瑞士頂級珠寶暨腕錶世家伯爵歡慶品牌150週年，於8月2日到8月7日，在台北築觀接待中心舉辦「The Moment of PIAGET 榮耀韶光」頂級珠寶暨腕錶展覽，此次展出近130件、總價超過新台幣15億元的頂級珠寶暨腕錶作品，觀展重點包括：全球限量一件的PIAGET Golden Oasis頂級珠寶系列鉑金黃鑽項鍊，及8個精采篇章，各自象徵了世家引以為傲的傳世工藝。

宮廷式雕刻

誕生於1961年的「宮廷式雕刻飾紋」（Décor Palace），是伯爵金質工藝的精髓之作，創作靈感來自鐘錶領域的傳統璣鏤鎸刻技藝（Guilloché Technique），以不規則條紋賦予珍貴材質極其細緻的紋理，從而為黃金帶來絢麗的光影效果。 每個「宮廷式雕刻飾紋」皆經由手工精雕細琢，成為獨一無二的作品。本次特別展出一款18K玫瑰金帕拉伊巴碧璽項鍊，其中鑲嵌了一顆重約7.84克拉的橢圓形切割帕拉伊巴碧璽，並以粉色藍寶石、碧璽，以及白鑽點綴，形成如花朵綻放般光彩奪目的圖案。項鍊本身則透過宮廷雕刻飾紋加強了太陽的照射作用，閃爍的光芒讓世界充滿甜蜜和溫暖的色調，彷彿在一個陽光明媚且平靜的日子般，令人舒適且放鬆。

放射狀線條

作為最會表達和描述陽光的PIAGET，對光的熱愛以及讚揚始終影響著珠寶與腕錶的創作，伯爵工匠將烈日照耀的璀璨光線作為靈感，並透過多樣彩寶與鑽石的排列、切割、配色，在一件件絕美珠寶美作中重現美麗、溫暖、卻又柔和的昫日光芒。本次最引人注目的，即是一套以一顆重達6.63克拉枕形切割黃鑽作為主石的鉑金黃鑽項鍊。其中溫暖的黃色鑽石熠熠生輝，猶如閃著微光的沙漠，並透過純白色鑽石的搭配，再現旭日東昇的奇幻美景。

不對稱美感

除了陽光與色彩，伯爵也從自然萬物的不規律形態中發現了不對稱、不完美事物的無限美感，並將之轉化至珠寶、腕錶的創作之中，讓搭配的選擇更加自由，且增加靈活出色效果。展場中，一款以重達6.46克拉艷彩黃鑽作為主石的18K白金項鍊，將蠍尾花輪廓與垂墜度生動地描繪出來，透過不對稱的形狀與線條呈現植物自然生長之美。完美體現世家透過不對稱曲線及輪廓展現巧妙平衡的獨特美學觀。

玫瑰與永恆

伯爵玫瑰系列向世家第四代傳人Yves Piaget先生最鍾愛的花卉致意，頌揚此得天獨厚的瑰麗花朵。自1960年起，玫瑰便是伯爵極具代表性的主題，成為無數迷人奢華珠寶與腕錶的靈感。在1980年初，Yves Piaget先生更培育出專屬的伯爵玫瑰品種，並以此為靈感不斷為伯爵奢華珠寶增添永恆的浪漫氣息。本次展出作品中，伯爵為頂級珠寶藏家帶來了一款18K玫瑰金錳鋁榴石鑽石耳環，這款綻放魅力和歡愉氣息的玫瑰金鑽石耳飾，是伯爵為了慶祝伯爵玫瑰誕生40週年而設計的美燦之作。其中鑲嵌了色彩繽紛的寶石，包括鑽石、帕拉伊巴碧璽、粉紅色碧璽、黃色綠柱石及橙色錳鋁榴石。此外，更透過不對稱的造型展現出別具一格的獨特玫瑰。

欖尖形切割工藝

源自法王路易十四時期，因為深愛著龐巴杜侯爵夫人，他命令工匠按照侯爵夫人微笑的唇形切割出兩端尖角的寶石，欖尖形切割讓光線得以聚焦在寶石兩端，因而使珠寶作品更加閃亮耀眼。對陽光情有獨鍾的伯爵也鍾愛欖尖形切割工藝賦予珠寶作品的百般風采，經常運用欖尖形切割設計出風情萬種的典藏佳作。本次展出的18K白金鑽石珠寶腕錶即使用大量的欖尖形切割美鑽，搭配圓形切割美鑽的點綴，在光線完美地發揮作用下獲得雪花鑲嵌效果，並創造令人驚嘆的紋理。另外，更秉承伯爵著名的Limelight Gala 系列其不對稱的輪廓，透過性感柔美的曲線和流暢的線條，體現迷人的女性氣質。

伯爵於1960年代跨入手鐲珠寶錶的設計，至今仍不斷以華麗且超群的設計顛覆大眾對於手鐲珠寶錶的定義。本次展出的18K白金黑蛋白石藍寶石珠寶腕錶即完美展現伯爵在手鐲珠寶錶上天馬行空的創意，其中使用了方形切割藍寶石，搭配23顆方形切割黑色蛋白石以及上百顆美鑽，展現猶如海水漣漪般輕透蒼藍且波光粼粼的魅力色彩。此外，伯爵更是超薄製錶領域的佼佼者，本次展覽中，PIAGET帶來了一款全球限量18枚的Altiplano系列18K白金藍寶石自動上鍊高級珠寶腕錶，此款限量版超薄腕錶堪稱絕妙傑作，其機芯由伯爵工匠大師精心鏤空、雕刻，並鑲有圓形切割鑽石和藍寶石。

以「放射狀線條」、「色彩美學」、「不對襯輪廓」、「伯爵玫瑰」、「欖尖形切割」、「宮廷式雕刻」、「超薄製錶」、「手鐲珠寶錶」，8大篇章致敬與探究品牌令人景仰的頂尖技藝以及工匠精神，《The Moment of PIAGET 榮耀韶光》細細書寫伯爵將近150年來在珠寶設計以及製錶技術上的非凡成就以及璀璨華光，帶領眾人一同踏上名為「榮耀」的時光之旅，一窺世家豐富且飽滿的設計語彙與美學底蘊，以及永不妥協的頂尖匠人精神。

「The Moment of PIAGET 榮耀韶光」頂級珠寶暨腕錶展覽

地點：台北市士林區中山北路五段631號

資料提供｜PIAGET

Tiffany & Co. 近期推出全新珠寶系列「Bird on a Rock by Tiffany」，由珠寶與高級珠寶首席藝術長Nathalie Verdeille 重新演繹 Jean Schlumberger 經典的石上鳥意象，全新系列首次將此標誌性設計延伸至Fine Jewelry珠寶類別，頌揚愛情所蘊含的希望與無限可能。

珠寶與高級珠寶首席藝術長 Nathalie Verdeille 分享：「我們如同 Jean Schlumberger 一樣，深入觀察鳥類的姿態與羽翼結構，藉此轉化出充滿動態的造型。高級珠寶系列展現鳥兒即將振翅或停駐的瞬間；而在 Fine Jewelry 系列中，我們則將羽翼精煉為抽象語彙，轉化為立體交織的藝術構造。」透過璀璨鑽石與珍貴金屬，羽毛的層疊與張力被具象化，展現振翅高飛的生命力。

不僅羽毛是這系列的核心靈感，Tiffany & Co. 從另一視角出發，將鳥的形象精練為其精髓「羽翼」，將其轉化為優雅抽象的設計，創造出兼具藝術感與象徵性的細膩之作。

全新系列包含兩套高級珠寶套組：坦桑石套組，這款寶石由 Tiffany & Co. 於1968年率先引入，早已成為品牌象徵。套組包含項鍊、手環與耳環，藍紫色調與鑽石光芒交織出迷人景致；綠松石套組，則向 Schlumberger 的創作致敬，展現其將綠松石與鑽石大膽結合的精神。主題項鍊上，鑽石鳥兒銜起綠松石珠串，羽毛與寶石交織出動感詩意，並搭配胸針、鏈墜與戒指，開啟嶄新演繹。

原本前衛而華麗的 Bird on a Rock 胸針形象，於 Bird on a Rock 石上鳥珠寶系列中，幻化為具雕塑感與質地對比的創新設計，每一件作品皆體現大自然的不對稱與獨特性，這也是 Jean Schlumberger 長期以來的重要靈感來源。可以看到從單隻鳥到成對飛翔的意象設計，作品無不展現與高級珠寶系列同等的精湛工藝，從細膩的質地處理到多種鑽石鑲嵌技巧，皆來自品牌的卓越工藝傳承。

而在 Wings 設計中，Tiffany & Co.巧妙運用隱形鑲嵌技術，讓鑽石宛若漂浮於空氣之中。羽毛造型與波浪邊緣交錯延展，堆疊出層次之美。特別是可轉換垂墜式耳環，提供四種配戴方式，從奪目的垂墜設計到簡約耳釘，展現女性多面向的優雅。

Bird on a Rock 始終以「愛」為核心精神，無論是高級珠寶或 Fine Jewelry 系列，這些作品是追夢旅程的象徵：獨自啟程，或與摯愛同行，都承載著無畏翱翔、突破界限的美好寓意，Tiffany & Co. 經典新生的石上鳥系列，獻給懷抱夢想的每一個你我。

在巴黎之後，寶詩龍全新高級珠寶系列「Carte Blanche, Impermanence」近期移師東京表參道之丘的Space O展出，透過日本的花道藝術（Ikebana）與侘寂（Wabi-Sabi）美學，重新思索自然本質，並道出剎那即逝的珍貴瞬間。

每年分別在1月與7月發表高級珠寶系列的Boucheron寶詩龍，這個稱為「Carte Blanche」的系列，由創意總監Claire Choisne主導，她可以自由選題，不受既有框架束縛，充分發揮創意與創新。在巴黎之後，寶詩龍全新高級珠寶系列「Carte Blanche, Impermanence」近期特別移師東京表參道之丘的Space O展出，透過日本的花道藝術（Ikebana）與侘寂（Wabi-Sabi）美學，重新思索自然本質，並道出剎那即逝的珍貴瞬間。

Claire Choisne回溯至2018年Eternal Flowers高級珠寶系列對自然短暫美態的凝鍊，她思索著將瞬縱即逝之物，昇華為恆久不朽。「Carte Blanche, Impermanence」聚焦於自然的流轉與脆弱，東京展覽現場更邀請花道藝術家片桐功敦（Atsunobu Katagiri）於入口處創作大型花藝作品，帶來強烈的視覺引導，參觀者一步入就先受到花藝裝置的引導，感官被調動後，直觀地從視覺上體會「無常」與「生命短暫之美」。

山中拾花　體現萬物生靈

1973年生於日本大阪的片桐功敦，花道風格不僅保留傳統插花的基礎，亦融合現代藝術的視角。對植物素材的選用、構成、在空間中的呈現力，往往有大膽與藝術性的發揮。這次在東京高級珠寶展中，漆黑的夜幕中浮現出一片小森林，彷彿是日本秋天濃縮的風景，以及在其中生棲息的生態系。片桐功敦親自到山中挑選自然花卉與植物，運用了80%的日本在地原生素材，他希望擷取生命躍動的瞬間，昇華成令觀者心動的藝術作品，此精神與 Claire Choisne的自然觀不謀而合，進而創造與珠寶作品互相呼應的空間氛圍。

落光之前　隱沒之後

「在這次Carte Blanche系列中，我想凝視自然於消逝前最後一刻的光與影。6幅構景自光至影，道出自然剎那即逝的珍貴瞬間。28件珠寶，便是我獻給這脆弱時刻的一首頌詩，願其永恆流傳。」Claire Choisne分享，展覽每一組作品皆象徵自然消逝的漸進軌跡，貫穿整個系列的「光」，從無所不在漸次消隱，終至寂然無光，寓意自然週期的終章。

回到侘寂這個日本哲學與美學精神，亦是在鼓勵人們細察那些低調、斑駁或未竟之物，擁抱脆弱與生命恆常變動的本質；而花道的字面意涵為「賦予花卉生命」，與侘寂精神一脈相承，珍視其整個生命歷程——從含苞、綻放至凋謝，引領人們欣賞每個階段的獨特意義與美感。

「Carte Blanche, Impermanence」6幅植物構景共28件，體現高級珠寶本質的凝鍊之作，既可配戴於身，更是藝術與工藝的詠嘆。Claire Choisne如夢似幻地凝結了稍縱即逝的美，從最輕盈的「Composition n°6」到最深沉的「Composition n°1」，作品歷時超過18,000小時於世家工坊完成，不僅挑戰傳統結構形式，更大膽運用前沿材質與嶄新技術，以嶄新語彙擘劃高級珠寶疆域。

技術與材質的極限挑戰

如「Composition n°6 鬱金香、尤加利葉、蜻蜓」，從枝幹的紋理、葉脈的脈動、到花瓣的層次，即便是圍繞鬱金香花蕊的雄蕊，也能輕微晃動，為作品注入生機。Claire Choisne選擇硼矽酸玻璃（borosilicate glass）來展現這些永恆植物的纖美脆弱，因其比天然水晶更具延展性，得以提供更高的創作自由，寶詩龍工匠們經長時間鍛鍊掌握玻璃吹製技藝，最終成功將材質推至極限，打造僅2毫米厚度的纖薄玻璃。「Composition n°5 薊草、犀角金龜甲蟲」薊草花頭以植物性樹脂打造，首次於高級珠寶中運用高分辨率3D列印技術，成就前所未見的細節還原。

另外，花瓣上鑲嵌近700顆玫瑰式切割鑽石，尺寸不一，形狀各異，交織成如鑽石玻璃花窗般的立體結構，「Composition n°4 仙客來、燕麥穗、毛蟲、蝴蝶」金屬鑲座在光影間幾近隱形，花瓣邊緣勾勒亮黑漆線，更凸顯鑽石璀璨；或是「Composition n°3 鳶尾花、紫藤花、鹿角鍬形蟲」的紫藤花，需同時達到輕盈與堅固，設計團隊結合陶瓷、鈦金屬與鋁等輕量材質，花串由逾百片元件手工組合而成，讓整體自然垂墜，猶如真藤，為最具技術挑戰之作。

而令人印象深刻的「Composition n°1 罌粟花、香豌豆花、蝴蝶」，更將罌粟花花瓣，以霧面黑色鈦金屬手工蝕刻，花瓣內層雕有細緻葉脈，並覆上Vantablack®塗層，該材質可吸收99.965%可見光，是目前世界上最黑的材料之一。花瓣如黑洞般吸光，幾乎消失於視線之外，花心則由正反交錯的黑尖晶石構成，稀微的光線偶爾從石縫中綻放，帶來剎那的亮度。花蕊處，工匠將黃金絲拉製至極限細度，並於末端鑲嵌尖晶石與鑽石，展現寶詩龍對細節的極致追求。

詩意棲居　靜謐和動態並存

「Impermanence」（無常）對於這個高級珠寶系列而言，不僅是描述自然生命的短暫脆弱，也同時反映在作品的設計中：從光明走向幽暗，從盛開到凋落的過程。Claire Choisne邀請人們更關注自然中的過程，不是靜止不變的美，而是動態、流逝的美。那麼，她又如何觀看生物與植物的依存關係？

我們看到一隻蜻蜓悄然停棲在「Composition n°6」之上，翅膀的厚度僅約1毫米，工坊以藍寶石玻璃覆於珍珠母貝薄片之上，營造出自然虹彩。翅膀的脈紋則透過雷射雕刻細密呈現；「Composition n°4」有白金打造的毛蟲，鑲嵌鑽石與黑色尖晶石，體表細毛由工坊常用畫筆纖維模擬，並以鉸鏈裝置重現毛蟲攀行時的彎曲起伏。

還有竹節蟲悄然匿藏於「Composition n°2」間，極細的腳部設計極具挑戰，須在毫釐間完成絕對精準的結構與造型，而「Composition n°1」的蝴蝶，則在幾近全黑的構景中宛如幽靈般盤旋，其身由霧面黑色鈦金屬打造，鑲嵌黑色尖晶石，雙翼則以黑色透明玻璃製成飾有拋光紋理，翅膀採用專門研發的黑色透明玻璃製作，呈現出半透明質感，展現極致通透與脆弱之美。

「Carte Blanche, Impermanence」宛如是一場自然與哲思交融的藝術對話，Claire Choisne以28件作品回應自然的脆弱與轉瞬即逝，從材質、光影到花與蟲之間的關係，皆細膩呈現無常之美的詩意與靈魂。