跟著「城市哭泣指南」大哭一場!葡萄牙插畫家帶你漫步城市,展開釋放情緒的探索之旅

跟著「城市哭泣指南」大哭一場!葡萄牙插畫家帶你漫步城市,展開釋放情緒的探索之旅

由葡萄牙插畫家 Joana Estrela 所創作的「Maps for Crying」哭泣地圖系列,從不同城市中分別選出 10 個「最適合哭泣」的地點,包含公園、咖啡廳、墓園、街道等,為旅人們提供釋放情緒的城市指南。

想大哭一場,卻找不到適合的地方嗎?葡萄牙插畫家 Joana Estrela 從自己居住過的城市中,分別選出 10 個「最適合哭泣」的地點,包含公園、咖啡廳、墓園、街道等,繪製出「Maps for Crying」哭泣地圖,目前已推出葡萄牙里斯本、波多兩個城市,為旅人們提供釋放情緒的城市指南。

「Maps for Crying」波多篇(圖片提供:Joana Estrela)
「Maps for Crying」波多篇(圖片提供:Joana Estrela)

散步是感受一座城市最好的方式

「Maps for Crying」系列的起點來自於學生時期某一年的夏天,當時在波多居住的 Joana 注意到城市變得越來越觀光化、飯店如雨後春筍般的開業,市區也越來越擁擠。在此之前,早上十點的波多街頭空無一人,居民也不多,當地人甚至認為居住在市區是不太安全的。Joana 認為,觀光發展帶來的變化有好也有壞,一方面城市發展起來了,另一方面居住生活卻也變貴、品質下降了。

除了暴增的人潮,當時在一間青旅打工的 Joana,也注意到櫃檯開始擺放各式各樣、專為觀光客打造的旅遊地圖,像是「10 件在波多必做的事」、「必吃美食地圖」、「一定要造訪的 10 個景點」等等。旅遊地圖總是提供規劃好的踩點路線,但 Joana 覺得,這些地圖都太表面、太觀光性質了,無法透過它們去感受到真正的波多日常風情。在她心中,散步才是了解一座城市最簡單、最真實的方式——有時,沒有特地去尋找什麼的時候,反而能找到從未預期的驚喜。Joana 回憶自己有次獨自前往巴黎旅行,因故無法取得行動網路,卻意外地在迷路的過程中深刻認識各個街區。

Joana 認為,雖然市面上有各式各樣的觀光地圖可供選擇,但不照路線的散步反而更能深入認識一座城市(圖片提供:Joana Estrela)
Joana 認為,雖然市面上有各式各樣的觀光地圖可供選擇,但不照路線的散步反而更能深入認識一座城市(圖片提供:Joana Estrela)

在共居生活中找尋情緒出口

住在波多時,Joana 與別人合租房子,老房子的隔音十分差,即使關上門還是能聽到彼此的動靜,當情緒低落、想哭泣時,就無法抒發。於是,Joana 開始在想大哭一場時,出門尋找適合哭泣的地點,漸漸地,她累積了一些常去的老地方名單。

一次無意間,Joana 和朋友聊到這樣的經驗,發現原來大家都有自己專屬的「哭泣地圖」,像是位於波多的「The Traveller Caffé」,店裡總是放著傷心、抑鬱的音樂,就是許多人想哭一場時的去處。不過 Joana 認為,「哭泣地圖」的選擇標準對每個人而言都不一樣,只要是能感受到自在、安全,可以釋放自己的,也許都能成為適合哭泣的地方。

「Maps for Crying」系列收錄了 Joana 認為該座城市最適合哭泣的地點(圖片提供:Joana Estrela)
「Maps for Crying」系列收錄了 Joana 認為該座城市最適合哭泣的地點(圖片提供:Joana Estrela)
地圖上除了各地點的插畫,也詳細介紹了每個地點的特色和適合哭泣的原因(圖片提供:Joana Estrela)
地圖上除了各地點的插畫,也詳細介紹了每個地點的特色和適合哭泣的原因(圖片提供:Joana Estrela)

以 riso 印刷印出城市代表色

Joana 本身從事兒童插畫工作,「Maps for Crying」系列由她自費獨立出版,以 riso 孔版印刷印製。她表示,這系列對於出版商來說太偏門、太奇怪了,不像一般的旅遊地圖容易出售,所以她只好靠自己印刷出版,在一些獨立書店展出販售。

已出版的「Maps for Crying」里斯本、波多兩集,分別以藍色、湖水綠進行單色印刷,Joana 以她對兩座城市的感受與理解,分別為不同城市選取一個代表色——像是波多的藍色,就選自波多足球俱樂部的代表色。「Maps for Crying」系列十分受到在地人的喜愛,Joana 也經常收到讀者分享自己在地圖中的地標打卡,以及自己在這些地方的感受。而現居比利時布魯塞爾的她也表示自己正在這座城市蒐集地點,希望持續延伸創作「Maps for Crying」系列。

「Maps for Crying」波多篇選用的藍色,選自波多足球俱樂部的代表色(圖片提供:Joana Estrela)
「Maps for Crying」波多篇選用的藍色,選自波多足球俱樂部的代表色(圖片提供:Joana Estrela)

資料、圖片來源|Joana Estrela

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全球首座AI藝術館DATALAND洛杉磯開幕!首展《Machine Dreams: Rainforest》帶你體驗大自然與人工智慧的融合美學
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由土耳其裔新媒體藝術家Refik Anadol與文化研究者Efsun Erkılıç共同創立的DATALAND,2026年6月於洛杉磯The Grand LA正式開幕。該美術館不僅展示AI創作,更希望打造一座持續生成並與觀眾互動的文化場域,重新思考人類、科技與藝術之間的關係。

一座結合資料、藝術與科學的智慧文化平台

不同於傳統美術館以展示歷史和典藏作品為核心,DATALAND將「資料(Data)」視為新的藝術媒材。館方提出「活的美術館(Living Museum)」概念,試圖重新定義數位時代的藝術表達方式。

以創作資料藝術的新媒體藝術家Refik Anadol成長於伊斯坦堡,受《銀翼殺手》啟發,長期探索科技、記憶與空間的關係。創立跨領域工作室後,他在2016年獲選為GoogleAI駐村藝術家,並透過作品《Archive Dreaming》運用AI將龐大資料轉化為沉浸式藝術,持續探索機器學習、記憶與現實的邊界。今年開幕的DATALAND是工作室成立十年的里程碑,希望打造一充滿動感與變幻的互動空間。

Refik Anadol與其作品《Archive Dreaming》。(圖片來源:Dataland, Refik Anadol)
Refik Anadol與其作品《Archive Dreaming》。(圖片來源:Dataland, Refik Anadol)

延伸閱讀:專訪土耳其藝術家Refik Anadol:MoMA典藏作品到全球首座AI博物館,如何以數據美學掀起當代文藝復興?

DATALAND除了舉辦展覽,其願景不止於藝術館本身。未來將建立一涵蓋各類AI藝術作品的綜合館藏,鼓勵藝術家駐村,並提供教育計畫與研究平台,串聯藝術家、科學家、研究機構及科技產業等各界人士,期望成為探索AI藝術與文化的重要據點。

值得一提的是,館方特別強調所有AI模型皆建立於合法授權與公開合作的資料來源,並將透明的資料治理與環境保護視為重要發展方向,希望回應生成式AI在版權、資料使用、創作倫理與二氧化碳排放上的討論。

Gallery B - Latent Gallery(圖片提供:Dataland)
Gallery B - Latent Gallery(圖片提供:Dataland)

首檔展覽《Machine Dreams: Rainforest》帶你走進沉浸式熱帶雨林

開館首展《機器夢想:雨林(Machine Dreams: Rainforest)》橫跨五個展區,透過人工智慧、即時運算和可穿戴裝置,結合光影、聲音、氣味與互動感測,打造沈浸式的多感官體驗。每一次演算都可能因時間、環境和觀眾互動而產生不同畫面,植物、光影、色彩與森林景觀皆隨著AI運作不斷變化,讓觀眾不只是觀看作品,更是走進一座由資料生成的12億像素數位雨林實境,添加展覽的趣味和多樣性。

Gallery C - Infinity Room(圖片提供:Dataland)
Gallery C - Infinity Room(圖片提供:Dataland)

光影、聲音、氣味交織,打造多重感官體驗

DATALAND強調身體與空間的互動。挑高展廳以360度投影,搭配雨林環境錄製的自然聲景、低頻音場與森林氣味,營造出宛如置身熱帶雨林的沉浸式體驗。

Gallery A - Data Pavilion。(圖片提供:Dataland)
Gallery A - Data Pavilion。(圖片提供:Dataland)

展覽亦設置「Data Tunnel」,以可視化資料與互動展示,揭示AI如何從龐大的資料中學習和分析,再生成眼前的影像。觀眾除了欣賞作品,也能理解資料如何一步步轉化為藝術,進而思考科技與自然之間的全新關係。

Gallery E - Discovery Portal。(圖片提供:Dataland)
Gallery E - Discovery Portal。(圖片提供:Dataland)

此主題延續Refik Anadol近年持續關注的自然議題。團隊以自行開發的AI模型 「Large Nature ModelLNM)」為基礎,運用SmithsonianCornell Lab of OrnithologyiNaturalist與倫敦自然史博物館等機構授權的自然資料,以及實地走訪全球熱帶雨林後蒐集的環境資訊,讓AI學習森林的紋理、聲音、生態與氣候,生成介於真實與想像之間的自然景觀。

重新定義未來美術館

近年來,Refik Anadol持續關注人工智慧是否能成為新的創作語言。在 DATALAND,觀眾得以進入作品之中,影響畫面的呈現,也能彷彿身臨其中地感受作品營造的環境,同時享受視覺、嗅覺、聽覺與觸覺結合的盛會。藝術的邊界正持續被改寫,或許在今日的數位時代,我們都將參與這場人類、自然與科技共同創作和碰撞的感官饗宴。

(圖片提供:Dataland)
(圖片提供:Dataland)
(圖片提供:Dataland)
(圖片提供:Dataland)

Machine Dreams: Rainforest

時間:即日起至2027131

地點:DATALANDThe Grand LA

地址:100 S Grand Ave, Los Angeles, CA 90012, USA

網站資訊請點此

資料來源|DATALANDRelated Companies

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James Turrell最大規模「Skyspace」作品亮相!走進丹麥ARoS美術館,感受光、色彩與天空交織的靜謐體驗
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美國當代藝術家James Turrell的常設作品《As Seen Below – The Dome》,於2026年6月19日在丹麥ARoS美術館正式登場。這件高16公尺、直徑40公尺的《As Seen Below》,更是James Turrell第100件的「Skyspace」系列作品,別具意義。

探索光、空間與人類感知

1943年出生於洛杉磯的James Turrell,在年輕時取得飛行員的執照,長時間的飛行經驗,讓他深受天空、光線與感知變化吸引。他曾將飛行形容為一種近似冥想的經驗:置身於天空的遼闊之中,感受光線與色彩隨著高度、時間與天氣不斷流動。而這些經驗深刻形塑了他對「空間」與「光」的理解,同時成為他創作的靈感來源,也得以打造出挑戰人類現實感知的作品。

James Turrell, As Seen Below, 2026Foto: Florian Holzherr © ARoS 2026.Sunset in As Seen Below.
James Turrell, As Seen Below, 2026Foto: Florian Holzherr © ARoS 2026.Sunset in As Seen Below.

“Flying taught me to value the horizon as an important boundary between earth and sky. It’s this line I try to work with in many of my pieces.”(飛行教會我重視地平線,因為它是大地與天空之間一條重要的分界線。在我的許多作品中,正是圍繞著這條線進行創作。)

James Turrell, As Seen Below ‑ The Dome,a Skyspace by James Turrell.Photo: Mads Smidstrup © ARoS, 2025. FromJames Turrells visit in As Seen Below, June2025.
James Turrell, As Seen Below ‑ The Dome,a Skyspace by James Turrell.Photo: Mads Smidstrup © ARoS, 2025. FromJames Turrells visit in As Seen Below, June2025.

觀看這個行為本身就是藝術品

而James Turrell最具代表性的「Skyspace」系列裝置作品,是在空間頂部設置大型圓形開口,以框住開放的天空。這些經過精密設計的建築空間,營造出靜謐的氛圍,邀請觀者感受自然光線不斷變化的色彩與質地。如今,他的Skyspace系列作品遍布世界各地,持續引領人們放慢腳步、以全新的方式感知世界。他說,「建築將天空拉近,於是你意識到,『觀看』這個行為本身就是藝術品。」(The architecture brings the sky close, so you realise that the very act of seeing is the artwork itself.)

James Turrell, As Seen Below ‑ The Dome,a Skyspace by James Turrell.Photo: Mads Smidstrup © ARoS, 2025. FromJames Turrells visit in As Seen Below, June2025.
James Turrell, As Seen Below ‑ The Dome,a Skyspace by James Turrell.Photo: Mads Smidstrup © ARoS, 2025. FromJames Turrells visit in As Seen Below, June2025.

最大規模Skyspace作品登場

這件位於丹麥ARoS美術館的《As Seen Below – The Dome》,高16公尺、直徑40 公尺,也由於其規模、完成度與獨特表現形式,James Turrell將其形容為他至今最具企圖心的Skyspace作品。觀者可先經由地下通道進入作品,接著步入壯觀的室內穹頂空間;James Turrell標誌性的光線設計將覆蓋整個空間,同時透過上方的巨大開口,將天空收納進視野之中。

ARoS and As Seen Below ‑ The Dome,a Skyspace by James Turrell.Photo: Adam Mørk, 2026.
ARoS and As Seen Below ‑ The Dome,a Skyspace by James Turrell.Photo: Adam Mørk, 2026.
James Turrell, As Seen Below ‑ The Dome,a Skyspace by James Turrell.Photo: Adam Mørk, 2026.
James Turrell, As Seen Below ‑ The Dome,a Skyspace by James Turrell.Photo: Adam Mørk, 2026.
James Turrell, As Seen Below ‑ The Dome,a Skyspace by James Turrell.Photo: Adam Mørk, 2026.
James Turrell, As Seen Below ‑ The Dome,a Skyspace by James Turrell.Photo: Adam Mørk, 2026.
James Turrell, As Seen Below ‑ The Dome,a Skyspace by James Turrell.Photo: Adam Mørk, 2026.
James Turrell, As Seen Below ‑ The Dome,a Skyspace by James Turrell.Photo: Adam Mørk, 2026.

如何體驗《As Seen Below》?

而《As Seen Below》主要有3種觀看模式:在「Open Sky」模式下,巨大的穹頂空間顯得無邊無際,展現出開闊的天空視野;上方的圓形開口將把天空轉化為一幅不斷變化的生動畫布。「Colour Shift」將封閉天空的開口,使觀看的重點從天空轉向光與色彩本身;在這裡,光不只是照明工具,而是既塑造空間,也滲透於空間之中的具體存在。

James Turrell, As Seen Below ‑ The Dome,a Skyspace by James Turrell.Photo: Adam Mørk, 2026.
James Turrell, As Seen Below ‑ The Dome,a Skyspace by James Turrell.Photo: Adam Mørk, 2026.

在晝夜交替時分登場的「Twilight」模式中,穹頂開口將敞向天空,空間內的光線則隨著日出與日落緩緩轉換色彩,與自然光的變化相呼應。James Turrell透過空間中流動的色調來重塑人們的觀看情境,使天空的顏色彷彿也隨之流轉、時刻變幻。也正如他所說:「我可以把天空變成任何你想要的顏色。」

James Turrell, As Seen Below, 2026Foto: Florian Holzherr © ARoS 2026.As Seen Below with outer lid on.
James Turrell, As Seen Below, 2026Foto: Florian Holzherr © ARoS 2026.As Seen Below with outer lid on.
James Turrell, As Seen Below, 2026Foto: Florian Holzherr © ARoS 2026.Sunrise in As Seen Below.
James Turrell, As Seen Below, 2026Foto: Florian Holzherr © ARoS 2026.Sunrise in As Seen Below.

資料來源|ARoS

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