為藝術而生的創意美學空間

若說每個領域都有領導者，那麼時尚產業的傳奇先驅，肯定就是法國時尚設計師皮爾卡登（Pierre Cardin）。他滿腦子大膽突破的創意，不僅引領世界時尚潮流，更對全世界的藝術設計帶來深遠影響，就連《金融時報》都讚譽他是最具才華和挑釁的時尚企業人物。

皮爾卡登之所以是時尚傳奇，光從他曾經被迪奧創辦人克里斯汀迪奧（Christian Dior）欽點進入集團，成為迪奧旗下第一名的裁縫師，深受迪奧的器重與欣賞就可看出端倪。他不僅是全世界的時尚啓蒙回憶，更憑借獨特的創造力和高明經營眼光，引領未來主義設計風格，走過半世紀成為服裝界成功的典範。

受惠於皮爾卡登對美和藝術的天賦，坐落於嘉義市東區的皮爾卡登寢具文創園區，正是台灣能體驗時尚大師美學的藝術空間。

從巴黎到台灣，定義創意家居之美

走進佔地千坪以上的園區，這座全球腹地最大的皮爾卡登寢具文創園區，籌備三年，以皮爾卡登最經典的湖水綠為主軸。最吸睛的，莫過於入口處的色彩纜車，漆塗紅黃藍三色的纜車車廂，也是園區貴賓最愛的打卡景點。在皮爾卡登的眼裡，色彩是時尚不可或缺的重要元素，更對他腦內未來世界進行了特別的描繪，讓纜車就像是體現皮爾卡登式美學的標竿，創造了突破傳統而走向時尚的新形象。

一如皮爾卡登所云，「創意是從生活中創造出來的。」不同於其他園區的建築設計，則是使用四十一個貨櫃堆疊出獨特的造形趣味及美感，各自在有限的貨櫃空間中，展現繽紛亮眼的佈展創意。好比說展示間、倉儲區、會議室等，每一處就像是一個微型的創意建築，其中偌大的文化導覽室，園區還發揮巧思，將皮爾卡登過去的重大走秀、時間節點化作照片，串聯成跨越時空意象的時光長廊，延伸人們對皮爾卡登的品牌好感度，同時也是進行一場智識與藝術兼具的歷史探索。

把時尚帶入品鑑生活的空間

從大師各種精彩人生事蹟看來，與其說他是裁縫師、設計師，不如說他是個自由的藝術家。因此，在皮爾卡登寢具文創園區，藉由皮爾卡登過去運用富有想像力的色彩、美學等創意花色，生產最好的寢具給客人。所有產品都是以最高等級的頂級天絲產製，不論垂墜性、柔軟性、光澤度、耐用度都是品質最好，並採限量發售，如同精品般，服務對頂端客群根本的承諾。

行過園區，不難發現這裡不只是床墊、寢具的賣場，抑或是拍照打卡點，也是非常方便的中途休息站，在展示貨櫃後方，還精心佈置使用德國 Villeroy & Boch 設施打造的精品衛浴空間，就連戶外洗手台區，也以綠色構築出最時髦的拍照亮點。回望過去皮爾卡登用創造力與美學引領潮流，如今在嘉義，也有皮爾卡登寢具文創園區開拓設計領域，將大師創意和空間巧妙地融為一體，不斷創新與體現時代感，猶如當代藝術饗宴，綻放時尚光芒。

撰文 | Iain   攝影 | 王士豪

日本全家時隔10年換上新制服，邀請「Convenience Wear」創意總監落合宏理打造T恤式制服，並於2026年9月1日起陸續於全日本約16,500間店鋪啟用。

打造「最想工作的」便利商店

隨著人口減少，勞動力不足已是現今服務業所遇到的重要課題。同時，自由工作者、短期彈性打工等符合個人生活型態的工作模式也逐漸普及，企業也被要求提供更加多元、彈性的工作環境。而在這樣的背景之下，便利商店產業也正面臨勞動市場結構性的變化。為此，在迎來創立45週年的日本全家，今年以「最敢於挑戰（いちばんチャレンジ）」為核心，致力打造一個讓每個人都能做自己、安心工作的「最想工作的」便利商店。

日本全家把制服變成T恤

而此次睽違10年的制服改版，由日本全家服飾品牌「Convenience Wear」創意總監落合宏理操刀，其將原本的外套式大升級，改為時髦的T恤型制服。除是回應工作人員「希望穿著更方便活動」、「希望能以更休閒的方式搭配」等需求，也在設計中融入親切感與休閒感。設計上，落合宏理運用全家的藍綠代表色，同時以具質感的字體呈現「Staff」字樣，展現服務業所需的專業與品味。新制服更採用100％純棉材質，布料較為厚實、不易透膚，並經過抗菌防臭加工，不易沾附異味。

從髮色到穿搭都更自由

不僅如此，為因應時代變化與多元價值觀，日本全家也自9月1日起，導入全新的儀容規範「全家穿搭（ファミマコーデ）」，在確保衛生與安全的前提下，進一步放寬髮色與服裝等選擇，讓工作人員能以更符合自身風格的方式自在工作。

此外，為搭配全新制服，日本全家也預計推出僅限工作人員購買的限定商品，包括Convenience Wear熱門商品「條紋襪」的限定配色，拓展自由搭配的可能性。

導入提醒徽章讓結帳溝通更順暢

值得一提的是，日本全家此次也在全國店鋪導入「提醒徽章（お知らせバッジ）」，讓顧客能更容易理解店員的不同特性，比如聽力較弱等情況。這項設施原本已於部分門市試行，並在Mirairo株式會社的協助與監修下，透過蒐集當事人意見、針對不同障礙特性進行個別訪談等方式進一步改善後，正式擴大為全日本的措施。有需要的工作人員可將徽章佩戴於名牌上，事先向顧客傳達自身特性，減少彼此溝通上的落差，同時降低心理負擔，打造能夠安心工作的環境。

資料來源｜ファミリーマート

美洲豹無疑是 Cartier 最鮮明的品牌圖騰，它已不只存在於珠寶與腕錶之中，而是真正步入空間，成為一種可被感知的現場風景。卡地亞高雄漢神精品店的重新開幕，將高雄的海、橋、光、植物與城市節奏，重新編寫成品牌語言。從外觀立面、1 樓主牆，到高級珠寶區與Diamond Hub 等不同區域的光感、材質與情緒切換，這裡是一座被精心編排的感官場域，讓精品店成為港都風景的另一種延伸。

空間敘事起點，美洲豹一躍而入

對Cartier而言，美洲豹既有力量，也有優雅；既帶野性，也有姿態的凝結。這次步入高雄漢神店，由品牌長期合作的法國藝術家 François Mascarello 所創作的美洲豹主牆壁畫，令人久久無法移開目光。他擅長以礦物質感、手工紋理與流動線條，構築品牌空間中的感官層次，這幅美洲豹壁畫融入高雄 85 大樓與大港橋，再結合海水折射般的色彩、柔軟流動的構圖與層次豐富的畫面節奏，你可以在其中辨識到都市的垂直線條，也能感受到水岸城市的開闊與流動。放在 Cartier 店內，呼應品牌長期對藝術與工藝的重視，若說 Cartier 的珠寶語彙被佩戴於身體之上，那麼 François Mascarello 所創造的，則更像是那些流動於空間中的情緒與光影，成為引導視線與感受的入口。

高雄地景寫進空間語言

高雄漢神店最迷人之處，在於它並未把城市當成背景，而是當成空間生成的起點。外觀立面以修長比例、淡米金石材與穩定的門面節奏，建立起 Cartier 一貫的儀式感，也隱約呼應港都明亮、開闊而有輪廓的城市印象。1 樓中央主區代表的是高雄的城市輪廓，接近高雄的氣候、植物與空氣感。空間中以花卉與熱帶植栽語彙展開，牆面裝飾、色彩選擇與植栽配置共同營造出柔和、明亮而帶有南方感的氛圍，像把高雄特有的陽光與花木氣息輕輕引入室內。到了高級珠寶區，空間語言則變得更靜謐，也更優雅：弧形天花、半透明材質與細緻屏風讓視線自然滑行，彷彿珠寶並非只是陳列在空間裡，而是懸浮在光線之中，讓形式、材質與光共同建立觀看的節奏。

在材質、光感與動線之間漫遊

如果 1 樓像是港都的開場，B1 則更像被拆分成數個不同語氣的篇章。中島區以抽象美洲豹背板建立視覺中心，讓人一進入便被吸引；左側則用更俐落的材質、更鮮明的輪廓陳列，帶出較有力度的個性。Diamond Hub 專區則是全店最柔軟的一景，透過光線、材質與色調，把鑽石的純淨感、承諾的情感與永恆，轉譯為一種可以被停留和感受的氛圍。再往內走，不同 VIP salon 又透過綠意、彩色玻璃感、拱形元素與更安靜的色彩逐步切換情緒，讓 B1 成為一種層層推進的感官經驗，既延續了 1 樓氛圍，也讓觀看珠寶的方式變得更私密，更貼近身體。

品牌精神與城市記憶並存共構

可以看出設計團隊 Tolis Studio 把品牌精神轉化為室內語彙，從入口立面的比例、1 樓主牆的城市轉譯，到高級珠寶區與 B1 各分區的節奏切換，這裡不用單一美感覆蓋所有場景，讓每個區域都保有自己的情緒與步調，令人驚喜的細節更是分布在整個動線之中。像是手工天花板以柔和弧線營造出漂浮感，近似銀杏葉脈的壁畫紋理則讓自然意象在牆面上緩慢展開；抽象美洲豹背板與吊燈構成垂直的視覺焦點，而木棉花意象也為整個場域帶來南方城市特有的鮮明生命力。

Cartier 高雄漢神精品店示範了一種更有層次的精品空間想像：品牌不必凌駕於城市之上，城市實則可以進入品牌語言之中。高雄的橋、光、水、花與植物，最終都被轉化成精品店的重要設計語彙，當我們走出店外再回望，這個空間中的每個決定都不是附加，而是服務於更完整的觀看秩序：如何讓品牌精神與城市記憶在同一場域中並存。

場域中的設計細節！

花開南境｜盛開的木棉花，象徵港都的熱情與堅毅精神，與深淺不同的粉色和諧相襯，自在探索卡地亞的隱形珠寶「香水」。

活力盎然｜動植物是卡地亞作品的風格標記之一，在不同的 VIP 鑑賞空間裡，分別引入這份源於大自然的活力色彩與姿態。

靜奢藍境｜腕錶皮件區點綴了沉穩的藍與灰，在寧靜寫意的氛圍中，不失時尚氣息，顧客能在此愉悅地挑選最能展現個人風格的作品。

慢工質地｜透過富有生命力的流暢線條，高級珠寶區牆上壁畫的花卉及紋理，為師傅一筆一畫手工完成，猶如珠寶的卓越工藝。

葉脈流光｜細膩的自然圖騰與線條，驚喜地藏匿於鑽石專區，織布工藝勾勒而成的銀杏葉脈，象徵愛與信任交織，蘊含美好寓意。 

更多精彩內容，請見 La Vie 2026／6月號《構築卡地亞美學的符碼風景》

_{企劃、文｜張瑋涵　圖片提供｜Cartier}