打開紅樓，預見城西大未來

由西門紅樓主辦，合方創意策展的「打開紅樓，預見城西大未來-西門紅樓2023國際博物館日特展」，已於5月18日於西門紅樓精彩開展。響應5月18日國際博物館日，策展團隊以「打開」作為意象，邀請民眾進入這座珍貴的八角樓，一同想像古蹟的多元大未來。

三大主題，一覽古蹟的今昔使用與城市地景轉變

西門紅樓做為臺北城西的文化娛樂中心，本次策展以三個主題引領觀者走入歷史，觀看紅樓在不同時代下的多元使用，也見證西門町在歲月下的地景流變。

首先，中央展區中紅樓的紅磚展示著新起街市場（今西門紅樓）的創建實紀；接著「豔驚四座的建築設計」展區，娓娓道來紅樓的建築設計與其獨特的辰野式風格；而「西門町的電影街廓」展區，則以電影為切入視角，在影業蓬勃發展的50至80年代間，從紅樓看見周邊都市地景的更迭；展場更以16條電影膠捲，與大面廣告畫報視覺呈現主題氛圍。最後，藉由紅樓作為多類型劇場使用的歷史脈絡，呼應西門町的多元包容性，將時間維度調整至現今，捕捉青春的街頭文化元素作為展覽內容，在「寫給城西的信」展區，更邀請觀者留下對這座百年古蹟的未來想像與展望。

驚豔四座的建築設計 

因應休閒生活需求，1908年臺北首座公有市場新起街市場（今西門紅樓）落成，有著留學背景的總督府建築技師近藤十郎，將西方新知融合日本傳統文化脈絡，在臺灣西洋式樣建築盛行的1900-1920年間，以極具開創性的大膽設計，建造了八角樓與十字樓。除了前衛、創新的建築外觀；販售當時最新穎舶來品的西門紅樓，周邊商店聚集，是當時的生活休閒中心。

在本次展覽中，還能一窺紅樓二樓劇場獨特的屋頂鋼構，近6公尺高、以16片L形角鋼構成發散式桁架，有如十六道光芒放射，是臺灣少見的八角造型結構。

西門町的電影街廓 

時髦的銀幕娛樂自日治時期傳入臺北，戰後電影業蓬勃發展，西門町電影院全盛時期高達37家，成為了名符其實的臺北電影街。跟隨這股風潮，1963年西門紅樓從劇場改為戲院，當時上映過的電影以類型區分出台語、國語片與三級片兩個時期，正是反映了當時的社會演進。另一方面，也可從電影場景觀察城市發展的地景變遷，中華商場落成後，四通八達的天橋橫越西門町及鄰近商圈，框出了當年臺北最繁華的街廓，1980年代臺灣新浪潮電影中，便常以西門町一帶的熱鬧景象作為故事場景。

紅樓的劇場歷史

在歷史脈絡中，西門紅樓不斷嘗試與時代對話的可能，二戰後，上海商人成立劇團，在八角樓演出京劇、越劇（紹興戲）、說書相聲等戲碼。60年代實驗性的「小劇場運動」也在此上演。千禧年後，紙風車文教基金會接手紅樓的修復與經營，舉辦近1,000場的藝文活動。以及近期2018年開始連續三年，由歌仔戲天王陳亞蘭製作的紅樓知名類定目劇《黑家店》等。多種多樣類型的表演，都能在此發生。

寫給城西的信

區域族群的生活經驗，連結著八角樓場域的轉換，多元繽紛的文化，讓臺北城西成為跨世代、跨族群的流行帶領者，不管你是什麼樣的人，都能在此找到認同。幾乎與年輕世代劃上等號的西門町，街頭文化愛好者與青少年用身體與空間對話，建構出極具代表性的「COSPLAY」與「刺青」文化，為西門町注入新的生命力。

跨越時代仍佇立於此地的八角樓，樓外是西門町的興衰與更迭；樓內宛若精彩的都市風貌跑馬燈。走過一世紀的風華，您能想像西門紅樓接下來的10年、20年及30年的面貌嗎？在這處多元文化兼容並蓄的臺北城西，它的未來又會是什麼模樣？邀請您走入這座超過百年的八角樓，一同想像古蹟的多元大未來。

《打開紅樓，預見城西大未來-西門紅樓2023國際博物館日特展》

展期｜2023/5/18（四）-9/3（日）

論壇｜2023/7/1（六） *詳情請依西門紅樓官方消息為主

地點｜西門紅樓（臺北市萬華區成都路10號）

指導單位｜臺北市文化局、財團法人台北市文化基金會

主辦單位｜西門紅樓

策展單位｜合方創意

相關資訊詳見 https://www.redhouse.taipei/

坐落台南漁光島的藝術選物空間「森初．moricasa art」，即日起至9月5日推出日本工藝家五十嵐桃子（Momoko Ikarashi）個展《scenery．記憶瞬間》，邀你在一件件精巧的「窯鑄玻璃」作品中，窺見自然萬物的美好。

春日繁花、夏日綠意、秋日晚霞、冬日白雪，大自然的四季之美，在五十嵐桃子的巧手之下，化為可被「捧在」手中欣賞把玩的袖珍風景。她以玻璃為主要媒材，透過鑽研多年「窯鑄」技法，將自然景緻的迷人色調，封存於一件件生活器具、或如立方雕塑般的工藝擺件，兼具日常氣息和藝術感。

用「窯鑄技法」封存自然景緻

從就讀武藏野美術大學，到畢業後轉至金澤卯辰山工坊研修，十數年來，工藝家五十嵐桃子不斷精進工藝手作經驗，以「玻璃」為主要媒材，將大自然的美好景緻，透過獨特的「窯鑄技法」封存。

有別於常見的「口吹玻璃」所用的轉動吹製工藝，窯鑄技法需先在腦海中構思作品型態，製作石膏模並精算溫度，善用玻璃的可塑特性，讓其呈現如菓子般精緻、或如石頭般沉重的質感。透過窯鑄，五十嵐桃子將夕陽、冬雪、綠意等自然景色，凝結於霧面質感的幾何作品中。

樂趣來自未知

對五十嵐桃子來說，窯鑄玻璃像做實驗般有趣，為追求理想的質感表現，她不斷測試燒製溫度、調整加工方式，將不同大小的彩色玻璃顆粒與碎末，進行排列組合。更有趣的是，在等待玻璃燒結與降溫過程中，電窯內的作品無法直接看見及觸摸，因此每回打開窯蓋皆是驚喜，這對工藝家的技術和經驗來說也是一大挑戰。

從尺度、手感讓玻璃更貼近生活

創作過程中，五十嵐桃子持續思考著，如何讓玻璃更貼近生活：初步構想時，她在圖紙上繪製作品輪廓，再著手製作保麗龍模型，實際測試後調整型態與適合尺寸；完成窯燒後，將轉角處研磨成柔和邊緣，使日常使用時更加順手。她的作品靈感與色彩，多取材於大自然，但並非完全重現，而是發揮玻璃本身的發色效果，呈現媒材獨有的表情。

經典「蓋盒」系列呈現絕美漸層

五十嵐桃子最經典的代表作——「蓋盒 one day」系列，由她大學時期的課堂題目「盒子」延伸而來。此系列的有趣之處在於，作品由蓋、盒組成一體，工藝家以天空投射出的光線為靈感，將各種色彩的光「燒進」玻璃內，並巧妙讓內盒和外蓋形成漂亮的錯位漸層——兩者獨立看各自美麗，擺在一塊看更成風景，有時如湛藍天空交織澄黃晚霞，有時又如冬季時覆於大地上的霜白。

五十嵐桃子．玻璃個展《scenery．記憶瞬間》

展期｜2026.08.08－09.05

地點｜森初．moricasa art（台南市安平區漁光路113號）

開放時間｜週二至週六 13:30－17:00（預約制）

當創意可以輕易走進家中、城市與日常生活，IP也開始成為連結設計、藝術品味與風格的重要媒介。2026臺灣文博會於8月6日在南港展覽館1館揭開品牌商展序幕，以「未來日常式 Future Everyday」為主題，集結超過870家品牌、逾1,200個攤位，從臺灣原創IP、漫畫、設計品牌到國際授權，展現文化內容如何走向更具想像力的日常。

從「家」出發，想像未來生活

今年品牌商展以「未來日常式」為策展核心，回到最貼近每個人的生活場景——家。從工作、創作、休息到相聚，展覽邀請不同領域創作者與生活觀察者，提出各自對「未來日常」的想像，讓文化不只是被觀看的內容，也成為可以使用、收藏與參與的生活提案。

展場規模也創下歷年新高，較去年增加18％，除了臺灣品牌，更有來自日本、泰國、韓國及港澳等地的國際品牌加入，並吸引國際專業買家來臺進行媒合，讓臺灣文創從「被看見」進一步走向國際交易與合作。

原創IP成為文化產業的新主角

今年另一大亮點，是文化部推動「黑潮計畫」後的成果集結。「黑潮星樂園－幻奇星劇院」匯聚32家臺灣原創角色IP業者，從角色展演、VR體驗到商品開發，讓平面角色真正走入立體空間與生活場景。其中首度登場的「黑潮商店」，集結19家臺灣角色IP、超過420項授權商品，從生活用品到收藏周邊，把原創角色帶入日常。

現場亦推出限定集章活動，串聯36款IP紀念章，讓逛展從單純觀看轉化為一場角色探索之旅。從可愛角色到沉浸式VR體驗，IP的魅力不再只是「可愛」，而是逐漸發展成涵蓋內容、商品、體驗與商業授權的完整文化產業。

當漫畫「轉生」，內容跨越媒介邊界

文策院則以ACG文化中的「轉生」概念打造「IP轉生漫畫屋」，集結8部臺灣原創漫畫，展示作品如何從紙上世界進入真實生活。《台灣特有種》轉化為鬥智桌遊、《九號天鵝》則成為收藏公仔與拍立得，呈現漫畫IP從閱讀、角色到商品開發的多元可能。

此外，文博會也持續透過海外展會、實體通路與數位服務拓展IP的生活場景。今年首度與美國設計品牌NeverHaveIEver合作，帶領10組臺灣原創IP進軍紐約設計選品展Shoppe Object；同時攜手南港LaLaport與ibon雲端列印，讓創作者的作品從展場一路延伸至城市與日常。

從原創角色到漫畫、從虛擬體驗到生活商品，2026臺灣文博會所描繪的「未來」並不遙遠，而是早已悄悄發生在我們每天使用的物件、閱讀的故事與喜愛的角色之中。展期至8月12日，邀請讀者一起走進南港展覽館，尋找屬於自己的「未來日常」。