打造次世代設計人才的數位競爭力 NVIDIA、ASUS強強聯手進駐實踐「VISION BASE」實驗基地

走進實踐大學設計學院教室，映入眼簾的不再是印象中的水彩跟蠟筆，取而代之的是最新型的NVIDIA顯示卡與華碩電腦主機。隨著數位時代的演進，內容創作產業在數位工具的應用及思維上有巨幅的躍進，設計系所學生的跨域創新能力也變得更加重要，這正是實踐大學推動建置「VISION BASE」實驗基地的初衷。

「VISION BASE」計畫主持人之一、實踐大學媒體傳達設計學系主任陳威志認為，「學習技術並非設計教育的癥結點，如何引導學生思維才是。」在技術門檻下降的大環境下，師生雖然不再是手無寸鐵，但也面臨其他更為艱難的轉型挑戰。陳威志比喻，日新月異的數位工具有如茫茫大海中的浮木碎片，如何運用這些碎片組成能指引出未來方向的浮木，仰賴的正是實踐大學設計學院希望透過「VISION BASE」為師生培養的跨域整合思維。

建立共同數位語彙 NVIDIA Studio X ASUS 協作空間助力設計學院師生跨域思考

「學生進入職場後需要與更多不同背景的同仁共事，不能侷限於傳統的設計媒材來思考，因此更需要快速跳脫框架溝通的能力。」實踐大學設計學院院長許鳳玉指出，設計學院透過VISION BASE整合服裝設計、工業產品設計、建築設計、媒體傳達設計四系資源，讓不同系所的學生有機會可以在同一個場域對話、教學相長。

為協助設計學院四系師生落實跨域創新的可能性，NVIDIA攜手華碩入駐實踐大學，與實踐大學設計學院強強聯手，共同打造「NVIDIA Studio X ASUS 協作空間」，希望結構性地培養學生掌握相應的技術能力與更加創新的設計素養。

「VISION BASE就像是一個Battlefield，讓師生們在裡頭相互碰撞、成長。」陳威志笑著說，「NVIDIA與華碩提供的，就像是師生們的『軍糧』。」

NVIDIA與華碩共同打造的「NVIDIA Studio X ASUS 協作空間」將坐落於VISION BASE中心點位置，佈署首款經 NVIDIA Studio 認證的 GeForce RTX 40 創作者PBA主機，更提供NVIDIA Omniverse平臺，加強設計學子的視覺思考和加速創作流程。NVIDIA Omniverse 是專為 3D 設計協作和模擬而生的開放平台，整合人工智慧、繪圖模擬與可擴充式運算強化現有 3D 作業流程。學生不僅可以在 Omniverse 平台中共享素材、資料庫與軟體應用程式，更能與不同系所間的師生跨領域地即時交流與協作。

做為全台灣首個實際採用NVIDIA Omniverse創作的系所，實踐大學媒體傳達設計學系學生江靖惠即表示，過去在執行物理模擬運算時都要需要一段漫長且煎熬的等待時間，萬一運算出來的效果不如預期更是勞心費神。採用NVIDIA Omniverse平台之後可以感受到非常明顯的差異，不僅有唾手可得的素材跟模型庫，還附上方便的雲端功能，讓創意呈現及設計實務上頭都多了很多彈性跟空間。

全方位搭建完善數位環境 以先進設備培育次世代設計人才

「設計的創作過程中，需要非常多除錯的過程。」陳威志分享，「設計人常常有腦袋跑很快，但電腦跟不上的情況出現。」因此，硬體設備在設計人才的教育中便顯得格外重要。

VISION BASE「NVIDIA Studio X ASUS 協作空間」中配備的，是經過NVIDIA Studio認證的GeForce RTX 4080 創作者PBA（Powered by ASUS）主機，搭載TUF Gaming GeForce RTX 4080顯示卡，出色的繪圖運算處理能力與強大散熱技術讓師生處理3D影像渲染、動態模擬、影片編輯或圖像設計皆隨心所欲。此外，全機採用華碩PRIME Z790-P WIFI-CSM主機板、ROG Strix LC II 240 ARGB一體式水冷及ROG Strix 金牌電源供應器與TUF Gaming GT501機殼，極致規格、強悍效能搭配時尚美學外觀，從內而外全方位符合師生與創作者的使用需求。

「以往12小時只能產出2、3張的圖，現在只需四分之一時間即可產出，校正時的設定值也可以比以往更高，」媒體傳達設計學系學生拾璿佾說，「它配備的螢幕也讓成色、細節都很清楚，讓我能持續追求更好的成果、算出最接近我腦中想呈現的作品圖。」

拾璿佾口中的是協作空間機種配備的華碩創作者系列螢幕ProArt PA278QV，擁有100% sRGB與Rec.709超廣色域，經原廠校正並通過Calman認證，可呈現卓越色彩精確度（Delta E < 2)，也因此能更忠實地還原師生們的創作成果。

在「NVIDIA Studio X ASUS 協作空間」的加持下，設計學院師生和創作者們不僅有了一個更加開放、自由、便捷的創作平臺，也有了更多對話的可能。NVIDIA 與華碩不僅為實踐大學設計學院支援軟、硬體設備，更已藉由NVIDIA提供的 Omniverse 相關課程培訓學校老師，希望能發展為師生皆能受益的學分課程；華碩亦積極規畫與創作相關校園講座課程，雙方皆期盼透過與實踐大學的合作，培養更多具有創新能力和數位技能的新一代設計師和創作者，推動整個創意產業向更加數位化和智慧化的方向發展。

由台灣高訂禮服設計師林薇創立的時尚選品品牌 V.KOORR，5月20日正式開幕，進一步將其多年深耕高級訂製領域的美學視角延伸至日常時尚選品市場。林薇長期活躍於台灣時尚圈，作品深受藝人、名媛與時尚圈人士青睞，經常現身於大型典禮與紅毯造型之中，此次跨足選品領域，也象徵其品牌版圖的重要拓展。

開幕活動現場星光雲集，邀請李千娜、時尚推手陳婉若、新生代歌手申力安、時尚模特林采婕，以及 SEVERÉ 品牌設計師DIORV賴昕婕等嘉賓出席站台，共同見證新品牌誕生。林薇表示，V.KOORR 不僅是一間選品店，更希望成為探索風格與自我定義的場域，讓每個人都能以更自由的方式詮釋時尚。

林薇強調品牌核心理念為「風格，不被定義—由妳自己定義。」她指出，美感不應被單一標準框架限制，而應回歸個體對生活與自我狀態的理解。因此 V.KOORR 精選來自全球多個設計師品牌，融合高訂工藝與當代時尚語彙，涵蓋極簡、經典、街頭到前衛等多元風格，提供消費者完整的穿搭提案。

此次進駐品牌陣容亦相當多元，包括林薇自有高訂品牌 LINWEI、解構風格品牌 Asparagus、義大利丹寧品牌 Dondup、韓國設計師品牌 Juntae Kim、飾品品牌 OSh、潮流T恤品牌 SEVERÉ、永續時尚品牌 Contr’Ora，以及 Marchesa Notte、MONDE MONDE 等國際設計單位，展現跨文化的時尚整合視野。

開幕另一亮點，則是林薇女兒賴昕婕首次推出個人品牌 SEVERÉ。身為新世代設計師，她以年輕視角結合創意與街頭語彙，展現與母親不同卻同樣鮮明的時尚語感。賴昕婕表示，從小耳濡目染布料、剪裁與設計細節，使她持續以繪圖與想像建構創作靈感，此次正式亮相，也象徵年輕設計能量的嶄新延伸。

藝人李千娜則以兩套訂製禮服亮相，分別呈現率性與優雅的雙重風格，一套為白色立體剪裁禮服，另一套則為橄欖綠高衩設計，她表示穿搭重點在於平衡，能同時展現柔和與力量感，才是最貼近自我的風格詮釋。

新生代歌手申力安以裸色薄紗抓皺短裙登場，展現輕盈仙氣，她認為時尚與音樂相似，皆源自對生活細節的觀察與表達；模特林采婕則以黑色抹胸洋裝亮相，呈現復古與俐落兼具的造型，她分享穿著舒適與自信，是判斷風格的重要標準。

V.KOORR 以多元設計語彙與開放式風格觀點，打造兼具質感與態度的時尚空間，期望讓消費者在不同風格之間自由切換，重新理解「穿衣」與「自我表達」的關係。此次開幕不僅象徵品牌正式啟動，也為台灣時尚選品市場注入新的設計能量與話題焦點。

在台北城南的靜謐巷弄間，時間彷彿有了新的刻度。當百年的日式老屋與現代美學品牌溫柔相遇，這座重新甦醒的文化聚落，正以一種含蓄而優雅的姿態，向城市發出一份關於慢活的邀請函。

昔日百年官舍華麗轉身，以「間」之哲學，為台北城南編織一處與光影共存的療癒綠洲。

在步履匆忙的台北大安區街廓裡，時間的指針彷彿在轉入金華街與杭州南路的巷弄那刻，悄然放慢了速度。由錸德集團旗下大樂司文創耗時四年、秉持「復舊如舊」精神細細修復的歷史建築——日治時期「錦町日式宿舍群」，如今以全新文化風格聚落「光在錦町」的面貌正式揭幕。這座曾承載林務局員工生活記憶的百年木構聚落，不再只是被凍結在過去的歷史外殼，而是轉化為融合當代設計、生活美學與五感體驗的城市新地標 。

空間的負值與日本「間」美學的當代實踐

漫步於「光在錦町」，最先觸動感官的並非繁複的裝飾，而是那份大膽的「留白」。園區整體設計巧妙融入了日本傳統美學中的「間（Ma）」概念——這是一種透過空間的適度留白，來創造節奏感與呼吸感的哲學。

黑瓦屋頂、編竹泥牆與外貼雨淋板被完整保留，陽光透過參天古樹的枝葉，在木造長廊上灑下推移的光影 。在這裡，空間不再只是盛裝物件的容器，而是一個引領人們放慢腳步、調校內心節奏的定靜場域。新與舊的語彙在原本的建築脈絡中溫柔交織，構築出如現代建築般乾淨卻富有情感張力的美學線條。

風格品牌的感官交織與日系食尚

「光在錦町」的迷人日常，是由數個各具生活姿態的風格品牌共同揉雜而成。其中最受矚目的，莫過於新加坡精品咖啡「ALCHEMIST」進駐開設的台灣第二家門市 。大安門市在幽靜的老屋中，以溫潤的木質長桌與吸睛的大型圓燈，勾勒出極簡而穩定的咖啡空間，強調讓純粹的風味自然融入日常 。

此外，園區更匯聚了多元的味覺體驗：爆紅的「芙香家鐵鍋鬆餅」，讓人在現烤甜點的濃郁奶香中享受慢步調的午後 ；而「豆舞湯豆腐」則以特製木盒盛裝精緻豆腐，用最簡約的食材，展現日系極簡的食尚精神 。

與歷史在生活中的延續

「光在錦町」的誕生不只是一場成功的老屋新生，更是文化資產再造的深刻實踐 。它證明了歷史空間最好的保存方式，是讓它持續參與當代生活、在使用中被珍惜。無論是在木長廊下品嚐暖心的湯豆腐，還是啜飲一杯手沖咖啡，這座城南秘境，都正以最含蓄且優雅的姿態，演繹著屬於當代台北的慢活詩意。