「Histoire de Style, Like a Queen」高級珠寶系列，是 Boucheron 創意總監 Claire Choisne 從風格跨越數十年的英女王伊麗莎白二世、及當年她 18 歲成年禮時收到的 Boucheron 海藍寶石鑽石雙夾胸針汲取靈感，總共 18 件創作所集匯而成的頂級珠寶系列，重新演繹充滿幾何裝飾美學的設計，重返 1920 年 Art Deco 裝飾藝術風潮。

時序拉回 1937 年 7 月，這件肯特公爵親自購自 Boucheron 寶詩龍倫敦專賣店的珠寶，藉由他之手正式入駐皇室成為珍寶收藏的一員。七年後，家族將其贈予伊麗莎白公主作為 18 歲賀禮。在她統禦大不列顛的期間，女皇陛下曾多次在公開場合配戴這件胸針，Claire Choisne 分享：「裝飾藝術風格的簡明與幾何設計，以海藍寶石的柔美及淡藍色色暈烘托，令我無限著迷。這對伊麗莎白於統治期間曾數度在關鍵時刻配戴的雙夾胸針，背後寄寓的情感意涵更深刻地感動了我。」

「Like a Queen」系列中的每一件創作，部份解構了原型的幾何設計；或是在其他單品上，採用了與前者完全背道而馳的顛覆手法：Claire Choisne 緊密堆疊了 Art Deco 的圖紋樣式，又或者在某些創作上，藉由寶石色彩的擺弄，將設計抬升至另一個維度。」La Vie 從中挑選幾件無性別限制、男女皆可配戴的款式，一起感受珠寶跳脫框架的配戴自由度，無論是獨立或成對配戴，都能盡情玩味多重方式組合配搭。

Mega Pink

兩只胸針具有多重配戴方式，成組或單獨配戴。垂直式地，一個排列於另一個的上方，緊隨著伊麗莎白二世的品味；或者水平式地，並列於夾克的翻領，無論是哪一種形式，Mega Pink 都因其鮮亮的粉紅色碧璽而展現著睥睨群芳的鋒芒。凸圓型和長方型切割彩寶，錦簇於槽鑲鑽石軌道之間，粉紅色彩漆飾面則強化了粉嫩的暈彩。

Green Garden

當視覺進行水平翻轉，鏡像般左右互對的 Art Deco 胸針，激發了一只鉑金戒指的成型。鑲飾著祖母綠及鑽石的闊幅戒面，以纖細的綠色漆線簡明勾邊，並配備了兩種配戴方式：夾帶或取下一側扇型鑽石飾邊。當餘下單面扇型戒面，該件創作即化身為烘托一顆6.25克拉贊比亞枕型切割祖母綠的單寶石戒指。還有一對與之成套的耳環，兩端妝綴著分別重達 4.04 克拉 和 3.99 克拉梨型切割祖母綠的可拆卸式墜飾，卸下祖母綠墜飾後所餘下的耳環部件，可夾飾於耳垂或位置稍高的耳骨處。

Lemon Slice

白金飾以白鑽的單色版本，是 Boucheron 將 Art Deco 線形愈加縝密堆疊的詮釋，將 1937 年原型設計型變為一件更為精緻繁複的單品，可作為髮夾或胸針配戴。緣於所附的多色皮革絲帶——備有六種顏色可供選擇，包括螢光黃——允許鑽石飾樣以多重方式夾扣其上，轉化為頸鍊或手環配戴。使用媒材的對比，成為了翻新高級珠寶制式的手法，使其迭代進入21世紀。

Rolling Red 

由 34 顆獨特配對的莫桑比克紅寶石和近 1,300 顆圓型和長方型鑽石組成，Rolling Red 珠寶套組包括一條項鍊，一對耳環，和一只幅合當代極致優雅風格的戒指。皇室胸針的原型設計，溢於言表——舒展為如烈焰般火紅的華麗寶石地毯——將此些珠寶創作提升至一個全新維度，揭示了一抹全然摩登的新式姿態。Boucheron風格完美體現於項鍊的流線設計裡，中央妝綴的 Art Deco 流蘇墜飾可拆卸作並轉化為胸針配戴。與此同時，一條全鑲鑽頸鍊隨之而生。如蛇皮結構鉸接的節段恍若在21世紀蛻生，往日繁華由此常駐。

Frosty White

由白金、鑽石及水晶所簇擁的 Frosty White 項鍊，能自由形變出 6 種組態，秉承多重珠寶配戴方式的偉大傳統。該件珠寶創作鑲嵌逾 1000 顆鑽石，側緣飾以兩道 Art Deco 最具識別性的風格串鍊，可自由拆卸作為單只或成對胸針配戴。項鍊下半部份由四條垂墜的閃耀鑽石流線組成，亦為獨立結構，可變換為上衣裝飾或斗篷繫釦。而一對可轉換式鑽石水晶耳墜、一款可轉換式鑽石水晶戒指，該款戒指鑲飾了一顆 3.08 克拉祖母綠型切割鑽石(DFL II A)，能成為橫跨三指幅的吸睛裝飾，亦能轉換為單鑽戒指配戴。

從櫻桃紅紅寶石項鍊、粉紅色碧璽胸針、天藍色海藍寶石手鐲，飾以蒼鬱祖母綠的耳環，Histoire de Style, Like a Queen 系列運用歡快、濃烈的色彩，呼應英女王著名明亮色系服裝的活潑精神，自一件珠寶創作拓展成 18 個作品，其卓絕創意，破除了各式框架與性別藩籬，為我們帶來一個符合當代且富有新意的系列。

Tiffany & Co. 近期推出全新珠寶系列「Bird on a Rock by Tiffany」，由珠寶與高級珠寶首席藝術長Nathalie Verdeille 重新演繹 Jean Schlumberger 經典的石上鳥意象，全新系列首次將此標誌性設計延伸至Fine Jewelry珠寶類別，頌揚愛情所蘊含的希望與無限可能。

珠寶與高級珠寶首席藝術長 Nathalie Verdeille 分享：「我們如同 Jean Schlumberger 一樣，深入觀察鳥類的姿態與羽翼結構，藉此轉化出充滿動態的造型。高級珠寶系列展現鳥兒即將振翅或停駐的瞬間；而在 Fine Jewelry 系列中，我們則將羽翼精煉為抽象語彙，轉化為立體交織的藝術構造。」透過璀璨鑽石與珍貴金屬，羽毛的層疊與張力被具象化，展現振翅高飛的生命力。

不僅羽毛是這系列的核心靈感，Tiffany & Co. 從另一視角出發，將鳥的形象精練為其精髓「羽翼」，將其轉化為優雅抽象的設計，創造出兼具藝術感與象徵性的細膩之作。

全新系列包含兩套高級珠寶套組：坦桑石套組，這款寶石由 Tiffany & Co. 於1968年率先引入，早已成為品牌象徵。套組包含項鍊、手環與耳環，藍紫色調與鑽石光芒交織出迷人景致；綠松石套組，則向 Schlumberger 的創作致敬，展現其將綠松石與鑽石大膽結合的精神。主題項鍊上，鑽石鳥兒銜起綠松石珠串，羽毛與寶石交織出動感詩意，並搭配胸針、鏈墜與戒指，開啟嶄新演繹。

原本前衛而華麗的 Bird on a Rock 胸針形象，於 Bird on a Rock 石上鳥珠寶系列中，幻化為具雕塑感與質地對比的創新設計，每一件作品皆體現大自然的不對稱與獨特性，這也是 Jean Schlumberger 長期以來的重要靈感來源。可以看到從單隻鳥到成對飛翔的意象設計，作品無不展現與高級珠寶系列同等的精湛工藝，從細膩的質地處理到多種鑽石鑲嵌技巧，皆來自品牌的卓越工藝傳承。

而在 Wings 設計中，Tiffany & Co.巧妙運用隱形鑲嵌技術，讓鑽石宛若漂浮於空氣之中。羽毛造型與波浪邊緣交錯延展，堆疊出層次之美。特別是可轉換垂墜式耳環，提供四種配戴方式，從奪目的垂墜設計到簡約耳釘，展現女性多面向的優雅。

Bird on a Rock 始終以「愛」為核心精神，無論是高級珠寶或 Fine Jewelry 系列，這些作品是追夢旅程的象徵：獨自啟程，或與摯愛同行，都承載著無畏翱翔、突破界限的美好寓意，Tiffany & Co. 經典新生的石上鳥系列，獻給懷抱夢想的每一個你我。

在巴黎之後，寶詩龍全新高級珠寶系列「Carte Blanche, Impermanence」近期移師東京表參道之丘的Space O展出，透過日本的花道藝術（Ikebana）與侘寂（Wabi-Sabi）美學，重新思索自然本質，並道出剎那即逝的珍貴瞬間。

每年分別在1月與7月發表高級珠寶系列的Boucheron寶詩龍，這個稱為「Carte Blanche」的系列，由創意總監Claire Choisne主導，她可以自由選題，不受既有框架束縛，充分發揮創意與創新。在巴黎之後，寶詩龍全新高級珠寶系列「Carte Blanche, Impermanence」近期特別移師東京表參道之丘的Space O展出，透過日本的花道藝術（Ikebana）與侘寂（Wabi-Sabi）美學，重新思索自然本質，並道出剎那即逝的珍貴瞬間。

Claire Choisne回溯至2018年Eternal Flowers高級珠寶系列對自然短暫美態的凝鍊，她思索著將瞬縱即逝之物，昇華為恆久不朽。「Carte Blanche, Impermanence」聚焦於自然的流轉與脆弱，東京展覽現場更邀請花道藝術家片桐功敦（Atsunobu Katagiri）於入口處創作大型花藝作品，帶來強烈的視覺引導，參觀者一步入就先受到花藝裝置的引導，感官被調動後，直觀地從視覺上體會「無常」與「生命短暫之美」。

山中拾花　體現萬物生靈

1973年生於日本大阪的片桐功敦，花道風格不僅保留傳統插花的基礎，亦融合現代藝術的視角。對植物素材的選用、構成、在空間中的呈現力，往往有大膽與藝術性的發揮。這次在東京高級珠寶展中，漆黑的夜幕中浮現出一片小森林，彷彿是日本秋天濃縮的風景，以及在其中生棲息的生態系。片桐功敦親自到山中挑選自然花卉與植物，運用了80%的日本在地原生素材，他希望擷取生命躍動的瞬間，昇華成令觀者心動的藝術作品，此精神與 Claire Choisne的自然觀不謀而合，進而創造與珠寶作品互相呼應的空間氛圍。

落光之前　隱沒之後

「在這次Carte Blanche系列中，我想凝視自然於消逝前最後一刻的光與影。6幅構景自光至影，道出自然剎那即逝的珍貴瞬間。28件珠寶，便是我獻給這脆弱時刻的一首頌詩，願其永恆流傳。」Claire Choisne分享，展覽每一組作品皆象徵自然消逝的漸進軌跡，貫穿整個系列的「光」，從無所不在漸次消隱，終至寂然無光，寓意自然週期的終章。

回到侘寂這個日本哲學與美學精神，亦是在鼓勵人們細察那些低調、斑駁或未竟之物，擁抱脆弱與生命恆常變動的本質；而花道的字面意涵為「賦予花卉生命」，與侘寂精神一脈相承，珍視其整個生命歷程——從含苞、綻放至凋謝，引領人們欣賞每個階段的獨特意義與美感。

「Carte Blanche, Impermanence」6幅植物構景共28件，體現高級珠寶本質的凝鍊之作，既可配戴於身，更是藝術與工藝的詠嘆。Claire Choisne如夢似幻地凝結了稍縱即逝的美，從最輕盈的「Composition n°6」到最深沉的「Composition n°1」，作品歷時超過18,000小時於世家工坊完成，不僅挑戰傳統結構形式，更大膽運用前沿材質與嶄新技術，以嶄新語彙擘劃高級珠寶疆域。

技術與材質的極限挑戰

如「Composition n°6 鬱金香、尤加利葉、蜻蜓」，從枝幹的紋理、葉脈的脈動、到花瓣的層次，即便是圍繞鬱金香花蕊的雄蕊，也能輕微晃動，為作品注入生機。Claire Choisne選擇硼矽酸玻璃（borosilicate glass）來展現這些永恆植物的纖美脆弱，因其比天然水晶更具延展性，得以提供更高的創作自由，寶詩龍工匠們經長時間鍛鍊掌握玻璃吹製技藝，最終成功將材質推至極限，打造僅2毫米厚度的纖薄玻璃。「Composition n°5 薊草、犀角金龜甲蟲」薊草花頭以植物性樹脂打造，首次於高級珠寶中運用高分辨率3D列印技術，成就前所未見的細節還原。

另外，花瓣上鑲嵌近700顆玫瑰式切割鑽石，尺寸不一，形狀各異，交織成如鑽石玻璃花窗般的立體結構，「Composition n°4 仙客來、燕麥穗、毛蟲、蝴蝶」金屬鑲座在光影間幾近隱形，花瓣邊緣勾勒亮黑漆線，更凸顯鑽石璀璨；或是「Composition n°3 鳶尾花、紫藤花、鹿角鍬形蟲」的紫藤花，需同時達到輕盈與堅固，設計團隊結合陶瓷、鈦金屬與鋁等輕量材質，花串由逾百片元件手工組合而成，讓整體自然垂墜，猶如真藤，為最具技術挑戰之作。

而令人印象深刻的「Composition n°1 罌粟花、香豌豆花、蝴蝶」，更將罌粟花花瓣，以霧面黑色鈦金屬手工蝕刻，花瓣內層雕有細緻葉脈，並覆上Vantablack®塗層，該材質可吸收99.965%可見光，是目前世界上最黑的材料之一。花瓣如黑洞般吸光，幾乎消失於視線之外，花心則由正反交錯的黑尖晶石構成，稀微的光線偶爾從石縫中綻放，帶來剎那的亮度。花蕊處，工匠將黃金絲拉製至極限細度，並於末端鑲嵌尖晶石與鑽石，展現寶詩龍對細節的極致追求。

詩意棲居　靜謐和動態並存

「Impermanence」（無常）對於這個高級珠寶系列而言，不僅是描述自然生命的短暫脆弱，也同時反映在作品的設計中：從光明走向幽暗，從盛開到凋落的過程。Claire Choisne邀請人們更關注自然中的過程，不是靜止不變的美，而是動態、流逝的美。那麼，她又如何觀看生物與植物的依存關係？

我們看到一隻蜻蜓悄然停棲在「Composition n°6」之上，翅膀的厚度僅約1毫米，工坊以藍寶石玻璃覆於珍珠母貝薄片之上，營造出自然虹彩。翅膀的脈紋則透過雷射雕刻細密呈現；「Composition n°4」有白金打造的毛蟲，鑲嵌鑽石與黑色尖晶石，體表細毛由工坊常用畫筆纖維模擬，並以鉸鏈裝置重現毛蟲攀行時的彎曲起伏。

還有竹節蟲悄然匿藏於「Composition n°2」間，極細的腳部設計極具挑戰，須在毫釐間完成絕對精準的結構與造型，而「Composition n°1」的蝴蝶，則在幾近全黑的構景中宛如幽靈般盤旋，其身由霧面黑色鈦金屬打造，鑲嵌黑色尖晶石，雙翼則以黑色透明玻璃製成飾有拋光紋理，翅膀採用專門研發的黑色透明玻璃製作，呈現出半透明質感，展現極致通透與脆弱之美。

「Carte Blanche, Impermanence」宛如是一場自然與哲思交融的藝術對話，Claire Choisne以28件作品回應自然的脆弱與轉瞬即逝，從材質、光影到花與蟲之間的關係，皆細膩呈現無常之美的詩意與靈魂。