打開紅樓,預見城西大未來

打開紅樓,預見城西大未來

由西門紅樓主辦,合方創意策展的「打開紅樓,預見城西大未來-西門紅樓2023國際博物館日特展」,已於5月18日於西門紅樓精彩開展。響應5月18日國際博物館日,策展團隊以「打開」作為意象,邀請民眾進入這座珍貴的八角樓,一同想像古蹟的多元大未來。

  

三大主題,一覽古蹟的今昔使用與城市地景轉變

西門紅樓做為臺北城西的文化娛樂中心,本次策展以三個主題引領觀者走入歷史,觀看紅樓在不同時代下的多元使用,也見證西門町在歲月下的地景流變。

首先,中央展區中紅樓的紅磚展示著新起街市場(今西門紅樓)的創建實紀;接著「豔驚四座的建築設計」展區,娓娓道來紅樓的建築設計與其獨特的辰野式風格;而「西門町的電影街廓」展區,則以電影為切入視角,在影業蓬勃發展的50至80年代間,從紅樓看見周邊都市地景的更迭;展場更以16條電影膠捲,與大面廣告畫報視覺呈現主題氛圍。最後,藉由紅樓作為多類型劇場使用的歷史脈絡,呼應西門町的多元包容性,將時間維度調整至現今,捕捉青春的街頭文化元素作為展覽內容,在「寫給城西的信」展區,更邀請觀者留下對這座百年古蹟的未來想像與展望。

驚豔四座的建築設計 

因應休閒生活需求,1908年臺北首座公有市場新起街市場(今西門紅樓)落成,有著留學背景的總督府建築技師近藤十郎,將西方新知融合日本傳統文化脈絡,在臺灣西洋式樣建築盛行的1900-1920年間,以極具開創性的大膽設計,建造了八角樓與十字樓。除了前衛、創新的建築外觀;販售當時最新穎舶來品的西門紅樓,周邊商店聚集,是當時的生活休閒中心。

在本次展覽中,還能一窺紅樓二樓劇場獨特的屋頂鋼構,近6公尺高、以16片L形角鋼構成發散式桁架,有如十六道光芒放射,是臺灣少見的八角造型結構。

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紅磚見證著西門紅樓的創建實紀,也說明其獨特的辰野式建築風格

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展櫃設計呼應主題「打開」的意象,邀請民眾打開更多西門紅樓的歷史

西門町的電影街廓 

時髦的銀幕娛樂自日治時期傳入臺北,戰後電影業蓬勃發展,西門町電影院全盛時期高達37家,成為了名符其實的臺北電影街。跟隨這股風潮,1963年西門紅樓從劇場改為戲院,當時上映過的電影以類型區分出台語、國語片與三級片兩個時期,正是反映了當時的社會演進。另一方面,也可從電影場景觀察城市發展的地景變遷,中華商場落成後,四通八達的天橋橫越西門町及鄰近商圈,框出了當年臺北最繁華的街廓,1980年代臺灣新浪潮電影中,便常以西門町一帶的熱鬧景象作為故事場景。

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全盛時期的西門町電影街地圖

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電影膠捲展示著不同時代下的社會容貌

紅樓的劇場歷史

在歷史脈絡中,西門紅樓不斷嘗試與時代對話的可能,二戰後,上海商人成立劇團,在八角樓演出京劇、越劇(紹興戲)、說書相聲等戲碼。60年代實驗性的「小劇場運動」也在此上演。千禧年後,紙風車文教基金會接手紅樓的修復與經營,舉辦近1,000場的藝文活動。以及近期2018年開始連續三年,由歌仔戲天王陳亞蘭製作的紅樓知名類定目劇《黑家店》等。多種多樣類型的表演,都能在此發生。

寫給城西的信

區域族群的生活經驗,連結著八角樓場域的轉換,多元繽紛的文化,讓臺北城西成為跨世代、跨族群的流行帶領者,不管你是什麼樣的人,都能在此找到認同。幾乎與年輕世代劃上等號的西門町,街頭文化愛好者與青少年用身體與空間對話,建構出極具代表性的「COSPLAY」與「刺青」文化,為西門町注入新的生命力。

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在閱覽完特展內容後,邀請民眾一同想像古蹟利用的多元未來

跨越時代仍佇立於此地的八角樓,樓外是西門町的興衰與更迭;樓內宛若精彩的都市風貌跑馬燈。走過一世紀的風華,您能想像西門紅樓接下來的10年、20年及30年的面貌嗎?在這處多元文化兼容並蓄的臺北城西,它的未來又會是什麼模樣?邀請您走入這座超過百年的八角樓,一同想像古蹟的多元大未來。

《打開紅樓,預見城西大未來-西門紅樓2023國際博物館日特展》

展期|2023/5/18(四)-9/3(日)

論壇|2023/7/1(六) *詳情請依西門紅樓官方消息為主

地點|西門紅樓(臺北市萬華區成都路10號)

指導單位|臺北市文化局、財團法人台北市文化基金會

主辦單位|西門紅樓

策展單位|合方創意

相關資訊詳見 https://www.redhouse.taipei/

藝術是什麼?新北市美術館「發生什麼事?」展覽集結6組創作者,帶觀者走進藝術家的感知世界
藝術是什麼?新北市美術館「發生什麼事?」集結6組創作者,帶觀者走進藝術家的感知世界

當代藝術要如何「看得懂」?當你走進展場,面對陌生的聲音、奇特的裝置,或一場難以定義的表演時,心中浮現的疑問,也許正是理解藝術的開始。

新北市美術館5月16日於強調觀眾自主探索與學習的B1「探索基地」推出展覽「發生什麼事?」,將邀請觀眾重新思考:創作究竟是什麼?藝術又如何與我們的生活、記憶與情感產生連結?

「發生什麼事?」展場一隅。(圖片提供:新北市美術館,攝影:透島影業)
「發生什麼事?」展場一隅。(圖片提供:新北市美術館,攝影:透島影業)
不想睡遊戲社〈車票去哪裡了〉,2017。(圖片提供:新北市美術館,攝影:透島影業)
不想睡遊戲社〈車票去哪裡了〉,2017。(圖片提供:新北市美術館,攝影:透島影業)

走進藝術家的感知世界

本展集結6組創作者——不想睡遊戲社野孩子肢體劇場傅琬婷劉文瑄蔡咅璟鄭琬蒨,透過繪畫、拼布、表演、攝影、聲音、影像與裝置等多元形式,從「我是誰?」、「記憶留下了什麼?」以及「有人在嗎?」三個方向出發,帶領觀眾走進藝術家的感知世界,也回望自身與世界的關係。

野孩子肢體劇場,〈be my guest〉,2026。(圖片提供:新北市美術館,攝影:透島影業)
野孩子肢體劇場,〈be my guest〉,2026。(圖片提供:新北市美術館,攝影:透島影業)
傅琬婷,〈Bling Bling〉,2025-2026。(圖片提供:新北市美術館,攝影:透島影業)
傅琬婷,〈Bling Bling〉,2025-2026。(圖片提供:新北市美術館,攝影:透島影業)

重新思考觀者與創作者間的界線

展覽空間分布於探索基地 L1 至 L4 展間,各展間以不同主題展開:有的作品如同一座持續運作中的工作室,讓觀眾看見創作生成與思考的痕跡;有的透過布料、聲音與敘事,編織家庭、遷徙與記憶之間的關係;也有作品邀請觀眾直接參與,在互動與身體感知之中,共同完成作品,重新思考觀看者與創作者之間的界線。

傅琬婷,〈Bling Bling〉,2025-2026。(圖片提供:新北市美術館,攝影:透島影業)
傅琬婷,〈Bling Bling〉,2025-2026。(圖片提供:新北市美術館,攝影:透島影業)
劉文瑄,〈塗畫小屋〉,2026。(圖片提供:新北市美術館,攝影:透島影業)
劉文瑄,〈塗畫小屋〉,2026。(圖片提供:新北市美術館,攝影:透島影業)
劉文瑄,〈塗畫小屋〉,2026。(圖片提供:新北市美術館,攝影:透島影業)
劉文瑄,〈塗畫小屋〉,2026。(圖片提供:新北市美術館,攝影:透島影業)

展覽亦從展前階段即展開公共參與計畫,邀請館內志工、移工朋友,以及中和社區大學、三峽北大特區等在地社群共同參與,透過工作坊與創作交流,開啟跨世代、跨背景的對話與連結。不同年齡與生命經驗的參與者,也讓展場不只是作品展示的空間,更成為彼此傾聽、分享與交流的公共場域。

蔡咅璟 ,〈珍鳥園計畫〉,2021-2026。(圖片提供:新北市美術館,攝影:透島影業)
蔡咅璟 ,〈珍鳥園計畫〉,2021-2026。(圖片提供:新北市美術館,攝影:透島影業)
蔡咅璟 ,〈珍鳥園計畫〉,2021-2026。(圖片提供:新北市美術館,攝影:透島影業)
蔡咅璟 ,〈珍鳥園計畫〉,2021-2026。(圖片提供:新北市美術館,攝影:透島影業)

設有主題選書區

此外,展覽特別規劃「探索包」體驗,預計於6月正式上線,透過提問、觀察與互動設計,引導觀眾以自身經驗進入作品,發展屬於自己的觀看方式。現場亦同步設有主題選書區,邀請以哲學與藝術為核心的兒童書出版社「米奇巴克」延伸選書,讓閱讀成為另一種觀看藝術的方法。

鄭琬蒨,〈無邊界記憶〉2026。(圖片提供:新北市美術館,攝影:透島影業)
鄭琬蒨,〈無邊界記憶〉2026。(圖片提供:新北市美術館,攝影:透島影業)
鄭琬蒨,〈無邊界記憶〉2026。(圖片提供:新北市美術館,攝影:透島影業)
鄭琬蒨,〈無邊界記憶〉2026。(圖片提供:新北市美術館,攝影:透島影業)

除了展覽內容之外,展期間也將陸續推出創作工作坊、親子展演、故事分享、對談講座等多樣化活動,希望讓不同年齡層的觀眾,都能在參與之中找到屬於自己的觀看方式。

傅琬婷,「閃亮亮的自己」展前工作坊與Asia Jaya東南亞餐廳合作。(圖片提供:新北市美術館,攝影:眼福映像工作室)
傅琬婷,「閃亮亮的自己」展前工作坊與Asia Jaya東南亞餐廳合作。(圖片提供:新北市美術館,攝影:眼福映像工作室)

發生什麼事 ?Find Your Voice

展期:2026.05.16-2026.08.30
地點:新北市美術館 探索基地

資料提供|新美館、文字整理|Adela Cheng

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以實景拍攝與手作道具打造視覺魔術!西班牙創意雙人組Anna & Daniel特展「A World of Wonder 奇想世界」6月登台
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繼在韓國首爾吸引超過50萬人朝聖後,堅持實景拍攝與手作道具、打造視覺魔術的西班牙創意雙人組Anna & Daniel,即將來到台北舉辦特展。「A World of Wonder 奇想世界:Anna & Daniel」特展將於6月19日至9月28日在臺灣科學教育館登場。

拒絕AI生成,堅持實景拍攝

來自西班牙的Anna & Daniel,作品結合建築美學與創意攝影,透過繽紛的色彩所傳遞出的趣味,總讓人會心一笑。而在現今AI製圖氾濫的數位時代,Anna & Daniel逆向而行,拒絕AI生成,堅持實景拍攝與手作道具,打造介於真實與想像之間的趣味場景,引領人們以全新視角重新觀看日常,並鼓勵觀眾在城市、生活物件與旅途中,重新發掘靈感,將平凡的日常轉化為非凡的體驗。

Anna & Daniel擅長將生活中「稀鬆平常」的物件融入創意,打造出視覺極簡且幽默的作品。(圖片提供:古北町藝文有限公司 GUBEIDING.)
Anna & Daniel擅長將生活中「稀鬆平常」的物件融入創意,打造出視覺極簡且幽默的作品。(圖片提供:古北町藝文有限公司 GUBEIDING.)
(圖片提供:古北町藝文有限公司 GUBEIDING.)
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來自西班牙的Anna & Daniel,曾入選富比士歐洲30歲以下傑出青年。創作曾與可口可樂、Netflix、Disney、Adobe等眾多國際品牌合作。(圖片提供:古北町藝文有限公司 GUBEIDING.)
來自西班牙的Anna & Daniel,曾入選富比士歐洲30歲以下傑出青年。創作曾與可口可樂、Netflix、Disney、Adobe等眾多國際品牌合作。(圖片提供:古北町藝文有限公司 GUBEIDING.)

走入作品,成為畫作的一部分

打破傳統藝術展只能「觀看」的形式,本展主打「Step into the story 沉浸式互動展」,為觀眾帶來既愉悅又富啟發性的觀展體驗。展覽以故事敘事、手作創意與生活觀察為主軸,規劃多個充滿巧思的互動體驗,每一處都是拍照打卡點。觀眾也不只是旁觀者,更能親身走入作品之中,成為畫作的一部分,感受創作的更多可能。

展場示意圖(圖片提供:古北町藝文有限公司 GUBEIDING.)
展場示意圖(圖片提供:古北町藝文有限公司 GUBEIDING.)
展場示意圖(圖片提供:古北町藝文有限公司 GUBEIDING.)
展場示意圖(圖片提供:古北町藝文有限公司 GUBEIDING.)

以簡潔構圖,創造出幽默作品

而Anna & Daniel擅長將日常生活中「稀鬆平常」的物件融入創意,以簡潔俐落的構圖,創造出具幽默巧思的作品。此次展覽核心理念強調「滿足不同視角的玩心」,因此也特別規劃0至99歲全齡都能參與的手作互動區,邀請觀眾透過「Visual Play 視覺遊戲」,重新找回屬於人的原創想像力。

(圖片提供:古北町藝文有限公司 GUBEIDING.)
(圖片提供:古北町藝文有限公司 GUBEIDING.)
(圖片提供:古北町藝文有限公司 GUBEIDING.)
(圖片提供:古北町藝文有限公司 GUBEIDING.)

以台灣珍奶為靈感打造新作

值得一提的是,Anna & Daniel先前在IG上宣布要來台灣舉辦展覽時,也以台灣代表性的「珍奶」為靈感,創作出令人莞爾一笑的視覺作品。他們也在貼文中幽默提到,「這是我們首次來到台灣,我們實在很難決定,究竟是更期待能在這個世界上最令人充滿靈感的地方之一展出作品,還是更期待品嚐各種不同口味的珍珠奶茶!」有興趣的人,也可以點擊下方IG,觀看他們的創作過程。

Anna & Daniel以台灣有名的「珍奶」為創作靈感。(圖片提供:古北町藝文有限公司 GUBEIDING.)
Anna & Daniel以台灣有名的「珍奶」為創作靈感。(圖片提供:古北町藝文有限公司 GUBEIDING.)

A World of Wonder 奇想世界

日期|2026/06/19(五)~ 2026/09/28(一)
時間|10:00~18:00(17:30停止售票)
地點|國立臺灣科學教育館.7樓東側特展區(臺北市士林區士商路189號)

早鳥周邊套票購票請點此

資料提供|古北町藝文有限公司 GUBEIDING.、文字整理|Adela Cheng

 

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