全台藏酒最豐富的酒吧餐廳

過去人們挑選威士忌的標準，不外乎是年份久遠、價格昂貴，然而隨著品飲浪潮的興起，從菜單上如何選酒，在在彰顯著個人品味。致力於推動台灣威士忌知識品飲的林一峰老師，著有《執杯大師的威士忌酒食風味學》、《尋找屬於自己的12使徒》等，自2010年起，每年受邀為國際葡萄酒暨烈酒大賽(IWSC)評審，並多次擔任評審長，2018至2019年，接連獲頒法國雅瑪邑火槍手勳章，及蘇格蘭威士忌產業最高榮譽的Master Keeper執杯大師，同時擁有法國卡奧葡萄酒騎士勳章。為了讓品飲融入生活，不侷限於特定場合與時間，因此創立酒吧餐廳品牌「小後苑」，除了有著種類多元、售價從百元到萬元都有的威士忌，舉凡雅瑪邑白蘭地、法國卡奧區葡萄酒、獨家代理香檳，或是林一峰老師親自挑選的蘭姆酒，各式酒款應有盡有，餐點部分主廚Jim則善於利用台灣在地食材，創作出極具法式風格的Tasting Menu，有別於Fine Dining的拘謹嚴肅，小後苑的Bar Dining讓人能更輕鬆自在的品飲、享受精緻美食，從白天到夜晚滿足各種風味需求的餐酒體驗。

本季推出的菜單主題「海島之島」，是探索大海、人與自然之間的互動關係，並聚焦於蘭嶼、澎湖和馬祖這三個島嶼。主廚Jim在求學時攻讀水產養殖，並親自探索各種水產生物的飼養照顧，走訪漁港、觀察漁工的生活與工作，也參與海釣及捕撈。曾於入選亞洲五十大酒吧中的餐酒館Ｒ＆Ｄ擔任主廚，擅長將不同的文化與風土，以自身內化的生活經驗對食材進行處理與組合，例如本季菜單中臭肚魚的調理，以麴菌酵素分解的海藻製成醬油刷塗燒烤，象徵海菜在臭肚魚腸胃中分解並散發出氣味的生理現象。主廚試著透過感性的方式描繪離島特色，體現蘭嶼海岸生態、西嶼的炙熱氛圍和馬公夏夜的喧囂，以及北竿的酒香和寧靜，透過味蕾建立新認知及追憶，讓人徜徉在三座島嶼之間。

開胃冷前菜

▋甲殼類與落果

枯葉上的小塔以新鮮椰子肉、椰奶荷蘭醬及蟹膏製作而成，上頭點綴酸味較強的鳳梨晶球，最後蓋上一片帶有辛辣感的野生胡椒葉。下方的冷湯近似於冬陰功的製法，以發酵椰子汁取代魚露，加入高溫熟化三週的黑化鳳梨製成螃蟹湯，配料部分則是將椰果切成條狀，搭配蟹肉、發酵鳳梨心，最後點綴上南薑辣蝦油與香茅油，成為一道清爽開胃的冷湯麵。

搭配酒款—Hazelburn 10年

以三次蒸餾製成，酒體輕盈圓潤且充滿熱帶水果氣息的威士忌，與蘭嶼海岸的熱帶果實景象遙相呼應，Hazelburn原有的柑橘類風味，帶出餐點鳳梨更加強烈的鮮度，同時碰撞出猶如百香果的滋味。侍酒師以Highball的方式呈現，並加入些許氣泡融入於酒體，讓這道展現熱帶海島風情的開胃前菜，多了一絲沁涼感。

前菜

▋三個島嶼三種貝

選擇三種代表性螺貝類，並藉由不同的料理方式與調味，探索、連結、呼應三者之間的關係。選擇蚵仔代表澎湖，烤至熟透後搭配炭烤洋蔥製作成的泡沫，點綴些許檸檬馬鞭草油及黃檸檬汁調味。淡菜為馬祖特產，同樣以炭火燒烤後，覆蓋上一層以發酵番茄與金棗製作的紅醬，接著點綴鹽麴大蒜泥及甜羅勒苗，最後加入些許綠辣椒及九層塔油。而斗笠螺生長在東部潮間帶，外觀類似迷你版的九孔，同時也是蘭嶼特色小吃之一，將螺肉快速燙過後醃漬剝皮辣椒汁，搭配煙燻飛魚湯凍和紫蘇青醬，最後點綴上綠色酢漿草。

麵包

▋三個島嶼三種麵包

跳脫以往麵包僅止於附餐的形式，設計三款代表性的主題麵包。油炸小餐包代表澎湖，內餡為海味起司，外圈包覆花生與白巧克力甘納許，上面則是覆蓋自製香料魚鬆。馬祖特有的繼光餅，是類似燒餅與貝果的綜合體，以此為發想，將馬祖料理很常運用的紅麴製作貝果，外層裹上芝麻糖，內裏夾心則是培根蛋黃醬及炸豬皮，以及用風乾豬肉方式，製成的午仔魚培根。最後則是代表蘭嶼的發酵芋頭麵包，以北歐發酵馬鈴薯麵包的方法，將發酵芋頭取代馬鈴薯，麵團以炭火烤製，另附上以飛魚卵和馬斯卡彭起司製作的沾醬。

熱菜

▋小吃攤

澎湖常見的小吃“炸粿”為發想，結合澎湖大宗物產草蝦、丁香魚及地瓜，草蝦維持在七分熟的最佳口感，再將丁香魚與地瓜共同發酵，製成帶有類似黃芥末酸鮮味的澱粉麵糊，起鍋後表面撒上以烘乾丁香魚製作的香料麵包碎，醬汁則是以台灣人吃炸物，常搭配的甜辣醬為概念，以番茄、蝦殼、鳳梨熬煮而成。

▋燒烤店

澎湖的夏季夜晚最受歡迎的莫過於燒烤及熱炒店，其中臭肚魚與小卷是相當常見的品項。 將昆布、鹿角菜等海藻，利用自行培育的麴菌酵素在安全乾淨的環境下分解熟成，形成類似醬油膏的液體，接著塗抹於臭肚魚一夜乾的表面炭烤。魚皮Q彈口感與雞腿肉相似，搭配新鮮海菜製成的酸味沙拉，有解膩效果。小卷概念則是來自澎湖街頭美食—海鮮粥、小卷米粉，將海鮮高湯與米做成米糊醬，並加入鯛魚白子，讓濃厚與滑順感更加鮮明，以米糊包覆炭烤小卷，最後淋上用頭足類墨汁與燒烤頭足類去熬煮濃縮的醬汁。

搭配酒款—The Swan Nose Discovery-Hot Spring Cragellachie 2007 15年 

天鵝鼻子探索系列-1 溫泉

作為小後苑新系列的第一支選桶，選擇被稱作Speyside叛逆壞小子的酒廠Cragellachie，因其特殊的製程造就了豐富的煙硝與火藥特質，威士忌作家Afred Bernard，在著作《Whisky Distilleries of United Kingdom》中曾提及魁列奇Craigellachie的威士忌，擁有老靈魂(Old Fashion Style)，意指其使用傳統的蟲桶冷凝方式冷卻威士忌，賦予酒體更多圓潤的硫磺氣息。加水、加冰是品飲威士忌的魔法，侍酒師藉此將威士忌稀釋至最靠近葡萄酒的濃度，向歷史悠久的歐洲餐酒文化致敬。 三滴鹽水代表海洋，巧妙地連結了海鮮的滋味，與白子墨魚醬汁及海藻搭配，融合了輕微的硫磺氣息，強化了燒烤店的煙燻感受，彷彿身歷其境。

魚主菜

▋魚

選用黃酒和烤魚骨湯作為基底，並加入馬祖特有的淡菜乾以慢火熬煮，馥郁的鮮味伴隨著濃厚酒香。搭配用螃蟹高湯及紹興酒，輕微醃漬過再清蒸的時令白肉魚，一旁像是餛飩的配菜，則是從魚骨上修整下來的骨邊肉和白蝦，再加上經過處理的魚內臟所製作的XO醬，以及醃漬過的枸杞和紫蘇葉包裹而成。

熱澱粉

▋滷“肉”飯

選用澎湖特產的小章魚乾作為底材，製成滷肉所需的湯汁，此外，使用當地特有的「珍珠螺」取代豬絞肉，翻炒後再與滷汁一同熬煮，凸顯海鮮滷製後的風味。搭配米食則是以澎湖絲瓜、臘肉油、發酵蔬菜與蛤蜊高湯一同炊煮，起鍋後再擺上油封干貝、生的澎湖絲瓜及發酵蘿蔔片等配料。

肉主菜

▋羊

選用肉質細嫩且脂肪豐富的紐西蘭和羊羔羊，風乾熟成後烹調至五分熟，配菜則是雨來菇和羊乳起司，以及刷抹濃縮紅酒後炭烤的葡萄，拌上以柴魚製法所處理的香菇柴魚碎末，除增添強烈的煙燻感，並呼應了蕈菇土質及羊肉的豐潤油脂氣味相得益彰。

搭配酒款—Old Pulteney 12年

Old Pulteney是蘇格蘭大陸最北部、靠近海洋區域的酒廠，成立於1826年，在產業道路尚未開闢的年代，Old Pulteney便以船隻銷售充滿海風氣息的威士忌。為了賦予原本就鮮嫩的和羊更多的乳脂感，主廚將牛奶去除乳蛋白後，所留下的乾淨液體加入威士忌中，使得奶香和溫潤的羊肉滋味水乳交融，並透過添加四滴旨味苦精，巧妙地平衡了酸甜感，同時提升了菜品的厚度，與羊肉的鮮味完美融合。

甜點

▋澎湖的甜味

選用海中的甜味海膽以及路邊的甜味南瓜作為主體，以海膽的乳脂感替代傳統布丁會添加的鮮奶油或乳酪，同時使用豆漿代替牛奶，展現出海膽獨特的口感和厚度，同時又不至於太過膩口。底層則是高糖份的南瓜與柳橙製作的焦糖醬，帶來酸、甜、苦等多重風味，以平衡布丁中乳脂甜膩的感覺。頂部鋪上打發的微鹹鮮奶油，並點綴昆布鹽，為整道甜點增添鮮味及些許銳利的鹹度，避免口腔對甜味麻痺疲倦。

搭配酒款—Glen Scotia Double Cask

Glen Scotia為坎培爾鎮留下的唯三酒廠之一，自1832年成立時便持續產出風味獨特的威士忌。雙桶熟成的平衡感來自初次裝填的波本桶以及香甜的Pedro Ximenez雪莉桶。由於甜味來自於海膽與南瓜，兩者口感皆偏濃郁厚重，侍酒師建議以純飲方式，感受威士忌的酒精感在口腔中被溫柔包覆。

冰品

▋蘭嶼的空氣

以芒果青與香氛萬壽菊製作冰沙，巧妙地呈現草本精油與未成熟水果的香氣，搭配融合乳香、花香與薑味的野薑花冰淇淋，綜合冰沙的酸味、彼此襯托互補，最後加入些許帶有柑橘、熟化水果香氣的刺蔥綠油，及點綴草本辛辣感的綠胡椒和海鹽，重現置身蘭嶼山裡的嗅覺與清涼感體驗。

【套餐資訊】

《海島之島》$2680+10%

Pairing：Full Pairing $1580(七杯)

Whisky Pairing $1000(四杯)

Wine Pairing $700 (三杯)

【小後苑Backyard Jr. (信義Xinyi)】

地址：110台北市信義區松壽路9號三樓(新光三越 台北信義新天地A9)

營業時間：11:00-02:00，無公休日

訂位專線：02-2722-0353

訂位網址：https://www.opentable.com.tw/restaurant/profile/175925?ref=18649

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「小紅花 Café」是一座隱匿於老公寓裡的手作織品早午餐咖啡廳，是創辦人夢夢交織著劇場靈魂、鉤織工藝和手作熱愛的小小遊樂園。

踏出北投捷運站轉進一旁巷弄，彷彿進入了時光隧道。街頭巷尾的雜貨店、老宅和廟宇，是數個世代留下來的生活軌跡，至今依舊活躍熱鬧。

沿著街道前行，一不小心就容易錯過那扇手繪著小花圖案的玻璃窗木門。梯間牆面有著明亮的彩繪，拾級而上來到二樓，推開門就是「小紅花Café」。

步上老宅二樓，來一場生活空間和手作工藝的沈浸式體驗

位於老公寓二樓的小紅花，曾有過很多次不一樣的面貌。創辦人夢夢在戲劇系畢業後的探索時光裡，這裡見證過熱鬧的女巫市集，也曾是手作地毯店的起點。隨著時間推移，夢夢將這處老靈魂重新洗鍊，一點一滴注入她對工藝的執著，創造一處讓人能在這輕鬆吃著早午餐、也能親手創作的生活空間。

一走進小紅花，映入眼簾的是藝術家朋友親手繪製的壁畫，和各式繽紛的鉤織及手作素材。夢夢憑藉著在北藝大修習舞台設計與燈光累積的直覺，和藝術家好友反覆溝通色調與風格，讓充滿童趣圖案的牆面成為小紅花的核心基調。明亮活躍，又帶有一絲甜美異想，像是來到愛麗絲夢遊仙境般的景象。

不只是咖啡廳，更是手作夢想的實踐之路

小紅花的靈魂，就藏在一進門的手作工具和工藝品展示區裡；色彩斑斕的毛線、拼豆、毛根花材料包和手作工藝品，讓人忍不住手癢了起來，「好想要做些什麼呢～」的心情油然而生。

從小就喜愛手作的夢夢，回憶起自己與鉤針的「二見鍾情」；在泰國旅行時被當地的工藝之美感動，重新拿起曾讓她感到挫敗的鉤針，從此上癮，「有時候甚至沒有想要鉤什麼，就只是單純地想拿起那支針。」

純粹的喜愛讓夢夢把鉤織帶到了小紅花，希望打造臺灣第一家結合鉤針工藝的早午餐咖啡廳；不只販售飲品食物，更希望讓來訪者感受手作帶來的那份沉靜幸福。老窗櫺透進的自然光，灑落在家具、壁畫和五顏六色的線材上；一杯咖啡、一頓早午餐，時間在這裡悄悄停留，慢得理所當然。

在入針與繞線間找回心流，把療癒變得具象化

在這裡，一杯咖啡的消費得到的不只是飲品，還有一份「送你的小紅花（毛根花材料包）」，讓人做出自己的小花。小小的見面禮是夢夢的堅持，「就像是你來我家、我送你一朵小花。」手作拉近了距離，每位走進老宅的人，都能在短暫停留中體驗親手創作的喜悅。

從心理學的角度來看， 手作是進入「心流（Flow）」狀態的絕佳途徑。鉤織時指尖與鉤針動作的協調運作，入針、繞線、拉出，規律且重複的動作，引導大腦進入專注當下的寧靜。現實生活往往不如人意，但在手作的世界裡，親手將微小零件拼湊成想要的樣子，鉤錯了也能拆開重來。這種親手創造的滿足感，在繁忙緊湊的現代生活中，無疑是一記溫柔的撫慰。

小紅花沒有商業空間規格化的精緻，取而代之的是一種「嗯我想自己親手試試看」的有機活力。從燈具挑選、桌椅擺設、飲料杯墊，都在細節裡體現了對手作的心意和實踐。

憑藉著熱愛找到彼此，織友們相遇的小紅花聚落

除了手作體驗，小紅花也逐漸形成了「織友」聚落。許多人遠從新竹、土城而來，只為了在角落點一杯飲料，靜靜勾織自己的作品。夢夢分享過一位讓她印象深刻的織友熟客，年輕的軍校男生總在假日時背著自己做的鉤針背包來到店裡，技藝精湛得讓專業職人都自嘆不如；還有客人約媽媽一起，「大家遠道而來，把小紅花當成自己的家。」在這個空間裡，職業、性別、年齡和身分不再重要，取而代之的是對工藝和手作的共鳴。

這種真誠的連結也延伸到了店外，忙碌的外送單上，夢夢常會趁空貼上一朵親手做的小毛根花。手作成為小紅花和北投社群鄰里們溫暖又可愛的溝通管道，「就像是不期而遇的小確幸。」

把未知交還給時間，靜下心來在日常中好好生活

在對談的過程中，夢夢分享了她生命中很重要的一個堅持，也或者說是體悟：「好好生活」。中學時參加北藝大夏令營得到的啟蒙，成為她考取戲劇系、創立文創品牌、以及經營這家老宅咖啡廳的動力。

「有了所愛和熱忱，就會想要朝著那樣的方向行動。」小紅花未來會長成什麼模樣？在這充滿手作工藝和創造能量的空間，有著許多可能性。可能是週末市集、結合劇場相關的沈浸式藝術活動，也或者織友小聚⋯⋯無論形式和進程，這個身處在北投老宅二樓的小空間，始終守候著那些渴望在快節奏生活中慢下來的人們。

在這裡，工藝不再是遙不可及的藝術，而是日常生活的延伸。就像那一捆捆由夢夢親自配色、捲繞而成的「混線」，雖然費工、緩慢，卻在指尖的經緯交織中，織出一朵朵溫柔又真切的小紅花。

文字 / Amber

攝影 / Daniel

「ZASSO 草也」以日文雜草（ざっそう）為名，取其韌性的涵義，近似於中文「雜搜」的發音，隱含一語雙關的妙趣。12年前，佩育和碧珊深受臺中土庫里周邊環境的吸引，在美術園道旁啟動這間選物店。回想起來，是從一棟被偶然發現的建築，長成一個偶然的計畫，ZASSO草也是在這樣的情境下誕生的。

土庫里的理想生活

「來到土庫里，我們覺得這裡不僅街道舒服，周邊的鄰居也很親切，左鄰右舍大家都會有交流。加上國美館吸引喜歡藝術的人，讓這區有很多小藝廊聚集，或是像我們這種生活選物空間。」主掌接待的碧珊分享道。「土庫里」在他們的社群發文中自成一個系列，不難感受到ZASSO草也對地方的深刻連結。

在這個法定容許的最小建築規模中，ZASSO草也的一、二樓分別以獨立選品及展覽策劃為經營主軸。因為主題和呈現方式的多元性，兩者時而互相輝映，也會吸引不同類型和不同年齡層的藝術愛好者造訪，進而創造彼此認識的機會。

而作為選物店品牌，ZASSO草也是如何挑選自家陳列的品項呢？他們表示：「大部分還是我們自己也喜歡且想要擁有的器物。雖然重視美感，但在工藝（特別是生活工藝）的範疇裡，我們更期待看到作品對機能與實用性的重視。」

「我們希望藝術跟生活是結合在一起的，所以我們很希望客人進來可以去拿、去感受每一件器物的手感。」這份真誠且熱愛生活的個性，也是ZASSO草也合作藝術家與工藝家的共同特質，他們從日常的真切感受中，詮釋出心目中理想生活器物的樣貌，創作出兼具藝術與實用價值的品項。

正因為這份對生活的真切體會，他們挑選物件的眼光，也從「當下的喜愛」延伸到「長遠的陪伴」。因此，進一步檢視作品的原料取得、以及是否符合長期使用的方向， 是ZASSO草也選物時另一項注重的價值。例如店內展示的日本服飾品牌MITTAN，就為顧客提供衣物的修補、再製甚至回售等服務，將簡約且永續的理念，深刻地實踐在日常穿著之中。

店家 × 藝術家 × 顧客：一個三方交流的場域

不只是匆匆來訪，藝術家們也會利用拜訪臺灣的機會旅居一段時間，從中收集靈感。日本藝術家中村眞弥子和音樂藝術家中村友胤在五月份的展演前，與ZASSO草也團隊一起走訪大稻埕、鹿港、阿里山各地，從城市紋理、歷史脈絡到自然景觀中汲取養分，發掘當中與日本文化交融的線索，進一步融入未來的創作之中。

而對ZASSO草也而言，這樣的往返與交流同樣重要：「我們其實也很常去他們的工作室，深入了解他們的創作工法，認識材料來源和思考脈絡，對於我們自己喜歡的器物有更深的認識，學習後再將這些故事帶回空間中分享給客人。」

除了用作品說故事，ZASSO草也會深入了解藝術家的個性和愛好，包含他們感興趣的事物、喜歡聽的音樂等資訊，再回頭分享給顧客。「因為藝術家們對於生活的感受度都很強，他們一定是喜歡某一種生活的樣貌，連結到心中想像的使用情境。我們很想將這些有趣的資訊分享給客人。」通過傳遞這些細節，ZASSO草也讓三方產生更深入的連結。

ZASSO草也合作的藝術家除了參與佈展和討論，也會不時在店內驚喜現身，為顧客導覽，面對面分享他們的創作理念，扭轉藝術遙遠或難以親近的刻板印象。去年工藝家千田稚子就曾在店內開設香料奶茶工作坊，和大家分享他的製作配方，以及器物的製作緣由，這些活動，讓人感受到原來藝術家可以離我們這麼近。

不僅是成為顧客和藝術家交流的平台，各國藝術家也會在店裡相會。當日本藝術家吉川和人來訪時，他們就特別邀約台灣拾未SHIWEII 工作室到店交流，一起討論臺日產業、製造、材質等方面的差異，並延伸至使用習慣的分享。

日本藝術家中村眞弥子和紐西蘭藝術家Luke Kay 盧楷，也曾在二樓的展演空間共同創作，自在而隨興的一起玩藝術。

一個仍在生長的空間

ZASSO草也從自身喜愛的作品出發，持續追蹤合作藝術家們源源不絕的創作，為土庫里的藏寶庫提供前行的動力來源。他們與藝術家們在交流中互相勉勵、共同成長，12年來，累積許多良好的合作關係。一步一步的學習積累下，團隊對於喜愛的選物也有更深層次的理解，如今ZASSO草也的活動也日益豐富。「可能的話，說不定會長出第二個有意思的空間！」佩育最後笑著埋下伏筆。

文字 / 陳有賦

攝影 / 王正方