2023文博會於9/22至10/1在台北舉辦，為史上最大規模、展館數最多，從主展區「空總當代文化實驗場」出發，延伸至「國家鐵道博物館」、「華山文創園區」、「松山文創園區」與「花博爭艷館」等5大文化場域，更首度跨出單一縣市，串連全台其他博物館響應盛會。

展覽日期｜09月22日至10月01日

開放時間｜10:00-20:00

※ 部分室內展區僅開放至18:00

※ 展演活動部分場次需預先上網購票

▶︎ 野性博物館《前往創作的初始生態》

鐵皮屋廠房可以是基地，拼裝與協作則是常態，本展走入台灣當代藝文創作者們各式各樣的創作平台、工作室或排練場，以拼裝鐵工場、裝配彈藥庫等不同物料展示，回到啟動創作的核心，遞進前往更野的世界舞台。

▶︎ 工藝主題館《鷂－飄浮的停機坪》

與工藝中心合作，創造具有飄浮設計感的大型裝置，運用風的線條、工藝編織的手法，結合現代的鋼筋與傳統的竹材，勾勒出鳥類飛翔的動態意象，呼應空總的場地歷史，也溯源回返工藝自然採擷的生態觀、工藝知識與實踐的精神，呈現野生之生命力。

▶︎ 藝術銀行《上半場比數10:10》

「藝術銀行」成立10週年以來，為國家保存許多重要潛力藝術家的作品。本展回顧藝術銀行十年前的收藏作品，選出具有潛力且持續創作至今的藝術家們，邀請他們出品一件新作品，透過跨越十年的創作轉變與對比，讓觀眾親身感受台灣當代藝術的發展。

▶︎ 打開空總《AI多重未來》

結合AI科技，展示空總基地的歷史與過去的物件，再運用AI演算技術，結合科技藝術手法，生成9個虛擬人物，引導觀眾參與「空總未來」的建構，同時也邀請參觀者變身為「AI建築家」，加入自身的觀點、想像，自行組合出未來空總文化設施內容建議方案。

▶︎ 打開空總《Future Vision Lab 2023》

以數位實驗建築著手，打造升級版的戶外穹頂劇場，從地板、牆壁到天頂為一體化，沉浸式投映涉及球形曲面投影的多項複雜技術，呈現近似於「裸眼VR」的效果與「未來視覺」的前衛觀演經驗。

▶︎ 打開空總《鷹架GPU》

現地使用園區內既有的施工中鷹架，將其化身為科技聲光展演的舞台，展現實驗精神與豐沛的藝術能量。只要掃描牆上QR Code、戴上耳機，就能加入Live DJ的演出音樂派對。

▶︎ 地方館《澎湖》＆《台南》

本次兩座地方館《澎湖：吉光遍嶼》《台南：四百年前那片陽光沙灘》分別以澎湖的燈塔、台南一幅17世紀初期的古地圖出發，以沉浸式的空間設計，帶領觀眾探索地方脈動。

▶︎ FOCASA馬戲藝術節

由「FOCA福爾摩沙馬戲團」策劃的馬戲藝術節，是文博會首次引入大型表演藝術匯演。文博會期間，於空總搭建了《V-13馬戲篷》和《V-7馬戲篷》，將有「阮劇團」、「布拉瑞揚舞團」、「優人神鼓」等超過30組來自台灣各城市、跨領域的表演藝術團隊演出；更化身為有機實驗場，帶來多場次的實驗性展演、身體工作坊、靜態體驗展。

此外，在戶外的馬戲遊樂場中，也將展開一系列充滿驚奇互動的展演，在沒有展演期間則提供眾多馬戲遊具如雜耍體驗區、走繩平衡區、高空體驗區等，邀請民眾自由體驗。

【閱讀「FOCASA馬戲藝術節」活動專訪】

【看更多「空總當代文化實驗場」展區資訊】

展覽日期｜09月22日至10月01日

開放時間｜10:00-18:00

※ 藍皮柴油客車試乘活動開放網路預約

▶︎ 開放4場館展覽參觀

位於松山文創園區旁的「鐵博籌備處」，在本次文博會中開放《鍛冶工場》、《客車工場》、《總辦公室》、《澡堂》4大展區，分別展出古蹟歷史物件、火車修復典藏成果等。

▶︎ 藍皮柴油客車試乘活動

文博會期間每日10:30至17:00，將有DR2303號藍皮柴油客車推出試乘體驗活動，每30分鐘一班，讓民眾體驗在臺北市區的地面路段「搭火車」的難得體驗，也提前預告未來常態性車輛展演的樣貌。試乘活動已開放網路預約，另保留活動期間現場排隊取票名額。

【看更多「鐵博籌備處」展區資訊】

展覽日期｜09月26日至10月01日

開放時間｜09/26-09/28｜11:00-18:00

　　　　　09/29-09/30｜10:00-20:00

　　　　　10/01｜10:00-17:00

▶︎ IP主題館《臺灣特有種》

以「臺灣特有種」的概念，邀請23個臺灣插畫藝術創意IP，從「有種自然」、「有種文化」、「有種當代」三大子題切入。透過這些ＩＰ轉譯下的有種展現，除了可以看見臺灣精彩而優異的角色創作力，亦進一步了解這塊土地珍貴的野生資源，以及野生文化的演變。

▶︎ 文化內容策進院《人鬼交易所》

近年台劇熱潮不斷，其中不乏 IP 轉譯作品，本展區將展⽰物件、⾓⾊介紹、故事背景或關鍵劇照等，透過插畫圖⽂、⾳樂、互動影⾳裝置，再次展開IP後續發展的影響⼒與可被交易的產業價值。

▶︎《角色IP論壇》

從IP的海外經營、品牌塑造、跨域聯名等，深入探索國際IP於海外市場的經營與行銷策略，並從消費者的喜好出發，尋找台灣IP角色的出海之路。

【閱讀「IP主題館」策展人專訪】

【看更多「華山文創園區」活動資訊】

【看更多「文化物種大發現集章活動」資訊】

展覽日期｜09月26日至10月01日

開放時間｜09/26-09/28｜11:00-18:00

　　　　　09/29-09/30｜10:00-20:00

　　　　　10/01｜10:00-17:00

▶︎《IP 授權商展》

延續過去舉辦文博IP類型品牌商展的經驗，邀集授權代理、原創角色、插畫/設計/藝術3大類型，超過200家IP參展，更特別於戶外設置展演活動區，辦理發表會、粉絲見面會等周邊活動。

【看更多「花博爭艷館」參展業者名錄】

展覽日期｜09月26日至10月01日

開放時間｜09/26-09/28｜11:00-18:00

　　　　　09/29-09/30｜10:00-20:00

　　　　　10/01｜10:00-17:00

▶︎ 地方主題館《野化論》

《野化論》集結臺灣多個團隊，以四大展區軸線層層推進，導入當代共生、協作、設計、文化轉化等概念，呈現臺灣在地的自然地貌及人文景觀，如何在當代成為文化創造意義上的沃土。

▶︎《島嶼．旅物選》

以體驗設計，強化臺灣手作溫度的「記憶連結」，不只以單一感官傳遞品牌訊息，展區強調「手作、旅行、體驗」三大主軸，內容包含台灣在地工藝職人的作品、DIY體驗課程等。

【看更多「松山文創園區」展區資訊】

除了5大集中主展區外，本次文博會也與全台多個博物館合作，分別於《國立臺灣工藝研究發展中心》、《國立臺灣史前文化博物館》、《國立臺灣博物館》、《國立臺灣歷史博物館》、《熱蘭遮博物館》響應推出特別展覽活動。

【看更多「副展館群」展區資訊】

2023臺灣文博會

活動日期｜9月22日至10月1日

活動場次預約｜Accupass

演出場次購票｜Tixfun

資料提供｜臺灣文博會

台北中山區向來是適合散策的街區之一，巷弄裡咖啡館、選物店與小型藝文空間交錯，總是能輕易讓人在不經意的轉角間找到屬於自己的療癒小角落。

在節奏快速的城市裡，替自己在休息日裡安排一趟出走，有時只是放慢腳步走逛、漫無目的地在城市穿梭，卻總能讓心情在日常風景裡重新變得柔軟。來自韓國首爾的文創選物品牌 object 去年進駐台北後，於中山開設的 object taipei store，正是一處適合在休日慢慢逛、慢慢挑選的小店，集結多位韓國人氣插畫創作者與角色小物，讓獨處的每個靈魂都能被溫柔陪伴。

當創作者與日常生活相遇

創立於 2013 年的 object，長年致力於打造讓創作者被看見的平台。透過策展式選品、內容製作與展覽企劃，object 在韓國文創圈建立起獨特的文化定位，透過使用、搭配與再創作，參與作品的延伸，並逐漸形成一種「消費者共創」的創作生態。

2025 年 object 首度在台北設立常設據點，除了展示多位韓國創作者的作品，也讓台灣觀眾能第一時間接觸韓國文創潮流。店內空間明亮而簡潔，從角色吊飾、布織配件到生活小物，每一件作品都像是一段小小故事。object 相信，每件設計都是創作者投注心力的成果，而當人們在選購與使用的過程中理解這些創作背景，日常物件便不只是商品，而是與創作者建立連結的媒介。

用不同的 IP 角色陪伴你的休息日

走進 object taipei store（中山），像是在閱讀不同創作者的情緒日記，眾多韓國創作品牌中，最具人氣的熱賣商品NO FACE，讓消費者以各自的想像力，構築出獨特的角色宇宙；崔高興娃娃、Naive Garden吊飾及hozumi娃娃吊飾，則以不同角色為媒介，回應與陪伴日常生活片刻。挑選適合自己的娃娃小物，逐漸成為現代人表達生活情感的鏡像，過程也是一種獨處安靜而溫柔的儀式。

pyobyobyo 的靈感來自海邊散步時聽見的海浪聲，「표뵤뵤」這個輕盈的擬聲詞，成為品牌名稱，也象徵創作者希望保留那一瞬間的平靜感，品牌的創作核心圍繞「外出」與「生活重量」，希望人們在日復一日的通勤與移動之中，也能像散步般輕鬆。

在製作方式上，pyobyobyo 多以手工製作為主，從設計、製作到完成，創作者能親自參與每一個細節；在這樣的創作脈絡之下，pyobyobyo最讓人熟知的商品NO FACE 誕生了！不指向任何特定情緒、身份或表情，而是刻意保留空白，NO FACE 是一個沒有五官的角色，讓觀看的人可以投射自己的狀態與心情。透過不同的 wappen、配件與商品形式，每個人都能打造屬於自己的 NO FACE，成為一個可以被自由理解、自由使用的存在，也能自然地融入每個創作者的生活，成為安靜的陪伴。

相較之下，崔高興則以更直接的方式回應情緒。品牌名稱源自韓文「苦心」，創作者將煩惱與思考轉化為帶著幽默感的插畫語言。角色們表情簡單、動作直率，搭配看似直白卻一語道破的文字，像是在替人把心裡的 OS 說出來。那些不一定勵志、卻非常真實的句子，正因貼近生活而令人會心一笑。店內的小動物吊飾同樣可以自由搭配布章與文字，讓每個人依照當下的心情拼貼出屬於自己的角色。

Naive Garden 由兩位韓國創作者共同成立，品牌從生活觀察與好奇心出發，創造出一系列奇想角色。在這個世界裡，沒有嚴肅規則：章魚燒可以變成奇異鳥，甜甜圈與鴨嘴獸也能同時出現在吊飾上。看似荒誕的組合，卻因為精細的手作質感與幽默設計而顯得格外療癒。其中引發社群討論的「章魚燒奇異鳥吊飾」，更成為不少收藏者必收的小物。

hozumi 的創作則回到更日常的情感。品牌名稱源自韓文「口袋」，象徵那些被隨身攜帶的小東西——或許不大，卻總是陪伴著人。由插畫家與布料設計師共同創立的 hozumi，將角色插畫與布料工藝結合，創造出柔軟而溫暖的作品。品牌代表角色 Sayho 沒有過於鮮明的設定，而是保留模糊空間，讓使用者在長時間的陪伴中慢慢賦予它意義。可自由搭配布章的娃娃吊飾，也讓每件作品都能延伸出不同故事。

在城市裡找到一段屬於自己的慢時間

在 object Taipei store，挑選一件小物往往不只是購物，而是一段慢慢觀察與感受生活的過程，當人們在角色之間猶豫、在吊飾與布章之間搭配時，也在思考自己當下的心情與生活節奏。未來 object 將持續與韓國、台灣創作者合作，showroom店也將跟著當期創作者內容進行快閃，不同文化與創作語言的碰撞，讓一間選物店更像是一個持續生成靈感的小型創作場域。

或許，一個人的休日並不需要太多計畫——在巷弄裡散步，隨意走進一間充滿角色與故事的小店，為自己挑選一個剛好能陪伴當下心情的小物，那樣獨處的午後，就已足夠療癒身心。

位於阿里山森林遊樂區的「森記・事 Forest Era｜林業故事館」與「山記・畫 A-lí-shan｜山野創作館」兩處主題展館正式啟用，原「臺灣一葉蘭生態故事館」與「阿里山山椒魚故事館」歷經10年常設展退場後，透過全新策展內容與展示設計，從林業歷史、山林文化到文學藝術，帶領遊客重新認識阿里山在人與自然關係中的多重面貌。

歷經兩年規劃的「森記・事 Forest Era｜林業故事館」與「山記・畫 A-lí-shan｜山野創作館」，由農業部林業及自然保育署嘉義分署委託宜東文化創意有限公司攜手工二建築團隊擔任主創設計。本次展示空間的更新核心思考並非單純翻新展館，而是結合內容，並透過空間語彙「錨定歷史現場」，讓建築本身成為承載林業記憶的構築體。

走進林業故事館，重現百年林業現場

林業故事館的設計，從入口便建立歷史的時間感。橫陳於館前的原木保留樹皮與自然質地，堆置方式模擬林場中剛伐下木材的樣態。透過隱藏式金屬支撐架，使木材懸空通風保存，在粗獷外觀之下維持結構精準。

進入第一展區，展示板以鋼索與金屬構件懸吊於空間之中。呼應百年來阿里山林業所依賴的運材索道與鐵道系統，而其鋼索同時也象徵工業力量與技術革新，木板則承載歷史文本與圖像資料。觀者在鋼索線條所引導的動線中移動，彷彿沿著運材軌跡回望林業發展的脈絡。

第二展區則轉為厚實的木構量體。以積材與堆疊手法建構包覆式空間，選用不同材種形成紋理差異，使觀者進入一個被木材環繞的場域，藉由空間呼應內容，強調森林作為資源與生態系統的基礎結構，亦以空間的重量感，對應林業制度與森林管理的長期累積。

在最終的第三展區，巨大的倒木成為核心裝置，金屬展示平台從原木本體延伸而出。象徵木材從自然資源轉化為現代器物的過程。金屬的冷冽線條與原木的有機形態形成對比，卻在結構上彼此依存，回應展覽所談及的國產材應用與當代木構設計發展。空間語彙與展示內容在此交會，構成產業轉型的隱喻。

步入山野創作館，讓山林開啟文學與藝術對話

相較於林業故事館著重產業與制度的歷史梳理，山野創作館則聚焦於文化層面的回應。空間設計靈感來自森林中的「樹冠羞避(Crown Shyness)」現象，樹木之間彼此保留距離，卻共同形成林冠層。設計團隊以不規則牆面與錯動構面轉化此自然秩序，使展場打破傳統方盒式展示格局。動線在開闊與收束之間變化，觀者在轉折中逐步閱讀作品，觀看方式因空間而改變。

在此展示場域中，鄒族戰祭（Mayasvi）中的歷史頌與青年頌錄音於空間內播放，聲音隨著牆面轉折流動，使族群記憶成為空間的一部分；青年攝影師黃煌智、林軒朗以紀實影像記錄祭儀傳承的當代樣貌，將族群文化置於現實生活的脈絡之中。藝術家王妤璇以粟女神神話為靈感的繪畫，被置於錯動的構面之間，讓神話敘事與當代視覺語彙並存。

藝術家HOM徐至宏以陶藝回應高一生〈杜鵑山〉的創作精神，使歷史文本透過材料轉化延續。詩人吳晟〈樹靈塔——阿里山上〉的詩作亦納入展示動線，其子吳志寧改編的音樂作品融入木作樂器與弦樂編制，於展場中播放。透過文學與音樂的轉化，喚起觀者對自然的傾聽與省思。

本次兩館的重新規劃與開放，嘗試將空間與其語彙從「展示容器」轉化為「敘事工具」。林業故事館透過金屬構件、積材構築與材質對比，使林業產業的制度與技術發展被具體化；山野創作館則以流動動線與聲音設計，讓族群記憶與當代創作在空間中交會。在阿里山這樣一處同時承載自然景觀與產業歷史的場域中，兩館的完成，使林業從單一產業記憶延伸至文化層次，也讓空間本身成為理解山林歷史的媒介。

「森記・事 Forest Era｜林業故事館」、「山記・畫 A-lí-shan｜山野創作館」
展覽日期｜2026 年 3月 3 日起 
展覽地點｜阿里山森林遊樂區內 

更多資訊可至官網查詢

_{資料提供｜宜東文化、文字整理｜Adela Cheng}