嘉義《城市公園野草學：嘉義當代採集創作》特展！平凡製作、雜草稍慢展現小城日常的生態紋理

by Carol Chien 2023-06-16

嘉義 2023展覽
嘉義樹木園嘉義公園_平凡製作_城市公園野草學：嘉義當代採集創作_01

除了比便利商店更稠密的火雞肉飯店，嘉義市的公園密集度更位居全國之冠，盎然綠意從未於人們的日常中缺席，然而，我們對它們卻所知甚少。為此，嘉義市政府攜手「平凡製作 studio ordinary」，展開創意企劃「（+1+1+1 = 嘉義式）²」的首條軸線——以「城市公園野草學」之名，開啟一場屬於嘉義的城市採集實驗，並於超過百年歷史的嘉義樹木園舉辦《城市公園野草學：嘉義當代採集創作》特展。

嘉義樹木園嘉義公園_平凡製作_城市公園野草學：嘉義當代採集創作_02
《城市公園野草學：嘉義當代採集創作》娓娓道來嘉義土地的生態樣貌。（圖片提供：平凡製作；攝影：Ms.kuishinbou）

《城市公園野草學：嘉義當代採集創作》由嘉義市政府主辦、林業試驗所中埔研究中心協辦，平凡製作操刀企劃、當代採集藝術雙人組「雜草稍慢」共創，並邀集嘉義大學自然資源暨森林學系副教授張坤城擔任專業顧問，期待吸引更多人駐足欣賞城市中細小的生態風景。

嘉義樹木園嘉義公園_平凡製作_城市公園野草學：嘉義當代採集創作_03
於特展中可認識嘉義各種常見野草。（圖片提供：平凡製作；攝影：Ms.kuishinbou）

圍繞城市公園展開的採集實驗

伴隨街區成長逾百年的嘉義公園，是在地人跨世代的集體記憶，而相鄰的嘉義樹木園建於1908年，曾作為橡膠苗木種植基地及熱帶經濟樹種栽植試驗區，現則演變為兼具生態保育、學術研究及休閒踏青功能的都會植物園。

嘉義樹木園嘉義公園_平凡製作_城市公園野草學：嘉義當代採集創作_04
雜草稍慢引領民眾於嘉義公園一帶認識生態、採集植物。（圖片提供：平凡製作；攝影：張雯琦）

此次「城市公園野草學」選定嘉義公園一帶為主要活動場域，除了雜草稍慢雙人組的長期駐點採集及創作，更同步舉辦多場工作坊，邀請民眾一同以野草為素材，烹煮雜草茶、寫書法字、繪製藝術曼陀羅等，加上專業顧問張坤城長年累積的研究知識補充，促使民眾更有意識地凝視生活周遭的綠意，進而深入理解這座小城的環境紋理。

嘉義樹木園嘉義公園_平凡製作_城市公園野草學：嘉義當代採集創作_05
「雜草稍慢」帶領工作坊學員以雜草筆寫成的書法作品。（圖片提供：平凡製作；攝影：Ms.kuishinbou）

而團隊們近一季的駐地採集及創作成果，最終於《城市公園野草學：嘉義當代採集創作》特展中匯聚呈現。

嘉義樹木園嘉義公園_平凡製作_城市公園野草學：嘉義當代採集創作_06
《城市公園野草學：嘉義當代採集創作》特展於嘉義樹木園木造房舍 B 棟舉辦。（圖片提供：平凡製作；攝影：Ms.kuishinbou）

《城市公園野草學：嘉義當代採集創作》特展三大展區

嘉義樹木園於年初迎來兩棟整建完成的木造建築，其前身為1944年興建的主管宿舍，現則作為藝文展演及教育推廣使用。現於B棟開展的《城市公園野草學：嘉義當代採集創作》，共分為三大展區：「城市公園野草學」以雜草稍慢集結的各式野草，重現土地的生態樣貌；「土地孕育的配方」演示如何將野草入菜、煮茶，抑或成為藝術創作的元素，打破人們對其的既有印象；「嘉義小城雜草茶」則展示雜草稍慢以在地素材精心研擬的各式雜草茶配方，在觀展途中，人們不僅能藉此親近生活隨處可見的綠意，亦能發掘隱藏於細微處的嘉義裏風景。

嘉義樹木園嘉義公園_平凡製作_城市公園野草學：嘉義當代採集創作_07
嘉義豐富的公園生態，為「（+1+1+1 = 嘉義式）²」企劃開啟了第一條軸線。（圖片提供：平凡製作；攝影：Ms.kuishinbou）

嘉義樹木園嘉義公園_平凡製作_城市公園野草學：嘉義當代採集創作_08
「嘉義小城雜草茶」展區呈現雜草稍慢踏查嘉義期間蒐集、研擬出的各式雜草茶配方。（圖片提供：平凡製作；攝影：Ms.kuishinbou）

《城市公園野草學：嘉義當代採集創作》

地點｜嘉義樹木園木造建築 B 棟（嘉義市東區王田里山子頂 270 號）

展期｜2023.06.11～06.25（每日開放）

時間｜09:00～11:30、13:00～16:00

嘉義樹木園嘉義公園_平凡製作_城市公園野草學：嘉義當代採集創作_09
《城市公園野草學：嘉義當代採集創作》主視覺。（圖片提供：平凡製作）

文字整理｜Carol Chien

圖、資料提供｜平凡製作studio ordinary

延伸閱讀

RECOMMEND

新北市美術館「海山夜行」登場！建築光雕 × 聲光環境劇場，打造10分鐘的沉浸式夜間體驗

by La Vie 2026-06-24

新北市美術館 光雕展演
新北市美術館「海山夜行」6/20登場！建築光雕 × 聲光環境劇場，打造10分鐘的沉浸式夜間體驗

迎接新北市美術館開館週年及三鶯線通車，《海山夜行－新北市美術館建築光雕暨聲光環境劇場》於2026年6月20日至7月12日於新北市美術館登場。本次展演以建築光雕結合聲光環境劇場形式，打造長達10分鐘的沉浸式夜間體驗，邀請觀眾進入一場穿越歷史與未來的感知旅程。

「海山夜行」以「海山」古地名出發，從清代「海山庄」到日治時期「海山郡」，包含現在的三峽、鶯歌、樹林、土城、板橋、中和、永和，以及新莊、桃園大溪等部分區域。而此次《海山夜行》以藝術總監陳怡潔與音樂總監王希文為主創，集結表演藝術、音樂、影像科技與光學藝術等跨領域創作者，打造長達10分鐘的沉浸式聲光體驗。

這場以「光」為路徑的城市再書寫，由國際金獎藝術家陳怡潔擔綱主策劃攜手三金音樂才子王希文與享譽國際的舞蹈家劉奕伶一起共創，構思長達數月。（圖片提供：陳怡潔藝術工作室）
這場以「光」為路徑的城市再書寫，由國際金獎藝術家陳怡潔擔綱主策劃攜手三金音樂才子王希文與享譽國際的舞蹈家劉奕伶一起共創，構思長達數月。（圖片提供：陳怡潔藝術工作室）

亮點1：打造360度環景聲光劇場

《海山夜行》以新北市美術館與周邊地景為整體舞台，打造一座結合建築、地形與文化脈絡的360度環景聲光劇場。展演長約10分鐘，觀眾不再只是定點觀看，而是在行走之中進入光影敘事，沉浸於一個隨空間展開的感官場域。本次演出特別邀請國際當代舞蹈家劉奕伶參與創作。她將海山地區的文史記憶內化為豐富的肢體語彙，將美術館轉化為一座「超現實的表演舞台」，不僅用肢體娓娓道來海山意象，更以舞蹈演繹三鶯地區「四金一陶」的歷史新貌。

當代舞蹈家劉奕伶受邀參與創作，為整體視覺增添動態美感。（圖片提供：新北市美術館）
當代舞蹈家劉奕伶受邀參與創作，為整體視覺增添動態美感。（圖片提供：新北市美術館）
舞者劉奕伶用身體演繹海山地景，映照出土地的張力。（圖片提供：陳怡潔藝術工作室）
舞者劉奕伶用身體演繹海山地景，映照出土地的張力。（圖片提供：陳怡潔藝術工作室）
（圖片提供：陳怡潔藝術工作室）
（圖片提供：陳怡潔藝術工作室）

亮點2：美術館化為感官實驗場

音樂團隊由王希文領軍，攜手電子聲音藝術家 Sophie Lu、笙演奏家李俐錦，展開融合電子合成器、即興流動與空間節奏的電聲實驗，並將國際知名獨立樂團大象體操〈遊戲〉、以及落日飛車與 HYUKOH 共創曲〈Antenna〉等聲音文本，重組編織進入整體光雕敘事，在聲音、光影與身體之間，構築一場遊走於科技與感知邊界的現場共演。

（圖片提供：陳怡潔藝術工作室）
（圖片提供：陳怡潔藝術工作室）
（圖片提供：陳怡潔藝術工作室）
（圖片提供：陳怡潔藝術工作室）

亮點3：週末限定，表演藝術接力登場

除了建築光雕聲光劇場，《海山夜行》展演期間，由表演策劃陳映慈規劃多場表演藝術節目，串連舞蹈、劇場與當代表演形式，延伸夜間文化能量，讓觀眾在光影之外，持續感受城市文化的流動。包含：無獨有偶工作室劇團《山與海》、優尼克當代馬戲團《臨界點》、布拉瑞揚舞團《漂亮漂亮》以及身聲跨劇場《希望之翼》，透過偶戲、當代馬戲、舞蹈與跨域劇場等多元形式，在同一場域中展開交會。

表演團體 布拉瑞揚舞團《漂亮漂亮》 （攝影：張家豪 - 布拉瑞揚舞團BDC）
表演團體 布拉瑞揚舞團《漂亮漂亮》 （攝影：張家豪 - 布拉瑞揚舞團BDC）
表演團體 身聲跨劇場（攝影：蕭文怡 - 身聲劇場）
表演團體 身聲跨劇場（攝影：蕭文怡 - 身聲劇場）

戶外表演活動時間表
6/27 (六) 19:15、20:15，無獨有偶工作室劇團《山與海》

6/28 (日)19:15、20:15，優尼克當代馬戲團《臨界點》

7/4 (六)19:15、20:20，布拉瑞揚舞團《漂亮漂亮》煙火 X 無人機演出

亮點4：孩童筆下的想像躍上建築外牆

而《海山夜行》更是一全民共創的藝術實驗場，此次透過新北市立美術館「N・T・C・A・M 變奏曲 × 海山夜行工作坊」，邀請大眾深入參與創作過程，以實踐全民美術館之理念。同時，透過校園扎根與工作坊的串聯，邀請了龍埔國小、桃子腳國小、鶯歌國小、成福國小及海山國小等在地學子共同參與彩繪創作，將孩童筆下對於海山地區動物與文化意象的想像，轉化為流動於建築上的光雕影像。

《海山夜行》共創工作坊在新北美術館舉行，民眾和小朋友參與熱烈。（圖片提供：新北市美術館）
《海山夜行》共創工作坊在新北美術館舉行，民眾和小朋友參與熱烈。（圖片提供：新北市美術館）

亮點5：讓地方歷史在光影中甦醒

另外，《海山夜行》的藝術敘事，植根於扎實的田野調查，為深度挖掘海山地區的地理文史，製作團隊特別拜訪國立臺北大學海山學研究中心，並邀請主任洪健榮、在地文化專家林炯任擔任顧問；團隊也透過走訪李梅樹紀念館與三峽祖師廟，汲取創作核心靈感，而這些珍貴的地方記憶都將轉譯為生動的光影素材，在夜色中重新甦醒。

團隊耗時半年田調，光雕秀融合過去與當代，開啟全新文化體驗。（圖片提供：陳怡潔藝術工作室）
團隊耗時半年田調，光雕秀融合過去與當代，開啟全新文化體驗。（圖片提供：陳怡潔藝術工作室）
（圖片提供：陳怡潔藝術工作室）
（圖片提供：陳怡潔藝術工作室）

海山夜行－新北市美術館建築光雕暨聲光環境劇場
展演日期｜2026年6月20日－7月12日
展演地點｜新北市美術館（新北市鶯歌區館前路300號）

光雕展演時間
▶ 6/20 - 6/21 夏至音樂節 一分鐘精華版搶先看
▶ 6/23 - 7/10 平日展演時間：每晚19:00、19:30、20:00、20:30
▶ 6/27 - 6/28、7/4 - 7/5 假日展演時間：每晚19:00、20:00、21:00
▶ 7/11 - 7/12 假日展演時間：每晚19:00、19:30、20:00、20:30、21:00

資料提供｜新美館、文字整理｜Adela Cheng

延伸閱讀

RECOMMEND

「TSUTAYA BOOKSTORE 松菸店」5/16開幕！融合共享工作空間、特色選書與台日交流企劃，打造全新文化據點

by Adela Cheng 2026-05-15

TSUTAYA BOOKSTORE 台北
「TSUTAYA BOOKSTORE 松菸店」5/16開幕！融合共享工作空間、特色選書與台日交流企劃，打造文化新據點

株式會社Culture Convenience Club（CCC），及其子公司臺灣蔦屋股份有限公司（臺灣蔦屋）宣布，位於台北市松山文創園區的「TSUTAYA BOOKSTORE 松菸店」將於5月16日開幕！其最大亮點為結合咖啡廳與辦公室機能的「SHARE LOUNGE」空間，同時也能作為舉辦時尚、文化、藝術等多元活動使用。

TSUTAYA BOOKSTORE 松菸店新登場

常去東京旅遊的人，一定都對澀谷十字路口的「SHIBUYA TSUTAYA」有印象，其在2024年完成全面改裝後，從「販售商品的場所」轉型為「提供體驗價值與空間價值的場所」。也因此，承襲此精神的TSUTAYA BOOKSTORE 松菸店，結合書籍、選品、藝術提案，並整合活動、展覽與共享工作空間機能，打造適應台灣文化與創意生態的全新店鋪模式。

「TSUTAYA BOOKSTORE 松菸店」將於2026年5月16日於「松山文創園區」開幕。（圖片提供：臺灣蔦屋）
「TSUTAYA BOOKSTORE 松菸店」將於2026年5月16日於「松山文創園區」開幕。（圖片提供：臺灣蔦屋）

活用歷史建築的空間設計

而坐落於松山文創園區的歷史建築改造空間中的TSUTAYA BOOKSTORE 松菸店，一大亮點為在日本擁有許多使用者的「SHARE LOUNGE」。在這個工作場所不受限制的時代，SHARE LOUNGE讓人能依照當天的需求，自由安排時間與使用方式，在工作、閱讀與放鬆之間隨時切換。

TSUTAYA BOOKSTORE此次進駐松山文創園區，旨在於此匯聚各方創意能量，打造一個全新的文化據點 。（圖片提供：臺灣蔦屋）
TSUTAYA BOOKSTORE此次進駐松山文創園區，旨在於此匯聚各方創意能量，打造一個全新的文化據點 。（圖片提供：臺灣蔦屋）
「TSUTAYA BOOKSTORE 松菸店」結合書籍、選品、藝術提案，並整合活動、展覽與共享工作空間機能，打造適應台灣文化與創意生態的全新店鋪模式。（圖片提供：臺灣蔦屋）
「TSUTAYA BOOKSTORE 松菸店」結合書籍、選品、藝術提案，並整合活動、展覽與共享工作空間機能，打造適應台灣文化與創意生態的全新店鋪模式。（圖片提供：臺灣蔦屋）

孕育交流與共創的「SHARE LOUNGE」

SHARE LOUNGE 以「孕育靈感、促進交流的空間」為概念，融合咖啡廳與辦公空間的機能，無論是工作、開會或短暫休憩都相當適合。店內設有約80席Lounge座位，並規劃可容納最多150人的彈性活動場地，加上由華碩首度於台灣商用空間導入的162吋大型microLED顯示器「ProArt Cinema PQ09U」，支援展覽、影像與活動等多元內容呈現，賦予該空間更多可能性。

（圖片提供：臺灣蔦屋）
（圖片提供：臺灣蔦屋）
館內設有約80席的 Lounge 空間，座位形式多元。（圖片提供：臺灣蔦屋）
館內設有約80席的 Lounge 空間，座位形式多元。（圖片提供：臺灣蔦屋）

辦公、商務會談、舉辦活動都適合

採收費制的SHARE LOUNGE，也提供多樣化的自助飲品與零食，供使用者自由享用。店內座位形式多元，無論是辦公、商務洽談或自習都能找到合適的位置。若擔心現場客滿，也可事先透過官網預約或查詢空位；如有場地租借需求，則可向店內人員洽詢。

TSUTAYA BOOKSTORE松菸店SHARE LOUNGE收費方式（攝影：Adela Cheng）
TSUTAYA BOOKSTORE松菸店SHARE LOUNGE收費方式（攝影：Adela Cheng）
採付費制的SHARE LOUNGE，也提供多樣化的自助飲品與零食。（圖片提供：臺灣蔦屋）
採付費制的SHARE LOUNGE，也提供多樣化的自助飲品與零食。（圖片提供：臺灣蔦屋）
（攝影：Adela Cheng）
（攝影：Adela Cheng）
TSUTAYA BOOKSTORE 松菸店會議室空間（圖片提供：臺灣蔦屋）
TSUTAYA BOOKSTORE 松菸店會議室空間（圖片提供：臺灣蔦屋）

另外，店內也配置臺灣蔦屋營運總部的辦公機能，讓企業與創作者能在日常中匯聚，自然孕育出全新構想與合作專案，期盼透過此設計，讓松菸店成為一處顧客、企業與創作者彼此交會、共創價值的場域。

（圖片提供：臺灣蔦屋）
（圖片提供：臺灣蔦屋）

推出連結日本與台灣文化的企劃

而在TSUTAYA BOOKSTORE 松菸店，除了透過選書、選物呈現日本與台灣的文化魅力，同時也透過活動與企劃展，促進台日之間的交流與連結。比如同步登場的「臺灣藝術家暨設計師 C JEAN 簡君嫄 × 京都 SHOBIEN KYOTO 臈纈染工坊｜工藝・時間・身體」，聚焦於京都傳統臈纈染工藝所承載的物質性、時間痕跡與不確定性，並由簡君嫄以服裝、纖維與空間作為媒介，串聯傳統與當代、身體與記憶，以及日本與台灣之間的文化流動。

TSUTAYA BOOKSTORE 松菸店透過書籍、選物與藝術，呈現日本與台灣獨特的文化魅力。（攝影：Adela Cheng）
TSUTAYA BOOKSTORE 松菸店透過書籍、選物與藝術，呈現日本與台灣獨特的文化魅力。（攝影：Adela Cheng）
TSUTAYA BOOKSTORE 松菸店將自5月16日起舉辦由臺灣藝術家暨設計師 C JEAN 簡君嫄策劃之展示企劃，攜手京都臈纈染工坊 SHOBIEN KYOTO，共同展開一場關於工藝、時間與生命狀態的當代提問。（圖片提供：臺灣蔦屋）
TSUTAYA BOOKSTORE 松菸店將自5月16日起舉辦由臺灣藝術家暨設計師 C JEAN 簡君嫄策劃之展示企劃，攜手京都臈纈染工坊 SHOBIEN KYOTO，共同展開一場關於工藝、時間與生命狀態的當代提問。（圖片提供：臺灣蔦屋）

此外，TSUTAYA BOOKSTORE 松菸店也與松山文創產業推進中心合作，在店內展示來自松山文創園區的台灣創作者作品，帶動產業交流。未來也將不定期更換展出內容，讓人們每次造訪都能發現不同的創作亮點，感受多元的在地設計能量。

TSUTAYA BOOKSTORE 松菸店內設置專區介紹台灣創作者品牌，開幕初期展出3個品牌，圖由左至右分別為：VERDE、苦瓜織織、Studio UNTO。（攝影：Adela Cheng）
TSUTAYA BOOKSTORE 松菸店內設置專區介紹台灣創作者品牌，開幕初期展出3個品牌，圖由左至右分別為：VERDE、苦瓜織織、Studio UNTO。（攝影：Adela Cheng）

TSUTAYA BOOKSTORE 松菸店
地址：台北市信義區光復南路133號
營業時間：11:00–22:00

SHARE LOUNGE預約請點此