本屆臺灣文博會首次策劃「IP 主題館」，以《臺灣特有種》為題展出多元媒材和題材的圖像創作應用，以下邀請到策展人「小路映画」黃米露，帶我們了解臺灣創作者的特色、優勢，以及臺灣插畫藝術如何走向國際。

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三大子題傳遞最無可取代的「臺灣特有種」精神

2023 文博會 IP 主題館《臺灣特有種》，以「野生臺灣」的理念為基礎，邀請到 23 位插畫藝術創意及 IP 經營品牌，從「有種自然」、「有種文化」、「有種當代」三大子題切入，以圖像串聯以及整合議題的展示，打造一個豐富、多元的臺灣圖徑脈絡。除了可以看見精彩優異的角色創作例外，也讓觀眾近一步了解這塊土地珍貴而無可取代的資源，更讓世界看見臺灣特有的精神。

多媒材展示，看見 IP 應用的無限想像

在這次的展覽裡面，觀眾也能看到創作者們以跨媒材呈現自己的心血，光是主視覺的牆面，為了體現三大主題的特色，就花了許多心思：霓虹燈管做的字體、LED 燈塑造花蕊、簇絨毯做出花瓣、皮革特製成蕃薯的斑紋⋯⋯，走進展間，還有陶作、軟雕塑、電子書等多樣化的圖像輸出方式。

策展人黃米露提及，臺灣的印刷業其實很強，很多旅居國外的藝術家，都會特別回來做印刷輸出。藉由各種輸出材質的展示，「我們想讓大家看到，IP 的應用度是很廣泛的！」

參展人之一的藝術家劉正堃 Abei 也形容，「每個時代都有獨具其視覺記憶的『pattern』，它可以透過各種材質媒介來呈現，也許是印在布料上、也許是印在紙材、陶瓷、金屬，又或是在虛擬數位的平台上。因此它可以深入運用在各式各樣的生活場景裡，同時也透過這樣的反覆運用來讓人留下記憶點。」

拿下世界大獎，卻面臨商業發展難題

藉由這次的 IP 主題館，黃米露希望進一步讓國內外品牌了解臺灣插畫藝術的商業應用潛力，「臺灣已經有許多插畫家入圍波隆那的世界大獎，現在的困難是，如何把它建立成品牌、串成有規模的商業鏈？這需要動員很多單位有系統的分工，比如說政府的資源協助、專業品牌經理的協力參與等等。」

本次文策院攜手 14 位 IP 到日本、韓國參展，黃米露也認為這是一大進展，能幫助臺灣產業了解海外市場的偏好、怎麼做比較能夠與國際交流。此外，IP 館也在文博會期間進行跨域聯名，合作對象包含春水堂、茶湯會、新光影城、老爺酒店，以及首次參與 IP 合作案的台灣大車隊等，透過親民的視覺形象，讓大眾看到 IP 延伸的更多可能。

以故事架構、資訊整合力拉近社會議題

細看 IP 館參展的作品，不難發現，創作者們關切的議題十分多元，也發展出不同的敘事語彙。「臺灣創作者跟世界其他創作者最大的差別就是，我們很關切這塊土地、這個社會。」黃米露表示，「他們吸收了大量的資訊，消化以後透過圖像去傳達自己的意識、向這個世界發聲。」

例如，這次參展的插畫家夏仙，就以臺灣特有蕨類為題，繪製手稿、電子書，甚至把圖像結合到陶盤上。夏仙說，「之前我也不知道，原來自己生長的這片土地，是擁有最多元性蕨類植物的國家，對於自己生長在這座充滿多元的島嶼也充滿了驕傲！」插畫作為親民的圖像媒介，其實也可以富含教育意義，拉近大眾與議題的距離。負責主視覺的設計、同時也是參展插畫家的 Croter 也介紹，自己將插畫結合閱讀與文學，以獨立書店的空間概念呈現，並在現場打造立體裝置，扣合「文學是想像力的載體」理念，期待觀眾前來體驗。

劉正堃 Abei 則認為，創作者能做的就是把現在感受到的，用自己的方式表現出來，「我們每個人，都是反映我們生活的當下，並試著留下一點痕跡，留給未來的人來定義這個時代的視覺記憶。」

2023臺灣文博會IP主題館《臺灣特有種》

展覽地點｜華山文創園區

展覽日期｜09月26日至10月01日

開放時間｜09/26-09/28｜11:00-18:00

　　　　　09/29-09/30｜10:00-20:00

　　　　　10/01｜10:00-17:00

資料提供｜臺灣文博會

圖片提供｜汲本設計

國立臺灣美術館實驗藝術平台「U-108 Space」，推出全新互動式展覽《結界—灶跤》，以「廚房」這個常被認為是女性打理的日常空間為題，延伸探討女性在社會身份中的自主性與矛盾處境，同時探問母女關係的情感連結。透過新媒體科技、表演藝術、觀眾參與的交織，邀請觀者感受科技藝術中的感情敘事，亦藉作品折射出對於自我與家庭的思考。

影像與聲響交織的沈浸式劇場

位在國美館的「U-108 Space」，作為數位科技藝術實驗平台，以獨特的U形空間動線為畫布，結合高畫質同步環景、地面投影融接系統等，創造極具包覆性與沈浸感的藝術體驗。另搭載16.2聲道「高保真度環繞聲（Ambisonics）」球形3D空間聲感處理技術，優化聲學性能，為藝術創作創造出更寬廣的實驗空間，藉影像與聲響交織，成就一座「沈浸式劇場」。

自2021年啟用至今，U-108 Space陸續推出多檔視覺效果奪目、聲響效果震撼的科技藝術節目，此次隨2025年登場的《結界—灶跤》，轉向探索更為柔軟、觸動人心的主題。《結界—灶跤》以臺語中的「廚房」（發音為Tsàu-Kha）為名，以此傳統印象中由女性打理的日常生活空間，延伸出對女性身份及母女之間情感連結的探問。

《結界—灶跤》由台灣藝術家張晏慈、新加坡旅法藝術家范佐伊共同擔任概念主創，分別負責聲音與影像設計，並整合影像、互動程式、音響工程、音樂劇等各方專業，發展出一件兼具科技性與情感深度的互動新媒體展演作品。

以廚房為題，探討女性在現代社會的矛盾處境

張晏慈表示，「灶跤」這個看似平凡、熟悉的空間，對女性而言充滿了複雜的情感和象徵意涵。她認為「灶跤」既是女性能夠自我掌控的領域，也是她們為他人服務、為家庭付出的場所。儘管一開始擔心落入女性主義的刻板印象，但在與范佐伊深入探討後，發現廚房背後隱藏著對母親、家庭的深愛與束縛。范佐伊則提到，藝術的核心是觸動觀眾心靈，「想要讓大家能夠在（作品）裡面看見自己。」

《結界—灶跤》以台灣傳統廚房為創作起點，探討女性在日常空間中的自主性與矛盾處境。作品透過重新詮釋東亞民間信仰中的「灶神」意象，將原本為男性的神祇轉化為女性形象，象徵母親在家庭中兼具「守護」與「監控」角色的雙重身分，呈現母女關係中深愛與束縛交織的情感狀態。

善用U型空間創造「結界」

作品運用U-108 SPACE的空間特性，營造出象徵心理與情感狀態的「結界」體驗。聲音在場域中由遠而近流動，文字與影像於空間中浮動與轉換，引導觀眾進入多層次的敘事結構，進而重新省思家庭與自我。

進入展場前，觀眾可依循藝術家的提問，書寫關於生活、家庭與廚房的文字記憶。這些內容將透過即時文字辨識與AI影像生成系統，轉化為作品中的聲音與影像，形成一個個獨特的「結界」。每一次參與皆因書寫內容而有所不同，觀眾也因此成為作品敘事的一部分，展現個人經驗與集體情感之間的連結。

結界—灶跤（Tsàu-Kha）

展覽時間｜2025.12.27－2026.03.01

展覽地點｜國立臺灣美術館 U-108 SPACE 

置南島文化於核心，以當代藝術為語法，臺東美術館當期展覽《潛行》集結尹子潔、周代焌、廖昭豪之作，展現3位獲「南島國際美術獎」首獎肯定的藝術家，如何以「潛行」姿態遁入歷史、文化和環境的縫隙，揭露主流敘事外可能被忽略的真實。

藉藝術探索「南島」意義

臺灣作為南島語族和南島語系的重要一環，近年東海岸越來越多展覽及藝術季，如「東海岸大地藝術節」、「森川里海濕地藝術季」、「南迴藝術季」等，邀集各國藝術家透過田調、駐村等，與土地展開深入交流，探討何謂南島文化，試圖將南島美學的輪廓勾勒得更加清晰。另一方面，臺東美術館籌辦「南島國際美術獎」，其自2011年舉辦至今，已是臺灣連結南島文化和當代藝術的重要橋樑，亦鼓勵藝術家走入臺東、與在地文化展開真實且深入的互動。

潛入文化的縫隙，揭露未現的真實

臺東美術館《潛行》作為2022年「南島國際美術獎」首獎藝術家特展，可視為3位得獎藝術家——尹子潔、周代焌、廖昭豪——近年來探索南島文化的「成果發表」。展覽由策展人胡朝聖偕同陳斯吟策劃，以「潛行」為題，回應3位藝術家在創作中共同呈現的獨特姿態。

所謂「潛行」並非退隱，而是一種溫柔卻積極的實踐。它描述了藝術家如何潛入歷史、文化與環境的縫隙中，試圖揭露那些在主流敘事下，可能被遮蔽或忽略的真實。這種姿態既是敏銳的觀察，也是一種溫和而堅定的抵抗。

探索文化傳承、環境議題等議題

3位藝術家以各自的創作路徑回應「潛行」主題。尹子潔從花蓮駐村時觀察到的「三腳狗」出發，以影像與裝置，將動物斷肢卻堅毅的身體狀態，連結至南島語族面臨文化斷裂仍奮力抵抗、堅守的景況。

廖昭豪聚焦東海岸的人造地景，以獨特的「紙漿」翻模手法，重製消波塊等工業產物，揭示人造與自然間既共生又矛盾的複雜關係。

周代焌則像是歷史考古學家，讓土地成為歷史中「被消失的聲音」的載體，揭開文化與地景如何在時間流逝間，不斷移動與重組。下回造訪東海岸，不妨走進臺東美術館化身「潛行者」，隨藝術家探索主流敘事以外的複數故事。

臺東美術館《潛行》

展期｜2025.12.20－2026.02.01

展覽地點｜臺東美術館（臺東市浙江路350號）

開放時間｜週二至週日 09:00－12:00／13:30－17:00（週一休館）

參展藝術家｜尹子潔、周代焌、廖昭豪