當丹麥創意美學DNA與在地連結!Fritz Hansen全台3間沉浸式體驗空間全新開幕

當丹麥創意美學DNA與在地連結!Fritz Hansen全台三間沉浸式體驗空間全新開幕

成立於丹麥的 Fritz Hansen,150多年以來與名家巨擘 Arne Jacobsen、Poul Kjærholm、Piero Lissoni、Kasper Salto 和 Cecilie Manz、Jaime Hayon 等大師攜手合作,從天鵝椅、蛋椅、螞蟻椅、水滴椅、7號椅、PK22椅、Concert 吊燈,到Lissoni Sofa等,屢創經典,同時曾被紐約現代藝術美術館 MoMA 列入館藏。為了打造沉浸體驗及凸顯品牌美學精髓,台北品牌形象店今(2023)年10月迎來全新改裝,並隆重揭幕台南與高雄全新品牌形象店,邀賓客走進空間,親身體驗讓身心安住的美好。

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Fritz Hansen 台北店外觀。(圖片提供:Fritz Hansen)

Fritz Hansen台北店鄰近敦化綠蔭道坐望「居安公園」, 擁有市中心裡難得的綠林巷道,也是 Fritz Hansen 全球第一家與外部設計師合作的旗艦門市,2018年 Fritz Hansen Taipei 曾邀 Jaime Hayon 操刀主導視覺風格,Jaime Hayon 才華奔放洋溢,有「設計界達利」之稱,曾數度來台辦展,對台灣有深厚的熟悉度與情感。

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Fritz Hansen 台北店。(圖片提供:Fritz Hansen)

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Fritz Hansen 台北店。(圖片提供:Fritz Hansen)

而台南、高雄專門店在迎來新氣象之餘,也皆從在地人文出發,如同策展方式精選符合客層需求和其喜好的商品。Fritz Hansen 台南形象店特設大師卓越經典之作、以作品故事與顧客對話 ; 海港城市高雄狹帶先天航線地理優勢,開放且國際化的輕鬆氛圍、連動遊艇、渡輪及駁二藝術特區等休閒娛樂產業帶來多元客群。品牌結合 Space Cafe 精品咖啡手沖的桌邊服務,打造貼近生活的丹麥家居溫馨氛圍,在南台灣慢活文化氣息裡,可一面品嚐咖啡一面細細體會 Fritz Hansen 卓越經典的代表作品,是如何成為跨越世代傳承的永恆。

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Fritz Hansen 台南店。(圖片提供:Fritz Hansen)

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Fritz Hansen 高雄店。(圖片提供:Fritz Hansen)

除了店內空間煥然一新,十月從丹麥一舉引進多款新品,包括終生追求完美、對細節一絲不苟的大師 Poul Kjærholm,將他對於材質、比例的極致要求展現在 PK15™ 單椅上,這是他畢生集其大成之作,有兩種材質和不同坐墊提供選擇。簡約輕盈的 PK4™ 休閒單椅當年則是 Poul Kjærholm 為了家人與好友特別製作,使用了極為輕巧摩登的七根鋼管與旗繩造就出劃時代的創新設計。如今這張誕生於1952年的單椅成為 PK Collection 裡的重要一員,放在空間裡具有穿透的輕盈感,坐起來又輕鬆愜意。

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PK4™單椅 及PK15™單椅。(圖片提供:Fritz Hansen)

奠定了丹麥設計美學、甚至以其設計影響了全世界的 Arne Jacobsen,在 Fritz Hanse 專門店裡將可盡覽這位大師的經典不朽之作,1946年誕生的熱塑曲木搖搖馬 Rocking Horse,將雕塑藝術性和領先設計業界的工藝革命相互結合,正是有這項技術為未來鋪路,引發了 Ant™ 螞蟻椅和 Series 7™ 7號椅的誕生,在它討喜的造型下,更具有里程碑的意義。

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Rocking Horse。(圖片提供:Fritz Hansen)

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 Ant™ 螞蟻椅。(圖片提供:Fritz Hansen)

從1952年推出就造成轟動、最具標誌性的 Ant™ 螞蟻椅,下收腰線造型令人過目難忘,它一體成型的椅背和椅座是當年前所未見的創舉,升級訂製版本由九層實木木皮積層高溫加壓製成,2023年則新增前包覆布料的版本,這是 Fritz Hansen 織品和技術研發團隊堅持不懈的實驗的創新成果,椅身和軟墊包覆材質之間形成一道美麗動人的有機輪廓,突出 Ant™ 的經典設計曲線,同時增添了更豐富的色彩與織品溫暖感。推出至今近60個年頭,仍以雕塑般吸睛身形,以及能降低周遭干擾令人安心休憩的 Egg™ 蛋椅;和蛋椅同具盛名、深獲世人喜愛的 Swan™ 天鵝椅;以及可能是傢俱史上最受歡迎、最暢銷的 Series 7(7號椅)。都是 Arne Jacobsen 與 Fritz Hansen 攜手,跨世紀的經典傑作。

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Ant™ 螞蟻椅。(圖片提供:Fritz Hansen) 

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Egg™ 蛋椅。(圖片提供:Fritz Hansen) 

Fritz Hansen 亞洲區執行長 Dario Reicherl 這次也專程造訪台灣,他分享:「台南富有歷史與人文的滋養,高雄駁二特區則散發愜意和藝術氣息,都和 Fritz Hanse 不謀而合,我向來認為人們能透過好的設計找到幸福的方式,因此我們希望能更貼近客人,面對面傳遞品牌哲學,進而為大眾帶來更多靈感上的啟發。」Fritz Hansen 不僅對於設計、工藝有所堅持,每間店都獨一無二,既能彰顯當地文化底蘊、尊重當地特色,又能反映 Fritz Hansen 來自丹麥的創意美學基因。

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Fritz Hansen 亞洲區執行長 Dario Reicherl。(圖片提供:Fritz Hansen) 

 

資料提供|Fritz Hansen

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IKEA攜手瑞典設計師Gustaf Westman:紅遍社群的波浪鏡與胖胖杯盤都出自他,這次將能平價收藏

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IKEA宣布與瑞典設計師Gustaf Westman展開合作,將推出以「慶祝」為主題的家居系列,希望透過反傳統的造型與大膽的色彩表現,提醒大家:即使不是什麼特別節日,也能在生活中創造相聚的喜悅。

誰是Gustaf Westman?

你一定在社群媒體上看過這面波浪鏡子,或是這些色彩繽紛的胖胖餐具——它們全都出自瑞典設計師Gustaf Westman之手。在成立自己的同名品牌之前,Gustaf Westman其實曾是一名建築師,於大學期間受過完整的建築訓練。

他深受孟菲斯(Memphis)設計的影響,擅長運用大膽飽和的色彩與饒富趣味的曲線,屢屢掀起話題。近期,Gustaf Westman更與Mercedes-Benz合作,打造一台胖胖版的Mercedes CLA露營車,以及一系列粉色的野餐用具。

IKEA攜手瑞典設計師Gustaf Westman:紅遍社群的波浪鏡與胖胖杯盤都出自他,這次將能平價收藏
Gustaf Westman與Mercedes-Benz合作推出一系列粉色野餐用具(資料來源:Gustaf Westman)

不過Gustaf Westman的設計價格不算親民,一組杯盤定價€65、一面波浪落地鏡則要價€2 400,因此當IKEA宣布與這位設計推出聯名系列時,粉絲都十分期待能以平實的價格擁有Gustaf Westman的作品。

把玩心與創意力帶進IKEA聯名系列

根據品牌官方資訊,IKEA x Gustaf Westman系列將充滿大膽與表現力,透過意想不到的形狀和色彩,鼓勵年輕世代以自己的方式,慶祝生活中的重要時刻。無論是盛大的派對或是簡單的聚會,其重點都在於凝聚眾人的情感。

Gustaf Westman形容:「對我來說,這是一個顛覆傳統節日慶祝美學的機會。我將為這個系列注入更多玩心與張力,這是我對『慶祝』的詮釋,也象徵了新世代的設計語言。」

IKEA x Gustaf Westman什麼時候開售?

IKEA x Gustaf Westman系列將於今年秋季才正式登場,詳細產品與販售資訊也待品牌公布。同時,IKEA瑞典產品開發團隊也期許藉由Gustaf Westman的獨特視角,為當代人們開拓更多元的聚會形式,並跨越世代和文化背景的差異,打造溫暖包容的生活風格。

資料來源|IKEA

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許向罕在台南《好感空間展》展出十年代表作!以材料、製作為核心的設計思維,六度登上米蘭設計週

許向罕集結十年代表作登《好感空間展》!六登米蘭設計週的台灣設計師

許向罕是近年備受國際矚目的台灣工業設計師,曾六度登上米蘭設計週,並與義大利知名家居品牌CappelliniCaimi合作,打造具實驗性與文化深度的作品,活躍於國際舞台。在台灣,他也與W春池計畫、Bito、琉園及米其林餐廳Restaurant A攜手共創。

今年7月,許向罕匯集十年來的代表作於台南《好感空間展》展出,展現以「材料」與「製作」為核心的設計思維,及作為「工業設計背景創作者」的多元樣貌。

許向罕集結十年代表作登《好感空間展》!六登米蘭設計週的台灣設計師
許向罕與義大利品牌Caimi合作的《Biosphere》吸音織品系列/許向罕義大利當代設計大師Giulio Cappellini。(圖片提供:向罕設計)

「材料」與「製造」不只是設計的工具

許向罕的設計啟蒙源自家庭,他從小穿梭在家中工廠,耳濡目染下熟悉製造流程與材料邏輯。母親曾對他說:「服裝設計多一個鈕扣,就需要多一條產線。好的設計,應該讓這個鈕扣的價值大於整條產線。」這句話至今仍深植許向罕心中,提醒他謹記藉設計創造價值的重要性。

許向罕集結十年代表作登《好感空間展》!六登米蘭設計週的台灣設計師
許向罕/許向罕與W春池計畫合作的〈CAVE〉。(圖片提供:向罕設計)

大學時期,許向罕走訪學校周邊工業區,一間間拜訪工廠、向師傅學習製程技術,磨練設計的直覺。童年熟悉的工廠景象和大學時期的產業田野,讓他體會到:材料和製造有自己的生命與個性,設計精神要與製造方式同步整合。許向罕始終堅信,無論是產品設計或藝術創作,「材料」與「製造」都不只是設計的工具,這也成為他日後與國際接軌的重要根基。

許向罕集結十年代表作登《好感空間展》!六登米蘭設計週的台灣設計師
許向罕與W春池計畫合作的〈DROP〉。(圖片提供:向罕設計)
許向罕集結十年代表作登《好感空間展》!六登米蘭設計週的台灣設計師
許向罕與義大利品牌Caimi合作的《Biosphere》吸音織品系列。(圖片提供:向罕設計)

義大利經驗深刻影響設計思維

「我希望未來打開設計史時,能看到我的名字。」許向罕的願景和野心,領他走上國際。他曾在日本、美國、德國、法國參展,屢屢碰壁卻從未放棄,轉而將目光投向設計聖地——米蘭。2018年,他首次登上米蘭設計週,展期最後一天,被義大利設計巨擘Giulio Cappellini邀請合作。這位曾挖掘Tom Dixon、佐藤大等當代重要設計師的推手,對於當時不到35歲的許向罕,無疑是高度的激勵和肯定。

許向罕集結十年代表作登《好感空間展》!六登米蘭設計週的台灣設計師
許向罕與Cappellini合作的「X Table System」系列。(圖片提供:向罕設計)

第一次與Giulio Cappellini的討論中,許向罕意識到義大利設計產業的成熟,不僅在於作品本身,更在於擅長以「策略」呼應設計師的「概念」,「除了作品的潛力,更重要的是設計師的特質,這才是決定作品能否成功的關鍵。」這與台灣習慣從客戶需求出發的設計思維截然不同。經歷8年無數次溝通與優化,雙方最終孵化出「X Table System」系列。

這段與Cappellini的合作經驗,讓許向罕對設計的理解有了轉變,他不再只關注單一作品的完成,而是從品牌策略出發,思考如何讓設計成為連結品牌精神與市場定位的橋樑。

許向罕集結十年代表作登《好感空間展》!六登米蘭設計週的台灣設計師
許向罕與Cappellini合作的「X Table System」系列。(圖片提供:向罕設計)

2019年,許向罕首次接觸義大利品牌Caimi,對其吸音布料如雕塑般的工藝深深著迷。他數次毛遂自薦都沒有下文,仍不斷寫信聯繫,終於在2023年成功與Caimi展開合作,推出《Biosphere》吸音織品系列,從中深刻認知義大利品牌如何融合設計邏輯、銷售策略、使用者回饋,形塑完整的設計生態系。

許向罕集結十年代表作登《好感空間展》!六登米蘭設計週的台灣設計師
許向罕與義大利品牌Caimi合作的《Biosphere》吸音織品系列。(圖片提供:向罕設計)

這些國際合作經歷讓許向罕體認到:「設計師不只是問題的解決者,也能成為提出觀點與啟發社會的創作者」,他不再侷限於「設計師」的身份,而以「以工業設計為背景的創作者」,遊走於藝術、設計、工藝之間的邊界。

許向罕集結十年代表作登《好感空間展》!六登米蘭設計週的台灣設計師
許向罕與義大利品牌Caimi合作的《Biosphere》吸音織品系列。(圖片提供:向罕設計)

十年創作歷程首次公開集成

今年夏天,許向罕精選15件代表作濃縮十年創作歷程,首次在台灣舉辦回顧展,7/47/6登陸台南《好感空間展》。展品跨足家具、雕塑、器皿、珠寶、裝置等形式,包含他與台灣及國際品牌共創之作,前文提到他與Cappellini合作的「X Table system」系列、為Caimi設計的「Biosphere」吸音織品系列等,都將於現場亮相。

許向罕集結十年代表作登《好感空間展》!六登米蘭設計週的台灣設計師
許向罕與義大利品牌Caimi合作的《Biosphere》吸音織品系列/與Cappellini合作的「X Table System」系列。(圖片提供:向罕設計)

許向罕在2021年《玻璃自然形》展覽展出之作也將重現,其中〈CRYSTAL以幾何結構形塑水晶意象,透過模具與口吹玻璃間的溫差,創造出獨特的皺摺紋理,將原本被視為「瑕疵」的痕跡轉化為物件的獨特價值。另有他為米其林一星餐廳「Restaurant A」訂製的餐盤,以永續大理石材呈現六件組器皿,濃縮材料循環與品牌精神。

許向罕集結十年代表作登《好感空間展》!六登米蘭設計週的台灣設計師
許向罕與W春池計畫合作的〈CRYSTAL〉。(圖片提供:向罕設計)
許向罕集結十年代表作登《好感空間展》!六登米蘭設計週的台灣設計師
許向罕與Restautant A合作的「漫步香檳」餐盤系列。(圖片提供:向罕設計)

許向罕也將於7/6《好感空間展》講座中,分享多年來在海外實踐的經驗,與更多設計師、創作者交流如何透過策略開啟國際對話。

《好感空間展》HSIANG HAN DESIGN 向罕設計

展期|2025.07.04-07.06

地點|大臺南會展中心

參觀時間|10:00-18:00

展位編號|E287

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