2023文博會於9/22至10/1在台北舉辦，為史上最大規模、展館數最多，從主展區「空總當代文化實驗場」出發，延伸至「國家鐵道博物館」、「華山文創園區」、「松山文創園區」與「花博爭艷館」等5大文化場域，更首度跨出單一縣市，串連全台其他博物館響應盛會。

展覽日期｜09月22日至10月01日

開放時間｜10:00-20:00

※ 部分室內展區僅開放至18:00

※ 展演活動部分場次需預先上網購票

▶︎ 野性博物館《前往創作的初始生態》

鐵皮屋廠房可以是基地，拼裝與協作則是常態，本展走入台灣當代藝文創作者們各式各樣的創作平台、工作室或排練場，以拼裝鐵工場、裝配彈藥庫等不同物料展示，回到啟動創作的核心，遞進前往更野的世界舞台。

▶︎ 工藝主題館《鷂－飄浮的停機坪》

與工藝中心合作，創造具有飄浮設計感的大型裝置，運用風的線條、工藝編織的手法，結合現代的鋼筋與傳統的竹材，勾勒出鳥類飛翔的動態意象，呼應空總的場地歷史，也溯源回返工藝自然採擷的生態觀、工藝知識與實踐的精神，呈現野生之生命力。

▶︎ 藝術銀行《上半場比數10:10》

「藝術銀行」成立10週年以來，為國家保存許多重要潛力藝術家的作品。本展回顧藝術銀行十年前的收藏作品，選出具有潛力且持續創作至今的藝術家們，邀請他們出品一件新作品，透過跨越十年的創作轉變與對比，讓觀眾親身感受台灣當代藝術的發展。

▶︎ 打開空總《AI多重未來》

結合AI科技，展示空總基地的歷史與過去的物件，再運用AI演算技術，結合科技藝術手法，生成9個虛擬人物，引導觀眾參與「空總未來」的建構，同時也邀請參觀者變身為「AI建築家」，加入自身的觀點、想像，自行組合出未來空總文化設施內容建議方案。

▶︎ 打開空總《Future Vision Lab 2023》

以數位實驗建築著手，打造升級版的戶外穹頂劇場，從地板、牆壁到天頂為一體化，沉浸式投映涉及球形曲面投影的多項複雜技術，呈現近似於「裸眼VR」的效果與「未來視覺」的前衛觀演經驗。

▶︎ 打開空總《鷹架GPU》

現地使用園區內既有的施工中鷹架，將其化身為科技聲光展演的舞台，展現實驗精神與豐沛的藝術能量。只要掃描牆上QR Code、戴上耳機，就能加入Live DJ的演出音樂派對。

▶︎ 地方館《澎湖》＆《台南》

本次兩座地方館《澎湖：吉光遍嶼》《台南：四百年前那片陽光沙灘》分別以澎湖的燈塔、台南一幅17世紀初期的古地圖出發，以沉浸式的空間設計，帶領觀眾探索地方脈動。

▶︎ FOCASA馬戲藝術節

由「FOCA福爾摩沙馬戲團」策劃的馬戲藝術節，是文博會首次引入大型表演藝術匯演。文博會期間，於空總搭建了《V-13馬戲篷》和《V-7馬戲篷》，將有「阮劇團」、「布拉瑞揚舞團」、「優人神鼓」等超過30組來自台灣各城市、跨領域的表演藝術團隊演出；更化身為有機實驗場，帶來多場次的實驗性展演、身體工作坊、靜態體驗展。

此外，在戶外的馬戲遊樂場中，也將展開一系列充滿驚奇互動的展演，在沒有展演期間則提供眾多馬戲遊具如雜耍體驗區、走繩平衡區、高空體驗區等，邀請民眾自由體驗。

【閱讀「FOCASA馬戲藝術節」活動專訪】

【看更多「空總當代文化實驗場」展區資訊】

展覽日期｜09月22日至10月01日

開放時間｜10:00-18:00

※ 藍皮柴油客車試乘活動開放網路預約

▶︎ 開放4場館展覽參觀

位於松山文創園區旁的「鐵博籌備處」，在本次文博會中開放《鍛冶工場》、《客車工場》、《總辦公室》、《澡堂》4大展區，分別展出古蹟歷史物件、火車修復典藏成果等。

▶︎ 藍皮柴油客車試乘活動

文博會期間每日10:30至17:00，將有DR2303號藍皮柴油客車推出試乘體驗活動，每30分鐘一班，讓民眾體驗在臺北市區的地面路段「搭火車」的難得體驗，也提前預告未來常態性車輛展演的樣貌。試乘活動已開放網路預約，另保留活動期間現場排隊取票名額。

【看更多「鐵博籌備處」展區資訊】

展覽日期｜09月26日至10月01日

開放時間｜09/26-09/28｜11:00-18:00

　　　　　09/29-09/30｜10:00-20:00

　　　　　10/01｜10:00-17:00

▶︎ IP主題館《臺灣特有種》

以「臺灣特有種」的概念，邀請23個臺灣插畫藝術創意IP，從「有種自然」、「有種文化」、「有種當代」三大子題切入。透過這些ＩＰ轉譯下的有種展現，除了可以看見臺灣精彩而優異的角色創作力，亦進一步了解這塊土地珍貴的野生資源，以及野生文化的演變。

▶︎ 文化內容策進院《人鬼交易所》

近年台劇熱潮不斷，其中不乏 IP 轉譯作品，本展區將展⽰物件、⾓⾊介紹、故事背景或關鍵劇照等，透過插畫圖⽂、⾳樂、互動影⾳裝置，再次展開IP後續發展的影響⼒與可被交易的產業價值。

▶︎《角色IP論壇》

從IP的海外經營、品牌塑造、跨域聯名等，深入探索國際IP於海外市場的經營與行銷策略，並從消費者的喜好出發，尋找台灣IP角色的出海之路。

【閱讀「IP主題館」策展人專訪】

【看更多「華山文創園區」活動資訊】

【看更多「文化物種大發現集章活動」資訊】

展覽日期｜09月26日至10月01日

開放時間｜09/26-09/28｜11:00-18:00

　　　　　09/29-09/30｜10:00-20:00

　　　　　10/01｜10:00-17:00

▶︎《IP 授權商展》

延續過去舉辦文博IP類型品牌商展的經驗，邀集授權代理、原創角色、插畫/設計/藝術3大類型，超過200家IP參展，更特別於戶外設置展演活動區，辦理發表會、粉絲見面會等周邊活動。

【看更多「花博爭艷館」參展業者名錄】

展覽日期｜09月26日至10月01日

開放時間｜09/26-09/28｜11:00-18:00

　　　　　09/29-09/30｜10:00-20:00

　　　　　10/01｜10:00-17:00

▶︎ 地方主題館《野化論》

《野化論》集結臺灣多個團隊，以四大展區軸線層層推進，導入當代共生、協作、設計、文化轉化等概念，呈現臺灣在地的自然地貌及人文景觀，如何在當代成為文化創造意義上的沃土。

▶︎《島嶼．旅物選》

以體驗設計，強化臺灣手作溫度的「記憶連結」，不只以單一感官傳遞品牌訊息，展區強調「手作、旅行、體驗」三大主軸，內容包含台灣在地工藝職人的作品、DIY體驗課程等。

【看更多「松山文創園區」展區資訊】

除了5大集中主展區外，本次文博會也與全台多個博物館合作，分別於《國立臺灣工藝研究發展中心》、《國立臺灣史前文化博物館》、《國立臺灣博物館》、《國立臺灣歷史博物館》、《熱蘭遮博物館》響應推出特別展覽活動。

【看更多「副展館群」展區資訊】

2023臺灣文博會

活動日期｜9月22日至10月1日

活動場次預約｜Accupass

演出場次購票｜Tixfun

資料提供｜臺灣文博會

由高雄市政府文化局主辦的雙年度盛事「高雄設計節」，於10月2日至11月2日在高雄駁二藝術特區P2倉庫隆重登場。本次展覽邀請高雄生長的旅日設計師林唯哲擔任總策展，以「高潮指南：你的主張 What is your voice」為題，顛覆傳統的城市行銷手法，將高雄視為一個具備街頭精神的潮流品牌，超過60位來自設計、藝術、街頭文化等領域的創作者共襄盛舉，邀請市民一起成為高雄潮流人，一同發聲，定義屬於自己的高雄態度。

重新詮釋高雄的城市個性

策展人林唯哲出生成長於高雄，現定居東京，長期關注亞洲城市的文化流動與視覺傳達，他將個人對街頭文化與設計語言的敏銳觀察，帶回熟悉的土地，以策展形式重新詮釋高雄的城市個性：「這份不爭並非消極，而是一種根植於產業底氣與庶民生活節奏的從容與自信。」高雄的態度，不是追求西裝筆挺的菁英形象，更像是一位穿著寬鬆 T-shirt、自在隨性的「街頭歐爸」。此次展覽正是要褪去城市的包袱，回歸最真實、最「Real」的街頭聲音，讓觀者用自己的方式重新定義這座城市。

打造跨界對話的創意平台

展覽視覺以「塗鴉覆蓋」為概念，呼應了街頭文化中最純粹的行動：發聲。策展團隊表示，塗鴉不是破壞，而是對現有框架不滿、對主流敘事反動的最直接表達。它象徵著將自己的聲音「覆蓋」上去、主張立場的行動。主視覺以「試噴頭、試手感」的隨性筆畫為元素，多彩的噴漆則象徵著多元主張的共存。這場展覽是一場鼓勵人們勇敢發聲的潮流運動，讓每個「我」都有話可說，自信地說出「這就是我的高雄態度」。展覽將串聯設計、時尚、塗鴉、建築、策展、表演與數位創作等領域，打造一個跨界對話的創意平台，讓高雄成為青年世代與創作者們表達態度的能量場。

從7大展區認識高雄

「高潮指南」展覽規劃了7大主題展區，透過互動裝置、影像訪談與原創作品，帶領觀者從不同角度認識高雄。另外，展覽期間，現場也有潮流賣店「你這個潮包」，販售高雄態度周邊商品。

態度的根源：由高雄街頭天王以AR影像再現潮流。

高潮字典：以巨型辭典的形式，解析高雄獨特的城市現象，沒有官方用詞，只有來自街頭的角度。

高雄腔：透過影音裝置，帶領觀眾學習來自街頭的聲音，探索高雄獨有的口音與態度。

蝦款？高雄款！：邀請50位設計師，以高雄態度為主題進行潮T創作，將主張穿戴在身上。

高雄左岸：展出藝術家眼中的高雄態度，探討高雄文化養分如何激發原創藝術創作。

高人指點：透過五位高雄出身的音樂創作者的一鏡到底行走訪談，跟隨他們的腳步一同走在最有態度的高雄街頭。

幫高調：集結藝術家眼中的高雄態度，展現高雄不同風格的想像樣貌，鼓勵觀者定調自己的「高雄式」風格。

[ 高雄設計節2025 ] 
展期：10.02 (四) - 11.02 (日)
地點：高雄駁二藝術特區 P2倉庫
門票：免費入場

2025台灣設計展中，位於鹿港公會堂的「平安行 Path of Pîng-an」展區，邀請觀眾走進彰化的稻田圳流，走進如祭品如山的普度場景，也走進自己內心最虔誠的祈願，在這趟平安之行裡，以心意為引，厚禮為獻，成為守候平安的行家。

從歲時節慶與民俗文化出發

「平安行 Path of Pîng-an」由創意團隊「平凡製作 studio ordinary」、在地文史團隊「發落文化」、空間團隊「三分之三設計 3/3 TRIO DESIGN」攜手打造，從彰化人生活中最熟悉的歲時節慶與民俗文化出發，帶領觀眾體會繁複厚禮中蘊含的殷切祈願與平安信念。展區位在1928年興建的縣定古蹟「鹿港公會堂」中，前身曾為奉祀蘇府王爺的「萬春宮」舊址，也曾作為鹿港八郊（指八個商會）之一的「廈郊」所在地，後轉作地方聚會場所「公會堂」，百年來始終承載著民俗與公共記憶。

地方節俗化作討喜的當代符碼

為了讓節俗以更親切的姿態走進當代人生活之中，策展團隊邀請新銳設計師張翔與彰化出身的設計師「下一頁設計」聯手操刀展覽主視覺，以寄寓濁水溪的藍色調為主色調，搭配象徵歲時流轉的圓環線條；至於畫面上彷彿一躍而出，可愛龍虎形象則脫胎自虎型端午香包「虎仔香」及端午迎龍王的「龍王頭」靈感，將地方節俗化作鮮明討喜的當代符碼，也在飽滿視覺中寄寓滿滿的平安意象。

穿越「迎平安」廊道，看見對神明祈願的謹慎與講究

從此概念出發，當人們走進「平安行 Path of Pîng-an」，首先將穿越「迎平安」廊道，看見家戶如何成為祈求平安最小而真切的單位。當製作供品的職人身影在眼前開展，對照現場「頂桌」與「廈桌」上超過25件供品及圖文資訊，觀眾將發現，備齊香火的過程如何蘊含對神明祈願的謹慎與講究，以及為所愛之人祈求的真心實意。

循著信仰的軌跡，共行平安之路

循著信仰的軌跡走出家門，案桌旁的仙界工藝畫作，則以當代設計轉譯傳統藝師李奕興筆觸，營造出神祇視角的仙界氛圍，也邀請觀眾將視角拉升至神祇的高度，俯瞰彰化四時節慶景象，共行平安之路。此時，映入眼簾的是展區中央「歲時圓盤」，匯聚節俗故事、影像與地景模型，象徵歲月循環的脈動。循著圓盤向外延展，八大民俗節慶自「拜天公」至「謝下元」次第展開，以物件搭配圖文講解，節俗脈絡在眼前逐漸清晰，成為可感知的文化風景。

展開五感體驗，感受紮根於土地的日常

除了靜態觀賞，平凡製作與發落文化更邀請觀眾在此展開五感體驗：嗅聞巨型端午「虎仔香」散發出的艾草與菖蒲香氣；聆聽由鹿港出身、宏碁集團創辦人施振榮親自誦唸的〈鹿港普度歌〉；並在互動設計團隊「馥谷餘」打造下，踏入沉浸式遊戲，親歷「南瑤宮笨港進香」回鑾橫渡濁水溪的「潦溪」場景；最後，更可於馥谷餘以科技轉譯「花壇迎燈排」的互動裝置中，輸入自己的姓氏，生成專屬「字姓燈」，體驗成為頭家爐主，與家族共享神祇護佑的榮耀時刻。

體驗完饒富意趣的互動設計後，接著別忘記抬頭仰望，彰化的真實模樣在眼前展開。六面懸掛於展區上方的大型圓弧投影，顯影出溪流邊的人群、家戶前的香案、普度時澎湃的「普肉山」，以及彰化在山河之間那最虔敬的模樣。此時，耳畔同時響起彰化出身的獨立樂團「農村武裝青年」為展覽量身打造的音樂，聲影交織之間，更深刻地感受到這些歷久不衰的習俗，至今仍緊緊紮根於土地的日常。

一字排開的平安小物，到鹿港童玩「葫蘆問」

最後，讓我們轉身走進「平安行」，此時映入眼簾的是一座宛如傳統中藥櫃般的展櫃，整齊陳列著香包、香火袋、符令、石敢當、大符等各式祈福小物，呈現人們如何在日常裡寄託祈願、守護平安。

來到台上，鹿港傳統童玩「葫蘆問」化為色彩飽滿、造型討喜的「平安行葫蘆問」遊戲。觀眾更可在遊戲後抽取共26款獨家平安小卡，蓋上平安行限定集章，在趣味互動中一步步邁向平安的終點。從靜態凝視到身體參與，這趟涵蓋拜天公、慶上元、迎媽祖、安營、慶端午、贊中元、祭水圳、謝下元等民俗文化的彰化之旅，也在此緩緩落幕，留下平安的餘韻與祝福。

2025台灣設計展「平安行 Path of Pîng-an」

展期｜ 10月10日（五）- 10月26日（六）週日至週四10:00-18:00；週五至週六10:00-20:00
地址｜鹿港公會堂（彰化縣鹿港鎮埔頭街 72 號）
音樂演出｜10月11日（六）15:00 - 15:30 文開國小・南音雅月
                  10月12日（日）15:00 - 15:30 華龍國小・北管新傳
文史導覽｜10月18日（六）08:00 - 10:00 民俗愛好者黃雅君老師 Ｘ 拜天公平安採買
                  10月19日（日）15:00 - 17:00 民俗愛好者李宗學老師 Ｘ 找尋鹿港平安物

_{資料提供｜平凡製作、文字整理｜Adela Cheng}