打造次世代設計人才的數位競爭力 NVIDIA、ASUS強強聯手進駐實踐「VISION BASE」實驗基地

走進實踐大學設計學院教室，映入眼簾的不再是印象中的水彩跟蠟筆，取而代之的是最新型的NVIDIA顯示卡與華碩電腦主機。隨著數位時代的演進，內容創作產業在數位工具的應用及思維上有巨幅的躍進，設計系所學生的跨域創新能力也變得更加重要，這正是實踐大學推動建置「VISION BASE」實驗基地的初衷。

「VISION BASE」計畫主持人之一、實踐大學媒體傳達設計學系主任陳威志認為，「學習技術並非設計教育的癥結點，如何引導學生思維才是。」在技術門檻下降的大環境下，師生雖然不再是手無寸鐵，但也面臨其他更為艱難的轉型挑戰。陳威志比喻，日新月異的數位工具有如茫茫大海中的浮木碎片，如何運用這些碎片組成能指引出未來方向的浮木，仰賴的正是實踐大學設計學院希望透過「VISION BASE」為師生培養的跨域整合思維。

建立共同數位語彙 NVIDIA Studio X ASUS 協作空間助力設計學院師生跨域思考

「學生進入職場後需要與更多不同背景的同仁共事，不能侷限於傳統的設計媒材來思考，因此更需要快速跳脫框架溝通的能力。」實踐大學設計學院院長許鳳玉指出，設計學院透過VISION BASE整合服裝設計、工業產品設計、建築設計、媒體傳達設計四系資源，讓不同系所的學生有機會可以在同一個場域對話、教學相長。

為協助設計學院四系師生落實跨域創新的可能性，NVIDIA攜手華碩入駐實踐大學，與實踐大學設計學院強強聯手，共同打造「NVIDIA Studio X ASUS 協作空間」，希望結構性地培養學生掌握相應的技術能力與更加創新的設計素養。

「VISION BASE就像是一個Battlefield，讓師生們在裡頭相互碰撞、成長。」陳威志笑著說，「NVIDIA與華碩提供的，就像是師生們的『軍糧』。」

NVIDIA與華碩共同打造的「NVIDIA Studio X ASUS 協作空間」將坐落於VISION BASE中心點位置，佈署首款經 NVIDIA Studio 認證的 GeForce RTX 40 創作者PBA主機，更提供NVIDIA Omniverse平臺，加強設計學子的視覺思考和加速創作流程。NVIDIA Omniverse 是專為 3D 設計協作和模擬而生的開放平台，整合人工智慧、繪圖模擬與可擴充式運算強化現有 3D 作業流程。學生不僅可以在 Omniverse 平台中共享素材、資料庫與軟體應用程式，更能與不同系所間的師生跨領域地即時交流與協作。

做為全台灣首個實際採用NVIDIA Omniverse創作的系所，實踐大學媒體傳達設計學系學生江靖惠即表示，過去在執行物理模擬運算時都要需要一段漫長且煎熬的等待時間，萬一運算出來的效果不如預期更是勞心費神。採用NVIDIA Omniverse平台之後可以感受到非常明顯的差異，不僅有唾手可得的素材跟模型庫，還附上方便的雲端功能，讓創意呈現及設計實務上頭都多了很多彈性跟空間。

全方位搭建完善數位環境 以先進設備培育次世代設計人才

「設計的創作過程中，需要非常多除錯的過程。」陳威志分享，「設計人常常有腦袋跑很快，但電腦跟不上的情況出現。」因此，硬體設備在設計人才的教育中便顯得格外重要。

VISION BASE「NVIDIA Studio X ASUS 協作空間」中配備的，是經過NVIDIA Studio認證的GeForce RTX 4080 創作者PBA（Powered by ASUS）主機，搭載TUF Gaming GeForce RTX 4080顯示卡，出色的繪圖運算處理能力與強大散熱技術讓師生處理3D影像渲染、動態模擬、影片編輯或圖像設計皆隨心所欲。此外，全機採用華碩PRIME Z790-P WIFI-CSM主機板、ROG Strix LC II 240 ARGB一體式水冷及ROG Strix 金牌電源供應器與TUF Gaming GT501機殼，極致規格、強悍效能搭配時尚美學外觀，從內而外全方位符合師生與創作者的使用需求。

「以往12小時只能產出2、3張的圖，現在只需四分之一時間即可產出，校正時的設定值也可以比以往更高，」媒體傳達設計學系學生拾璿佾說，「它配備的螢幕也讓成色、細節都很清楚，讓我能持續追求更好的成果、算出最接近我腦中想呈現的作品圖。」

拾璿佾口中的是協作空間機種配備的華碩創作者系列螢幕ProArt PA278QV，擁有100% sRGB與Rec.709超廣色域，經原廠校正並通過Calman認證，可呈現卓越色彩精確度（Delta E < 2)，也因此能更忠實地還原師生們的創作成果。

在「NVIDIA Studio X ASUS 協作空間」的加持下，設計學院師生和創作者們不僅有了一個更加開放、自由、便捷的創作平臺，也有了更多對話的可能。NVIDIA 與華碩不僅為實踐大學設計學院支援軟、硬體設備，更已藉由NVIDIA提供的 Omniverse 相關課程培訓學校老師，希望能發展為師生皆能受益的學分課程；華碩亦積極規畫與創作相關校園講座課程，雙方皆期盼透過與實踐大學的合作，培養更多具有創新能力和數位技能的新一代設計師和創作者，推動整個創意產業向更加數位化和智慧化的方向發展。

名典畫廊將於10月30日至11月2日參與ART TAIPEI 2026台北國際藝術博覽會，在台北世貿一館展出義大利當代藝術家西蒙尼・富加佐托（Simone Fugazzotto）的作品，藝術家本人也將親臨現場，本次亮點，藝術家為台北個展準備了，全新創作雕塑於台北藝博首發以及繪畫作品。

西蒙尼以猩猩作為創作主角，透過擬人化的表情、姿態與互動，探索人類的情感與社會關係。從愛、孤獨到欲望與信仰，看似幽默的動物形象，實際上承載著人類複雜的內心世界。

以猩猩取代人物 描繪人性的矛盾

在西蒙尼的作品裡，猩猩會相愛、玩樂、享受生活，也會流露孤獨、憤怒與恐懼，甚至展現懶惰、冷漠與勢利。這些擬人化角色呈現人類不同的情緒與性格，讓觀眾在感到有趣的同時，也可能認出自己的某一面。

西蒙尼曾在訪談中表示，黑猩猩是人類的隱喻，更將牠們比喻為揭開人性偽裝的「面紗」，藉此呈現隱藏在社會規範之下的真實樣貌。他的創作也從個人情緒延伸至身分認同、群體意識與權力結構等議題，讓觀眾從不同角度重新審視人性。

融合古典美學與當代文化 形成鮮明創作風格

在繪畫表現上，西蒙尼受到義大利古典藝術傳統影響，運用戲劇性的光影、具有張力的角色安排與敘事構圖，同時融合當代流行文化、街頭藝術及幽默感。奔放而富有能量的筆觸與鮮明色彩，也成為他作品的視覺特色。

西蒙尼希望作品能帶給觀眾融合美感、驚奇與不安的感受，並透過不同視角重新審視日常生活中習以為常的事物。他認為，即使作品只能引發觀眾片刻的思考與反省，對他而言也已足夠。

名典畫廊參展台北國際藝術博覽會 西蒙尼將親臨現場

西蒙尼曾於義大利米蘭學習藝術，後赴美國紐約從事創作，作品曾於歐美及亞洲多地展出。根據畫廊提供的藝術家經歷，他曾參與2023年、2024年台北國際藝術博覽會，並於2025年參加韓國首爾及上海的藝術展會。今年將再度於台北國際藝術博覽會展出作品，藝術家本人也將親臨現場。

展出資訊

藝博會： ART TAIPEI 2026 台北國際藝術博覽會

展出地點： 台北世界貿易中心展覽大樓（世貿一館）

地址： 台北市信義區信義路五段5號

參展畫廊： 名典畫廊

藝術家： 西蒙尼・富加佐托 Simone Fugazzotto

公眾展期： 2026年10月30日至11月2日

展出時間：

• 10月30日（五）14:00–19:00

• 10月31日（六）至11月1日（日）11:00–19:00

• 11月2日（一）11:00–18:00

展位編號： 【B36】

松山文創園區的男澡堂裡，竹編穹頂向四方展開，義大利的設計家具、時尚皮件、美食與生活選物齊聚一堂。「High Street Italia Taipei 巧有義思」以半常設形式落腳台北，集結二十多個義大利品牌，將飲食、時尚與工藝帶進這座歷史建築。一條濃縮義式生活風景的大街，就此於松菸登場。

一座城市的生活品味，經常藏在街道兩旁的店鋪裡。義大利人對飲食的講究、對材質的挑剔，以及對工藝細節的重視，都能在日常選物中找到線索。High Street 原指大都會裡的主要商業街，也是人們接觸不同品牌、尋找心儀物件的地方。「巧有義思」借用這個概念，將逛街時的偶然發現帶進展場，令每件商品背後的文化與設計故事，有了被仔細閱讀的機會。

一句 Ciao 背後的台北緣分

中文名「巧有義思」藏著幾層趣味，「巧」取自義大利文問候語 Ciao 的諧音，也代表創意；「義」指向義大利，整體發音又與「超有意思」相近。短短四個字，為這項跨國計畫取了一個帶有台灣語感的名字。而這條義大利大街能在台北落腳，則與義大利經濟貿易文化推廣辦事處貿易組主任陸意吉（Luigi Raffone）一年前的首爾之行有關。

他造訪江南區新沙洞林蔭大道的 High Street Italia，看見義大利品牌與當地民眾直接交流的景象，深受吸引。「我立刻愛上了它，也萌生把同樣的體驗帶到台北的夢想。」如今，這裡匯聚了已在台灣站穩腳步的知名品牌，也為初次探索台灣市場的新面孔提供展示機會。觀眾除了欣賞、選購商品，還能參與各式活動，進一步認識 Made in Italy 背後的故事。

穹頂下的竹

選在松山菸廠男澡堂展出，最值得留意的是歷史建築與當代設計的相遇。展場保留原有格局，放射狀排列的拱門陳列架借鑑義大利古典建築形式；圓形穹頂則令人聯想到羅馬萬神殿與佛羅倫斯聖母百花大教堂。負責整體規劃的義大利建築師羅蕾娜（Lorena Alessio），特地前往嘉義尋找台灣竹材，將實心竹運用於展示層架、桌檯及環繞澡堂的平台；穹頂裝飾則由旅義台灣建築師張道銘操刀，結合南投傳統竹編技藝與羅馬萬神殿的建築意象，編織出向四周伸展的幾何紋理。

兩位建築師以不同方式運用台灣竹材，為這座老澡堂增添值得探究的工藝因子。尤其頭頂的竹編穹頂，以細緻手作紋理重新詮釋義大利古典建築特色，走進展場，除了欣賞義大利選物，這處凝聚兩地文化與工藝的場域，本身就值得駐足停留。

沿街逛下去！

「High Street Italia Taipei 巧有義思」首季品牌橫跨五大領域，幾乎能拼湊出義大利人一天的生活。BIALETTI 的摩卡壺是許多義大利家庭爐台上的老面孔，現場除了經典款式，還有豹紋、義大利國旗等各式充滿玩心的設計，搭配壺身那位八字鬍小人的標誌，連煮咖啡都多了幾分俏皮！另一個讓現場編輯們為之心動的，是 OFFICINA NATURAE 從洗臉、沐浴到洗碗的「固態」清潔用品。這個僅在義大利有機店販售的品牌認為，環保是基本要求，真正能推動永續理念的關鍵，在於產品是否具備出色的清潔效果。唯有讓消費者親身感受到產品好用，才有意願長期使用，將減塑落實於日常。

而隨著聖誕節接近，LOISON 的潘娜朵妮（Panettone）也格外應景！LOISON 八十年來依循傳統食譜製作這款義大利節慶甜點，同時每年推出新口味，為經典的潘娜朵妮（Panettone）增添不同滋味。另外，喜愛品酒的人，也能在多家酒莊的 Prosecco 氣泡酒、稀有原生種紅酒之間尋找心儀酒款，其中在地中海水下 52 米深處熟成的 Giulio F.56，光是製作方式就足以引起好奇！

展架之間，還有米蘭 GENSAMI 的奢華針織、承襲佛羅倫斯工匠手藝的 SAPAF 皮件，以及 ZANOTTA 的經典設計家具，等著有人走近細看。下次到松菸，不妨把這座老澡堂排進散步路線，在展架之間替自己或朋友挑一份義大利好物。隨著品牌陣容陸續更替，每次造訪，或許都能遇見不同驚喜！