2023臺灣文博會IP主題館「臺灣特有種」!專訪策展人黃米露:讓世界看到臺灣插畫藝術的能量

2023臺灣文博會IP主題館「臺灣特有種」

本屆臺灣文博會首次策劃「IP 主題館」,以《臺灣特有種》為題展出多元媒材和題材的圖像創作應用,以下邀請到策展人「小路映画」黃米露,帶我們了解臺灣創作者的特色、優勢,以及臺灣插畫藝術如何走向國際。

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三大子題傳遞最無可取代的「臺灣特有種」精神

2023 文博會 IP 主題館《臺灣特有種》,以「野生臺灣」的理念為基礎,邀請到 23 位插畫藝術創意及 IP 經營品牌,從「有種自然」、「有種文化」、「有種當代」三大子題切入,以圖像串聯以及整合議題的展示,打造一個豐富、多元的臺灣圖徑脈絡。除了可以看見精彩優異的角色創作例外,也讓觀眾近一步了解這塊土地珍貴而無可取代的資源,更讓世界看見臺灣特有的精神。

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文博會 IP 主題館《臺灣特有種》從「有種自然」、「有種文化」、「有種當代」三大子題切入(圖片提供:汲本設計)

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文博會 IP 主題館《臺灣特有種》展覽現場(圖片提供:汲本設計)

多媒材展示,看見 IP 應用的無限想像

在這次的展覽裡面,觀眾也能看到創作者們以跨媒材呈現自己的心血,光是主視覺的牆面,為了體現三大主題的特色,就花了許多心思:霓虹燈管做的字體、LED 燈塑造花蕊、簇絨毯做出花瓣、皮革特製成蕃薯的斑紋⋯⋯,走進展間,還有陶作、軟雕塑、電子書等多樣化的圖像輸出方式。

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光是主視覺的牆面,為了體現三大主題的特色,就運用十分多樣化的媒材(圖片提供:汲本設計)

策展人黃米露提及,臺灣的印刷業其實很強,很多旅居國外的藝術家,都會特別回來做印刷輸出。藉由各種輸出材質的展示,「我們想讓大家看到,IP 的應用度是很廣泛的!」

參展人之一的藝術家劉正堃 Abei 也形容,「每個時代都有獨具其視覺記憶的『pattern』,它可以透過各種材質媒介來呈現,也許是印在布料上、也許是印在紙材、陶瓷、金屬,又或是在虛擬數位的平台上。因此它可以深入運用在各式各樣的生活場景裡,同時也透過這樣的反覆運用來讓人留下記憶點。」

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文博會 IP 主題館《臺灣特有種》展覽戶外的主視覺軟雕塑(圖片提供:汲本設計)

拿下世界大獎,卻面臨商業發展難題

藉由這次的 IP 主題館,黃米露希望進一步讓國內外品牌了解臺灣插畫藝術的商業應用潛力,「臺灣已經有許多插畫家入圍波隆那的世界大獎,現在的困難是,如何把它建立成品牌、串成有規模的商業鏈?這需要動員很多單位有系統的分工,比如說政府的資源協助、專業品牌經理的協力參與等等。」

本次文策院攜手 14 位 IP 到日本、韓國參展,黃米露也認為這是一大進展,能幫助臺灣產業了解海外市場的偏好、怎麼做比較能夠與國際交流。此外,IP 館也在文博會期間進行跨域聯名,合作對象包含春水堂、茶湯會、新光影城、老爺酒店,以及首次參與 IP 合作案的台灣大車隊等,透過親民的視覺形象,讓大眾看到 IP 延伸的更多可能。

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藉由這次的 IP 主題館,黃米露也希望進一步讓國內外品牌了解臺灣插畫藝術的商業應用潛力(圖片提供:汲本設計)

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《臺灣特有種》展場設有扭蛋機(圖片提供:汲本設計)

以故事架構、資訊整合力拉近社會議題

細看 IP 館參展的作品,不難發現,創作者們關切的議題十分多元,也發展出不同的敘事語彙。「臺灣創作者跟世界其他創作者最大的差別就是,我們很關切這塊土地、這個社會。」黃米露表示,「他們吸收了大量的資訊,消化以後透過圖像去傳達自己的意識、向這個世界發聲。」

例如,這次參展的插畫家夏仙,就以臺灣特有蕨類為題,繪製手稿、電子書,甚至把圖像結合到陶盤上。夏仙說,「之前我也不知道,原來自己生長的這片土地,是擁有最多元性蕨類植物的國家,對於自己生長在這座充滿多元的島嶼也充滿了驕傲!」插畫作為親民的圖像媒介,其實也可以富含教育意義,拉近大眾與議題的距離。負責主視覺的設計、同時也是參展插畫家的 Croter 也介紹,自己將插畫結合閱讀與文學,以獨立書店的空間概念呈現,並在現場打造立體裝置,扣合「文學是想像力的載體」理念,期待觀眾前來體驗。

劉正堃 Abei 則認為,創作者能做的就是把現在感受到的,用自己的方式表現出來,「我們每個人,都是反映我們生活的當下,並試著留下一點痕跡,留給未來的人來定義這個時代的視覺記憶。」

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插畫家夏仙以臺灣特有蕨類為題,繪製手稿、電子書,甚至把圖像結合到陶盤上(圖片提供:汲本設計)

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插畫家 Croter 介紹,自己將插畫結合閱讀與文學,以獨立書店的立體空間概念呈現(圖片提供:汲本設計)

2023臺灣文博會IP主題館《臺灣特有種》

展覽地點|華山文創園區

展覽日期|09月26日至10月01日

開放時間|09/26-09/28|11:00-18:00

     09/29-09/30|10:00-20:00

     10/01|10:00-17:00

資料提供|臺灣文博會

圖片提供|汲本設計

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新竹不只半導體!隨閱讀和美食再次感受風城,春室推出設計地方誌《d design travel HSINCHU》特展
透過閱讀、嚐美食再次感受新竹!春室推設計地方誌《d design travel HSINCHU》特展

AI時代,說到新竹,總先想到半導體?其實在科技之外,新竹還有更多耐人尋味之處。深耕在地的「春室」策劃《開/動・新竹!!いただきます~~》特展,從以新竹為主角的設計地方誌《d design travel HSINCHU》出發,延伸書中對新竹地方文化、飲食風土與生活紋理的觀察,將閱讀轉化為一場可被親身觀看、品嚐與感受的地方探索。

透過閱讀、嚐美食再次感受新竹!春室推設計地方誌《d design travel HSINCHU》特展
(圖片提供:春池玻璃|W春池計畫|春室)

走遍日本的「深度設計旅遊誌」

d design travel》是一本長壽且內容深入的旅遊誌,自2009年發行以來,由日本設計師長岡賢明(Kenmei Nagaoka)率領的編輯團隊,持續挖掘並記錄日本各地的文化魅力,至今已走過日本35個都道府縣,更跨出海外行至韓國濟州、台灣新竹,深度採集當地生活日常,將其編輯成冊,展現各個目的地的深刻魅力。

透過閱讀、嚐美食再次感受新竹!春室推設計地方誌《d design travel HSINCHU》特展
(圖片提供:春池玻璃|W春池計畫|春室)

創辦人長岡賢明深信,未來世代要與各地交流,「設計的眼光」將會變得愈來愈重要,所謂「設計的眼光」指的是得以辨識出那些能長久存在、具備獨特本質的創意觀點,並用清楚、愉快、富有巧思的方式傳達出來的能力。而在《d design travel》當中,編輯團隊介紹的不是來自大城市的潮流資訊,而是那些深根於地方生活與文化中,即使樸素、也蘊藏著獨特個性的事物,引領人們真正深入理解當地。

透過閱讀、嚐美食再次感受新竹!春室推設計地方誌《d design travel HSINCHU》特展
(圖片提供:春池玻璃|W春池計畫|春室)

《d design travel》新竹篇化為實體展覽

《開/動・新竹!!いただきます~~》展覽內容便是從《d design travel》新竹篇出發,此篇章與新竹在地人文美學品牌「或者 OR」共同製作,由雜誌編集長神藤秀人走訪新竹縣市各地,從產業到飲食、從客家聚落到宮廟文化,在旅途中以設計視角梳理地方脈絡,呈現新竹最真實、最具生命力的文化風景。

透過閱讀、嚐美食再次感受新竹!春室推設計地方誌《d design travel HSINCHU》特展
(圖片提供:春池玻璃|W春池計畫|春室)

由地方誌延伸而來的展覽,集結書籍展售、地方物件與春室玻璃作品,重新提取那些存在於新竹日常之中、卻常被忽略的文化痕跡,同時以在地美味為入口,領訪客探索風城。從米粉、摃丸、信仰、工藝到產業,新竹在此不只是科技城市,而得以被重新閱讀。

透過閱讀、嚐美食再次感受新竹!春室推設計地方誌《d design travel HSINCHU》特展
(圖片提供:春池玻璃|W春池計畫|春室)

用「吃」的感受新竹

閱讀《d design travel HSINCHU》與展場的同時,也別忘在新竹滋味中找文化線索。春室總會為每場特展設計限定餐點,搭配符合主題的玻璃器皿,此次「米粉摃丸」選用「亭菊碗」 盛裝,這只碗轉化了台灣日常記憶中隨處可見的「塑料紅碗」造型,以透明玻璃擬型再製;源於客家文化的「擂茶歐蕾」,則以「天燈杯」盛裝,帶有祈願祝福寓意。

透過閱讀、嚐美食再次感受新竹!春室推設計地方誌《d design travel HSINCHU》特展
(圖片提供:春池玻璃|W春池計畫|春室)

成就美味的城市地理和文化

新竹米粉的聞名,源自當地特有的強烈東北季風——「九降風」,每年9月乾冷的季風如同天然脫水機,賦予米粉韌性;與之相輔的摃丸,則歷經反覆捶打,在清澈湯水中展現脆彈口感。新竹在濃厚工業背景下,由飲食呈現出堅實且具回彈力的城市韌勁。在《開/動・新竹!!いただきます~~》展覽中,從物件到器皿,風土到味覺,春室試圖讓地方文化不只被展示,而能真正被入口、被感受。

透過閱讀、嚐美食再次感受新竹!春室推設計地方誌《d design travel HSINCHU》特展
(圖片提供:春池玻璃|W春池計畫|春室)
透過閱讀、嚐美食再次感受新竹!春室推設計地方誌《d design travel HSINCHU》特展
(圖片提供:春池玻璃|W春池計畫|春室)
透過閱讀、嚐美食再次感受新竹!春室推設計地方誌《d design travel HSINCHU》特展
(圖片提供:春池玻璃|W春池計畫|春室)

《開/動・新竹!!いただきます~~》

展期|即日起至2026.07.05

地點|新竹春室 Glass Studio + The POOL

地址|新竹市東區東大路一段2號(新竹公園內)

營業時間|週二至週日10:00-17:30,週一公休

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海外首場《OSAMU GOODS 50週年展》台北華山登場! 原田治珍貴原稿、專屬客製T恤工作坊、展覽限定商品等亮點
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由日本「可愛始祖」原田治創立的經典品牌 OSAMU GOODS 在今年迎來50週年。首場海外大型特展《OSAMU GOODS 50週年展:原田治的 OSAMU GOODS STYLE》於6月26日在 台北華山 1914 文創園區正式揭幕! 

(圖片提供:OSAMU GOODS)
(圖片提供:OSAMU GOODS)

本次展覽盛大集結超過 300 件歷年經典作品與珍貴原稿,全面解密原田治跨越半世紀的創作軌跡,帶領台灣觀眾近距離感受席捲昭和、跨越世代的「大人味可愛」生活美學。展覽將自6 月26日起至9月13日,是今年夏天不容錯過的一大盛事!

(圖片提供:OSAMU GOODS)
(圖片提供:OSAMU GOODS)

原田治把『可愛』從角色,變成了一種生活方式

原田治出生於二戰後的東京。在戰後日本重建的過程中,雜誌文化逐漸成為年輕世代重新想像理想生活的重要媒介。《an・an》與《POPEYE》等經典刊物陸續誕生,不僅介紹流行資訊,也逐步形塑出「生活風格(Lifestyle)」的概念,深刻影響當時年輕世代對美學與日常選擇的理解。

(圖片提供:OSAMU GOODS)
(圖片提供:OSAMU GOODS)

在這樣的時代背景下,原田治敏銳地捕捉到這股思維轉變,創立 OSAMU GOODS 時即跳脫傳統兒童導向的角色設計,以追求生活品味的國、高中生與剛出社會的年輕人為主要受眾,打造兼具設計感與日常實用性的 Lifestyle 品牌。他將對50、60年代美國的嚮往轉化為「大人味的可愛」,把美感悄悄放進日本人的日常裡。不僅讓插畫不再只是被動觀看的藝術,更成為可被使用、陪伴日常的物件,進而開創了日本角色商品與生活設計融合的先例。

(圖片提供:OSAMU GOODS)
(圖片提供:OSAMU GOODS)

六大展區完整公開!深入探索 OSAMU GOODS STYLE

本次展覽規劃六大展區,透過插畫作品、經典商品與檔案資料,完整呈現原田治的創作世界。觀眾可從品牌起源《OSAMU'S MOTHER GOOSE》認識 OSAMU GOODS 的誕生歷程;走進原田治的創作世界,感受其創作靈感來源;並透過「OSAMU GOODS STYLE 設計區」與歷年商品展示,了解其如何將插畫延伸為兼具設計與機能的生活用品。展場同時設有互動體驗區與限定商售區,讓觀眾能以不同角度感受 OSAMU GOODS 所代表的生活美學。

(圖片提供:OSAMU GOODS)
(圖片提供:OSAMU GOODS)
(圖片提供:OSAMU GOODS)
(圖片提供:OSAMU GOODS)

除了珍貴展品外,本次展覽特別打造大型 JACK & JILL 立體裝置,讓經典角色首度以大型實 體形式於台灣登場。觀眾不僅能近距離感受原田治筆下角色魅力,也能在展場留下專屬於自 己的紀念照片,成為今年夏天華山最受矚目的打卡熱點之一。

(圖片提供:OSAMU GOODS)
(圖片提供:OSAMU GOODS)

打造專屬你的OSAMU GOODS STYLE

為了讓觀眾更進一步體驗原田治的設計精神,展覽期間特別推出「OSAMU GOODS STYLE T 恤工作坊」。觀眾可自由運用原田治經典商品圖樣與標語,透過排版與組合創作出專屬設計,並在現場工作人員帶領下完成個人專屬 T 恤,將獨一無二的 OSAMU GOODS STYLE 穿回家。

(圖片提供:OSAMU GOODS)
(圖片提供:OSAMU GOODS)

50週年紀念周邊推薦!

造型書擋(2入組)

以 1985 年曾推出過的書擋為靈感,配合這次台灣 的 50 週年特展,將這份經典再次重現,讓這份純 粹的可愛,重新陪伴大家的日常。

(圖片提供:OSAMU GOODS)
(圖片提供:OSAMU GOODS)

8吋掛鐘(12角色)

Every second with OSAMU GOODS!乾淨俐落 的白色外框,能自然融入各種居家風格。 不論幾 點幾分,未來的日子裡, 都有 OSAMU GOODS  陪著你細數生活中的每一刻美好。

(圖片提供:OSAMU GOODS)
(圖片提供:OSAMU GOODS)

棒球帽

正面是簡約的撞色 LOGO 設計,後方則悄悄藏著 角色與讓人會心一笑的小標語。轉過身,默默宣 告今天的內心狀態。 不論是靈感湧現的時刻、微 厭世想被安慰,還是終於迎來放假日, 都能找到 最懂你的那頂帽子!

(圖片提供:OSAMU GOODS)
(圖片提供:OSAMU GOODS)

STYLE T恤 

呼應這次50週年展覽的主題「OSAMU GOODS S TYLE」,標語「I’m ______ style.」 刻意留白的 底線,希望大家能不被定義,自由表現出屬於你 當下的日常風格。

(圖片提供:OSAMU GOODS)
(圖片提供:OSAMU GOODS)

電腦包Jill&Dog

14 吋筆電保護包,以美式文件袋與信封袋為靈 感,搭配獨特的揉皺紙感質地,讓日常工作配件 也能成為穿搭與生活中的亮眼存在!

(圖片提供:OSAMU GOODS)
(圖片提供:OSAMU GOODS)
(圖片提供:OSAMU GOODS)
(圖片提供:OSAMU GOODS)

OSAMU GOODS 50週年展:原田治的 OSAMU GOODS STYLE 

展覽地點|華山 1914 文創園區 中 4B 館 

展覽日期|2026 / 6 / 26(五)~ 9 / 13(日) 

營業時間|每日 10:00 - 18:00