片組成能指引出未來方向的浮木，仰賴的正是實踐大學設計學院希望透過「VISION BASE」為師生培養的跨域整合思維。

建立共同數位語彙 NVIDIA Studio X ASUS 協作空間助力設計學院師生跨域思考

「學生進入職場後需要與更多不同背景的同仁共事，不能侷限於傳統的設計媒材來思考，因此更需要快速跳脫框架溝通的能力。」實踐大學設計學院院長許鳳玉指出，設計學院透過VISION BASE整合服裝設計、工業產品設計、建築設計、媒體傳達設計四系資源，讓不同系所的學生有機會可以在同一個場域對話、教學相長。

為協助設計學院四系師生落實跨域創新的可能性，NVIDIA攜手華碩入駐實踐大學，與實踐大學設計學院強強聯手，共同打造「NVIDIA Studio X ASUS 協作空間」，希望結構性地培養學生掌握相應的技術能力與更加創新的設計素養。

「VISION BASE就像是一個Battlefield，讓師生們在裡頭相互碰撞、成長。」陳威志笑著說，「NVIDIA與華碩提供的，就像是師生們的『軍糧』。」

NVIDIA與華碩共同打造的「NVIDIA Studio X ASUS 協作空間」將坐落於VISION BASE中心點位置，佈署首款經 NVIDIA Studio 認證的 GeForce RTX 40 創作者PBA主機，更提供NVIDIA Omniverse平臺，加強設計學子的視覺思考和加速創作流程。NVIDIA Omniverse 是專為 3D 設計協作和模擬而生的開放平台，整合人工智慧、繪圖模擬與可擴充式運算強化現有 3D 作業流程。學生不僅可以在 Omniverse 平台中共享素材、資料庫與軟體應用程式，更能與不同系所間的師生跨領域地即時交流與協作。

做為全台灣首個實際採用NVIDIA Omniverse創作的系所，實踐大學媒體傳達設計學系學生江靖惠即表示，過去在執行物理模擬運算時都要需要一段漫長且煎熬的等待時間，萬一運算出來的效果不如預期更是勞心費神。採用NVIDIA Omniverse平台之後可以感受到非常明顯的差異，不僅有唾手可得的素材跟模型庫，還附上方便的雲端功能，讓創意呈現及設計實務上頭都多了很多彈性跟空間。

全方位搭建完善數位環境 以先進設備培育次世代設計人才

「設計的創作過程中，需要非常多除錯的過程。」陳威志分享，「設計人常常有腦袋跑很快，但電腦跟不上的情況出現。」因此，硬體設備在設計人才的教育中便顯得格外重要。

VISION BASE「NVIDIA Studio X ASUS 協作空間」中配備的，是經過NVIDIA Studio認證的GeForce RTX 4080 創作者PBA（Powered by ASUS）主機，搭載TUF Gaming GeForce RTX 4080顯示卡，出色的繪圖運算處理能力與強大散熱技術讓師生處理3D影像渲染、動態模擬、影片編輯或圖像設計皆隨心所欲。此外，全機採用華碩PRIME Z790-P WIFI-CSM主機板、ROG Strix LC II 240 ARGB一體式水冷及ROG Strix 金牌電源供應器與TUF Gaming GT501機殼，極致規格、強悍效能搭配時尚美學外觀，從內而外全方位符合師生與創作者的使用需求。

「以往12小時只能產出2、3張的圖，現在只需四分之一時間即可產出，校正時的設定值也可以比以往更高，」媒體傳達設計學系學生拾璿佾說，「它配備的螢幕也讓成色、細節都很清楚，讓我能持續追求更好的成果、算出最接近我腦中想呈現的作品圖。」

拾璿佾口中的是協作空間機種配備的華碩創作者系列螢幕ProArt PA278QV，擁有100% sRGB與Rec.709超廣色域，經原廠校正並通過Calman認證，可呈現卓越色彩精確度（Delta E < 2)，也因此能更忠實地還原師生們的創作成果。

在「NVIDIA Studio X ASUS 協作空間」的加持下，設計學院師生和創作者們不僅有了一個更加開放、自由、便捷的創作平臺，也有了更多對話的可能。NVIDIA 與華碩不僅為實踐大學設計學院支援軟、硬體設備，更已藉由NVIDIA提供的 Omniverse 相關課程培訓學校老師，希望能發展為師生皆能受益的學分課程；華碩亦積極規畫與創作相關校園講座課程，雙方皆期盼透過與實踐大學的合作，培養更多具有創新能力和數位技能的新一代設計師和創作者，推動整個創意產業向更加數位化和智慧化的方向發展。

路易十三經典瓶 70cl 系列：歲末緞帶禮盒(配貨制) / 馬年特製禮盒 (配貨制)

路易十三自2024龍年開始推出生肖與新年版本包裝，今年在光輝的十月，提前推出年節限量版本，以嶄新的面貌，為即將到來的節慶。路易十三工坊將禮盒變成了視覺豐盛的畫布，以獨特的藝術風格捕捉了節慶的精神。每件禮盒皆完全由手工打造，體現了路易十三對於工藝的堅定承諾。金箔的細緻應用需要極高的精密度，與盒裝的經典造型完美融合。持久光芒的設計，體現了路易十三的傳統及其對創造永恆體驗的奉獻精神。

路易十三歲末緞帶禮盒

隆重介紹精美的路易十三歲末禮盒，為節慶時刻加分昇溫。禮盒繪有法式優雅的浪漫緞帶圖案，與此刻的歡樂能量相互輝映，同時為涓滴珍貴，如同迷人的香氣交響樂的路易十三揭幕。

路易十三馬年特製禮盒

此外，迎接農曆新年，路易十三亦推出了慶祝馬年的限量版禮盒。此款獨特的設計以盛開的百合花的設計，東方駿馬與西方的皇家元素，為路易十三增光添彩，融入了傳統壓印藝術，與瓶內生命之水的優雅和多元面向相呼應。

直售通路限定/貴賓專線：0800 889 813

- 敬請理性飲酒 -

在華山，一場沒有年齡限制的學院正式開課。來自台灣的皮件品牌 SOBDEALL，以《革物經典學院》為題，打造一場結合工藝、場景與日常選物哲學的沉浸式策展；不同於以商品為導向的快閃形式，這裡的三個展區以「學院」為策展語言，逐步引導觀者走入品牌三十年來對工藝的理解、生活的想像與物件的堅持。

SOBDEALL 最大的品牌底蘊，不只來自材料上的選擇，而是實踐工坊制度的稀有自家工匠師團隊。品牌內部設有多個以產品類別區分的專責工坊，所有製程皆由品牌工匠團隊完成，並首創「工匠師制度」，讓職人從縫線、裁片、結構到五金組裝皆能獨立完成一只皮件，跳脫傳統流水線；這種高訂式的工坊模式，成為品牌最深層的識別。也因此，《革物經典學院》所承載的，不只是展覽名稱，更像是一場關於價值的提案；讓觀者回到物件起點，用「入學生」的身份，重新看見工藝裡真正不可被取代的部分。

閱讀物件的方式：從皮革書牆到手作課程

展覽的體驗從「工藝研究室」展區展開：設計手稿、五金結構、皮料樣本與拆解圖一一陳列，主打包款則從發想、開版到縫製完整呈現其製作歷程；這些展示不只是示意，更是源自工坊日常的真實節奏，將品牌對於工藝細節的堅持轉化為可感知的現場。SOBDEALL 始終遵循三項核心原則—義大利植鞣牛革、日本 YKK 純銅拉鍊、100% 台灣製作，每一道工序，都是時間與工藝交疊出的痕跡。

而「革物閱覽室」所打造的皮革書牆，早已成為品牌最具代表性的視覺語彙之一！這些古書樣貌的作品，非裝置擬仿，而是由工匠歷時一個月手工刷染、燙金與裝幀完成，每一本色澤與紋理都略有差異，彷彿時間也參與其中。另外，牆面更嵌入品牌歷年代表作品與設計筆記，像是一場可被翻閱的記憶展覽。11 月 8 日限定開課的「工藝選修課」，由品牌工匠師親臨教學，讓參與者親手縫製專屬皮件；同日更提供皮件健檢服務，讓陪伴過歲月的物件，依然能在日常中延續其生命力。

不是展覽，而是一場與物件建立關係的邀請

最後一區「風格設計室」，像是走進一位懂生活的朋友家中，皮革不再只是袋包的材質，而是可以進入日常的溫度物件：皮革酒袋、面紙皮套、文具與小型收納等皆在此區呈現，風格簡潔，卻蘊含著對使用習慣的深刻洞察； SOBDEALL 長期思考「皮革物件如何融入生活」，不追求標新立異，而是在經典、比例與機能之間找到一種剛好的平衡。當人與物件產生默契，就不再只是「使用」，而是一種「陪伴」。

本次華山限定推出的「箭矢風琴包」，延續品牌對結構與風格比例的精準拿捏，以弧形袋蓋呼應箭矢輪廓，線條內斂優雅，內裝則採風琴式多層設計，開闔之間，自成秩序；從尺寸、空間配置到使用手感，每一處細節都藏著對日常的反饋，也展現 SOBDEALL 對「形隨機能」的堅持。作為年度獻禮，它不只是一件新品，更像是品牌持續與時間對話的風格注腳！即使走過三十餘年，SOBDEALL 始終持著一致節奏，回望經典，也持續與時俱進。設計，從來不是為了標榜，而是為了長久地與人產生連結。

活動期間來店打卡完，可獲得品牌精美皮件小禮！

Via / 沙伯迪澳 SOBDEALL