以珠寶創造詩意的光影遊戲!愛馬仕「Les jeux de l’ombre」系列為影子賦予全新型態

以珠寶創造詩意的光影遊戲!愛馬仕「Les jeux de l’ombre」系列為影子賦予全新型態

愛馬仕全新「Les jeux de l’ombre」系列由珠寶創意總監 Pierre Hardy 親自設計,挑戰為無形的影子賦予實體形象,表現律動及光影的相互關聯。「Les jeux de l’ombre」始於繪圖和大膽構思,並創造出獨一無二的造型與線條,賦予珠寶出乎意料的形態。

將原本並不貴重的部分變得珍貴 

通常人們提到珠寶時,都會談及光線和光彩,而 Pierre Hardy 卻想反其道而行。他表示:「光的變形讓我非常著迷,在這個系列中,我們試圖為光影的形狀賦予詩意。影子令珠寶的形狀得以放大,它延展了珠寶的表面積,賦予其量感;光影為我們提供了一種反向的視角,從後方烘托珠寶。」

Les jeux de lombre Boucles doreilles Lumieres brutes © Elizaveta Porodina
Boucles doreilles Lumieres brutes © Elizaveta Porodina

各種寶石被浸入暗影之中,暗影的柔和輪廓漫出了寶石的邊際,並令這些寶石的光芒得以擴展延伸。「Lueurs du jour」系列的戒指、耳環與項鏈上,影子借玉石成型,由手工打造出緞光飾面;而在「Ombres mobiles」系列中,影子則由鈦金屬勾勒,如貴重金屬般鑲嵌在玫瑰金上,一件件珠寶似乎掙脫了影子,以漸變色調或單色的排列手法,綻放出繽紛耀目的光影。

Les jeux de lombre Bague et bracelet Ombres mobiles © Elizaveta Porodina
Bague et bracelet Ombres mobiles © Elizaveta Porodina

從卡拉瓦喬的畫作中汲取靈感

Pierre Hardy 無限的創造力與愛馬仕珍視的功能美學完美結合,彰顯於精緻巧妙的珠寶機械裝置之中。三聯畫式的「Couleurs du jour」項鍊堪稱此精湛工藝的極致演繹,其開合自如的三聯畫式構造,可以將珍寶隨心掩藏,亦能將之隨光展露。

「Couleurs du jour」項鍊被稱作「光之寶盒」,靈感源自 Pierre Hardy 某天凝視卡拉瓦喬(Caravage)的畫作並琢磨其光影畫法時產生的直覺。他將其當作聖壇裝飾畫來設計,在佩戴時既可敞開,又可關上,打開珍珠母貝嵌板後,就能發現其中暗藏的一枚圓章。他表示,希望藉由此作品傳遞「影中含光,而光影又將光如祕密般掩藏了起來」的概念。

Les jeux de lombre Collier -Couleurs du jour- Triptyques lumiere © Elizaveta Porodina
Couleurs du jour © Elizaveta Porodina

首次以原石製作戒指

Pierre Hardy 提到,「讓寶石以原貌示人」一直是他的夢想。這一切都緣於某次在拜訪寶石切割商,他以手機的手電筒去照射那些石頭時,注意到光線在每塊寶石周圍投射出的獨特形狀。本次在設計戒指時,他便嘗試簡單勾勒寶石投射的光影、儘可能地減少人工創作,甚至在鋪鑲的色彩分佈上亦是如此,像是一位地質學家做著礦石測繪的工作。

寶石濾光功能將虛影化為實體

Pierre Hardy 提到,影子會根據它吸收的色澤或律動頻率而呈現出色彩。寶石的濾光功能,讓虛幻無形的影子擁有了可觸及的實體。濾光之後,顆顆寶石鳴響單彩色調的變奏,回歸其最初的光芒,作為大地瑰寶的精彩。

特殊的寶石鋪鑲工藝,在尊重設計的同時更為珠寶造型注入了生命。以疊影現身的 Miroir d'ombre 項鍊為例,影子與寶石不再互相嵌套,而是彼此分離。這影子正源於一種微妙的相互作用,其間的差異性也正釋放出動人魅力。

Les jeux de lombre Collier Miroir dombre © Elizaveta Porodina

Miroir d'ombre © Elizaveta Porodina

在 Chaîne d'ombre 項鍊上,平切白鑽與黑色尖晶石和藍寶石構成的漸變光影並列在一起,為錨鏈的每個鏈環賦予了立體感。每顆寶石的排列都經過七百小時鑲嵌、近兩千小時的金銀工序,方才打造出這款能在肌膚上呈現靈動優雅形態的項鍊。

CHAINES D_OMBRE 系列胸針_白K金鋪鑲鑽石 - 漸變暗影部分爲黑色尖晶石和藍寶石_NT$ 3,176,000 ©Maud Rémy-Lonvis
Chaîne d'ombre 系列以黑色尖晶石和藍寶石打造漸變暗影 © Maud Rémy-Lonvis

資料提供|愛馬仕

文字整理|Lucinda Chen

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TIME ON HER OWN TERMS 時間,由她定義

當手機已精準顯示每分每秒,腕錶因此有了新的意義,逐漸離開對尺寸與功能的追逐,回到風格、觸感與個人節奏。近年復古、小錶徑與手鐲錶回潮,1987 年誕生的 CHANEL PREMIÈRE 腕錶系列,早已以自己的方式走在這條路上。從八角形錶殼、無時標黑色錶盤,到 2026 年 PREMIÈRE GALON 的 18K 白金編織手鐲錶,它始終指向女人如何佩戴時間,如何決定屬於自己的節奏。

PREMIÈRE 在女性腕錶史上留下鮮明位置,很大一部分來自它誕生時的選擇。1987 年,香奈兒推出品牌首款腕錶時,沒有沿用傳統男性製錶的視覺框架,而是從女性身體、品牌符碼與時裝文化建立自己的比例。八角形錶殼、小巧尺寸、宛如珠寶般環繞腕間的錶帶,是跳脫傳統男性製錶符碼、專為女性設計的作品。

當小錶徑與手鐲錶再次進入時尚視野,市場重新發現腕錶可以纖細,可以藏進袖口,可以與戒指、手鐲和服裝共同完成一種姿態。2026 年 PREMIÈRE GALON 的錶殼僅 19.7 X 15.2 毫米,安置在一圈立體白金手鐲之中,時計於整體造型中顯得克制,腕間線條反而成為視覺焦點。

PREMIÈRE 的特殊之處也在這裡。N°5、芳登廣場、包款鍊帶、時裝的緄邊,這些屬於 CHANEL 的品牌符碼逐漸匯聚成自己的時間語言。它所代表的女性形象同樣清楚:有自己的風格,也有自己的節奏。

CHANEL

少了時標 多了餘裕

PREMIÈRE 最耐人尋味的設計,或許正是那片近乎空白的黑色錶盤。沒有數字,沒有傳統時標,只留下兩根指針。2025 年 PREMIÈRE GALON 以黑色漆面搭配 18K 黃金手鐲,延續這份極度純粹的視覺;2026 年換上白金與鑽石之後,黑色所帶來的留白感更顯鮮明。

在一個隨時都能查看精確時間的年代,這樣的錶盤反而顯得奢侈。手機、電腦、行事曆與各種通知,早已把一天切割成無數片段。人真正缺少的,往往是沒有被提醒、沒有被催促,也無須立即回應的時間。PREMIÈRE 保留了觀看時間的動作,卻削弱了精確刻度帶來的壓迫。抬腕之間,你仍保有一點自己的餘裕。

2026 年 PREMIÈRE 精神宣言中的一句「My time belongs to me」,因此格外貼近這個設計。另一句「Time is a space for becoming」,則將時間理解為人成長、創造、選擇與逐漸成為自己的空間。時間在這裡具有私人尺度,它關乎一個人如何安排生活,也關乎她願意把時間留給什麼。這份觀點與嘉柏麗‧香奈兒留下的自由精神彼此呼應。她曾以較為自在的服裝輪廓、針織材質與肩揹設計改變女性身體的活動方式,讓工作、旅行與移動擁有更多自由。

CHANEL

我將 PREMIÈRE 視為一款如珠寶般

佩戴的腕錶,也是一件訴說時間的珠寶。

——————————  CHANEL 腕錶創意工作室總監 Arnaud Chastaingt

 

GALON 從服裝輪廓走向腕間

PREMIÈRE GALON,讓抽象的時間觀有了具體形狀。Galon 源於香奈兒套裝上的編織緄邊,沿著口袋、袖口與衣身輪廓延伸,以編織、纏繞與不同材質形成極具辨識度的線條。對嘉柏麗‧香奈兒而言,這些緄邊既勾勒服裝結構,也賦予整體姿態。2025 年,CHANEL 首度將這項時裝語彙轉化為 18K 黃金手鐲;今年,則換上18K 白金、鑽石與黑漆,再一次把服裝的記憶帶進腕錶。

這道看似流暢的金屬線條,背後需要高度精確的製作。立體扭轉的手鐲採鑄造方式完成,從蠟模、掃描到 18K 白金成形,並依 4 種尺寸分別調整結構;寶石鑲嵌則必須順著 Galon 起伏的曲面逐顆完成,讓鑽石沿編織線條自然延伸。全鑽版本僅手鐲鑲嵌便需約 100 小時。製作過程同時涉及手工拋光、鍍銠與多層漆藝,讓實心白金在腕間帶來細膩觸感,也使黑色與鑽石的光澤保持純粹。

工藝到了最後,幾乎隱入造型之中。19.7 X 15.2 毫米的小型錶殼安置在手鐲之間,視線沿著金屬的扭轉自然移動,腕錶與珠寶的界線也隨之變得模糊。PREMIÈRE 從女性如何佩戴、如何移動,以及如何形成自己的風格出發。工匠投注其中的時間,最終化為一件看來毫不費力的作品;而那些更細密的製作數字,則藏在一圈手鐲之中。

CHANEL

時間讓我們自由

PREMIÈRE GALON 於去年首度以 18K 黃金與編織緄邊手鐲亮相,將高級訂製服的輪廓帶進腕間;今年,白金、鑽石與黑漆令這套語言更顯冷冽而精準,也讓 PREMIÈRE 的珠寶屬性進一步展開。

今天,我們究竟為什麼還需要腕錶?PREMIÈRE 給出的答案很安靜。兩根指針游移在沒有時標的黑色錶盤上,時間仍然向前,卻沒有催促任何人。腕錶貼著脈搏,提醒我們時間可以被看見,也可以由自己掌握,而這正是一種最難得的奢侈。

 

文|張瑋涵

圖片提供|CHANEL

風的形狀,時間的重量:RICHARD MILLE 與自行車領域的工藝共振

賽道上的馭風傳奇 品牌摯友與車隊

這份對速度的追求, 早已沉澱為 RICHARD MILLE 的運動 DNA。品牌透過對自行車運動的支持,展現對極限環境的探索—除了長期贊助一級車隊 UAE Team Emirates(阿聯酋航空車隊),更迎來兩屆環法總冠軍、當代車神 Tadej Pogačar 加入品牌摯友家族。他在賽道上兼具爆發力與優雅節奏的馭風姿態,完美呼應了品牌在頂級製錶領域中,對時間精準度與抗震極限的不懈挑戰。

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RM64-01機芯輪系採對角線排列,借鑑了自行車傳動系統的佈局。

一場關乎完美的極致交流

當 RICHARD MILLE 遇見 UAE Team Emirates 車隊戰駒製造商、義大利殿堂級手工自行車品牌 Colnago 時,一場關於「極致珍稀」的跨界合作便悄然展開。這兩大製造商在各自領域對「限量」與「純手工」有著相同的執念,讓它們產生了強烈的靈魂共振。Colnago 如雕塑藝術品般的碳纖維車架線條,捨棄了工業流水線的平庸,堅持純手工打造的匠人精神; 而這樣的工藝溫度,正完美對應著 RICHARD MILLE 複雜錶殼內那每秒精準跳動的微型齒輪,將剛硬科技煉化為有溫度的藝術。

RM
機芯的橋板造型和配色從 Colnago 坎比亞戈車廠的手工自行車架中汲取靈感。

RM 64-01 Colnago 陀飛輪腕錶 微毫間的競速幾何

這場跨越微米與公里的美學交會, 由品牌與 Colnago 設計團隊聯合研發打造, 全球限量 50 只的 RM 64-01 Colnago 陀飛輪腕錶。RM64-01 手動上鍊機芯的構思,從 Colnago 坎比亞戈車廠的手工自行車架中汲取靈感, 以 274 枚零件堆疊出通透、立體且輕盈的幾何鏤空結構。鈦合金上層橋板採用獨特的星形造型,巧妙呼應 1980 年代 Colnago 傳奇「Master」車架的幾何鋼管設計;錶殼配色則取自 Colnago「C68」車架標誌性的天藍色與白色 Quartz TPT® 石英纖維,並首度在運動系列中融入 5N 紅金的溫潤色澤。兩大頂尖工程理念在此交融共生,在方寸毫釐間,完美還原了公路競速車架的剛性與美感。

文、圖片提供| RICHARD MILLE

RM
由 RICHARD MILLE 與 Colnago 設計團隊聯合研發打造,全球限量 50 只的 RM 64-01 Colnago 陀飛輪腕錶。