2023臺灣文博會總整理！5大展區、亮點活動展演快速導覽

2023文博會於9/22至10/1在台北舉辦，為史上最大規模、展館數最多，從主展區「空總當代文化實驗場」出發，延伸至「國家鐵道博物館」、「華山文創園區」、「松山文創園區」與「花博爭艷館」等5大文化場域，更首度跨出單一縣市，串連全台其他博物館響應盛會。

展覽日期｜09月22日至10月01日

開放時間｜10:00-20:00

※ 部分室內展區僅開放至18:00

※ 展演活動部分場次需預先上網購票

▶︎ 野性博物館《前往創作的初始生態》

鐵皮屋廠房可以是基地，拼裝與協作則是常態，本展走入台灣當代藝文創作者們各式各樣的創作平台、工作室或排練場，以拼裝鐵工場、裝配彈藥庫等不同物料展示，回到啟動創作的核心，遞進前往更野的世界舞台。

▶︎ 工藝主題館《鷂－飄浮的停機坪》

與工藝中心合作，創造具有飄浮設計感的大型裝置，運用風的線條、工藝編織的手法，結合現代的鋼筋與傳統的竹材，勾勒出鳥類飛翔的動態意象，呼應空總的場地歷史，也溯源回返工藝自然採擷的生態觀、工藝知識與實踐的精神，呈現野生之生命力。

▶︎ 藝術銀行《上半場比數10:10》

「藝術銀行」成立10週年以來，為國家保存許多重要潛力藝術家的作品。本展回顧藝術銀行十年前的收藏作品，選出具有潛力且持續創作至今的藝術家們，邀請他們出品一件新作品，透過跨越十年的創作轉變與對比，讓觀眾親身感受台灣當代藝術的發展。

▶︎ 打開空總《AI多重未來》

結合AI科技，展示空總基地的歷史與過去的物件，再運用AI演算技術，結合科技藝術手法，生成9個虛擬人物，引導觀眾參與「空總未來」的建構，同時也邀請參觀者變身為「AI建築家」，加入自身的觀點、想像，自行組合出未來空總文化設施內容建議方案。

▶︎ 打開空總《Future Vision Lab 2023》

以數位實驗建築著手，打造升級版的戶外穹頂劇場，從地板、牆壁到天頂為一體化，沉浸式投映涉及球形曲面投影的多項複雜技術，呈現近似於「裸眼VR」的效果與「未來視覺」的前衛觀演經驗。

▶︎ 打開空總《鷹架GPU》

現地使用園區內既有的施工中鷹架，將其化身為科技聲光展演的舞台，展現實驗精神與豐沛的藝術能量。只要掃描牆上QR Code、戴上耳機，就能加入Live DJ的演出音樂派對。

▶︎ 地方館《澎湖》＆《台南》

本次兩座地方館《澎湖：吉光遍嶼》《台南：四百年前那片陽光沙灘》分別以澎湖的燈塔、台南一幅17世紀初期的古地圖出發，以沉浸式的空間設計，帶領觀眾探索地方脈動。

▶︎ FOCASA馬戲藝術節

由「FOCA福爾摩沙馬戲團」策劃的馬戲藝術節，是文博會首次引入大型表演藝術匯演。文博會期間，於空總搭建了《V-13馬戲篷》和《V-7馬戲篷》，將有「阮劇團」、「布拉瑞揚舞團」、「優人神鼓」等超過30組來自台灣各城市、跨領域的表演藝術團隊演出；更化身為有機實驗場，帶來多場次的實驗性展演、身體工作坊、靜態體驗展。

此外，在戶外的馬戲遊樂場中，也將展開一系列充滿驚奇互動的展演，在沒有展演期間則提供眾多馬戲遊具如雜耍體驗區、走繩平衡區、高空體驗區等，邀請民眾自由體驗。

【閱讀「FOCASA馬戲藝術節」活動專訪】

【看更多「空總當代文化實驗場」展區資訊】

展覽日期｜09月22日至10月01日

開放時間｜10:00-18:00

※ 藍皮柴油客車試乘活動開放網路預約

▶︎ 開放4場館展覽參觀

位於松山文創園區旁的「鐵博籌備處」，在本次文博會中開放《鍛冶工場》、《客車工場》、《總辦公室》、《澡堂》4大展區，分別展出古蹟歷史物件、火車修復典藏成果等。

▶︎ 藍皮柴油客車試乘活動

文博會期間每日10:30至17:00，將有DR2303號藍皮柴油客車推出試乘體驗活動，每30分鐘一班，讓民眾體驗在臺北市區的地面路段「搭火車」的難得體驗，也提前預告未來常態性車輛展演的樣貌。試乘活動已開放網路預約，另保留活動期間現場排隊取票名額。

【看更多「鐵博籌備處」展區資訊】

展覽日期｜09月26日至10月01日

開放時間｜09/26-09/28｜11:00-18:00

　　　　　09/29-09/30｜10:00-20:00

　　　　　10/01｜10:00-17:00

▶︎ IP主題館《臺灣特有種》

以「臺灣特有種」的概念，邀請23個臺灣插畫藝術創意IP，從「有種自然」、「有種文化」、「有種當代」三大子題切入。透過這些ＩＰ轉譯下的有種展現，除了可以看見臺灣精彩而優異的角色創作力，亦進一步了解這塊土地珍貴的野生資源，以及野生文化的演變。

▶︎ 文化內容策進院《人鬼交易所》

近年台劇熱潮不斷，其中不乏 IP 轉譯作品，本展區將展⽰物件、⾓⾊介紹、故事背景或關鍵劇照等，透過插畫圖⽂、⾳樂、互動影⾳裝置，再次展開IP後續發展的影響⼒與可被交易的產業價值。

▶︎《角色IP論壇》

從IP的海外經營、品牌塑造、跨域聯名等，深入探索國際IP於海外市場的經營與行銷策略，並從消費者的喜好出發，尋找台灣IP角色的出海之路。

【閱讀「IP主題館」策展人專訪】

【看更多「華山文創園區」活動資訊】

【看更多「文化物種大發現集章活動」資訊】

展覽日期｜09月26日至10月01日

開放時間｜09/26-09/28｜11:00-18:00

　　　　　09/29-09/30｜10:00-20:00

　　　　　10/01｜10:00-17:00

▶︎《IP 授權商展》

延續過去舉辦文博IP類型品牌商展的經驗，邀集授權代理、原創角色、插畫/設計/藝術3大類型，超過200家IP參展，更特別於戶外設置展演活動區，辦理發表會、粉絲見面會等周邊活動。

【看更多「花博爭艷館」參展業者名錄】

展覽日期｜09月26日至10月01日

開放時間｜09/26-09/28｜11:00-18:00

　　　　　09/29-09/30｜10:00-20:00

　　　　　10/01｜10:00-17:00

▶︎ 地方主題館《野化論》

《野化論》集結臺灣多個團隊，以四大展區軸線層層推進，導入當代共生、協作、設計、文化轉化等概念，呈現臺灣在地的自然地貌及人文景觀，如何在當代成為文化創造意義上的沃土。

▶︎《島嶼．旅物選》

以體驗設計，強化臺灣手作溫度的「記憶連結」，不只以單一感官傳遞品牌訊息，展區強調「手作、旅行、體驗」三大主軸，內容包含台灣在地工藝職人的作品、DIY體驗課程等。

【看更多「松山文創園區」展區資訊】

除了5大集中主展區外，本次文博會也與全台多個博物館合作，分別於《國立臺灣工藝研究發展中心》、《國立臺灣史前文化博物館》、《國立臺灣博物館》、《國立臺灣歷史博物館》、《熱蘭遮博物館》響應推出特別展覽活動。

【看更多「副展館群」展區資訊】

2023臺灣文博會

活動日期｜9月22日至10月1日

活動場次預約｜Accupass

演出場次購票｜Tixfun

資料提供｜臺灣文博會

迎接新北市美術館開館週年及三鶯線通車，《海山夜行－新北市美術館建築光雕暨聲光環境劇場》將於2026年6月20日至7月12日於新北市美術館登場。本次展演以建築光雕結合聲光環境劇場形式，打造長達10分鐘的沉浸式夜間體驗，邀請觀眾進入一場穿越歷史與未來的感知旅程。

「海山夜行」以「海山」古地名出發，從清代「海山庄」到日治時期「海山郡」，包含現在的三峽、鶯歌、樹林、土城、板橋、中和、永和，以及新莊、桃園大溪等部分區域。而此次《海山夜行》以藝術總監陳怡潔與音樂總監王希文為主創，集結表演藝術、音樂、影像科技與光學藝術等跨領域創作者，打造長達10分鐘的沉浸式聲光體驗。

亮點1：打造360度環景聲光劇場

《海山夜行》以新北市美術館與周邊地景為整體舞台，打造一座結合建築、地形與文化脈絡的360度環景聲光劇場。展演長約10分鐘，觀眾不再只是定點觀看，而是在行走之中進入光影敘事，沉浸於一個隨空間展開的感官場域。本次演出特別邀請國際當代舞蹈家劉奕伶參與創作。她將海山地區的文史記憶內化為豐富的肢體語彙，將美術館轉化為一座「超現實的表演舞台」，不僅用肢體娓娓道來海山意象，更以舞蹈演繹三鶯地區「四金一陶」的歷史新貌。

亮點2：美術館化為感官實驗場

音樂團隊由王希文領軍，攜手電子聲音藝術家 Sophie Lu、笙演奏家李俐錦，展開融合電子合成器、即興流動與空間節奏的電聲實驗，並將國際知名獨立樂團大象體操〈遊戲〉、以及落日飛車與 HYUKOH 共創曲〈Antenna〉等聲音文本，重組編織進入整體光雕敘事，在聲音、光影與身體之間，構築一場遊走於科技與感知邊界的現場共演。

亮點3：週末限定，表演藝術接力登場

除了建築光雕聲光劇場，《海山夜行》展演期間，由表演策劃陳映慈規劃多場表演藝術節目，串連舞蹈、劇場與當代表演形式，延伸夜間文化能量，讓觀眾在光影之外，持續感受城市文化的流動。包含：無獨有偶工作室劇團《山與海》、優尼克當代馬戲團《臨界點》、布拉瑞揚舞團《漂亮漂亮》以及身聲跨劇場《希望之翼》，透過偶戲、當代馬戲、舞蹈與跨域劇場等多元形式，在同一場域中展開交會。

亮點4：孩童筆下的想像躍上建築外牆

而《海山夜行》更是一全民共創的藝術實驗場，此次透過新北市立美術館「N・T・C・A・M 變奏曲 × 海山夜行工作坊」，邀請大眾深入參與創作過程，以實踐全民美術館之理念。同時，透過校園扎根與工作坊的串聯，邀請了龍埔國小、桃子腳國小、鶯歌國小、成福國小及海山國小等在地學子共同參與彩繪創作，將孩童筆下對於海山地區動物與文化意象的想像，轉化為流動於建築上的光雕影像。

亮點5：讓地方歷史在光影中甦醒

另外，《海山夜行》的藝術敘事，植根於扎實的田野調查，為深度挖掘海山地區的地理文史，製作團隊特別拜訪國立臺北大學海山學研究中心，並邀請主任洪健榮、在地文化專家林炯任擔任顧問；團隊也透過走訪李梅樹紀念館與三峽祖師廟，汲取創作核心靈感，而這些珍貴的地方記憶都將轉譯為生動的光影素材，在夜色中重新甦醒。

海山夜行－新北市美術館建築光雕暨聲光環境劇場
展演日期｜2026年6月20日－7月12日
展演地點｜新北市美術館（新北市鶯歌區館前路300號）

光雕展演時間
▶ 6/20 - 6/21 夏至音樂節 一分鐘精華版搶先看
▶ 6/23 - 7/10 平日展演時間：每晚19:00、19:30、20:00、20:30
▶ 6/27 - 6/28、7/4 - 7/5 假日展演時間：每晚19:00、20:00、21:00
▶ 7/11 - 7/12 假日展演時間：每晚19:00、19:30、20:00、20:30、21:00

_{資料提供｜新美館、文字整理｜Adela Cheng}

株式會社Culture Convenience Club（CCC），及其子公司臺灣蔦屋股份有限公司（臺灣蔦屋）宣布，位於台北市松山文創園區的「TSUTAYA BOOKSTORE 松菸店」將於5月16日開幕！其最大亮點為結合咖啡廳與辦公室機能的「SHARE LOUNGE」空間，同時也能作為舉辦時尚、文化、藝術等多元活動使用。

TSUTAYA BOOKSTORE 松菸店新登場

常去東京旅遊的人，一定都對澀谷十字路口的「SHIBUYA TSUTAYA」有印象，其在2024年完成全面改裝後，從「販售商品的場所」轉型為「提供體驗價值與空間價值的場所」。也因此，承襲此精神的TSUTAYA BOOKSTORE 松菸店，結合書籍、選品、藝術提案，並整合活動、展覽與共享工作空間機能，打造適應台灣文化與創意生態的全新店鋪模式。

活用歷史建築的空間設計

而坐落於松山文創園區的歷史建築改造空間中的TSUTAYA BOOKSTORE 松菸店，一大亮點為在日本擁有許多使用者的「SHARE LOUNGE」。在這個工作場所不受限制的時代，SHARE LOUNGE讓人能依照當天的需求，自由安排時間與使用方式，在工作、閱讀與放鬆之間隨時切換。

孕育交流與共創的「SHARE LOUNGE」

SHARE LOUNGE 以「孕育靈感、促進交流的空間」為概念，融合咖啡廳與辦公空間的機能，無論是工作、開會或短暫休憩都相當適合。店內設有約80席Lounge座位，並規劃可容納最多150人的彈性活動場地，加上由華碩首度於台灣商用空間導入的162吋大型microLED顯示器「ProArt Cinema PQ09U」，支援展覽、影像與活動等多元內容呈現，賦予該空間更多可能性。

辦公、商務會談、舉辦活動都適合

採收費制的SHARE LOUNGE，也提供多樣化的自助飲品與零食，供使用者自由享用。店內座位形式多元，無論是辦公、商務洽談或自習都能找到合適的位置。若擔心現場客滿，也可事先透過官網預約或查詢空位；如有場地租借需求，則可向店內人員洽詢。

另外，店內也配置臺灣蔦屋營運總部的辦公機能，讓企業與創作者能在日常中匯聚，自然孕育出全新構想與合作專案，期盼透過此設計，讓松菸店成為一處顧客、企業與創作者彼此交會、共創價值的場域。

推出連結日本與台灣文化的企劃

而在TSUTAYA BOOKSTORE 松菸店，除了透過選書、選物呈現日本與台灣的文化魅力，同時也透過活動與企劃展，促進台日之間的交流與連結。比如同步登場的「臺灣藝術家暨設計師 C JEAN 簡君嫄 × 京都 SHOBIEN KYOTO 臈纈染工坊｜工藝・時間・身體」，聚焦於京都傳統臈纈染工藝所承載的物質性、時間痕跡與不確定性，並由簡君嫄以服裝、纖維與空間作為媒介，串聯傳統與當代、身體與記憶，以及日本與台灣之間的文化流動。

此外，TSUTAYA BOOKSTORE 松菸店也與松山文創產業推進中心合作，在店內展示來自松山文創園區的台灣創作者作品，帶動產業交流。未來也將不定期更換展出內容，讓人們每次造訪都能發現不同的創作亮點，感受多元的在地設計能量。

TSUTAYA BOOKSTORE 松菸店
地址：台北市信義區光復南路133號
營業時間：11:00–22:00

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