由西門紅樓主辦，合方創意策展的「打開紅樓，預見城西大未來-西門紅樓2023國際博物館日特展」，已於5月18日於西門紅樓精彩開展。響應5月18日國際博物館日，策展團隊以「打開」作為意象，邀請民眾進入這座珍貴的八角樓，一同想像古蹟的多元大未來。

三大主題，一覽古蹟的今昔使用與城市地景轉變

西門紅樓做為臺北城西的文化娛樂中心，本次策展以三個主題引領觀者走入歷史，觀看紅樓在不同時代下的多元使用，也見證西門町在歲月下的地景流變。

首先，中央展區中紅樓的紅磚展示著新起街市場（今西門紅樓）的創建實紀；接著「豔驚四座的建築設計」展區，娓娓道來紅樓的建築設計與其獨特的辰野式風格；而「西門町的電影街廓」展區，則以電影為切入視角，在影業蓬勃發展的50至80年代間，從紅樓看見周邊都市地景的更迭；展場更以16條電影膠捲，與大面廣告畫報視覺呈現主題氛圍。最後，藉由紅樓作為多類型劇場使用的歷史脈絡，呼應西門町的多元包容性，將時間維度調整至現今，捕捉青春的街頭文化元素作為展覽內容，在「寫給城西的信」展區，更邀請觀者留下對這座百年古蹟的未來想像與展望。

驚豔四座的建築設計 

因應休閒生活需求，1908年臺北首座公有市場新起街市場（今西門紅樓）落成，有著留學背景的總督府建築技師近藤十郎，將西方新知融合日本傳統文化脈絡，在臺灣西洋式樣建築盛行的1900-1920年間，以極具開創性的大膽設計，建造了八角樓與十字樓。除了前衛、創新的建築外觀；販售當時最新穎舶來品的西門紅樓，周邊商店聚集，是當時的生活休閒中心。

在本次展覽中，還能一窺紅樓二樓劇場獨特的屋頂鋼構，近6公尺高、以16片L形角鋼構成發散式桁架，有如十六道光芒放射，是臺灣少見的八角造型結構。

西門町的電影街廓 

時髦的銀幕娛樂自日治時期傳入臺北，戰後電影業蓬勃發展，西門町電影院全盛時期高達37家，成為了名符其實的臺北電影街。跟隨這股風潮，1963年西門紅樓從劇場改為戲院，當時上映過的電影以類型區分出台語、國語片與三級片兩個時期，正是反映了當時的社會演進。另一方面，也可從電影場景觀察城市發展的地景變遷，中華商場落成後，四通八達的天橋橫越西門町及鄰近商圈，框出了當年臺北最繁華的街廓，1980年代臺灣新浪潮電影中，便常以西門町一帶的熱鬧景象作為故事場景。

紅樓的劇場歷史

在歷史脈絡中，西門紅樓不斷嘗試與時代對話的可能，二戰後，上海商人成立劇團，在八角樓演出京劇、越劇（紹興戲）、說書相聲等戲碼。60年代實驗性的「小劇場運動」也在此上演。千禧年後，紙風車文教基金會接手紅樓的修復與經營，舉辦近1,000場的藝文活動。以及近期2018年開始連續三年，由歌仔戲天王陳亞蘭製作的紅樓知名類定目劇《黑家店》等。多種多樣類型的表演，都能在此發生。

寫給城西的信

區域族群的生活經驗，連結著八角樓場域的轉換，多元繽紛的文化，讓臺北城西成為跨世代、跨族群的流行帶領者，不管你是什麼樣的人，都能在此找到認同。幾乎與年輕世代劃上等號的西門町，街頭文化愛好者與青少年用身體與空間對話，建構出極具代表性的「COSPLAY」與「刺青」文化，為西門町注入新的生命力。

跨越時代仍佇立於此地的八角樓，樓外是西門町的興衰與更迭；樓內宛若精彩的都市風貌跑馬燈。走過一世紀的風華，您能想像西門紅樓接下來的10年、20年及30年的面貌嗎？在這處多元文化兼容並蓄的臺北城西，它的未來又會是什麼模樣？邀請您走入這座超過百年的八角樓，一同想像古蹟的多元大未來。

《打開紅樓，預見城西大未來-西門紅樓2023國際博物館日特展》

展期｜2023/5/18（四）-9/3（日）

論壇｜2023/7/1（六） *詳情請依西門紅樓官方消息為主

地點｜西門紅樓（臺北市萬華區成都路10號）

指導單位｜臺北市文化局、財團法人台北市文化基金會

主辦單位｜西門紅樓

策展單位｜合方創意

相關資訊詳見 https://www.redhouse.taipei/

2025年末，富邦美術館將推出兩檔重磅大展——《步入永恆》及《富邦典藏展》，從雕塑到繪畫，匯集東西方藝術大師真跡，以飽滿藝術能量迎接2026年到來。

雕塑大展《步入永恆》與法國瑪格基金會（Fondation Maeght）聯手呈獻，聚焦現代雕塑史3位關鍵人物：賈科梅蒂、米羅、考爾德，他們皆為雕塑開創了新穎風格及形態，展品又以曾刷新雕塑史上最高拍賣價的賈科梅蒂之作《行走的人I》最受矚目；線上預售票現已開賣。另一檔《富邦典藏展》則精選畫家常玉極少公開亮相的「粉紅時期」作品，領觀眾徜徉於其融合東方詩意與西方繪畫語彙的藝術世界。

賈科梅蒂、米羅、考爾德大師雕塑來台展出

《步入永恆》以雕塑為主題，匯聚近50件法國瑪格基金會的重要典藏，展出賈科梅蒂（Alberto Giacometti）、米羅（Joan Miró）、考爾德（Alexander Calder）於戰後時期的創作，帶觀眾看見他們如何以抽象與現代主義為基礎，開拓嶄新且獨樹一幟的雕塑造型風格。除雕塑之外，展覽也精選版畫、掛毯等不同類型的創作，多方勾勒三位大師的藝術風格。

三人之中，有「瑞士國寶」美譽的賈科梅蒂，以身形細長、瘦骨嶙峋、帶風蝕般肌理的雕塑作品著稱，藉強烈的視覺語言，具象化戰時人們內心的恐懼與孤獨，出自他手的雕塑看似單薄無力，實則乘載著現實重擔、凝視著身在亂世的孤寂。此次他的代表作《行走的人I》及《站立的女人II》等，都將從南法跨海來台展出。

再看向出身西班牙的米羅，他崇尚直覺與童心，創作橫跨繪畫、雕塑等形式，風格童趣充滿奇想，擅長以躍動線條、鮮明色塊搭配象徵性符號，如女性隱喻宇宙、鳥象徵大地，描繪夢境、潛意識和大自然等主題。他也將揮灑於畫布上的靈感，轉化為立體雕塑，並熱衷嘗試各項媒材如銅、木材、陶瓷等，並結合採集自日常生活的現成物，構築一個又一個天馬行空的「立體夢境」。此次《步入永恆》則將展出米羅珍稀的巨幅掛毯及版畫作品，其中掛毯是首度在台亮相。

接著是美國藝術家、動態雕塑先驅考爾德，作為20世紀最具影響力的雕塑家之一，他將雕塑從靜止狀態中解放，轉化為結合理性工程思維及感性敘事的藝術創作。「輕盈」及「平衡」是考爾德的作品給人最直接、鮮明的印象——紅、藍、黃等亮麗色彩交織，鐵絲、金屬片、機械零件築岀能隨環境有機變動的結構，邀觀眾親近大自然及宇宙秩序等宏觀主題。

即便是靜態雕塑，考爾德也將鋼鐵等沈甸甸的素材，塑成彎曲、流動、具視覺穿透感的形體，為作品灌注動態感和生命力。

《步入永恆》預售票販售資訊

單人票｜$400／線上已開售，現場11/20起售

賈柯梅蒂雙人套票禮品組｜陶瓷杯墊組 $850／托特包組 $999

常玉「粉紅時期」珍貴作品亮相

另一檔年末大展《富邦典藏展》則已開放參觀，率先開放全展亮點之一的「星光展廳」，展出常玉創作生涯中極具代表性的「粉紅時期」作品，集結逾10件創作於1930年代、鮮少露面的油畫，包含《白蓮》及《一帆風順》等代表作。粉紅時期意指常玉旅居巴黎後、繪畫風格轉向的重要階段，此時他大量使用粉紅、乳白、暖灰等柔和色調，描繪裸女、花卉靜物、動物等主題，畫作氣質溫潤而寧謐，背景帶絲絨般介於霧面和光澤間的柔霧感，巧妙揉合東方美學的內斂及西方繪畫對光影的描繪。

《富邦典藏展》採線上預約制、現場購票雙線進行，並同步推出以《嬉戲的雙馬》為靈感設計的紀念收藏全票，單人全票500元。只要在12/24前先行到「星光展廳」欣賞常玉作品，日後就能憑票根於正式展期再度入場，屆時將會有更多展廳開放參觀。

當經典邁向當代，設計語彙也被重新打開。麥卡倫攜手美國平面設計大師 David Carson，為經典雪莉桶與雙雪莉桶系列換上全新包裝，並以此為靈感，打造《雪莉新裝360體驗》沉浸式展覽。《La Vie》邀請設計師顏伯駿進場體驗，從創作者的視角觀看、詮釋與拍攝，記錄設計如何在場域中被感知，也重新打開人們對麥卡倫的閱讀方式。

麥卡倫（The Macallan）自 1824 年創立以來，便以雪莉桶釀酒工藝聞名，攜手美國 Coopers Oak 橡木林場並收購西班牙 Vasyma 製桶廠，打造自家雪莉橡木桶供應鏈，新酒與頂級雪莉橡木桶交融下，酒液逐步發展出細膩而層層遞進的風味表現，形塑出麥卡倫引以為傲的風格標誌。到了今年的麥卡倫《雪莉新裝 360 體驗》，這份經典被轉譯為更當代的語言，從 David Carson 操刀的包裝視覺，到延伸出的沉浸展覽空間，品牌首度以「設計」為對話開場，讓人重新感受經典麥卡倫背後的文化溫度與情緒層次。

從包裝到場域，設計成為對話的路徑

設計師顏伯駿說，「真正的顛覆不是推翻，是讓原本的秩序容納新的語法；真正的敬意，也不是膜拜，是讓傳承有再被閱讀的可能。David Carson 把麥卡倫的典雅與他一貫的直覺性並置，創造出一種介於經典與自由之間的張力區！」而展覽以「3、6、0」為名，分別對應三大酒款（經典雪莉桶、雙雪莉桶、臻彩系列）、六大標柱（最高品質的橡木桶、雪莉酒潤桶工藝、渾然天成的自然酒色、精緻小巧的蒸餾器、麥卡倫莊園與百年傳承的釀酒智慧），層層拆解麥卡倫的文化底蘊，讓觀者用身體進入設計邏輯的邊界。這不只是關於視覺的閱讀，而是關於場域如何讓設計變得立體。

拆解與再閱讀

踏入麥卡倫《雪莉新裝 360 體驗》，就像翻開一本逐頁拆解的讀本，設計邏輯在錯落與重構中緩緩展開。入口以象徵雪莉桶紋理的弧形木牆作為開場，引導觀者穿越時間年輪，走入麥卡倫的傳奇時光；緊接著，步入「感官走廊」，幽深的紅光映照著品牌走過兩世紀的重要節點與關鍵人物，走廊盡頭的螢幕，播放著來自赫雷斯的桶匠訪談與雪莉酒介紹，搭配曲面解構符號與牆面上的「瓦德比諾 Valdespino」雪莉酒，讓觀者穿越至雪莉桶誕生的原鄉脈絡。

進入展覽核心，視線被瓶身、照片、圖騰與色塊組構的裝置吸引，一如漫遊 David Carson 拼貼而成的意識流場景；麥卡倫的六大標柱，從百年傳承的釀酒智慧到麥卡倫莊園，在此被重新拆解並串連為動態時間軸，引導觀者參與一場關於橡木、潤桶與陳年的演化歷程。

琥珀色燈束切入瓶型輪廓，讓酒液的層次與情緒感受浮現眼前；而鏡面牆體則轉化為反射與凝視的界面，邀請每個人將自我置入麥卡倫敘事中，成為風味旅程的一部分。「這些空間其實都不是直白翻譯 David Carson 的設計，」顏伯駿說，「它們是把 David Carson 那種打破線性、重組敘事的感覺變成立體的，每一站都是一種推進！」他特別提及場內大量出現的紅色光影與陰影重疊：「紅色不只是裝飾，它其實像是一種引導，讓你走進麥卡倫情緒的內裡。」

與經典重新相遇

顏伯駿說：「麥卡倫《雪莉新裝 360 體驗》是一個開放的命題，而不是一個被定義的結論。

你可以從工藝進入，也可以從感覺進入；從歷史進入，也可以從視覺進入。品牌若能容納多重入口，代表它願意承擔多重解釋。」對他而言，成熟的品牌不怕被讀錯，它只怕失去被閱讀的慾望 —— 而這一次，麥卡倫選擇以全新的方式，重新開啟這場深層對話。

誠如顏伯駿所說，「當觀看被重新訓練，品牌不必提高音量，只需要說對語言。」在展場尾聲，麥卡倫以一連串能「被參與」的設計細節，打開更多與經典重新連結的方式。

於展場來一杯層次豐富、尾韻帶有甜味的雙雪莉桶純飲，或選擇清爽果香的Highball，週末你可以點上由「2025亞洲最佳酒吧」The Public House 與 Maltail打造、以經典麥卡倫雪莉桶風味為靈感的限定特調；玩一場藏有互動攝影驚喜的盲盒遊戲；寄出一封寫滿真摯話語的明信片；現場購買麥卡倫經典酒款，還能享受質感緞帶包裝的儀式感，讓這些互動與走逛片刻，與麥卡倫威士忌一樣，在記憶中慢慢熟成。