走進實踐大學設計學院教室，映入眼簾的不再是印象中的水彩跟蠟筆，取而代之的是最新型的NVIDIA顯示卡與華碩電腦主機。隨著數位時代的演進，內容創作產業在數位工具的應用及思維上有巨幅的躍進，設計系所學生的跨域創新能力也變得更加重要，這正是實踐大學推動建置「VISION BASE」實驗基地的初衷。

「VISION BASE」計畫主持人之一、實踐大學媒體傳達設計學系主任陳威志認為，「學習技術並非設計教育的癥結點，如何引導學生思維才是。」在技術門檻下降的大環境下，師生雖然不再是手無寸鐵，但也面臨其他更為艱難的轉型挑戰。陳威志比喻，日新月異的數位工具有如茫茫大海中的浮木碎片，如何運用這些碎片組成能指引出未來方向的浮木，仰賴的正是實踐大學設計學院希望透過「VISION BASE」為師生培養的跨域整合思維。

建立共同數位語彙 NVIDIA Studio X ASUS 協作空間助力設計學院師生跨域思考

「學生進入職場後需要與更多不同背景的同仁共事，不能侷限於傳統的設計媒材來思考，因此更需要快速跳脫框架溝通的能力。」實踐大學設計學院院長許鳳玉指出，設計學院透過VISION BASE整合服裝設計、工業產品設計、建築設計、媒體傳達設計四系資源，讓不同系所的學生有機會可以在同一個場域對話、教學相長。

為協助設計學院四系師生落實跨域創新的可能性，NVIDIA攜手華碩入駐實踐大學，與實踐大學設計學院強強聯手，共同打造「NVIDIA Studio X ASUS 協作空間」，希望結構性地培養學生掌握相應的技術能力與更加創新的設計素養。

「VISION BASE就像是一個Battlefield，讓師生們在裡頭相互碰撞、成長。」陳威志笑著說，「NVIDIA與華碩提供的，就像是師生們的『軍糧』。」

NVIDIA與華碩共同打造的「NVIDIA Studio X ASUS 協作空間」將坐落於VISION BASE中心點位置，佈署首款經 NVIDIA Studio 認證的 GeForce RTX 40 創作者PBA主機，更提供NVIDIA Omniverse平臺，加強設計學子的視覺思考和加速創作流程。NVIDIA Omniverse 是專為 3D 設計協作和模擬而生的開放平台，整合人工智慧、繪圖模擬與可擴充式運算強化現有 3D 作業流程。學生不僅可以在 Omniverse 平台中共享素材、資料庫與軟體應用程式，更能與不同系所間的師生跨領域地即時交流與協作。

做為全台灣首個實際採用NVIDIA Omniverse創作的系所，實踐大學媒體傳達設計學系學生江靖惠即表示，過去在執行物理模擬運算時都要需要一段漫長且煎熬的等待時間，萬一運算出來的效果不如預期更是勞心費神。採用NVIDIA Omniverse平台之後可以感受到非常明顯的差異，不僅有唾手可得的素材跟模型庫，還附上方便的雲端功能，讓創意呈現及設計實務上頭都多了很多彈性跟空間。

全方位搭建完善數位環境 以先進設備培育次世代設計人才

「設計的創作過程中，需要非常多除錯的過程。」陳威志分享，「設計人常常有腦袋跑很快，但電腦跟不上的情況出現。」因此，硬體設備在設計人才的教育中便顯得格外重要。

VISION BASE「NVIDIA Studio X ASUS 協作空間」中配備的，是經過NVIDIA Studio認證的GeForce RTX 4080 創作者PBA（Powered by ASUS）主機，搭載TUF Gaming GeForce RTX 4080顯示卡，出色的繪圖運算處理能力與強大散熱技術讓師生處理3D影像渲染、動態模擬、影片編輯或圖像設計皆隨心所欲。此外，全機採用華碩PRIME Z790-P WIFI-CSM主機板、ROG Strix LC II 240 ARGB一體式水冷及ROG Strix 金牌電源供應器與TUF Gaming GT501機殼，極致規格、強悍效能搭配時尚美學外觀，從內而外全方位符合師生與創作者的使用需求。

「以往12小時只能產出2、3張的圖，現在只需四分之一時間即可產出，校正時的設定值也可以比以往更高，」媒體傳達設計學系學生拾璿佾說，「它配備的螢幕也讓成色、細節都很清楚，讓我能持續追求更好的成果、算出最接近我腦中想呈現的作品圖。」

拾璿佾口中的是協作空間機種配備的華碩創作者系列螢幕ProArt PA278QV，擁有100% sRGB與Rec.709超廣色域，經原廠校正並通過Calman認證，可呈現卓越色彩精確度（Delta E < 2)，也因此能更忠實地還原師生們的創作成果。

在「NVIDIA Studio X ASUS 協作空間」的加持下，設計學院師生和創作者們不僅有了一個更加開放、自由、便捷的創作平臺，也有了更多對話的可能。NVIDIA 與華碩不僅為實踐大學設計學院支援軟、硬體設備，更已藉由NVIDIA提供的 Omniverse 相關課程培訓學校老師，希望能發展為師生皆能受益的學分課程；華碩亦積極規畫與創作相關校園講座課程，雙方皆期盼透過與實踐大學的合作，培養更多具有創新能力和數位技能的新一代設計師和創作者，推動整個創意產業向更加數位化和智慧化的方向發展。

2025年4月的某個夜晚，百貨公司各樓層一如既往、人潮眾多，影城的空氣中混著爆米花和汽水的味道。手扶梯慢慢往上，一行人安靜前進，隊伍中間，卻出現了不太常見的畫面 - 神明在大家注視下，被慎重地請進影城。

這不是廟會活動，而是一部電影的首映現場

第一次聽到《三清：有祢我不怕》這個片名的民眾，難免會有疑問：一部以民間信仰為題材的紀錄片，真的會有人想進戲院看嗎？但對《三清：有祢我不怕》的團隊而言，這樣的畫面並不陌生。因為在正式上映之前，這部電影已經走了很長一段路。

電影後製完成後，導演陳毅和團隊沒有急著上映，而是選擇帶著電影，走進全台各地。他們到宮廟、到地方社群，參香、分享，也舉辦特映會，向不同年齡層的人介紹這部電影在拍什麼，同時也聽大家分享自己和信仰之間的故事。

這樣的過程，看起來不像一般的電影宣傳，更像是一段慢慢建立信任的過程。團隊沒有追求快速曝光，而是一步一步，把「三清」這個原本聽起來很有距離、很遙遠的名字，放回到日常生活、大家慢慢發現，這部片背後的故事其實每個人多少都能有些共鳴。

也正因為如此，電影的關注與支持，是慢慢出現的。近幾個月來，《三清：有祢我不怕》在各地舉辦特映與分享活動，不少場次座無虛席，地方宮廟與文化社群也主動在社群平台上幫忙分享訊息。許多觀眾不是因為廣告，而是因為朋友、家人或社群貼文，開始注意到這部電影。

同時，這部作品也獲得國內外影展的肯定，讓更多人發現，原來信仰題材的作品，也能拍得「像電影」，這確實是一部在影像與敘事上都相當用心完成的作品。

在行銷方式上，團隊始終希望降低觀看門檻。他們不把信仰拍成高不可攀的東西，也不要求觀眾一定要相信什麼。透過與手機遊戲、集章品牌、各宮廟平台跨界合作與互動，電影的主題被帶進更多人的生活中，讓「看電影」變成一件輕鬆、自然的事。

回頭看這四年的過程，團隊做的，並不是說服大家，而是用時間與行動，讓人慢慢理解這部電影的用心。當觀眾發現，這是一群人長時間投入、一步一步完成的作品時，期待也就自然產生。因此，《三清：有祢我不怕》之所以被期待，並不只是因為它談信仰，而是因為它記錄了人如何在現實生活中，尋找安定與陪伴，故事的背後還藏著導演的童心與巧思，蘊含對所有觀眾的祝福與感謝，處處驚喜。當這部電影即將走進院線，許多人期待的，也許不只是一場觀影體驗，而是想親自看看：這四年累積下來的心意，會在大銀幕上，帶來什麼樣的感受。

在氣候變遷、資源壓力與科技加速交織下，家的樣貌正在改寫，人們開始重新思考與環境、與物件、甚至與自我之間的關係。設計，正是在這樣的時代縫隙中，被賦予更深層的角色——不只回應需求，更承載價值選擇。

資訊高度流動、製程革新快速變動的當下，這股轉變也悄然滲透進居家空間之中，尤其是過去被視為機能導向的「衛浴」，正逐步轉化為承載情緒、療癒身心、實踐永續理念的重要場域。從材質選擇到循環設計，2026 年的家居設計趨勢正以更內斂卻深刻的方式，描繪未來生活的美學輪廓。

新材質革命｜極簡之外，更輕薄、更一致的感官體驗

當代設計對材質的想像，早已不再停留於表面質感，而是延伸至結構、重量與情緒感受。由德國設計師 Dominik Tesseraux 操刀的 KEUCO Edition 11 Art，正是一個以新材質回應未來生活的代表案例。

系列大量運用琺瑯鈦鋼，突破傳統陶瓷的厚重印象，打造僅 4mm 的超薄面盆邊緣，並與浴櫃底座無縫銜接，形塑出一體成型、極度純粹的視覺語言。材質的革新，讓結構更輕盈，也讓空間回歸寧靜本質。

在設計策略上，Edition 11 Art 採用「tone-on-tone」同色調概念，從面盆、浴櫃到牆面，以絲綢白、沙漠卡其、曼哈頓銀、緞光藍與煙燻灰等低飽和色系，建立高度一致的感官體驗。其中，象徵冷靜與療癒的藍色調，透過霧面玻璃、烤漆與陶瓷等不同表面處理，創造同色異材質的層次變化，減少視覺干擾，也讓「放鬆」成為空間的自然狀態。新材質不再只是技術展示，而是成為情緒設計的關鍵語彙。

循環設計思維｜從廢棄物到生活風景的再生美學

如果說材質革新關乎「如何製造」，那麼循環設計則回應了「如何再生」。來自義大利的 Glass Design SENSO 系列，以回收葡萄酒瓶為核心素材，示範了奢華與永續並非對立，而是可以彼此成就。

SENSO 系列將原本被丟棄的酒瓶，透過玻璃工藝匠師的手工改造，轉化為擴香瓶、給皂器、燭台等衛浴與居家配件。保留酒瓶原有的自然深綠色澤，搭配細膩的雕刻紋理與金屬細節，使每件作品都擁有獨一無二的手感與光影表情。

這樣的設計不僅延長了材料生命週期，也重新定義了「高端設計」的價值來源——不再只是稀有與昂貴，而是故事、工藝與責任感的累積。當回收材料被賦予新的敘事與美感，它們不再是環保的象徵，而是真正融入日常的生活風景。循環設計，正成為未來家居美學中最安靜卻最有力量的一環。

製程創新升級｜以科技實踐永續與健康的雙重承諾

在製程層面，創新不僅關乎效率，更牽動資源管理與生活品質。百年德國品牌 Villeroy & Boch 以專為台灣市場打造的 ViClean-IA 全自動智能馬桶，展現歐洲衛浴設計對永續與健康的整合思維。

ViClean-IA 透過五大潔淨抗菌系統，從節水、抗菌到感測科技全面升級。其中「Power Jet+」噴射式沖水系統兼顧強效清潔與水資源效率，並取得台灣金級省水標章；「SensorTec」微波感測科技則能自動判斷使用狀態，減少不必要的耗能與操作。

更關鍵的是其一體成型全瓷製程，連隱蔽管道皆完整施釉，不僅提升耐用度與清潔效率，也避免異材質接縫造成的藏污問題。搭配 UV 紫外線殺菌、抗菌陶瓷表面與夜間智能照明，讓科技不再只是冷冰冰的機能，而是默默守護生活品質的存在。製程創新，正在將「看不見的細節」轉化為真正可感的安心體驗。

設計正在形塑我們選擇怎樣的未來

從新材質的輕薄純粹、循環設計的價值再生，到製程創新所帶來的節能與健康守護，2026 年的家居設計趨勢，已不再追逐外顯風格，而是回到生活本質的深層提問——我們希望住進一個怎樣的世界？

當設計開始回應環境責任，也回應人的情緒需求，「家」不再只是居所，而是一種對未來的溫柔承諾。