打開紅樓,預見城西大未來

打開紅樓,預見城西大未來

由西門紅樓主辦,合方創意策展的「打開紅樓,預見城西大未來-西門紅樓2023國際博物館日特展」,已於5月18日於西門紅樓精彩開展。響應5月18日國際博物館日,策展團隊以「打開」作為意象,邀請民眾進入這座珍貴的八角樓,一同想像古蹟的多元大未來。

  

三大主題,一覽古蹟的今昔使用與城市地景轉變

西門紅樓做為臺北城西的文化娛樂中心,本次策展以三個主題引領觀者走入歷史,觀看紅樓在不同時代下的多元使用,也見證西門町在歲月下的地景流變。

首先,中央展區中紅樓的紅磚展示著新起街市場(今西門紅樓)的創建實紀;接著「豔驚四座的建築設計」展區,娓娓道來紅樓的建築設計與其獨特的辰野式風格;而「西門町的電影街廓」展區,則以電影為切入視角,在影業蓬勃發展的50至80年代間,從紅樓看見周邊都市地景的更迭;展場更以16條電影膠捲,與大面廣告畫報視覺呈現主題氛圍。最後,藉由紅樓作為多類型劇場使用的歷史脈絡,呼應西門町的多元包容性,將時間維度調整至現今,捕捉青春的街頭文化元素作為展覽內容,在「寫給城西的信」展區,更邀請觀者留下對這座百年古蹟的未來想像與展望。

驚豔四座的建築設計 

因應休閒生活需求,1908年臺北首座公有市場新起街市場(今西門紅樓)落成,有著留學背景的總督府建築技師近藤十郎,將西方新知融合日本傳統文化脈絡,在臺灣西洋式樣建築盛行的1900-1920年間,以極具開創性的大膽設計,建造了八角樓與十字樓。除了前衛、創新的建築外觀;販售當時最新穎舶來品的西門紅樓,周邊商店聚集,是當時的生活休閒中心。

在本次展覽中,還能一窺紅樓二樓劇場獨特的屋頂鋼構,近6公尺高、以16片L形角鋼構成發散式桁架,有如十六道光芒放射,是臺灣少見的八角造型結構。

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紅磚見證著西門紅樓的創建實紀,也說明其獨特的辰野式建築風格

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展櫃設計呼應主題「打開」的意象,邀請民眾打開更多西門紅樓的歷史

西門町的電影街廓 

時髦的銀幕娛樂自日治時期傳入臺北,戰後電影業蓬勃發展,西門町電影院全盛時期高達37家,成為了名符其實的臺北電影街。跟隨這股風潮,1963年西門紅樓從劇場改為戲院,當時上映過的電影以類型區分出台語、國語片與三級片兩個時期,正是反映了當時的社會演進。另一方面,也可從電影場景觀察城市發展的地景變遷,中華商場落成後,四通八達的天橋橫越西門町及鄰近商圈,框出了當年臺北最繁華的街廓,1980年代臺灣新浪潮電影中,便常以西門町一帶的熱鬧景象作為故事場景。

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全盛時期的西門町電影街地圖

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電影膠捲展示著不同時代下的社會容貌

紅樓的劇場歷史

在歷史脈絡中,西門紅樓不斷嘗試與時代對話的可能,二戰後,上海商人成立劇團,在八角樓演出京劇、越劇(紹興戲)、說書相聲等戲碼。60年代實驗性的「小劇場運動」也在此上演。千禧年後,紙風車文教基金會接手紅樓的修復與經營,舉辦近1,000場的藝文活動。以及近期2018年開始連續三年,由歌仔戲天王陳亞蘭製作的紅樓知名類定目劇《黑家店》等。多種多樣類型的表演,都能在此發生。

寫給城西的信

區域族群的生活經驗,連結著八角樓場域的轉換,多元繽紛的文化,讓臺北城西成為跨世代、跨族群的流行帶領者,不管你是什麼樣的人,都能在此找到認同。幾乎與年輕世代劃上等號的西門町,街頭文化愛好者與青少年用身體與空間對話,建構出極具代表性的「COSPLAY」與「刺青」文化,為西門町注入新的生命力。

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在閱覽完特展內容後,邀請民眾一同想像古蹟利用的多元未來

跨越時代仍佇立於此地的八角樓,樓外是西門町的興衰與更迭;樓內宛若精彩的都市風貌跑馬燈。走過一世紀的風華,您能想像西門紅樓接下來的10年、20年及30年的面貌嗎?在這處多元文化兼容並蓄的臺北城西,它的未來又會是什麼模樣?邀請您走入這座超過百年的八角樓,一同想像古蹟的多元大未來。

《打開紅樓,預見城西大未來-西門紅樓2023國際博物館日特展》

展期|2023/5/18(四)-9/3(日)

論壇|2023/7/1(六) *詳情請依西門紅樓官方消息為主

地點|西門紅樓(臺北市萬華區成都路10號)

指導單位|臺北市文化局、財團法人台北市文化基金會

主辦單位|西門紅樓

策展單位|合方創意

相關資訊詳見 https://www.redhouse.taipei/

【編輯帶逛】整座城市都是藝文現場!「2025台北藝術週」從美術館、藝廊到街頭據點9選

「2025台北藝術週」9個據點精選!北美館、畫廊及戶外數位藝術放映計畫

「台北藝術週 Taipei Art Week」即日起至11/2登場,串聯城中上百個藝術單位,包含北美館、台北當代等17座美術館,及畫廊、藝術家工作室等多元場域,打造全城藝文盛典。本篇由La Vie編輯精選9個據點帶逛!

📍臺北市立美術館

✹臺北雙年展《地平線上的低吟》

無論我們望向何處,皆充滿渴望:在面臨假訊息時尋求真相,在破碎的社群中尋找歸屬,在分歧的時代渴求連結。本展以「地平線上的低吟」為題,從台灣錯綜複雜的歷史背景出發,邀集來自全球35個城市、共52位藝術家,透過影像、表演、雕塑和沈浸式場景等載體,具象化這股「思慕」之情存於現實和想望之間的張力,引領觀眾走入一個個「介於之間」的空間,聆聽世界各地因思慕而生的低吟。

「2025台北藝術週」9個據點精選!北美館、畫廊及戶外數位藝術放映計畫
卓永俊《愛你潔淨雙腳的週四》,2023,首爾Atelier Hermès展覽現場。(圖片提供:卓永俊/攝影:Sangtae Kim, Fondation d’entreprise Hermès)
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赫拉・比于塔詹《摧毀你家,造一艘船,拯救生命》,2015。地毯印刷,尺寸依空間而定。(圖片提供:赫拉・比于塔詹、Green Art Gallery Dubai and EVA International – Ireland’s Biennial/攝影:Miriam O’Connor)

📍Bluerider ART 台北・敦仁

✹Thierry Feuz個展《天堂遺落的浪漫》

現代生活雜訊多,漸漸吞噬人們對生活的感知。其實浪漫從未死去,只是因人們鈍化的感知而暫時凋零,就讓瑞士藝術家Thierry Feuz的作品為你注入生機。Feuz的畫作主題總不離自然,他用繽紛色彩描繪漫天飛舞的花朵、隨山丘蔓生的花叢,唯美卻不造作、清麗而富靈氣,喚起人們藏於內心的浪漫主義,在漂浮色彩間尋回心中那片失落的天堂。

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Thierry Feuz個展《天堂遺落的浪漫》展覽現場。(圖片提供:Bluerider ART)
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Thierry Feuz〈Silent Winds Solaris〉160 x 130 cm, 2025。(圖片提供:Bluerider ART)

📍Hiro Hiro Art Space

✹ 泉啓司個展《風景悄然成形》

一座木雕,一組人格,一個世界。泉啓司的木雕是「建構式」的,以人的形象為起點,利用繽紛色彩、奇形怪狀的木件、纏繞的金屬支架等,讓主角的性格和思想不再抽象,成為可被觀看的形體。木雕中看似奇異、超現實的元素,其實都是再真實不過的人格縮影。有人在作品中看見雨幕、火光和樹林,可泉啓司說:「那不是傳統的山與海,而是一種從人物內心長出來的精神地景。」那是某個人的勇敢、好奇或熱情。

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泉啓司〈Somehow, someway〉,2025。(圖片提供:Hiro Hiro Art Space、Keiji Izumi/攝影:Naoki Morita)
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泉啓司〈Rainy day〉,2025/泉啓司〈Rolling thoughts〉,2025。(圖片提供:Hiro Hiro Art Space、Keiji Izumi/攝影:Naoki Morita)

📍Artemin Gallery

✹ Mirza Cizmic個展《Confessions of the Beautiful Mind and the Echoes Forgotten Tomorrows

這場荒謬默劇無聲無息,但絕無冷場。Mirza Cizmic童年曾經歷戰事,但成熟後的他,不以受害者姿態創作,也不激進批判社會,而是透過曖昧、溫柔雜揉幽默的敘事,包裹自身及社會的矛盾。東歐上世紀末期的生活意象常出現在他的畫作,從布料紋理、牆紙花樣到色調,都透著懷舊感,甚至有份異樣的溫馨。他用畫筆描繪小日子,看似從從容容、游刃有餘,實則偷渡了對性別權力、英雄崇拜等主題的反思。

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Mirza Cizmic個展《Confessions of the Beautiful Mind and the Echoes Forgotten Tomorrows》展覽現場。(圖片提供:Artemin Gallery)
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Mirza Cizmic〈We Don’t Need Another Hero〉,2025。(圖片提供:Artemin Gallery)
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Mirza Cizmic〈The Alibi〉,2025。(圖片提供:Artemin Gallery)

📍慕舍酒店

✹ 林靖格個展《繆思之竹》

以美酒為經、藝術為緯交織出歐式典雅風格的慕舍酒店,與台灣竹編藝術家林靖格一同響應台北藝術週,以竹藝點綴酒店各處,邀旅人與自然、工藝和藝術不期而遇。林靖格此次帶來《流形》系列新作,透過竹篾的線性延展與疊旋結構,展現金色陽光、漣漪、薄霧、晨曦等意象,用雙手「編織自然」。

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林靖格個展《繆思之竹》展覽現場。(圖片提供:慕舍酒店)
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林靖格個展《繆思之竹》展覽現場。(圖片提供:慕舍酒店)

📍敦南之森

✹ 數位藝術放映計畫

台北藝術週不僅在藝文場館發生,也走入城市街頭。數位藝術放映計畫將於「敦南之森」登場,呈現王新仁(阿亂)、陳普、王經堯和陳依純的創作。每段放映約3分鐘,每隔約20分鐘輪播一次,邀人們駐足觀賞,讓當代藝術的湧動能量流入日常。

📍就在藝術空間

✹ AKI INOMATA個展《Life at the Threshold

對日本藝術家AKI INOMATA來說,「製作」這行為並非人類獨有,因此她透過與昆蟲等生物合作,藉「跨物種共創」的過程,邀你重新感受生命與生命之間的連結。他以日本民間習俗為靈感,將絞染布料碎片給予蓑蛾揀選材料為自己築巢,再將巢穴小心蒐集,保留昆蟲與染布匠人間共創的手藝;也透過冰雕重現現只存於歷史檔案中的遠古日本馬種「南部馬」,透過12格連續影像重現馬兒在雪原上奔馳的身影,喚起古時當地人與馬共居一屋的生活記憶。

「2025台北藝術週」9個據點精選!北美館、畫廊及戶外數位藝術放映計畫
AKI INOMATA〈Passing her a piece of cloth Ver2〉,2022,4K單頻道錄像、彩色、無聲。(圖片提供:就在藝術空間)
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AKI INOMATA〈Galloping Nambu breed horse〉,2019,4K單頻道錄像、黑白、無聲,Loop循環播放。(圖片提供:就在藝術空間)

📍亞紀畫廊

✹《藝術家伴侶:彼此為鏡》

展覽聚焦4對藝術家伴侶的互動關係,他們雖非一同創作、風格也各自獨立,卻透過日常生活的交疊、感知的默契,形成了微妙而深層的相互影響。這場展覽提供了兩種觀看視角:一面看8位藝術家各自在繪畫、詩歌、音樂與影像領域的創作實踐;一面看4對伴侶相互影響的線索,展品呈現的不是愛情的描繪、藝術的模仿,而是映現了「共處的軌跡」。

「2025台北藝術週」9個據點精選!北美館、畫廊及戶外數位藝術放映計畫
Egan Frantz〈啟蒙者 Pedagogical Toy〉,2025。(圖片提供:Egan Frantz、Each Modern)
「2025台北藝術週」9個據點精選!北美館、畫廊及戶外數位藝術放映計畫
Christopher Le Brun〈金色森林 Goldengrov〉,2016。(圖片提供:Christopher Le Brun、Lisson Gallery、Each Modern)

📍臺北國際會議中心

✹ 國際論壇

論壇聚焦國際館舍如何以亞洲藝術為策展核心,建構出跨國藝術對話、研究方法與文化策略。講者陣容相當華麗,包含深耕當代亞洲藝術的古根漢美術館全球藝術顧問Alexandra Munroe、剛卸下荷蘭皇家視覺藝術學院總監身份的獨立策展人Emily Pethick,以及致力於亞洲藝術交流和研究的皮力,他曾擔任香港M+「希克藏品」資深策展人,為全球最全面的中國當代藝術收藏擘劃展覽。

「2025台北藝術週」9個據點精選!北美館、畫廊及戶外數位藝術放映計畫
(圖片提供:台北藝術週)

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票價資訊|

・早鳥票 $299(即日開賣至11.02

・預售票 $40011.0312.04販售)

・單人票 $500/優待票 $450/敬老票 $250(開展後價格)

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