2023臺灣文博會IP主題館「臺灣特有種」！專訪策展人黃米露：讓世界看到臺灣插畫藝術的能量

by Lucinda Chen 2023-09-26

插畫 2023臺灣文博會
2023臺灣文博會IP主題館「臺灣特有種」

本屆臺灣文博會首次策劃「IP 主題館」，以《臺灣特有種》為題展出多元媒材和題材的圖像創作應用，以下邀請到策展人「小路映画」黃米露，帶我們了解臺灣創作者的特色、優勢，以及臺灣插畫藝術如何走向國際。

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三大子題傳遞最無可取代的「臺灣特有種」精神

2023 文博會 IP 主題館《臺灣特有種》，以「野生臺灣」的理念為基礎，邀請到 23 位插畫藝術創意及 IP 經營品牌，從「有種自然」、「有種文化」、「有種當代」三大子題切入，以圖像串聯以及整合議題的展示，打造一個豐富、多元的臺灣圖徑脈絡。除了可以看見精彩優異的角色創作例外，也讓觀眾近一步了解這塊土地珍貴而無可取代的資源，更讓世界看見臺灣特有的精神。

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文博會 IP 主題館《臺灣特有種》從「有種自然」、「有種文化」、「有種當代」三大子題切入（圖片提供：汲本設計）

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文博會 IP 主題館《臺灣特有種》展覽現場（圖片提供：汲本設計）

多媒材展示，看見 IP 應用的無限想像

在這次的展覽裡面，觀眾也能看到創作者們以跨媒材呈現自己的心血，光是主視覺的牆面，為了體現三大主題的特色，就花了許多心思：霓虹燈管做的字體、LED 燈塑造花蕊、簇絨毯做出花瓣、皮革特製成蕃薯的斑紋⋯⋯，走進展間，還有陶作、軟雕塑、電子書等多樣化的圖像輸出方式。

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光是主視覺的牆面，為了體現三大主題的特色，就運用十分多樣化的媒材（圖片提供：汲本設計）

策展人黃米露提及，臺灣的印刷業其實很強，很多旅居國外的藝術家，都會特別回來做印刷輸出。藉由各種輸出材質的展示，「我們想讓大家看到，IP 的應用度是很廣泛的！」

參展人之一的藝術家劉正堃 Abei 也形容，「每個時代都有獨具其視覺記憶的『pattern』，它可以透過各種材質媒介來呈現，也許是印在布料上、也許是印在紙材、陶瓷、金屬，又或是在虛擬數位的平台上。因此它可以深入運用在各式各樣的生活場景裡，同時也透過這樣的反覆運用來讓人留下記憶點。」

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文博會 IP 主題館《臺灣特有種》展覽戶外的主視覺軟雕塑（圖片提供：汲本設計）

拿下世界大獎，卻面臨商業發展難題

藉由這次的 IP 主題館，黃米露希望進一步讓國內外品牌了解臺灣插畫藝術的商業應用潛力，「臺灣已經有許多插畫家入圍波隆那的世界大獎，現在的困難是，如何把它建立成品牌、串成有規模的商業鏈？這需要動員很多單位有系統的分工，比如說政府的資源協助、專業品牌經理的協力參與等等。」

本次文策院攜手 14 位 IP 到日本、韓國參展，黃米露也認為這是一大進展，能幫助臺灣產業了解海外市場的偏好、怎麼做比較能夠與國際交流。此外，IP 館也在文博會期間進行跨域聯名，合作對象包含春水堂、茶湯會、新光影城、老爺酒店，以及首次參與 IP 合作案的台灣大車隊等，透過親民的視覺形象，讓大眾看到 IP 延伸的更多可能。

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藉由這次的 IP 主題館，黃米露也希望進一步讓國內外品牌了解臺灣插畫藝術的商業應用潛力（圖片提供：汲本設計）

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《臺灣特有種》展場設有扭蛋機（圖片提供：汲本設計）

以故事架構、資訊整合力拉近社會議題

細看 IP 館參展的作品，不難發現，創作者們關切的議題十分多元，也發展出不同的敘事語彙。「臺灣創作者跟世界其他創作者最大的差別就是，我們很關切這塊土地、這個社會。」黃米露表示，「他們吸收了大量的資訊，消化以後透過圖像去傳達自己的意識、向這個世界發聲。」

例如，這次參展的插畫家夏仙，就以臺灣特有蕨類為題，繪製手稿、電子書，甚至把圖像結合到陶盤上。夏仙說，「之前我也不知道，原來自己生長的這片土地，是擁有最多元性蕨類植物的國家，對於自己生長在這座充滿多元的島嶼也充滿了驕傲！」插畫作為親民的圖像媒介，其實也可以富含教育意義，拉近大眾與議題的距離。負責主視覺的設計、同時也是參展插畫家的 Croter 也介紹，自己將插畫結合閱讀與文學，以獨立書店的空間概念呈現，並在現場打造立體裝置，扣合「文學是想像力的載體」理念，期待觀眾前來體驗。

劉正堃 Abei 則認為，創作者能做的就是把現在感受到的，用自己的方式表現出來，「我們每個人，都是反映我們生活的當下，並試著留下一點痕跡，留給未來的人來定義這個時代的視覺記憶。」

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插畫家夏仙以臺灣特有蕨類為題，繪製手稿、電子書，甚至把圖像結合到陶盤上（圖片提供：汲本設計）

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插畫家 Croter 介紹，自己將插畫結合閱讀與文學，以獨立書店的立體空間概念呈現（圖片提供：汲本設計）

2023臺灣文博會IP主題館《臺灣特有種》

展覽地點｜華山文創園區

展覽日期｜09月26日至10月01日

開放時間｜09/26-09/28｜11:00-18:00

　　　　　09/29-09/30｜10:00-20:00

　　　　　10/01｜10:00-17:00

資料提供｜臺灣文博會

圖片提供｜汲本設計

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日本人氣「人也太好了吧展」最新力作登台！「我看你是沒懂喔」與「我感到高興的小事」雙展說出你的日常心聲

by Adela Cheng 2026-04-04

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日本人氣「人也太好了吧展」最新力作登台！「我看你是沒懂喔」與「我感到高興的小事」雙展說出你的日常心聲

還記得去年登台的日本人氣「人也太好了吧展」嗎？這次由日本創意團隊entaku和SaltSweeet聯合呈現的全新雙展「我看你是沒懂喔展」與「我感到高興的小事展」，現於台北微風信義B3展出中，台中場則預計於5月登場。而entaku創意總監明円卓也與我們分享展覽背後的創作思考。

entaku創意總監明円卓分享，他們是以「情感」為主題的展覽創作團隊。而在各種喜怒哀樂之中，這次的「我看你是沒懂喔展（そういうことじゃないんだよ展）」所著眼的，是一種接近「憤怒」的情緒，他們認為那或許是人類最強烈的一種情感，因此抱著挑戰的心情創作了本次展覽。他補充，「與其說是以『憤怒』為主題，不如說是以『我看你是沒懂喔』那種帶點鬱悶、說不上來的情緒為核心。」

日本人氣「人也太好了吧展」最新力作「我看你是沒懂喔展」與「我感到高興的小事展」，現正於台北微風信義B3展出中。（圖片提供：SaltSweeet）
日本人氣「人也太好了吧展」最新力作「我看你是沒懂喔展」與「我感到高興的小事展」，現正於台北微風信義B3展出中。（圖片提供：SaltSweeet）

日本人氣「人也太好了吧展」如何創造共鳴？entaku創意總監明円卓以「情感」為核心，真實捕捉微小日常

呈現人類情感的雙面性

entaku的展覽每次都會有兩種不同的觀點。比如上次的「人也太好了吧展」，就與「我感到有點煩的小事展」相互對照；而「我看你是沒懂喔」這些胸口悶悶的感受，與之相對的情感就是「我感到高興的小事展（ありがたいことです展）」中，那些「微小的喜悅瞬間」。也就是說，不論是負面或正面，entaku都希望將人類情感的雙面性一起呈現在展覽之中。

日本創意團隊entaku策劃的人氣展覽「人也太好了吧展（いい人すぎるよ展）」、「我感到有點煩的小事展（やだなー展）」於去年10月首度登台。（圖片提供：明日製作所，攝影：鏡好映像）
日本創意團隊entaku策劃的人氣展覽「人也太好了吧展（いい人すぎるよ展）」、「我感到有點煩的小事展（やだなー展）」於去年10月首度登台。（圖片提供：明日製作所，攝影：鏡好映像）
（圖片提供：明日製作所，攝影：鏡好映像）
（圖片提供：明日製作所，攝影：鏡好映像）
「我感到高興的小事展」蒐集來自世界各地人們的「開心瞬間」，是一個充滿幸福感的企劃展。（攝影：Adela Cheng）
「我感到高興的小事展」蒐集來自世界各地人們的「開心瞬間」，是一個充滿幸福感的企劃展。（攝影：Adela Cheng）
（攝影：Adela Cheng）
（攝影：Adela Cheng）

在互動中成立的展覽

明円卓也透露，在他們策劃的展覽中，「我看你是沒懂喔展」是在日本最受歡迎的系列。舉例來說，展覽中有個內容是「壓克力立牌不就只是塊板子嗎？」，結果有許多觀眾帶著壓克力立牌來到展場拍照；還有一個梗是「算面積的話，美甲不是很不划算嗎」，大家也紛紛拍下自己的美甲與看板合照。另外還有像是偶像系列、演唱會相關的內容，在日本也非常有人氣。也因此，這是一個在與觀眾的互動關係之中才得以成立的展覽。

（攝影：Adela Cheng）
（攝影：Adela Cheng）
（攝影：Adela Cheng）
（攝影：Adela Cheng）
（圖片來源：我看你是沒懂喔展）
（圖片來源：我看你是沒懂喔展）

「『我看你是沒懂喔展』在日本像是網路迷因般傳開，與日本的社群平台相當契合。我們也很想看看這樣的內容到了亞洲其他國家，會產生什麼樣的反應？是不是也會自主創作、擴散這個主題？這是我們這一次展覽的看點與挑戰。」

（攝影：Adela Cheng）
（攝影：Adela Cheng）

融入台灣在地內容

這次entaku同樣加入了台灣在地的內容，除了邀請台灣朋友一起發想點子，也翻譯成台灣慣用的語言，希望能讓台灣觀眾能夠清楚感受到「這是為台灣而做的展覽」。明円卓笑說，尤其是展覽中出現的「綠色乖乖」讓他印象深刻，如果不懂台灣文化，真的會完全不知道其中的含義。

展場中出現的「綠色乖乖」，絕對讓台灣人會心一笑！（攝影：Adela Cheng）
展場中出現的「綠色乖乖」，絕對讓台灣人會心一笑！（攝影：Adela Cheng）

以「人類的情感」為核心創作

明円卓說明，entaku的展覽並不是以「日本人的情感」為主題，而是以「人類的情感」為核心進行創作。因此，這就像是一場實驗，他們希望這些內容在日本、韓國、台灣，都能夠被理解與產生共鳴。他認為，雖然在社群媒體上很難真實表達情緒，但如果大家來到這個展覽現場，能和家人、朋友或戀人一起討論這種壓抑的心情，應該會是一件很開心的事。

（圖片提供：SaltSweeet）
（圖片提供：SaltSweeet）

「我感到高興的小事展」＆「我看你是沒懂喔展」
日期｜2026.4.2～2026.6.14（台中場預計5月登場）
學生免費日｜4/5（日）出示學生證可免費入場
地點｜微風信義 B3（台北市信義區忠孝東路五段68號B3）

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模糊是失敗還是抵抗？桃園襲園美術館《模糊的風景》6 位新生代藝術家，用繪畫、陶瓷、素描給出各自的答案

by 吳哲夫 2026-04-04

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模糊是失敗還是抵抗？桃園襲園美術館《模糊的風景》6 位新生代藝術家，用繪畫、陶瓷、素描給出各自的答案

在追求高畫質、畫面越來越清晰的時代，模糊是一種失敗，還是一種抵抗？桃園襲園美術館最新展覽《模糊的風景 Blurring the Scenery: A Gesture of Resistance》，由策展人林郁晉策劃，邀請王愛眉、李秉璈、李盈蓁、彭韋、陳寬睿、劉文豪 6 位新生代藝術家，透過繪畫、陶瓷、素描與複合媒材，給出各自的答案。

當地表被衛星切成可以無限放大的圖格，每條街道被轉成隨時可以呼叫的街景資料，個人生活壓縮成可以滑動、分享、被演算的圖像單位，連影片畫質都在往 4K、8K 推進，出現馬賽克的低解析度成了某種羞恥。「看不清楚」幾乎等同於失職，你要說清楚、表態清楚、讓人看清楚你是誰、站在哪裡。

桃園青埔的襲園美術館，卻推出了一個關於「模糊」的展覽。《模糊的風景 Blurring the Scenery: A Gesture of Resistance》由策展人林郁晉策劃，邀請王愛眉、李秉璈、李盈蓁、彭韋、陳寬睿、劉文豪6位新生代藝術家，透過繪畫、陶瓷、素描與複合媒材，各自回應同一個提問：在高解析度影像主導的當代，模糊還有什麼事情可說？

林郁晉給出的答案是：「模糊不只是距離與視覺上的失焦，更關乎記憶與敘事的方式。」在「不可能完整」的敘事條件下，我們無法還原所有細節，只能在遺漏與缺口之間選擇如何講述。關鍵不在於假裝全知，而是在承認有限的前提下，仍對所說之事負責。這種誠實，同時也是對「必須清楚、必須立即說明」的一種微小抵抗。

襲園美術館。（圖片提供：襲園美術館）
襲園美術館。（圖片提供：襲園美術館）

影像、記憶與演算法之間的模糊

幾位藝術家的起點，都和影像有關，但介入的方式各不相同。

王愛眉的問題，從美術館本身開始。她蒐集了 Google 與 Instagram 上所有和襲園相關的影像，透過 AI 重新生成視角，再把這些被機器看見的風景，轉化為畫布上的網格結構。那個網格指向兩件事同時存在的狀態：一邊是繪畫傳統裡測繪風景的技術，另一邊是數位影像的像素邏輯。風景在這裡不再是空間的忠實再現，而更像是記憶沉積之後留下的殘跡，也像是被演算法反覆篩選之後，還剩下什麼。

王愛眉〈清晰的後半部〉。（圖片提供：葛映辰）
王愛眉〈清晰的後半部〉。（圖片提供：葛映辰）
王愛眉〈路邊景箱〉。（圖片提供：王愛眉）
王愛眉〈路邊景箱〉。（圖片提供：王愛眉）

李秉璈的出發點是深夜看影片的日常。那些在演算法裡不斷循環的畫面，他人的旅遊照、碎片化的生活流，最終都被堆進畫布，透過壓克力的反覆打磨，建立出訊息層疊之後的朦朧輪廓。他說，他好像從一種「灰階、不明不白的狀態」開始，去構築一個心靈風景，「作品看似邊界清晰，但在意義上其實進行了混淆與打散。」〈風情畫，彼方〉從一張旅遊照出發，加入繪圖軟體的手指符號，使畫面呈現出在手機螢幕上滑動般的輕盈感。那個手勢本身，就是當代觀看的姿態。

李秉璈〈翻頁單元02 天空〉。（圖片提供：葛映辰）
李秉璈〈翻頁單元02 天空〉。（圖片提供：葛映辰）
李秉璈〈風情畫·彼方〉。（圖片提供：葛映辰）
李秉璈〈風情畫·彼方〉。（圖片提供：葛映辰）

材質與時間裡的模糊

另外幾位，把問題推進到了媒材本身。

李盈蓁做的事，說起來有點像是在等待。她用陶瓷翻譯繪畫，把原本附著於紙張的筆觸轉移到黏土上，送進高溫裡燒。燒製的過程中，紙或布的基底消失了，留下來的只有釉藥與礦物凝固之後的痕跡。《從底部而生的景》系列裡，觀者在畫面中辨認出的東西，往往不是藝術家事先設定好的圖像，而是自己帶進來的記憶與感知。模糊在這裡不是一個選擇，而是材料在時間裡自然發生的事。

李盈蓁〈從底部而生的景〉。（圖片提供：葛映辰）
李盈蓁〈從底部而生的景〉。（圖片提供：葛映辰）
李盈蓁〈從底部而生的景〉局部。（圖片提供：葛映辰）
李盈蓁〈從底部而生的景〉局部。（圖片提供：葛映辰）
李盈蓁〈收容其中〉。（圖片提供：葛映辰）
李盈蓁〈收容其中〉。（圖片提供：葛映辰）

陳寬睿入選 2025 年臺北美術獎，他用鐵鏽工作。過去常見於裝置的鏽蝕與氧化過程，在此次創作中被收束進平面繪畫，停留在相對穩定的狀態。那些鏽的色層在畫面中擴散、滲透、堆疊，像是一段已經發生過的時間被保留下來，成為風景的殘影。《破涘集》借用水墨「破墨法」的精神，以鐵鏽與藥水的生成關係讓形與勢在滲染中自然浮現；《之間》讓痕跡停留在尚未確定的狀態，如同故事結束前的那個瞬間。

陳寬睿〈初澗·06〉、〈太陽留住你〉。（圖片提供：葛映辰）
陳寬睿〈初澗·06〉、〈太陽留住你〉。（圖片提供：葛映辰）
陳寬睿〈破涘集001〉。（圖片提供：葛映辰）
陳寬睿〈破涘集001〉。（圖片提供：葛映辰）
陳寬睿〈落哀〉。（圖片提供：葛映辰）
陳寬睿〈落哀〉。（圖片提供：葛映辰）

身體與框架裡的模糊

彭韋的起點是一次夏至的寫生。那天陽光太烈，他的視線在強光與畫布之間不斷切換，眼前的景色開始像過曝的照片，輪廓難以辨認。這個身體經驗開啟了他對光的好奇。後來移居竹北，他沿著頭前溪騎行、漫步、停留，在不同速度的身體節奏裡感受同一條河流，也在行走之間用素描持續提問：當我們看見風景，看見的究竟是外在景象，還是感知與記憶拼湊出來的影像？

彭韋〈拂風〉。（圖片提供：葛映辰）
彭韋〈拂風〉。（圖片提供：葛映辰）
彭韋〈63公里的風景〉、〈拂風〉。（圖片提供：葛映辰）
彭韋〈63公里的風景〉、〈拂風〉。（圖片提供：葛映辰）

劉文豪的 3 個系列，從不同角度問同一件事：個體如何在框架裡生長？《盆景》以人為控制的盆栽為隱喻；《恐龍》來自考古遊戲的「連連看」，身體細微的顫抖使線條無法筆直，那些錯位的線最終構成對恐龍模糊身形的想像，就像古生物學家依據零散化石重建遠古樣貌；《雲》透過紗窗的網格觀看天空，光斑穿越格線，使雲的形狀在限制之中逐漸模糊。框架沒有消失，但框架之內長出了別的東西。

劉文豪〈65〉、〈61〉、〈千年木〉。（圖片提供：葛映辰）
劉文豪〈65〉、〈61〉、〈千年木〉。（圖片提供：葛映辰）
劉文豪〈雲〉。（圖片提供：葛映辰）
劉文豪〈雲〉。（圖片提供：葛映辰）

模糊，從來都在

這展覽的命題，不禁令人想起德國藝術史學者烏利西（Wolfgang Ullrich）在《模糊的歷史》（Die Geschichte der Unschärfe）開頭引用的那個問題。哲學家維根斯坦（Ludwig Wittgenstein）在《哲學研究》裡寫道：「模糊的圖像常常不就是我們需要的嗎？」

烏利西以此為起點，往回追溯了兩個世紀。他發現，每當「清晰」成為時代的主旋律，模糊就會以不同的姿態作為反命題出現：浪漫主義藝術家用它來對抗工業社會的喧囂，攝影師用它來爭取被視為藝術的資格，20 世紀的前衛運動用它來消解事物固有的輪廓。模糊的形態一直在變，但它始終都在，不是作為技術上的缺陷，而是一種主動的觀看姿態，對「必須看清楚」這個要求的持續抵抗。

《模糊的風景》裡的 6 位藝術家，也許沒有刻意要和這段歷史對話，但他們各自抵達的地方，指向同一件事：當「清楚」已經成為一種社會規訓，選擇模糊，需要的不只是技術，而是一種立場的誠實。

劉文豪〈61〉、〈雲〉與李秉璈〈生活的拓片04〉。（圖片提供：葛映辰）
劉文豪〈61〉、〈雲〉與李秉璈〈生活的拓片04〉。（圖片提供：葛映辰）
陳寬睿〈破涘集001〉、〈之間漸漸消失的模樣〉、〈幕山〉。（圖片提供：葛映辰）
陳寬睿〈破涘集001〉、〈之間漸漸消失的模樣〉、〈幕山〉。（圖片提供：葛映辰）

《模糊的風景 Blurring the Scenery: A Gesture of Resistance》

展期｜2026. 03. 07（六）- 2026. 05. 23（六）
地點｜襲園美術館（桃園市中壢區青埔九街 57 號）
看展預約｜https://reurl.cc/46DyDv

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