2025.11.17更新：台北市大安區的「臺北音樂廳與圖書總館」於2025年11月已完成評選及決標作業，將預計於2026年3月開工，2030年底完工。

不久的未來，台北市也將迎來一座嶄新的旗艦藝文館舍！自美國在台協會台北辦事處搬離大安區，舊址一直未投入再利用，而經多年的籌劃，新住民的面貌也終於揭曉——「臺北音樂廳與圖書總館」（暫定，後簡稱「音圖中心」），由姚仁喜建築師主持的大元聯合建築師事務所操刀，預計打造一充實藝文教育資源，同時串聯街區、讓市民恣意徜徉的自由場域。

座落台北市文教重鎮

音圖中心的預定基地座落於文教氛圍濃厚的大安區，隱身信義路巷弄中，鄰近師大附中、大安高工等知名學區，散步至台北市立圖書館（舊）總館亦只需十分鐘左右的路程，周圍藝文及公共場域尚包含空總文化實驗場、大安森林公園，期待未來可激發跨域共創的無限可能。

為街區共榮注入新活水

有別於過去美國在台協會以高大圍牆圈起的園區，音圖中心的落成，同時也將喚醒街區的活力。若談及臺北市東區的特色，莫過於風格餐飲與特色小店林立、處處暗藏驚喜的街巷，此混種且隨機的特性，恰巧成為大元聯合建築師事務所的繆思，除了顧及場館內部的功能性，對外也必須滿足城市共享的需求，藉由廣場、綠植帶、花園及大大小小的中庭與露台，人們得以自由穿梭或駐足休憩，享受都市間片刻的寧靜。

以竹簡、五線譜為建築靈感

圖書館與音樂廳的外觀，分別啟發自古代竹簡及西洋五線譜，洗鍊的線條構成一簡約而無贅飾的量體，言簡意賅地展現了場館代表的意象；團隊以弧形天際線減輕建築的厚重感，從都市狹縫中透出的剪影，既具識別度亦不突兀；而當夜幕低垂，一冷一暖的柔和燈光亮起，音圖中心就有如一只光盒子，於鬧中取靜，點亮著街區。

接著，讓我們深入場館內部規劃：

✷ 圖書館

團隊將其定調為「未來的圖書館」，成為資訊往來、人群交流的大客廳，致力創造寬敞舒適的使用體驗。其內部可容納70萬冊藏書量、3,000席閱覽及自修座位，以及多樣化的影音觀賞空間、兒童圖書館、500席以上國際會議廳以及可向外租借的會議／研習空間等。

✷ 音樂廳

「儀式性」與「隨機性」，則是音樂廳首要考量的要素。前者著重於國際水準的音效設備與場地規格，後者則強調「處處皆舞台」、「人人可參與」兩大精神，例如戶外階梯廣場、屋頂露天演出，或是樹蔭下的即興音樂會，皆可將藝術帶出既有框架，真正走入大眾的生活。此外，室內亦包含將設置1,500席次中型葡萄園式音樂廳、600席以上多媒體排練實驗空間及相關表演支援空間，演出類型以自然聲音為主，並分別規劃2套包含大、小兩種規格的合奏／個別練習室，除供常駐排練使用外，亦可對外租借予地區學生、音樂團體如臺北市交響樂團、臺北市國樂團等。

圖、資料來源｜台北市文化局、臺北音樂廳與圖書總館

本文最初發佈於2023.06.29

嘉義縣義竹鄉的藝文新地標「天來美術館」於今（2026）年3月31日正式開館，其由遠流出版公司董事長王榮文與館長文曼君賢伉儷籌備，並邀請到建築人毛森江操刀設計。

天來美術館坐落於嘉義縣義竹鄉，以「做美麗的東西，我也可以」為建館宗旨，期許本館不只作為展示藝術品的容器，並成為一個培養美、創造美的育成基地，打破藝術專屬於菁英階級、侷限在城市的想像。

破舊房舍搖身一變成美術館

美術館建築物側面的9個字——「天來美術館 善之所在」，取名自創辦人王榮文的父母王天來、王翁善。這裡原是他們生養9個孩子的舊居，也是王榮文出生長大的家。為紀念雙親，他決定化私為公，將原為三合院灶腳、牛棚和二層穀倉的破舊房舍，轉化為美術館。

毛森江親自操刀天來美術館

天來美術館的設計，由毛森江親自操刀。深受日本建築師安藤忠雄影響的他，曾打造多座具代表性的清水模建築，如位於台南漁光島的「毛屋」，以及將國際設計家具與空間美學完美融合的「森/CASA」。而天來美術館以「農夫美術館」為初始定位，在幾何構成的建築中融入斗笠、農田、稻草等元素，呼應農夫的生活風景。

光線與清水模建築交織

美術館的正門需經過一條僅約60公分寬的側邊走道，這條狹長的通道以稻草灰燼特殊工法鋪設完成，象徵農地中的田埂路；外觀屋頂以四片清水模貼上銅片，構成不規則的斗笠形狀，勾勒出豐富的天際線變化。毛森江巧妙翻轉原本有限的空間，將其化為通透且流動的場域。動線引導觀者走上二樓平台與三角形迴廊，在極簡的幾何構圖中，看見光線如何與清水模的灰階交織，演繹純粹而紮實的空間對話。

開館首展展出20多件巨幅筆墨

天來美術館開館首展推出「初學者王榮文與藝術家程延平的對畫」聯展，展期為3月31日起至7月19日。王榮文在美術館籌備期間受藝術家程延平啟發，捨棄傳統筆墨，以掃把、刷子等工具豪邁作畫，首幅大畫生動呈現童年八掌溪畔父親鞭打老牛的深刻回憶，最終兩人決定合作推出首展。

本次展覽展出20多件巨幅筆墨，既是東方美學的寫意，也是鄉土靈魂的寫實，讓觀者在巨幅畫作前，感受到一種由靜入動、由古入今的視覺震撼。人人都能畫畫、人人也都應該畫畫，希望藉由這場酣暢淋漓的筆墨揮灑，讓每一位觀者都能帶走「原來我也可以」的起心動念。

做美麗的東西，我也可以
展期｜2026/4/2～7/19
地點｜天來美術館（嘉義縣義竹鄉義竹村84號）
開館時間｜週四-週日 10:00-17:00
購票資訊｜免費入場

_{資料來源｜嘉義縣政府、天來美術館；文字整理｜Adela Cheng}

像一道北歐夜空中閃現的電光，從音階式量體到逐層延展的韻律，劃開城市的節奏感與自然流動性。更像種植在城市街廓、挪威神話裡連結宇宙軸心的世界之樹，宣示著世界上最幸福國度對「建築如何回應城市與自然」的深層思考。聞名全球地景建築巨擘，挪威 Snøhetta建築事務所第一件台灣高端住宅作品落款南港經貿特區。

挪威 Snøhetta 建築事務所的作品一眼即永恆。挪威奧斯陸歌劇院卡拉拉白的幾何線條，有如一座飄浮在峽灣上的冰山，人們可以走上屋頂平台，眺望美麗港灣景緻。

挪威海岸線最南端，歐洲首間米其林海底餐廳 Under，有如被錨定在陸地上的膠囊船體，一半在海面上，一半深入水底；在享受美食的同時，可以觀賞五呎深海底風光的驚奇美妙。

多夫勒山國家公園海拔約 1,200 公尺 的高原上，挪威野生馴鹿觀測中心神秘而永恆的傳說，神話、詩歌、音樂的朝聖之地；全木質室內空間與鋼、玻璃材質的方形外框形成鮮明對比。木質空間模仿被風、水等自然力侵蝕後的岩石或冰的形狀，營造出安全而溫暖的聚會氛圍，同時也留下觀賞戶外壯麗景色的窗口。

Snøhetta，「一個沒有人從那裡來，而每個人都可以去體驗的地方」。Snøhetta 合夥人兼亞太區總監 ROBERT GREENWOOD（羅伯特．格林伍德）指出，他們公司名字來自一座挪威的山。成立於 1989 年，深受山脈、冰川、峽灣、岩石⋯⋯自然地景啟蒙的設計靈感，擅於結合環境、社會思考，並以充滿創意及具地標意義的手法，讓建築與地形成和諧的張力。

與台灣高端住宅領航者大陸建設攜手打造南港經貿特區的國際住宅鉅作：「衡岄」，不僅是 Snøhetta 第一次，也是北歐建築思維與台灣城市脈絡深度融合的象徵性代表作。Snøhetta 秉持著「人、地景與建築共生」為核心設計理念，以形、光、材質，進行城市與自然的對話，回應高綠覆的南港韻律。

「衡岄」取自斯堪地那維亞的極光、山岳與峽灣節奏感，將大地紋理轉譯為創新建築語彙；立面如音階般韻律和變化的幾何形態，交響著當代和未來的樂章。在城市天空下，如何保有光、影、風與自然綠意的和諧交織？一樓中庭花園巧妙嵌入挪威森林意象，引人自木紋平台進入大廳、咖啡吧、閱讀室；17 樓更是精心設計的整層空中會館，與露天景觀平台相連，站在城市的高度向外眺望，欣賞河流、山林、遠觀城市風光，結合交誼廳、廚藝室、健身房、兒童遊戲室、音樂室、影音室，更是一個可以探索生活、讓每天成為美一天的場域。

「好建築能為個人、城市及世界帶來好的改變。」ROBERT GREENWOOD 強調，大陸建設選址南港經貿特區核心地段，不僅是看準這塊基地作為台北東區經濟科技新引擎的發展動能，更期望透過世界級建築作品重新定義台灣高端住宅的未來價值。南港經貿特區作為科技、金融及文創等多元產業匯聚之地，融合城市活力與生態環境並進特質，為 Snøhetta 提供了豐富的設計靈感 ——「衡岄」成為結合都會脈絡與自然韻律的共振居所。這是一場對「如何生活」的溫柔邀請，讓每一位住戶共感世界上最幸福國度，也讓人重新聆聽生活。