打開紅樓，預見城西大未來

由西門紅樓主辦，合方創意策展的「打開紅樓，預見城西大未來-西門紅樓2023國際博物館日特展」，已於5月18日於西門紅樓精彩開展。響應5月18日國際博物館日，策展團隊以「打開」作為意象，邀請民眾進入這座珍貴的八角樓，一同想像古蹟的多元大未來。

三大主題，一覽古蹟的今昔使用與城市地景轉變

西門紅樓做為臺北城西的文化娛樂中心，本次策展以三個主題引領觀者走入歷史，觀看紅樓在不同時代下的多元使用，也見證西門町在歲月下的地景流變。

首先，中央展區中紅樓的紅磚展示著新起街市場（今西門紅樓）的創建實紀；接著「豔驚四座的建築設計」展區，娓娓道來紅樓的建築設計與其獨特的辰野式風格；而「西門町的電影街廓」展區，則以電影為切入視角，在影業蓬勃發展的50至80年代間，從紅樓看見周邊都市地景的更迭；展場更以16條電影膠捲，與大面廣告畫報視覺呈現主題氛圍。最後，藉由紅樓作為多類型劇場使用的歷史脈絡，呼應西門町的多元包容性，將時間維度調整至現今，捕捉青春的街頭文化元素作為展覽內容，在「寫給城西的信」展區，更邀請觀者留下對這座百年古蹟的未來想像與展望。

驚豔四座的建築設計 

因應休閒生活需求，1908年臺北首座公有市場新起街市場（今西門紅樓）落成，有著留學背景的總督府建築技師近藤十郎，將西方新知融合日本傳統文化脈絡，在臺灣西洋式樣建築盛行的1900-1920年間，以極具開創性的大膽設計，建造了八角樓與十字樓。除了前衛、創新的建築外觀；販售當時最新穎舶來品的西門紅樓，周邊商店聚集，是當時的生活休閒中心。

在本次展覽中，還能一窺紅樓二樓劇場獨特的屋頂鋼構，近6公尺高、以16片L形角鋼構成發散式桁架，有如十六道光芒放射，是臺灣少見的八角造型結構。

西門町的電影街廓 

時髦的銀幕娛樂自日治時期傳入臺北，戰後電影業蓬勃發展，西門町電影院全盛時期高達37家，成為了名符其實的臺北電影街。跟隨這股風潮，1963年西門紅樓從劇場改為戲院，當時上映過的電影以類型區分出台語、國語片與三級片兩個時期，正是反映了當時的社會演進。另一方面，也可從電影場景觀察城市發展的地景變遷，中華商場落成後，四通八達的天橋橫越西門町及鄰近商圈，框出了當年臺北最繁華的街廓，1980年代臺灣新浪潮電影中，便常以西門町一帶的熱鬧景象作為故事場景。

紅樓的劇場歷史

在歷史脈絡中，西門紅樓不斷嘗試與時代對話的可能，二戰後，上海商人成立劇團，在八角樓演出京劇、越劇（紹興戲）、說書相聲等戲碼。60年代實驗性的「小劇場運動」也在此上演。千禧年後，紙風車文教基金會接手紅樓的修復與經營，舉辦近1,000場的藝文活動。以及近期2018年開始連續三年，由歌仔戲天王陳亞蘭製作的紅樓知名類定目劇《黑家店》等。多種多樣類型的表演，都能在此發生。

寫給城西的信

區域族群的生活經驗，連結著八角樓場域的轉換，多元繽紛的文化，讓臺北城西成為跨世代、跨族群的流行帶領者，不管你是什麼樣的人，都能在此找到認同。幾乎與年輕世代劃上等號的西門町，街頭文化愛好者與青少年用身體與空間對話，建構出極具代表性的「COSPLAY」與「刺青」文化，為西門町注入新的生命力。

跨越時代仍佇立於此地的八角樓，樓外是西門町的興衰與更迭；樓內宛若精彩的都市風貌跑馬燈。走過一世紀的風華，您能想像西門紅樓接下來的10年、20年及30年的面貌嗎？在這處多元文化兼容並蓄的臺北城西，它的未來又會是什麼模樣？邀請您走入這座超過百年的八角樓，一同想像古蹟的多元大未來。

《打開紅樓，預見城西大未來-西門紅樓2023國際博物館日特展》

展期｜2023/5/18（四）-9/3（日）

論壇｜2023/7/1（六） *詳情請依西門紅樓官方消息為主

地點｜西門紅樓（臺北市萬華區成都路10號）

指導單位｜臺北市文化局、財團法人台北市文化基金會

主辦單位｜西門紅樓

策展單位｜合方創意

相關資訊詳見 https://www.redhouse.taipei/

一本教科書，除了傳遞知識，也能透過圖像、編排與互動設計，讓學習成為一場充滿發現的旅程。

今年為第三屆「教科書設計獎」，於上週正式揭曉獲獎名單，同步推出年度特展「AHA 原來如此！」——集結47件獲獎作品，並展出2025年教科書設計創新補助計畫成果。從封面創意、學科知識的視覺轉譯，到結合情緒教育與數位科技的創新教材，展覽呈現設計如何走進教育現場，為不同階段的學習者開啟更多理解知識的可能。

將國中小至高中職課本導入設計思考

由教育部指導、台灣設計研究院執行，自2021年起推動，鼓勵出版業者導入設計思維，也邀請設計人才與第一線教師共同探索教材創新。今年邁入第三屆，獎項正式更名為「教科書設計獎」，競賽範疇也首度從國中小延伸至高中職，涵蓋十二年國民基本教育。

本屆競賽分為「學習設計組」、「封面設計組」與「多元教材創新組」，分別聚焦已通過審定的教科書設計、封面創意提案，以及由地方政府與現職教師發展的自編教材。此次共收到459件作品，其中多元教材創新組的報名數較第二屆成長近八成，反映教育現場對教材創新的積極投入。經由16位教育與設計專家及第一線教師組成的評審團進行初、決審，最終選出兼具設計品質與教學啟發性的優秀作品。

展現教材的創新可能

本屆概念設計類「封面設計組」金獎，由翰林出版事業的「森之巨木」獲得。設計師林奕廷以臺灣杉為靈感，結合魯凱族傳說，透過課本與習作的組合呈現高聳入雲的巨木形象，並提供動植物貼紙，讓學生自行打造封面、認識霧林帶生態。作品更運用感溫油墨，讓樹幹圖像隨溫度升高逐漸消失，以視覺變化引導學生思考氣候變遷與環境保育。

同組別的「多元教材創新組」金獎，則由國立竹南高中陳閩萱老師設計的「惡夢變形記」奪得。教材結合社會情緒學習（SEL）與臺灣妖怪文化，引導學生書寫夢境、辨識情緒，再運用AI工具生成象徵內在力量的守護角色，將自我覺察轉化為具體的創作過程，探索情緒教育與科技應用的交會。

專業設計類方面，國小組金獎由康軒文教事業的「小六閩南語第十一冊」獲得，透過生活情境、在地文化與互動圖卡，建立兼具美感與趣味的本土語文學習體驗；國中組金獎「中一自然科學第二冊」則整合生態攝影、情境插畫、資訊圖表與漫畫角色，將豐富的科學知識轉化為清楚易讀的視覺系統。首度增設的高中組金獎，頒給翰林出版事業的「高職一年級英文第二冊」，以臺灣海洋文化串連教材內容，結合紀錄片式敘事與影評學習單，讓語言學習連結文化觀察與知識應用。此外，封面設計組也選出五件國小階段人氣獎，由彰化縣湖東國小與新竹市陽光國小的學生參與票選，從學習者的角度回應教材設計的吸引力。

讓知識透過設計被理解

本屆特展由長期投入教育設計的美感細胞團隊策展，以「AHA 原來如此！」為題，集結47件金獎、特獎及人氣獎作品，呈現設計如何影響閱讀、理解與學習體驗。展場設置互動體驗區，將課本中的學科知識轉化為可以親身參與的裝置；也深入解析學習設計組作品的圖文編排與視覺轉譯，讓觀眾看見設計如何梳理複雜資訊、降低閱讀負擔，並協助學生建立理解知識的線索。

現場同步展出「2025年教科書設計創新補助計畫」成果，集結幼獅文化、全華圖書、南一書局、科友圖書、康軒文教、翰林出版與龍騰文化等七家出版業者與設計師合作改造的38冊教科書，涵蓋封面與內頁設計。這批教材預計自2026年至2027年陸續進入校園，觀眾可藉由展覽提前認識未來教科書的設計樣貌。

從一本課本的封面，到整套教材的閱讀架構，設計為知識建立更容易親近的入口，也讓學習過程多了探索與發現的樂趣。「AHA 原來如此！教科書設計展」即日起至11月8日於台北松山文創園區台灣設計館01展區展出，免費入場，邀請大眾走進展場，重新發現教科書裡值得細看的設計巧思。

AHA 原來如此！教科書設計展

展期｜2026年10月14日至11月8日

地點｜台北松山文創園區 台灣設計館01展區

更多資訊請見官網

備受國際矚目的藝術雙人組A.A. Murakami，將於台中勤美術館帶來《After the Rain》特展。這場展覽涵蓋其設計與藝術雙軸創作，展期自11月14日至2027年3月1日，早鳥票將於10月23日中午12點在KLOOK獨家開賣！本篇為你整理A.A. Murakami藝術創作及展覽亮點。

曾在米蘭設計週引起話題的夢幻「泡泡森林」，今年冬天將來台落地生長！藝術雙人組A.A. Murakami特別依勤美術館地景呈獻代表作〈New Spring〉，讓6公尺的泡泡森林由地下空間向上攀升。另帶來長期累積的材料實驗成果，包含帶入數位編碼技術的織品，及深入雨林踏查的永續橡膠計畫，以設計視角前瞻未來。

設計×藝術雙重創作視角

相識於倫敦皇家藝術學院的村上梓（Azusa Murakami）與亞歷山大·格羅夫斯（Alexander Groves），原分別具備建築與藝術背景，自2011年起以設計工作室Studio Swine展開合作。對他們而言，設計與藝術是探索世界的兩種視角，因而於2020年另成立當代藝術品牌A.A. Murakami。

做設計，Studio Swine從廢棄物、工業工藝與永續材料切入，將理性研究與感性詩意結合，呈現一系列遊走於雕塑、裝置和電影之間的作品，並獲紐約現代藝術博物館（MoMA）、龐畢度中心與香港M+等機構永久典藏。另一方面，A.A. Murakami則融合藝術、科學與科技，運用「瞬時藝術（Ephemeral Tech）」創造超現實的感官體驗。

代表作「泡泡森林」：用「瞬時藝術」創作超現實體驗

A.A. Murakami的藝術足跡，近年遍及設計、藝術和時尚場合。從壯麗的巴黎大皇宮，到全球年度設計盛典——米蘭設計週，兩人造了座夢幻的泡泡森林——只見一顆顆氣泡從潔白的樹枝枝頭落下，觀者只要輕輕觸碰，氣泡就幻化為薄霧；流動光影與霧氣包覆著人們，氛圍如夢似幻，時間感在此彷彿變得曖昧，世間萬物不再那麼絕對。這正是A.A. Murakami的沈浸體驗代表作〈New Spring〉。

跨界作品曾登上Met Gala

從藝術領域跨界，A.A. Murakami的影響力延伸至時尚和流行文化。2026年Met Gala上，冬奧金牌滑雪選手谷愛凌（Eileen Gu）身上那件「美得冒泡」的訂製洋裝，即是兩人與時裝界材料實驗大師Iris van Herpen的合作結晶。再回溯2025年，他們也替BLACKPINK Jennie代言的韓國人氣香氛品牌TAMBURINS，打造大型蕈菇霧環雕塑，重塑線下零售體驗。

6公尺泡泡森林回應勤美術館地景

今年冬天，A.A. Murakami代表作〈New Spring〉將在勤美術館落地生長。兩人於今年3月來台場勘時，對隈研吾設計的勤美術館建築印象深刻——建築蜷曲如藤蔓向下紮根扎根，體現服膺於自然的謙卑。展覽開幕後，A.A. Murakami將以高達6公尺的泡泡森林回應建築，讓霧氣泡泡自B1挑空空間緩緩生長，作為來台首展的起點。

聚焦材料實驗，設計×藝術雙軸線同場展出

熱愛材料實驗的兩人，這回也讓團體的「設計分身」Studio Swine加入展出，展現「地域性產業如何發展」的田野調查成果。本次展覽橫跨2層展場，展品包含透過程式編碼探索貝殼紋路的最新織品創作〈A Thousand Layers of Stomach〉，及經典設計〈Sea Chair〉、〈Can City〉與〈Hair Highway〉，再到全球首度完整公開、深入亞馬遜雨林探索永續橡膠材料的大型計畫〈Fordlandia〉。現場亦將同步播映多部獲獎紀錄影片。

A.A. Murakami《After the Rain》特展

展期｜2026.11.14－2027.03.01

地點｜勤美術館（台中市西區館前路79號）

開放時間｜週二至週日 10:00－18:00（週一休館），春節期間請見官網公告

門票資訊｜早鳥票 $299（10.23 12:00 開賣）／全票 $350（附1組3張明信片）

售票管道｜KLOOK獨家販售

公眾活動｜11.14（六）開展當日舉辦「藝術家面對面」，展期間另規劃多場專家導覽與跨界講座，詳細資訊將陸續公布