近距離欣賞逾百件頂級珠寶工藝！伯爵「The Moment of PIAGET 榮耀韶光」展登台

瑞士頂級珠寶暨腕錶世家伯爵歡慶品牌150週年，於8月2日到8月7日，在台北築觀接待中心舉辦「The Moment of PIAGET 榮耀韶光」頂級珠寶暨腕錶展覽，此次展出近130件、總價超過新台幣15億元的頂級珠寶暨腕錶作品，觀展重點包括：全球限量一件的PIAGET Golden Oasis頂級珠寶系列鉑金黃鑽項鍊，及8個精采篇章，各自象徵了世家引以為傲的傳世工藝。

宮廷式雕刻

誕生於1961年的「宮廷式雕刻飾紋」（Décor Palace），是伯爵金質工藝的精髓之作，創作靈感來自鐘錶領域的傳統璣鏤鎸刻技藝（Guilloché Technique），以不規則條紋賦予珍貴材質極其細緻的紋理，從而為黃金帶來絢麗的光影效果。 每個「宮廷式雕刻飾紋」皆經由手工精雕細琢，成為獨一無二的作品。本次特別展出一款18K玫瑰金帕拉伊巴碧璽項鍊，其中鑲嵌了一顆重約7.84克拉的橢圓形切割帕拉伊巴碧璽，並以粉色藍寶石、碧璽，以及白鑽點綴，形成如花朵綻放般光彩奪目的圖案。項鍊本身則透過宮廷雕刻飾紋加強了太陽的照射作用，閃爍的光芒讓世界充滿甜蜜和溫暖的色調，彷彿在一個陽光明媚且平靜的日子般，令人舒適且放鬆。

放射狀線條

作為最會表達和描述陽光的PIAGET，對光的熱愛以及讚揚始終影響著珠寶與腕錶的創作，伯爵工匠將烈日照耀的璀璨光線作為靈感，並透過多樣彩寶與鑽石的排列、切割、配色，在一件件絕美珠寶美作中重現美麗、溫暖、卻又柔和的昫日光芒。本次最引人注目的，即是一套以一顆重達6.63克拉枕形切割黃鑽作為主石的鉑金黃鑽項鍊。其中溫暖的黃色鑽石熠熠生輝，猶如閃著微光的沙漠，並透過純白色鑽石的搭配，再現旭日東昇的奇幻美景。

不對稱美感

除了陽光與色彩，伯爵也從自然萬物的不規律形態中發現了不對稱、不完美事物的無限美感，並將之轉化至珠寶、腕錶的創作之中，讓搭配的選擇更加自由，且增加靈活出色效果。展場中，一款以重達6.46克拉艷彩黃鑽作為主石的18K白金項鍊，將蠍尾花輪廓與垂墜度生動地描繪出來，透過不對稱的形狀與線條呈現植物自然生長之美。完美體現世家透過不對稱曲線及輪廓展現巧妙平衡的獨特美學觀。

玫瑰與永恆

伯爵玫瑰系列向世家第四代傳人Yves Piaget先生最鍾愛的花卉致意，頌揚此得天獨厚的瑰麗花朵。自1960年起，玫瑰便是伯爵極具代表性的主題，成為無數迷人奢華珠寶與腕錶的靈感。在1980年初，Yves Piaget先生更培育出專屬的伯爵玫瑰品種，並以此為靈感不斷為伯爵奢華珠寶增添永恆的浪漫氣息。本次展出作品中，伯爵為頂級珠寶藏家帶來了一款18K玫瑰金錳鋁榴石鑽石耳環，這款綻放魅力和歡愉氣息的玫瑰金鑽石耳飾，是伯爵為了慶祝伯爵玫瑰誕生40週年而設計的美燦之作。其中鑲嵌了色彩繽紛的寶石，包括鑽石、帕拉伊巴碧璽、粉紅色碧璽、黃色綠柱石及橙色錳鋁榴石。此外，更透過不對稱的造型展現出別具一格的獨特玫瑰。

欖尖形切割工藝

源自法王路易十四時期，因為深愛著龐巴杜侯爵夫人，他命令工匠按照侯爵夫人微笑的唇形切割出兩端尖角的寶石，欖尖形切割讓光線得以聚焦在寶石兩端，因而使珠寶作品更加閃亮耀眼。對陽光情有獨鍾的伯爵也鍾愛欖尖形切割工藝賦予珠寶作品的百般風采，經常運用欖尖形切割設計出風情萬種的典藏佳作。本次展出的18K白金鑽石珠寶腕錶即使用大量的欖尖形切割美鑽，搭配圓形切割美鑽的點綴，在光線完美地發揮作用下獲得雪花鑲嵌效果，並創造令人驚嘆的紋理。另外，更秉承伯爵著名的Limelight Gala 系列其不對稱的輪廓，透過性感柔美的曲線和流暢的線條，體現迷人的女性氣質。

伯爵於1960年代跨入手鐲珠寶錶的設計，至今仍不斷以華麗且超群的設計顛覆大眾對於手鐲珠寶錶的定義。本次展出的18K白金黑蛋白石藍寶石珠寶腕錶即完美展現伯爵在手鐲珠寶錶上天馬行空的創意，其中使用了方形切割藍寶石，搭配23顆方形切割黑色蛋白石以及上百顆美鑽，展現猶如海水漣漪般輕透蒼藍且波光粼粼的魅力色彩。此外，伯爵更是超薄製錶領域的佼佼者，本次展覽中，PIAGET帶來了一款全球限量18枚的Altiplano系列18K白金藍寶石自動上鍊高級珠寶腕錶，此款限量版超薄腕錶堪稱絕妙傑作，其機芯由伯爵工匠大師精心鏤空、雕刻，並鑲有圓形切割鑽石和藍寶石。

以「放射狀線條」、「色彩美學」、「不對襯輪廓」、「伯爵玫瑰」、「欖尖形切割」、「宮廷式雕刻」、「超薄製錶」、「手鐲珠寶錶」，8大篇章致敬與探究品牌令人景仰的頂尖技藝以及工匠精神，《The Moment of PIAGET 榮耀韶光》細細書寫伯爵將近150年來在珠寶設計以及製錶技術上的非凡成就以及璀璨華光，帶領眾人一同踏上名為「榮耀」的時光之旅，一窺世家豐富且飽滿的設計語彙與美學底蘊，以及永不妥協的頂尖匠人精神。

「The Moment of PIAGET 榮耀韶光」頂級珠寶暨腕錶展覽

地點：台北市士林區中山北路五段631號

資料提供｜PIAGET

前述篇章從建築幾何、文化交流、動植物等線索拆解出 Cartier 的美學骨架，那麼腕錶新作亦為對核心美學方法的極致貫徹，從 Santos-Dumont、Tortue、Baignoire 到 Myst de Cartier 與 Crash，Cartier 再次展現其無可取代的製錶本質——讓時間服從於形式，並在形式之中長出嶄新表情。

Cartier 製錶的迷人之處，在於將「形狀」視為腕錶的起點。這項堅持超越了辨識度的追求，深信錶的輪廓，本身即能承載時代精神與佩戴者的氣質。腕錶新作延續了這條清晰脈絡，Santos-Dumont 的修長矩形、Baignoire 的橢圓弧線，以及 Crash 近乎超現實的扭曲輪廓，皆在回答同個命題：當時間被置入獨特形體之中，它能否因此擁有更鮮明的表情。這種將造形置於首位的思維，奠定了 Cartier 作為造形腕錶大師的地位。

比例與結構，建立時間秩序

Crash 鏤空腕錶是另一種比例的極端實驗，形體看似失序，整體卻維持著奇異的平衡。這仰賴對比例的極高控制力，錶盤、鏤空機芯、指針與錶耳被精準地壓入不規則框架中，顛覆常規卻依然優雅，Crash 實為 Cartier 對比例掌控力的一次極致演練。1920 年首次以特殊鐘型現身的創意錶款問世的 Cloche de Cartier，設計至今看來依然具有前衛感，除了可「側放」佩戴，它亦延續卡地亞腕錶以形為名的傳統，錶盤上的數字排列也依循了獨特的鐘形錶盤造型，數字 12 對準錶冠，腕錶平放時，數字與品牌標誌會回到正向閱讀。

從建築角度理解今年新作，Santos-Dumont 的經典性源於將結構感與優雅比例收斂至極致，外露螺絲、平直錶耳、矩形錶殼與俐落錶圈， 在工程感與精準度之間取得完美平衡。2026 年新作透過柔性金屬鍊帶與硬石面盤，為原本理性的建築輪廓增添細膩的材質層次。視覺上， 它如同一座縮小後的現代主義建築，柔性金屬鍊帶則強化了視覺的連續性，體現貼合身形的感官層次。

誕生於 1912 年的 Tortue，曲線輪廓與收斂比例，在有機外形與建築邏輯間，找到了極具張力的平衡點。新作由 Métiers d'Art 工藝工坊打造，錶盤中央的美洲豹透過雨幕若隱若現。工匠運用掐絲填釉技法，在雙層結構中營造立體深度。雨滴效果透過微小凹槽填入透明琺瑯粉與金銀薄片製成，經超過 36 次燒製，使用 15 種以上色調。單枚作品需 80 小時完成錶盤琺瑯、50 小時處理錶殼，並額外花費 3 小時鑲嵌豹眼，展現工藝的極致高度。

圖案與光影的絕對共鳴

幾何語言是 2026年新作的另一條重要線索。過往品牌在珠寶領域擅長以釘子、螺絲、鍊節與飾釘建立視覺標誌，今年這些幾何元素以更精緻的姿態回歸製錶。Myst de Cartier 則將鑽石、金屬與黑色漆面編織成近乎高級珠寶的存在，時間在此隱匿於材質的褶皺與光澤間，以神祕的方式存在。

2026 年的 Baignoire 進一步將 Cloude Paris 巴黎飾釘圖案延伸至錶殼與手環內側，為柔和的橢圓輪廓注入精緻的顆粒節奏，它超越了裝飾層面，成為一種引導光線在表面重新排列的媒介，透過微觀的比例校準，在隱蔽之處深化精密感。到了 Myst de Cartier，幾何與珠寶的關係更為緊密，時間被嵌入如雕塑般旋動的結構中，腕錶跳脫平面物件，化身為可佩戴的微型雕塑。

捕捉光線的容器

今年新作對材質的處理同樣耐人尋味，Cartier 深諳材質並非附著於形式表面的外皮，而是決定形式如何被感知的關鍵。Baignoire 的黃金、拋光與飾釘紋理，讓材質直接定義腕錶性格。Myst de Cartier 進一步將鑽石、金屬與黑色漆面編織成近乎高級珠寶的存在，時間在此隱匿於材質的褶皺與光澤間，以神祕的方式存在。Crash 鏤空則藉由機芯裸露，讓材質從表面退至結構本身，金屬化為骨架、張力與呼吸。

超越時間刻度，以美學續寫經典

為了讓一套百年語言在當代繼續有機生長，從造型、建築、比例、幾何到材質，新作看似各具姿態，實則共享同個核心：時間可以是一種形式、一種結構，更是能被觸摸、被觀看、被佩戴的美學秩序。當形式準確、比例優雅、材質帶著光的節奏，經典便不會停留在過去，而能在當下持續長出新的姿態。

更多精彩內容，請見 La Vie 2026／6月號《構築卡地亞美學的符碼風景》

_{企劃、文｜張瑋涵　圖片提供｜Cartier}

今年的日內瓦鐘錶與奇蹟（Watches & Wonders）錶展隆重揭幕，CHANEL再度展現其超越製錶領域的獨特視角，腕錶創意工作室總監 Arnaud Chastaingt 不僅受遊戲世界圖像語彙的啟發汲取靈感，更在複雜功能與經典色彩上展現了極致的「風格主權」。我們為 La Vie 讀者精選 2026 W&W 香奈兒錶展的重點趨勢，解析 CHANEL 如何持續推動工藝的延伸與革新。

COCO GAME：像素藝術與棋盤上的風格對弈

今年最令藏家熱血沸騰的莫過於以「遊戲世界」為靈感的限定系列。Arnaud Chastaingt 將 80 年代復古電玩語彙注入高級製錶，推出共 14 款玩心大作。

「棋盤時計」
這是一件可真正對弈的獨特作品，香奈兒女士化身西洋棋中的「皇后」，身著鑽石鑲嵌的斜紋軟呢套裝，底座由黑曜石與陶瓷方格交織而成。最驚人之處在於獨有的斜紋軟呢鑲嵌（Tweed Setting）工藝，令人聯想起品牌標誌性的布料，營造出光影交錯、浮雕般的視覺效果。Arnaud Chastaingt 還設計了一條18K 白金鑲嵌鑽石和黑瑪瑙的專屬鍊子，巧妙隱藏於棋盤底座抽屜，贏家可以將皇后棋子作為項鍊佩戴。

GABRIELLE 腕錶
寫實的香奈兒女士雕塑靈感源自品牌歷史圖庫，僅是3D建模即歷時需超過 200 小時，運用金質鑄造工藝將白 K 金注入 10 個不同模具中，搭配手工反覆精細完成每個細節，面盤上香奈兒女士人像以品牌獨家研發的斜紋軟呢鑲嵌工藝（Tweed Setting） 飾以明亮式切割鑽石。為達成此織紋效果以獨特雪花式鑲嵌工法為底改良變奏，將18K白金珠粒隨興排列，緊接在垂直或水平方向進行壓印，呼應經緯編織紗線，此工序相較於傳統鑲嵌工法，其製程需投入2至3倍時間。

J12 COCO GAME 腕錶中，除了像素化的香奈兒女士錶冠，錶盤飾以碳材板雷射切割像素化香奈兒女士造型製作指針，設計採用三層貼花移印版增添人物細節，為打造出碩大輕盈的秒針，以碳材打造僅重0.025克且尺寸達11.5毫米指針，要克服此技術挑戰歷時10個月研發，才能在不影響走時精準度、指針平衡性和抗震性能的前提下實踐設計。

而 BOY·FRIEND COCO GAME 腕錶將香奈兒女士化身為撲克牌上紅心皇后，錶盤以貼花工藝呈現像素化香奈兒女士肖像，製錶廠分別塗上10層灰色、黑色及白色不同油墨移印版，在40度溫度下逐層乾燥1小時，為作品逐漸增添立體感。

J12 系列：跨越尺寸與材質的極致自由

誕生於 2000 年，由 Jacques Helleu 構想為一款不受時間拘束、帶有運動感、且可由男性與女性共同佩戴的腕錶，J12則在今年展現全方位探索。

28mm 的精巧美學：全新 J12 28 毫米腕錶系列首度嘗試將高抗磨陶瓷結合「黑色紋理橡膠錶帶」。這款錶帶透過立體紋理與飾邊，巧妙重現了「羅緞織帶」的優雅質感。

鑽石極限工藝： J12 28 毫米鑽石腕錶展現了極致的幾何美感，作品運用錘擊寶石鑲嵌技術，使長階梯形切割鑽石如同完美嵌入 18K 白金之中，單件作品需歷時 215 小時方能完成。

深藍回歸： 備受期待的 J12 Bleu 正式加入常態系列，搭載Caliber 12.1 自動機芯，深邃的藍陶瓷在不同光線下呈現介於黑與藍之間的神秘質感，展現運動奢華的迷人層次。

NŒUD DE CAMÉLIA系列：時間的高級訂製服

融合香奈兒兩大標誌符碼，山茶花最初現身於紳仕名流衣襟上，爾後香奈兒女士將其重新演繹點綴於女性日常衣著，無論作為配飾、刺繡圖騰，山茶花一直於高級訂製服中被重新演繹，而1910年初期，蝴蝶結一直是香奈兒女士於高級訂製服創作中時常出現的標誌性元素，此系列為完美結合製錶、珠寶與高級訂製服的工藝精髓。

NŒUD DE CAMÉLIA 刺繡手環錶

為了向品牌高級訂製服致敬，蝴蝶結由Lesage工坊繡製而成，在黑色霧面羅緞繡上約數百顆內鍍精金的玻璃圓珠，山茶花採用18K白金鑄造並精細雕琢凹槽，緊接手工將黑漆注入凹槽詮釋緄邊設計。山茶花周圍環繞長階梯形切割鑽石，中央鑲嵌一顆明亮式切割鑽石，每顆鑽石皆以手工垂擊鑲嵌，確保每顆鑽石精準對其彷彿與K金融為一體。

NŒUD DE CAMÉLIA 鑽石戒指錶

18K白金山茶花搭配黑漆鈦金屬緄邊，飾以雪花式鑲嵌 105顆總重約1.62克拉明亮式切割鑽石及中央鑲嵌1 顆重約1克拉明亮式切割鑽石，蝴蝶結飾以排列整齊的鑽石鑲嵌呼應羅緞絲帶結構，看似隨性排列的雪花式鑲嵌鑽石形成玩味對比。此作品呼應了香奈兒女士喜愛大膽風格配飾，儘管其體積碩大但要將腕錶裝置融入精緻錶殼中，技術上實屬挑戰。

SIGNATURES：圖騰與工藝深度對話

MONSIEUR 獅子陀飛輪黑色腕錶

搭載由香奈兒製錶廠自主研發的 Caliber 5.1 機芯，這是 CHANEL 腕錶創意工作室繼 2023 年後，第二次為 MONSIEUR 腕錶系列搭載自製 Caliber 5.1 飛行陀飛輪機芯，坐落於 6 點鐘位置的飛行陀飛輪框架內，置入一枚以鈦合金雷射雕刻而成的獅首雕塑。獅子既是香奈兒女士的星座，也是品牌自製機芯的標誌，這款作品完美詮釋了力量與守護的意象。