跟著「城市哭泣指南」大哭一場!葡萄牙插畫家帶你漫步城市,展開釋放情緒的探索之旅

跟著「城市哭泣指南」大哭一場!葡萄牙插畫家帶你漫步城市,展開釋放情緒的探索之旅

由葡萄牙插畫家 Joana Estrela 所創作的「Maps for Crying」哭泣地圖系列,從不同城市中分別選出 10 個「最適合哭泣」的地點,包含公園、咖啡廳、墓園、街道等,為旅人們提供釋放情緒的城市指南。

想大哭一場,卻找不到適合的地方嗎?葡萄牙插畫家 Joana Estrela 從自己居住過的城市中,分別選出 10 個「最適合哭泣」的地點,包含公園、咖啡廳、墓園、街道等,繪製出「Maps for Crying」哭泣地圖,目前已推出葡萄牙里斯本、波多兩個城市,為旅人們提供釋放情緒的城市指南。

「Maps for Crying」波多篇(圖片提供:Joana Estrela)
「Maps for Crying」波多篇(圖片提供:Joana Estrela)

散步是感受一座城市最好的方式

「Maps for Crying」系列的起點來自於學生時期某一年的夏天,當時在波多居住的 Joana 注意到城市變得越來越觀光化、飯店如雨後春筍般的開業,市區也越來越擁擠。在此之前,早上十點的波多街頭空無一人,居民也不多,當地人甚至認為居住在市區是不太安全的。Joana 認為,觀光發展帶來的變化有好也有壞,一方面城市發展起來了,另一方面居住生活卻也變貴、品質下降了。

除了暴增的人潮,當時在一間青旅打工的 Joana,也注意到櫃檯開始擺放各式各樣、專為觀光客打造的旅遊地圖,像是「10 件在波多必做的事」、「必吃美食地圖」、「一定要造訪的 10 個景點」等等。旅遊地圖總是提供規劃好的踩點路線,但 Joana 覺得,這些地圖都太表面、太觀光性質了,無法透過它們去感受到真正的波多日常風情。在她心中,散步才是了解一座城市最簡單、最真實的方式——有時,沒有特地去尋找什麼的時候,反而能找到從未預期的驚喜。Joana 回憶自己有次獨自前往巴黎旅行,因故無法取得行動網路,卻意外地在迷路的過程中深刻認識各個街區。

Joana 認為,雖然市面上有各式各樣的觀光地圖可供選擇,但不照路線的散步反而更能深入認識一座城市(圖片提供:Joana Estrela)
Joana 認為,雖然市面上有各式各樣的觀光地圖可供選擇,但不照路線的散步反而更能深入認識一座城市(圖片提供:Joana Estrela)

在共居生活中找尋情緒出口

住在波多時,Joana 與別人合租房子,老房子的隔音十分差,即使關上門還是能聽到彼此的動靜,當情緒低落、想哭泣時,就無法抒發。於是,Joana 開始在想大哭一場時,出門尋找適合哭泣的地點,漸漸地,她累積了一些常去的老地方名單。

一次無意間,Joana 和朋友聊到這樣的經驗,發現原來大家都有自己專屬的「哭泣地圖」,像是位於波多的「The Traveller Caffé」,店裡總是放著傷心、抑鬱的音樂,就是許多人想哭一場時的去處。不過 Joana 認為,「哭泣地圖」的選擇標準對每個人而言都不一樣,只要是能感受到自在、安全,可以釋放自己的,也許都能成為適合哭泣的地方。

「Maps for Crying」系列收錄了 Joana 認為該座城市最適合哭泣的地點(圖片提供:Joana Estrela)
「Maps for Crying」系列收錄了 Joana 認為該座城市最適合哭泣的地點(圖片提供:Joana Estrela)
地圖上除了各地點的插畫,也詳細介紹了每個地點的特色和適合哭泣的原因(圖片提供:Joana Estrela)
地圖上除了各地點的插畫,也詳細介紹了每個地點的特色和適合哭泣的原因(圖片提供:Joana Estrela)

以 riso 印刷印出城市代表色

Joana 本身從事兒童插畫工作,「Maps for Crying」系列由她自費獨立出版,以 riso 孔版印刷印製。她表示,這系列對於出版商來說太偏門、太奇怪了,不像一般的旅遊地圖容易出售,所以她只好靠自己印刷出版,在一些獨立書店展出販售。

已出版的「Maps for Crying」里斯本、波多兩集,分別以藍色、湖水綠進行單色印刷,Joana 以她對兩座城市的感受與理解,分別為不同城市選取一個代表色——像是波多的藍色,就選自波多足球俱樂部的代表色。「Maps for Crying」系列十分受到在地人的喜愛,Joana 也經常收到讀者分享自己在地圖中的地標打卡,以及自己在這些地方的感受。而現居比利時布魯塞爾的她也表示自己正在這座城市蒐集地點,希望持續延伸創作「Maps for Crying」系列。

「Maps for Crying」波多篇選用的藍色,選自波多足球俱樂部的代表色(圖片提供:Joana Estrela)
「Maps for Crying」波多篇選用的藍色,選自波多足球俱樂部的代表色(圖片提供:Joana Estrela)

資料、圖片來源|Joana Estrela

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一片片拼出印象派風景!莫內《睡蓮池上的拱橋》變身樂高,攜手大都會藝術博物館重現經典名畫

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樂高攜手紐約大都會藝術博物館(The Metropolitan Museum of Art)推出全新LEGO® Art系列產品——莫內《睡蓮池上的拱橋》。3月正式開賣,售價為6,899元。

《睡蓮池上的拱橋》為莫內於1899年完成的油畫,現為大都會藝術博物館的重要館藏,如今這幅名畫從博物館走進日常,化為趣味樂高積木作品。這組共3,179個零件的樂高藝術系列套裝,細膩捕捉了法國吉維尼(Giverny)花園的精髓。作品中巧妙運用了蝴蝶、花朵、果實等樂高零件,反映出莫內對自然世界的熱愛。原畫中層次豐富的綠意樹木、拱橋結構,以及標誌性的睡蓮,都被轉化為樂高積木呈現。值得一提的是,這組樂高更附有內建的掛鉤,方便在居家空間中展示。

(圖片來源:LEGO)
(圖片來源:LEGO)
(圖片來源:LEGO)
(圖片來源:LEGO)
(圖片來源:LEGO)
(圖片來源:LEGO)

重現莫內細膩的色彩層次

樂高設計師Stijn Oom提到,如何將莫內的筆觸轉化為樂高積木,是這次的一大挑戰。設計團隊透過垂直與水平方向交錯堆疊薄板磚(plates)與平滑磚(tiles),創造出具觸感的3D表面、模擬原畫的筆法,並在樂高標誌性的色彩中,重現莫內細膩的色調層次。他補充,為了重現原作的細膩表現,部分元素必須經過抽象化地處理,但同時仍保留構圖的精髓。因此,這件作品會隨著觀賞距離而產生變化:近看時能看見單一積木與材質的紋理,遠觀時,則呈現出一幅寧靜的印象派風景,這也與莫內晚期作品的特性相呼應。

(圖片來源:LEGO)
(圖片來源:LEGO)
(圖片來源:LEGO)
(圖片來源:LEGO)

樂高與原作同框拍攝形象照

而這次同步釋出的全新形象照,更特別於大都會藝術博物館內拍攝,讓樂高積木作品與1899年的原作油畫並列呈現。特別的是,除了能親眼欣賞莫內的真跡外,博物館訪客也將有機會「走進畫中」,自3月1日起,大都會博物館商店將限時展出大型樂高積木複製品,歡迎人們站在拱橋後方拍照留念。

(圖片來源:LEGO)
(圖片來源:LEGO)
(圖片來源:LEGO)
(圖片來源:LEGO)

收聽大都會藝術博物館策展人Podcast

除此之外,在吉維尼花園實地拍攝的影像,則讓樂高《睡蓮池上的拱橋》置身於啟發莫內創作的自然景觀之中,也帶領粉絲以全新視角,走進這位藝術大師的創作世界。另外,為了豐富拼樂高的體驗,3月1日起,只要掃描說明手冊裡的QR code,玩家便能收聽由大都會藝術博物館策展人Alison Hokanson主講的獨家Podcast,聽她深入解析莫內的創作靈感與藝術脈絡。

(圖片來源:LEGO)
(圖片來源:LEGO)

資料來源|LEGO

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巴黎樂蓬馬歇百貨絕美展覽!藝術家宋冬回收「現成物」,打造巨型吊燈、沉浸式萬花筒鏡屋

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自2016年開始,法國巴黎傳奇百貨樂蓬馬歇(Le Bon Marché Rive Gauche)每到新年之初,便會固定邀請各領域設計師來重塑百貨空間,今年則邀請中國藝術家宋冬操刀,自2026年1月10日至2月22日帶來全新展覽《各式各樣的物件-百貨》(Objets divers et variés-百貨),從百貨櫥窗、中庭到各樓層,通通換上藝術外衣!

作為中國當代概念藝術的代表藝術家,宋冬自1990年代起便以日常物件為媒介,探討記憶、時間與消費等議題;其藝術實踐橫跨裝置、影像、攝影、繪畫與行為藝術,他並不試圖為物品賦予新的功能,而是透過重新排列和呈現,讓觀眾意識到物品本身所承載的情感與歷史,讓物品成為「活的記憶」,並讓一切都被重新想像。

藝術家宋東(圖片來源:Le Bon Marché Rive Gauche)
藝術家宋東(圖片來源:Le Bon Marché Rive Gauche)

當傳奇百貨化為現成物展覽空間

在本次展覽中,宋冬同樣貫徹他的藝術創作手法,他將樂蓬馬歇rue de Sèvres的10扇櫥窗、rue de Babylone的6扇,以及rue du Bac的5扇櫥窗,總共21扇櫥窗通通化為鋪滿鏡面的立體場景。

(圖片來源:Le Bon Marché Rive Gauche)
(圖片來源:Le Bon Marché Rive Gauche)

除了展示個人收藏的日常物件外,宋冬也向百貨客人、員工發出徵件需求,並親自挑選像是電話、相機、收音機、時鐘等,各種來自不同年代與類型的物件,而這些承載著不同故事與使用痕跡的物品,則讓百貨化為一處大型現成物(Ready-made)*的展覽場域。

宋冬創作草稿©Song Dong
宋冬創作草稿©Song Dong

*現成物(Ready-made):指在藝術創作中,非藝術家所做、已存在的現成品,通常是商業大量生產的物品,而被藝術家選用成為作品或作品的一部分。

巨型白色吊燈、萬花筒鏡面屋

當然,樂蓬馬歇最具代表性的中央手扶梯中庭空間也沒少;宋冬在此掛起一座懸掛於玻璃屋頂下的巨大白色吊燈,向馬塞爾・杜象(Marcel Duchamp)1914年的經典作品《瓶架》(Porte-bouteilles)致敬。

(圖片來源:Le Bon Marché Rive Gauche)
(圖片來源:Le Bon Marché Rive Gauche)

吊燈裝置由6個鋼製圓環構成,上面裝飾著點亮白光的瓶子,宛如吊燈上閃耀的垂墜飾件;在兩側挑高空間,則掛上一組組繽紛布簾,展現他標誌性的「彩色窗戶」圖像。

(圖片來源:Le Bon Marché Rive Gauche)
(圖片來源:Le Bon Marché Rive Gauche)
宋冬創作草稿©Song Dong
宋冬創作草稿©Song Dong

在二樓空間,宋冬則打造出宛如巨大萬花筒,由兩棟小屋共同組成的沉浸式鏡面屋;一棟是由回收門窗所構成,裡頭擺滿他個人收藏,懸掛數百盞燈具照亮的小屋。

(圖片來源:Le Bon Marché Rive Gauche)
(圖片來源:Le Bon Marché Rive Gauche)

另一棟則是同樣有著回收窗組成的外觀架構,但只掛上一盞古董吊燈,有如星際傳送門的鏡面走廊,任觀者恣意迷失於層層倒影之中,也巧妙模糊現實與幻象之間的界線。

(圖片來源:Le Bon Marché Rive Gauche)
(圖片來源:Le Bon Marché Rive Gauche)

《各式各樣的物件-百貨》展覽將一路展至2月22日,在正式結束之前,宋冬也將於2月18日至21日重新詮釋他的行為作品《Eating the city: every day is tomorrow》,一座完全由餅乾、糖果與巧克力構成的虛構城市。

《Eating the city: every day is tomorrow》(圖片來源:Le Bon Marché Rive Gauche)
《Eating the city: every day is tomorrow》(圖片來源:Le Bon Marché Rive Gauche)

這件充滿遊戲感且轉瞬即逝的可食作品,延續宋冬對創造與消失的思考,也使樂蓬馬歇成為能購物、觀賞,同時能互動參與藝術體驗的多元場域。

《Eating the city: every day is tomorrow》(圖片來源:Le Bon Marché Rive Gauche)
《Eating the city: every day is tomorrow》(圖片來源:Le Bon Marché Rive Gauche)

《各式各樣的物件-百貨》(Objets divers et variés-百貨)
展期:2026/1/11~2026/2/22
地點:24, rue de Sèvres 75007 Paris
更多資訊可至官網查詢

資料來源|Le Bon Marché Rive Gauche

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