2023臺灣文博會IP主題館「臺灣特有種」!專訪策展人黃米露:讓世界看到臺灣插畫藝術的能量

2023臺灣文博會IP主題館「臺灣特有種」

本屆臺灣文博會首次策劃「IP 主題館」,以《臺灣特有種》為題展出多元媒材和題材的圖像創作應用,以下邀請到策展人「小路映画」黃米露,帶我們了解臺灣創作者的特色、優勢,以及臺灣插畫藝術如何走向國際。

>>> 2023臺灣文博會系列報導

三大子題傳遞最無可取代的「臺灣特有種」精神

2023 文博會 IP 主題館《臺灣特有種》,以「野生臺灣」的理念為基礎,邀請到 23 位插畫藝術創意及 IP 經營品牌,從「有種自然」、「有種文化」、「有種當代」三大子題切入,以圖像串聯以及整合議題的展示,打造一個豐富、多元的臺灣圖徑脈絡。除了可以看見精彩優異的角色創作例外,也讓觀眾近一步了解這塊土地珍貴而無可取代的資源,更讓世界看見臺灣特有的精神。

文博會IP館展覽現場3
文博會 IP 主題館《臺灣特有種》從「有種自然」、「有種文化」、「有種當代」三大子題切入(圖片提供:汲本設計)

文博會IP館展覽現場
文博會 IP 主題館《臺灣特有種》展覽現場(圖片提供:汲本設計)

多媒材展示,看見 IP 應用的無限想像

在這次的展覽裡面,觀眾也能看到創作者們以跨媒材呈現自己的心血,光是主視覺的牆面,為了體現三大主題的特色,就花了許多心思:霓虹燈管做的字體、LED 燈塑造花蕊、簇絨毯做出花瓣、皮革特製成蕃薯的斑紋⋯⋯,走進展間,還有陶作、軟雕塑、電子書等多樣化的圖像輸出方式。

文博會IP館展覽現場6
光是主視覺的牆面,為了體現三大主題的特色,就運用十分多樣化的媒材(圖片提供:汲本設計)

策展人黃米露提及,臺灣的印刷業其實很強,很多旅居國外的藝術家,都會特別回來做印刷輸出。藉由各種輸出材質的展示,「我們想讓大家看到,IP 的應用度是很廣泛的!」

參展人之一的藝術家劉正堃 Abei 也形容,「每個時代都有獨具其視覺記憶的『pattern』,它可以透過各種材質媒介來呈現,也許是印在布料上、也許是印在紙材、陶瓷、金屬,又或是在虛擬數位的平台上。因此它可以深入運用在各式各樣的生活場景裡,同時也透過這樣的反覆運用來讓人留下記憶點。」

文博會IP館展覽現場1
文博會 IP 主題館《臺灣特有種》展覽戶外的主視覺軟雕塑(圖片提供:汲本設計)

拿下世界大獎,卻面臨商業發展難題

藉由這次的 IP 主題館,黃米露希望進一步讓國內外品牌了解臺灣插畫藝術的商業應用潛力,「臺灣已經有許多插畫家入圍波隆那的世界大獎,現在的困難是,如何把它建立成品牌、串成有規模的商業鏈?這需要動員很多單位有系統的分工,比如說政府的資源協助、專業品牌經理的協力參與等等。」

本次文策院攜手 14 位 IP 到日本、韓國參展,黃米露也認為這是一大進展,能幫助臺灣產業了解海外市場的偏好、怎麼做比較能夠與國際交流。此外,IP 館也在文博會期間進行跨域聯名,合作對象包含春水堂、茶湯會、新光影城、老爺酒店,以及首次參與 IP 合作案的台灣大車隊等,透過親民的視覺形象,讓大眾看到 IP 延伸的更多可能。

文博會IP館展覽現場2
藉由這次的 IP 主題館,黃米露也希望進一步讓國內外品牌了解臺灣插畫藝術的商業應用潛力(圖片提供:汲本設計)

文博會IP館展覽現場5
《臺灣特有種》展場設有扭蛋機(圖片提供:汲本設計)

以故事架構、資訊整合力拉近社會議題

細看 IP 館參展的作品,不難發現,創作者們關切的議題十分多元,也發展出不同的敘事語彙。「臺灣創作者跟世界其他創作者最大的差別就是,我們很關切這塊土地、這個社會。」黃米露表示,「他們吸收了大量的資訊,消化以後透過圖像去傳達自己的意識、向這個世界發聲。」

例如,這次參展的插畫家夏仙,就以臺灣特有蕨類為題,繪製手稿、電子書,甚至把圖像結合到陶盤上。夏仙說,「之前我也不知道,原來自己生長的這片土地,是擁有最多元性蕨類植物的國家,對於自己生長在這座充滿多元的島嶼也充滿了驕傲!」插畫作為親民的圖像媒介,其實也可以富含教育意義,拉近大眾與議題的距離。負責主視覺的設計、同時也是參展插畫家的 Croter 也介紹,自己將插畫結合閱讀與文學,以獨立書店的空間概念呈現,並在現場打造立體裝置,扣合「文學是想像力的載體」理念,期待觀眾前來體驗。

劉正堃 Abei 則認為,創作者能做的就是把現在感受到的,用自己的方式表現出來,「我們每個人,都是反映我們生活的當下,並試著留下一點痕跡,留給未來的人來定義這個時代的視覺記憶。」

文博會IP館展覽現場441
插畫家夏仙以臺灣特有蕨類為題,繪製手稿、電子書,甚至把圖像結合到陶盤上(圖片提供:汲本設計)

文博會IP館展覽現場40
插畫家 Croter 介紹,自己將插畫結合閱讀與文學,以獨立書店的立體空間概念呈現(圖片提供:汲本設計)

2023臺灣文博會IP主題館《臺灣特有種》

展覽地點|華山文創園區

展覽日期|09月26日至10月01日

開放時間|09/26-09/28|11:00-18:00

     09/29-09/30|10:00-20:00

     10/01|10:00-17:00

資料提供|臺灣文博會

圖片提供|汲本設計

延伸閱讀

RECOMMEND

走進屏菸1936文化基地,在「屏藏心」特展中找尋最值得收藏的自己

每個人家裡總有一個角落,收藏著自己心愛的物品,可能是一只設計馬克杯、一片從旅行中帶回來的冰箱貼,又或是一張承載記憶的明信片。然而,也有些珍貴的存在,收不進任何一個角落,像是一份自信、一份守護、一段陪伴⋯⋯。近期,經歷半年整修後重新開園的「屏菸1936文化基地」,便在8號倉庫推出「屏藏心」特展,邀請人們跟著六組在網路世代擁有高人氣的插畫與角色創作者,一起展開一段關於愛、記憶與價值的珍藏之旅。

屏菸1936文化基地

在心靈遊樂園中,看見最珍貴的情感收藏

當人們來到「屏藏心」特展,首先將發現,此地可說是一座心靈遊樂園,歡迎旅人一起穿過繽紛的售票亭、日常舞台與夢幻花園,看見六個角色背後承載的情感。

屏菸1936文化基地
屏菸1936文化基地

其中,旅程首站便由亞洲百萬人氣插畫家H.H先生筆下的時尚女神「美美MeiMei」打頭陣,以多變造型及鮮明色彩向人們說道,每個人本來就可以是任何樣子,不需要被定義。在此,旅人更能穿梭生活場景,在「巨星更衣間」裡,近距離感受零濾鏡的自信氣場。

屏菸1936文化基地
屏菸1936文化基地

接著,讓我們來到下一站「馬戲團裡的放鬆時光」。此時,把「幽默」做得認真又上癮的反差角色「鯊魚先生Mr. Shark」,則透過立體公仔、設計周邊與限定收藏物件,讓人發現,在這個什麼都要嚴肅以對的時代,「快樂」其實才是最需要被刻意收藏的東西。

屏菸1936文化基地
屏菸1936文化基地

而在走過「馬戲團裡的放鬆時光」後,人們即將來到「皇家拍照亭」。在此,人們不妨學習「如意RURU」不卑不亢的個性,收藏一份剛剛好的自在。畢竟,每個人最閃耀的時刻,就是你不為他人改變的樣子。

屏菸1936文化基地
屏菸1936文化基地

無論喜怒哀樂,每種情緒都值得被看見

休息半晌後,接著來到「日常百變舞台」。在此,「SHAOGAO囂搞」用人氣動畫裡的荒誕日常告訴人們,所謂「溫暖」往往便藏在那些莫名其妙、歪歪扭扭的普通相處裡;至於來自森林的台灣療癒角色摩沙熊與石虎帕帕,則在「迷幻任意門」中,帶來純真卻有力量的守護感;「情緒能量維修站」更是樂園裡最溫柔的角落,歡迎人們在此用力擊打「怒君 Moody」的沙包、在「小哀 Sadie」的房間裡靜靜與自己對話、享受「喜寶 Joy」發光的微笑、感受「樂樂 Happi」的明亮暖意,讓每一種情緒都有好好被看見的機會。

屏菸1936文化基地
屏菸1936文化基地
屏菸1936文化基地

而從「美美MeiMei」到喜怒哀樂的四個寶貝,這六組角色不僅將工業感的老倉庫,改造成充滿個性的心靈遊樂園,更以舉重若輕的方式,向人們提問:在看得見摸得著的收藏之外,你有沒有好好疼惜過那些,只有自己才知道的東西?

屏菸1936文化基地

如果你正煩惱今年夏天該去哪裡來趟小旅行,「屏菸1936文化基地」或許會是最佳目的地之一。歡迎人們把這裡當作起點,隨意走、自由感受,在離開之前,找到那個只屬於你、想珍藏一輩子的答案。畢竟,有時候,最好的旅行關鍵不是拜訪了哪裡,而是在某個意想不到的地方,重新認識了自己。

廣告

新北市美術館「海山夜行」登場!建築光雕 × 聲光環境劇場,打造10分鐘的沉浸式夜間體驗
新北市美術館「海山夜行」6/20登場!建築光雕 × 聲光環境劇場,打造10分鐘的沉浸式夜間體驗

迎接新北市美術館開館週年及三鶯線通車,《海山夜行-新北市美術館建築光雕暨聲光環境劇場》於2026年6月20日至7月12日於新北市美術館登場。本次展演以建築光雕結合聲光環境劇場形式,打造長達10分鐘的沉浸式夜間體驗,邀請觀眾進入一場穿越歷史與未來的感知旅程。

「海山夜行」以「海山」古地名出發,從清代「海山庄」到日治時期「海山郡」,包含現在的三峽、鶯歌、樹林、土城、板橋、中和、永和,以及新莊、桃園大溪等部分區域。而此次《海山夜行》以藝術總監陳怡潔與音樂總監王希文為主創,集結表演藝術、音樂、影像科技與光學藝術等跨領域創作者,打造長達10分鐘的沉浸式聲光體驗。

這場以「光」為路徑的城市再書寫,由國際金獎藝術家陳怡潔擔綱主策劃攜手三金音樂才子王希文與享譽國際的舞蹈家劉奕伶一起共創,構思長達數月。(圖片提供:陳怡潔藝術工作室)
這場以「光」為路徑的城市再書寫,由國際金獎藝術家陳怡潔擔綱主策劃攜手三金音樂才子王希文與享譽國際的舞蹈家劉奕伶一起共創,構思長達數月。(圖片提供:陳怡潔藝術工作室)

亮點1:打造360度環景聲光劇場

《海山夜行》以新北市美術館與周邊地景為整體舞台,打造一座結合建築、地形與文化脈絡的360度環景聲光劇場。展演長約10分鐘,觀眾不再只是定點觀看,而是在行走之中進入光影敘事,沉浸於一個隨空間展開的感官場域。本次演出特別邀請國際當代舞蹈家劉奕伶參與創作。她將海山地區的文史記憶內化為豐富的肢體語彙,將美術館轉化為一座「超現實的表演舞台」,不僅用肢體娓娓道來海山意象,更以舞蹈演繹三鶯地區「四金一陶」的歷史新貌。

當代舞蹈家劉奕伶受邀參與創作,為整體視覺增添動態美感。(圖片提供:新北市美術館)
當代舞蹈家劉奕伶受邀參與創作,為整體視覺增添動態美感。(圖片提供:新北市美術館)
舞者劉奕伶用身體演繹海山地景,映照出土地的張力。(圖片提供:陳怡潔藝術工作室)
舞者劉奕伶用身體演繹海山地景,映照出土地的張力。(圖片提供:陳怡潔藝術工作室)
(圖片提供:陳怡潔藝術工作室)
(圖片提供:陳怡潔藝術工作室)

亮點2:美術館化為感官實驗場

音樂團隊由王希文領軍,攜手電子聲音藝術家 Sophie Lu笙演奏家李俐錦,展開融合電子合成器、即興流動與空間節奏的電聲實驗,並將國際知名獨立樂團大象體操〈遊戲〉、以及落日飛車與 HYUKOH 共創曲〈Antenna〉等聲音文本,重組編織進入整體光雕敘事,在聲音、光影與身體之間,構築一場遊走於科技與感知邊界的現場共演。

(圖片提供:陳怡潔藝術工作室)
(圖片提供:陳怡潔藝術工作室)
(圖片提供:陳怡潔藝術工作室)
(圖片提供:陳怡潔藝術工作室)

亮點3:週末限定,表演藝術接力登場

除了建築光雕聲光劇場,《海山夜行》展演期間,由表演策劃陳映慈規劃多場表演藝術節目,串連舞蹈、劇場與當代表演形式,延伸夜間文化能量,讓觀眾在光影之外,持續感受城市文化的流動。包含:無獨有偶工作室劇團《山與海》、優尼克當代馬戲團《臨界點》、布拉瑞揚舞團《漂亮漂亮》以及身聲跨劇場《希望之翼》,透過偶戲、當代馬戲、舞蹈與跨域劇場等多元形式,在同一場域中展開交會。

表演團體 布拉瑞揚舞團《漂亮漂亮》 (攝影:張家豪 - 布拉瑞揚舞團BDC)
表演團體 布拉瑞揚舞團《漂亮漂亮》 (攝影:張家豪 - 布拉瑞揚舞團BDC)
表演團體 身聲跨劇場(攝影:蕭文怡 - 身聲劇場)
表演團體 身聲跨劇場(攝影:蕭文怡 - 身聲劇場)

戶外表演活動時間表
6/27 (六) 19:15、20:15,無獨有偶工作室劇團《山與海》

6/28 (日)19:15、20:15,優尼克當代馬戲團《臨界點》

7/4 (六)19:15、20:20,布拉瑞揚舞團《漂亮漂亮》煙火 X 無人機演出

亮點4:孩童筆下的想像躍上建築外牆

而《海山夜行》更是一全民共創的藝術實驗場,此次透過新北市立美術館「N・T・C・A・M 變奏曲 × 海山夜行工作坊」,邀請大眾深入參與創作過程,以實踐全民美術館之理念。同時,透過校園扎根與工作坊的串聯,邀請了龍埔國小、桃子腳國小、鶯歌國小、成福國小及海山國小等在地學子共同參與彩繪創作,將孩童筆下對於海山地區動物與文化意象的想像,轉化為流動於建築上的光雕影像。

《海山夜行》共創工作坊在新北美術館舉行,民眾和小朋友參與熱烈。(圖片提供:新北市美術館)
《海山夜行》共創工作坊在新北美術館舉行,民眾和小朋友參與熱烈。(圖片提供:新北市美術館)

亮點5:讓地方歷史在光影中甦醒

另外,《海山夜行》的藝術敘事,植根於扎實的田野調查,為深度挖掘海山地區的地理文史,製作團隊特別拜訪國立臺北大學海山學研究中心,並邀請主任洪健榮、在地文化專家林炯任擔任顧問;團隊也透過走訪李梅樹紀念館與三峽祖師廟,汲取創作核心靈感,而這些珍貴的地方記憶都將轉譯為生動的光影素材,在夜色中重新甦醒。

團隊耗時半年田調,光雕秀融合過去與當代,開啟全新文化體驗。(圖片提供:陳怡潔藝術工作室)
團隊耗時半年田調,光雕秀融合過去與當代,開啟全新文化體驗。(圖片提供:陳怡潔藝術工作室)
(圖片提供:陳怡潔藝術工作室)
(圖片提供:陳怡潔藝術工作室)

海山夜行-新北市美術館建築光雕暨聲光環境劇場
展演日期|2026年6月20日-7月12日
展演地點|新北市美術館(新北市鶯歌區館前路300號)

光雕展演時間
▶ 6/20 - 6/21 夏至音樂節 一分鐘精華版搶先看
▶ 6/23 - 7/10 平日展演時間:每晚19:00、19:30、20:00、20:30
▶ 6/27 - 6/28、7/4 - 7/5 假日展演時間:每晚19:00、20:00、21:00
▶ 7/11 - 7/12 假日展演時間:每晚19:00、19:30、20:00、20:30、21:00

資料提供|新美館、文字整理|Adela Cheng

延伸閱讀

RECOMMEND