2023本草派對《時間入藥》重返大稻埕！在老屋、遊艇與花火的映照下品嚐漢方本草的多變風味

透過設計轉化漢藥南北貨，策畫各式展演及飲食體驗，為大稻埕傳統產業注入活力的「本草派對」，在受疫情影響而缺席兩年後，將於今（2023）年6月30日正式回歸！本屆以《時間入藥》為題，進駐永樂廣場、黑美人大酒家舊址以及藍天一號豪華遊艇，與大稻埕夏日節一同盛大舉辦，在老屋、港口及花火的伴隨下，以本草妝點熱鬧的盛夏。

2023本草派對除了迪化商圈、發現故事兩組熟稔的合作班底，更首度邀集「地衣荒物」共同主辦，透過視覺設計、空間策展和表演藝術，帶來更具風格的呈現。本次串連在地13家漢藥南北貨品牌，並與台北晶華酒店、在她家、稻舍、Cog & J共同合作，藉由2位調酒師、4位主廚、6組藝術／表演團隊，共同演繹大稻埕的本草靈魂。

 2023本草派對《時間入藥》三大主題活動一次看 

時間，於大稻埕本草文化有著不可取代的地位——從街區到產業的累積，藥材、食材的生長、加工與調理，抑或是用藥及飲食的時令搭配，時間的概念總是無所不在。《時間入藥》將大稻埕擬作跨越歷史舞台的「本草女伶」，生動詮釋時間的魔法，如何在本草宇宙中生效。

主題活動01｜本草拼場

「本草拼場」自6月30日至7月2日限時亮相永樂廣場，一舉發表此次的餐飲設計與體驗內容。於餐飲設計方面，除了往年持續合作的調酒團隊「Cog & J」與法式餐廳「在她家」，更邀請了以米食為核心的精緻台菜餐廳「稻舍」，以及「台北晶華酒店」的中、西餐主廚與調酒師共同參與，一同打造「天台派對」、「夏日船宴」中的15款調酒與fingerfood。

同時，現場也將舉辦「本草市集」，集結「長昇蔘藥行」、「DAYLILY」、「漢菓方」等品牌，透過香料、茶飲、甜點等載體，展現本草創新的多元可能；晶華酒店從招牌Roast Beef出發，推出以迪化街香料調味的三種「爐烤肋眼牛肉刈包」。此外，由策劃團隊帶頭暢聊籌辦甘苦談的Live Podcast也會伴隨左右，大型漢藥櫃盲盒體驗更是不容錯過。

主題活動02｜天台派對

延續2020年的經驗，「天台派對」於充滿故事的黑美人大酒家舊址3樓天台上演，共計18場次。入場後，賓客們將接受心理測驗，認識自己的本草人格型，並獲得與德利泰中藥互動體驗館合作打造的特調香料粉。接下來，將戴上耳機，在錄音帶的溫柔引導下，品嚐晶華酒設計的本草特調與甜點套餐：具東方詩意的「桂花蜜釀龜苓膏 & 漢方月老露」，或西方優雅的「琴定大稻埕 & 仙草蜜豆漿奶酪」（2選1）。

於東方路線中，「桂花蜜釀龜苓膏」以合勝堂招牌龜苓膏佐特製桂花蜜、枸杞，搭配伏特加基酒、龍源中藥行古早味酸梅湯與黑糖冬瓜風味交織的「漢方月老露」特調，酸甜滋味就有如愛情；西方路線則以正新蔘藥行老仙草、甘甜蜂蜜及濃醇豆香共譜的「仙草蜜豆漿奶酪」，搭配選用黃長生藥行的漢方青草茶、草本風味琴酒及洋甘菊的「琴定大稻埕」特調，享受花草香縈繞的清新口感。

在美食之餘，多組藝術表演團隊也將輪番上陣：「泊人 ANKR 」、「Nick Tsai」、「NaNaSSUS」、「Nini」等音樂創作者跟團隊擔綱藥酒導電互動DJ Live演出，聆聽人蔘、鐵皮石斛等藥材的聲線；「融聲創意」（Zone Sound Creative）結合漢藥工具，設計聲音互動裝置與賓客們共感物件聲響；表演藝術團隊「人米犬頁」及油水投影藝術家「白油BIO」，運用漢藥工具、藥材進行一系列行為與視覺表演，並分別於午、晚場演出「共舞本草」與「油水投影」，揮灑本草想像。

主題活動03｜夏日船宴

甫登上豪華遊艇藍天一號，自關渡發船往返大稻埕的「夏日船宴」將從一杯Cog & J的「河畔稻映」迎賓酒揭開序幕，琴酒怡人杜松子香氣搭配文山包種、蘆薈、梔子花、麝香葡萄與青蕉，搭配以黃裕生藥行鍋煮奶茶香料包製成的棉花糖奶蓋，在口中幻化出無限想像。

「夏日船宴」將供應6款特色finger food，包含：晶華酒店「清華肉桂驢打滾」與「烏魚子蛋沙拉布里歐」。驢打滾是一款中國北方宮廷甜點，糯米外皮內包紅棗泥，撒上長昇蔘藥行磨製的清華肉桂粉，特殊辛香襯托棗泥，入口難忘；布里歐是晶華酒店極受歡迎的烘焙品項，濃郁蛋奶香夾入蛋沙拉，點綴李日勝野生日曬烏魚子，為富有層次口感的台法混血小點。

稻舍推出「紅棗醬烤雞翅」與「燕窩水果優格窩窩頭」。秘製紅棗醬取材六安堂參藥行特級紅棗，刷上先醃後烤的去骨雞翅，每一口都能嚐到獨特甜香；酥炸窩窩頭搭配水蜜桃及鳳梨，點綴仙楂及燕窩名店湘帝燕窩的特選燕窩，感受酸甜鹹香的味覺饗宴。

在她家則帶來「酸麻蕃茄冷湯」與「四喜米穀球」。冷湯以黃永生藥行的洛神、烏梅、甘草、山楂搭配新鮮蔬果熬煮，點上德利泰中藥互動體驗館的麻極相挺麻辣醬增添香氣，酸麻口感交融；米穀球選用夏季開胃祛濕的百恆藥材四神湯，淮山、茯苓、芡實、蓮子與香米相揉，點綴以香菜籽、季節蔬菜，帶出漢方溫潤氣息。在她家另開發三款運用大稻埕香料的精緻小食，在每趟船班擇一驚喜供應，包含法式麻婆豆腐鹹派、黑胡椒豬肉鳳梨三明治及墨式咖哩雞捲餅。

最後壓軸登場的，則為Cog & J「花園調酒」，在白色桑格利亞與琴湯尼的基底上，賓客們可於遊艇上的小花園自行搭配新鮮香草、水果、漢方萃取液，加上花香純露調和，在夏日花火於淡水河畔綻放之時，一面沉浸於酸甜花果與漢方草藥的和諧滋味中。

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文字整理｜Carol Chien

圖、資料提供｜本草派對

當演算法和權力操弄見聞，閱讀是否仍能保有自由思考的空間？由Dua Lipa 創立的讀書俱樂部Service95 Book Club與葡萄牙百年書店共同打造的「Manifesto Library」開幕，以曾遭禁閱與審查的書籍為核心館藏，邀請讀者透過文字重新理解權力、記憶與身分認同，也為當代圖書館提出新的想像。

在短影音時代，為什麼還有人打造一座圖書館？

位於葡萄牙波多（Porto）的百年地標萊羅書店（Livraria Lello），近來迎來一個特別的新空間。由英國歌手Dua Lipa創立的閱讀平台Service95與萊羅書店攜手創建的Manifesto Library，作為國際書節BABELL——書城（City of Book）的一部份，永駐於書店之中，並於2026年6月正式開幕。不同於其他圖書館以藏書量為亮點，The Manifesto Library僅收錄100本書，更聚焦於那些曾遭禁、被審查，或挑戰主流敘事的作品，希望透過閱讀重新開啟關於自由、權力與記憶的討論。

這座圖書館的誕生象徵著 Dua Lipa長年推動閱讀計畫的最新一步——將原本存在於網路上的Service95 Book Club，進階為一真實可進入、停留、對話的公共空間。

從每月選書塑造跨越國界的閱讀社群

The Manifesto Library的背後，是Dua Lipa於2021年成立的Service95 Book Club。Service95是一個提供全球精選讀物、旅遊推薦、藝術、美食等內容的線上文化生活平台與電子報。每月由Dua Lipa親自選書，涵蓋小說、回憶錄、散文與社會議題作品，並邀請作者參與專訪、閱讀指南及線上討論，希望帶領讀者認識來自世界各地的多元觀點。

過去幾年，書單收錄Margaret Atwood《使女的故事》、諾貝爾文學獎得主Olga Tokarczuk《犁過亡者之骨》、Victoria Amelina《直視戰爭的女人》等作品，議題橫跨戰爭、身份認同、性別與歷史記憶。比起追逐暢銷排行榜，Service95更關注那些能夠激發思考、拓展視野的故事。

也正因如此，The Manifesto Library並非突然出現的新計畫，更像Service95長年經營閱讀社群後的延伸。

以書架回應世界：四個關鍵字構築的閱讀地景

走進常規圖書館，書籍通常按照類別、作者、年代等索書號排列。然而，The Manifesto Library的藏書圍繞四個主題展開：Power（權力）、Control（控制）、Voice（聲音）與Memory（記憶）。館藏涵蓋小說、回憶錄、政治書寫與社會評論，其中許多作品曾因涉及種族、性別、身份或政治議題而遭禁閱或下架。

Dua Lipa將這座書店形容為「閱讀自由的聖殿」，致敬那些被隱藏或已然消逝的書籍，那些揭露社會真實面貌的勇氣，以及那些拒絕被規定讀什麼書的選擇。

在社群媒體快速消耗資訊的今天，The Manifesto Library選擇回到閱讀最基本的形式，透過一本書、一段文字與一場對話，重新建立人與世界的連結。

超越書籍收藏：一場關於自由的文化實踐

The Manifesto Library開幕時，Dua Lipa形容這裡是一座獻給勇敢作者與好奇讀者的空間。那些曾被禁止閱讀的作品，如今被重新擺上書架；那些曾被壓抑的聲音，也透過閱讀再次被聽見。

即使當今資訊已在無意識中快速駛過，The Manifesto Library依然相信，放慢腳步翻開一本書，或許仍是理解世界最深刻的方式之一。而這間圖書館在收藏書籍的同時，邀請讀者來決定書架上該陳列什麼，一同談論交流，捍衛閱讀的自由。

地址：Rua das Carmelitas 144, 4050-161 Porto, Portugal

營業時間：09:00-19:30

網站資訊請點此

資料來源｜Service95、Livraria Lello

每4年舉辦一次的FIFA世界盃，總讓全世界的目光再次聚焦於足球。然而，除了賽事與球星之外，足球還能怎麼觀看？在日本獨立雜誌《SHUKYU》中，足球遠不止於球場上的那90分鐘，更是理解城市、地方、文化與人們的一種方式。

提到足球雜誌，你或許會期待看見球員專訪、賽事分析、轉會消息與最新戰績，但翻開《SHUKYU》，映入眼簾的，可能是一座城市、一組攝影作品，或一段關於地方與人的故事。自2015年創刊以來，《SHUKYU》以足球為起點，探索足球與設計、時尚、教育、社群、歷史等不同文化領域交會的各種可能，走出了一條與主流體育媒體截然不同的路。

有趣的是，創辦人暨總編輯大神崇（Takashi Ogami）過去其實並沒有體育或媒體產業的工作經驗。在投入《SHUKYU》之前，他曾參與東京原宿文化空間「Vacant」的創立，策劃音樂演出、展覽與講座等各式活動，而這樣的背景，卻也在無形中形塑了《SHUKYU》日後的編輯方向。10年來，雖然有幾位兼職人員協助營運，但雜誌仍多由他一人主導，每期從一個主題出發，如根源（roots）、身份認同、球迷文化、足球科技、女性、在地（local）等，再依內容邀集最合適的攝影師、設計師組成合作團隊，共同完成一本雜誌。

對大神崇而言，足球的迷人之處不只是球場上的90分鐘，更在於它如何與城市、地方、文化，以及不同的人們產生連結。正值FIFA世界盃進入決賽階段，當全世界聚焦於冠軍預測與明星球員時，La Vie邀請大神崇從《SHUKYU》的編輯視角出發，聊聊那些勝負之外的足球風景。

Q：與足球相遇的起點是什麼？又是在什麼契機下創辦《SHUKYU》？
我從小就對足球充滿憧憬。從9歲開始踢球，一直踢到高中，但大學畢業後，上場的機會也慢慢減少了。直到2011年的東日本大地震，我才再次對足球產生了強烈的興趣。當時，包括我在內的許多人都生活在不安與低潮之中，而我在電視上看到了地震後舉辦的慈善足球賽，深受鼓舞，也重新體會到足球所擁有的力量。與此同時，我也注意到歐洲與美國開始出現越來越多將足球與時尚、文化結合的媒體，因此萌生了「希望日本也能有這樣一本雜誌」的想法。這正是我創辦《SHUKYU》的契機。

Q：希望透過《SHUKYU》傳遞什麼樣的足球文化？
足球是一項在世界各地都受到喜愛的運動，因此即使語言和文化不同，人們依然擁有共同的語言，我認為它也像是一種溝通的方式。這是我過去11年來感受最深的一件事。無論是在都市或鄉村，人們都同樣享受足球。作為一種任何人都能平等參與的運動，我想沒有其它事物能比得上足球。這些年來，我們在雜誌中探討了許多不同的主題，但我仍然覺得，足球還有非常多的可能性等待發掘。

Q：《SHUKYU》的視覺風格是如何形塑出來的？
在傳達我們想表達的訊息時，視覺和文字都是非常重要的元素。不過，我本身並不負責拍攝，因此這些成果都是仰賴我所信任的攝影師們共同完成的。每一次都深受刺激，我也總是很期待他們會帶來什麼樣的影像作品。至於平面設計，我們則盡可能採用簡潔的設計，因為這樣反而更能襯托出影像本身的魅力，而這同時也是我們一貫的風格。

創刊時，我原本設定一年出版兩期，但在如今這個連販售雜誌本身都相當困難的時代，比起維持固定頻率，更重要的是找到一個能夠長久持續、不必過度勉強自己的出版節奏。對我來說，最重要的還是做出自己真正滿意的作品。

Q：在即時資訊盛行的今天，如何看待紙本足球雜誌的角色與價值？
如果只論資訊傳遞的速度，我認為在當代，紙本出版是最慢的媒體。因此我一直在思考，在這樣的時代裡，雜誌究竟還能扮演什麼樣的角色。從創刊號開始，我們就設有一個「Football Archive」的小型連載單元（整理與介紹日本足球博物館的館藏）。這幾年，我們也有機會製作J.LEAGUE（日本職業足球聯賽）和日本足協的特刊。
對我們而言，回顧這些歷史不只是懷舊，也是創造新事物的重要靈感來源，因此是一項非常具有啟發性的工作。就像社群媒體和網路各自有其不可取代的功能一樣，紙本也有只有它才能承擔的角色。重要的不是只選擇其中一種，而是懂得如何善用不同媒介，讓它們發揮各自的價值。

Q：日本足球文化有哪些獨特之處？這又如何影響《SHUKYU》的選題方向？
日本足球有許多屬於自己的文化，例如歷史悠久的學校社團（部活）文化，以及無論性別、年齡都能輕鬆走進球場觀賽的環境。至於這些特質如何反映在《SHUKYU》身上，我想，它們應該是在不知不覺中，自然而然地影響了我們的創作。
不過創刊初期，我們確實比較有意識地從地域性的角度製作內容，但近年來，只要是我感興趣的主題，不論是哪個國家或地區，都希望能去探討。
反過來說，如果大家能跟我分享《SHUKYU》的哪些地方讓你們感受到日本特色，我也會很高興。

Q：從《SHUKYU》的編輯視角來看，今年世界盃有哪些值得關注的亮點？
關於這次世界盃，我們在最新一期中也訪問了幾位攝影師。對我個人而言，特別關注的是在媒體愈來愈多元的現在，足球攝影與影像表現會如何發展。正因為世界盃是受到全世界矚目的大型賽事，我認為它或許會成為催生這些新趨勢的契機。