成立於丹麥的 Fritz Hansen，150多年以來與名家巨擘 Arne Jacobsen、Poul Kjærholm、Piero Lissoni、Kasper Salto 和 Cecilie Manz、Jaime Hayon 等大師攜手合作，從天鵝椅、蛋椅、螞蟻椅、水滴椅、7號椅、PK22椅、Concert 吊燈，到Lissoni Sofa等，屢創經典，同時曾被紐約現代藝術美術館 MoMA 列入館藏。為了打造沉浸體驗及凸顯品牌美學精髓，台北品牌形象店今（2023）年10月迎來全新改裝，並隆重揭幕台南與高雄全新品牌形象店，邀賓客走進空間，親身體驗讓身心安住的美好。

Fritz Hansen台北店鄰近敦化綠蔭道坐望「居安公園」， 擁有市中心裡難得的綠林巷道，也是 Fritz Hansen 全球第一家與外部設計師合作的旗艦門市，2018年 Fritz Hansen Taipei 曾邀 Jaime Hayon 操刀主導視覺風格，Jaime Hayon 才華奔放洋溢，有「設計界達利」之稱，曾數度來台辦展，對台灣有深厚的熟悉度與情感。

而台南、高雄專門店在迎來新氣象之餘，也皆從在地人文出發，如同策展方式精選符合客層需求和其喜好的商品。Fritz Hansen 台南形象店特設大師卓越經典之作、以作品故事與顧客對話 ; 海港城市高雄狹帶先天航線地理優勢，開放且國際化的輕鬆氛圍、連動遊艇、渡輪及駁二藝術特區等休閒娛樂產業帶來多元客群。品牌結合 Space Cafe 精品咖啡手沖的桌邊服務，打造貼近生活的丹麥家居溫馨氛圍，在南台灣慢活文化氣息裡，可一面品嚐咖啡一面細細體會 Fritz Hansen 卓越經典的代表作品，是如何成為跨越世代傳承的永恆。

除了店內空間煥然一新，十月從丹麥一舉引進多款新品，包括終生追求完美、對細節一絲不苟的大師 Poul Kjærholm，將他對於材質、比例的極致要求展現在 PK15™ 單椅上，這是他畢生集其大成之作，有兩種材質和不同坐墊提供選擇。簡約輕盈的 PK4™ 休閒單椅當年則是 Poul Kjærholm 為了家人與好友特別製作，使用了極為輕巧摩登的七根鋼管與旗繩造就出劃時代的創新設計。如今這張誕生於1952年的單椅成為 PK Collection 裡的重要一員，放在空間裡具有穿透的輕盈感，坐起來又輕鬆愜意。

奠定了丹麥設計美學、甚至以其設計影響了全世界的 Arne Jacobsen，在 Fritz Hanse 專門店裡將可盡覽這位大師的經典不朽之作，1946年誕生的熱塑曲木搖搖馬 Rocking Horse，將雕塑藝術性和領先設計業界的工藝革命相互結合，正是有這項技術為未來鋪路，引發了 Ant™ 螞蟻椅和 Series 7™ 7號椅的誕生，在它討喜的造型下，更具有里程碑的意義。

從1952年推出就造成轟動、最具標誌性的 Ant™ 螞蟻椅，下收腰線造型令人過目難忘，它一體成型的椅背和椅座是當年前所未見的創舉，升級訂製版本由九層實木木皮積層高溫加壓製成，2023年則新增前包覆布料的版本，這是 Fritz Hansen 織品和技術研發團隊堅持不懈的實驗的創新成果，椅身和軟墊包覆材質之間形成一道美麗動人的有機輪廓，突出 Ant™ 的經典設計曲線，同時增添了更豐富的色彩與織品溫暖感。推出至今近60個年頭，仍以雕塑般吸睛身形，以及能降低周遭干擾令人安心休憩的 Egg™ 蛋椅；和蛋椅同具盛名、深獲世人喜愛的 Swan™ 天鵝椅；以及可能是傢俱史上最受歡迎、最暢銷的 Series 7（7號椅）。都是 Arne Jacobsen 與 Fritz Hansen 攜手，跨世紀的經典傑作。

Fritz Hansen 亞洲區執行長 Dario Reicherl 這次也專程造訪台灣，他分享：「台南富有歷史與人文的滋養，高雄駁二特區則散發愜意和藝術氣息，都和 Fritz Hanse 不謀而合，我向來認為人們能透過好的設計找到幸福的方式，因此我們希望能更貼近客人，面對面傳遞品牌哲學，進而為大眾帶來更多靈感上的啟發。」Fritz Hansen 不僅對於設計、工藝有所堅持，每間店都獨一無二，既能彰顯當地文化底蘊、尊重當地特色，又能反映 Fritz Hansen 來自丹麥的創意美學基因。

資料提供｜Fritz Hansen

由隈研吾設計的「KODACHI」新作，不單單是擺放物品的家具，更是座能激發想像力的「小小森林」，其無論上下或前後顛倒，都能成立且保持美感的設計， 擁有「每一面都能成為正面」的柔軟性，讓使用者無論如何排列組合，KODACHI都能呈現出充滿玩心的樣貌，也賦予了視覺上的律動感。

隈研吾「KODACHI」家具新作

音樂家坂本龍一（Ryuichi Sakamoto）於2007年創立了「more trees」森林保育組織，2023年坂本龍一辭世後，繼承其遺志、擔任代表的正是其長達40年的摯友、建築師隈研吾。2024年，more trees更負責為諾貝爾和平獎製作藝術裝置，並持續致力於投入超越建築領域，連結起樹木、森林與社會的各項活動。而坂本龍一、隈研吾這兩位各自以音樂與建築的語言面對自然的藝術家，如今以另一種形式展開對話，並化為「KODACHI」層架作品。（編註：KODACHI＝木立（こだち）；有樹叢、小樹林之意）

以「TSUMIKI」經典之作為靈感

事實上，2015年，隈研吾設計的「TSUMIKI」簡約三角形積木，便成為了more trees的經典代表作。這款融入建築語彙的積木，組合方式千變萬化，根據堆疊方式的不同，能變化出從小型物件到大型裝置等多種形態，歡迎人們自由打造出專屬自己的「日本版樂高」。而這款10年前之作，也成為此次隈研吾新作的靈感來源，其柱腳三角形的線條輪廓，也讓人聯想到TSUMIKI的設計語彙。

猶如漂浮在樹林間的層架

隈研吾分享，「我設計了一個像是漂浮在樹林間的層架，將先前TSUMIKI的橫剖面延伸為直立的柱子，並沿著層板邊緣隨機排列，讓架上擺放的物品在柱子間若隱若現。我想打造的是一幅如同在森林裡玩捉迷藏般、充滿樂趣的風景。」另外，TSUMIKI選用北海道產的シナ合板，「シナノキ」為日本原生樹種，主要分布於北海道，採用合板則是因其不易變形，非常適合組裝式家具。

在森林中種下一棵樹苗

值得一提的是，每購買一件KODACHI，便會透過「TREES FOR SAKAMOTO」計畫，在高知縣梼原町的森林中種下一棵樹苗。梼原町為坂本龍一當年創立more trees時的起點，同時也是隈研吾開始探索木建築可能性的靈感之地。這款家具的誕生，不僅有助於推動國產木材的使用與日本林業的活化，也透過植樹活動實際回饋、培育日本的森林。KODACHI家具尺寸為寬 700 × 深 220 × 高 540 mm（組裝式）；重量約5kg，可耐重約450kg，目前已可於more trees官網購得。

資料來源｜more trees

IKEA宣布與瑞典設計師Gustaf Westman展開合作，將推出以「慶祝」為主題的家居系列，希望透過反傳統的造型與大膽的色彩表現，提醒大家：即使不是什麼特別節日，也能在生活中創造相聚的喜悅。

誰是Gustaf Westman？

你一定在社群媒體上看過這面波浪鏡子，或是這些色彩繽紛的胖胖餐具——它們全都出自瑞典設計師Gustaf Westman之手。在成立自己的同名品牌之前，Gustaf Westman其實曾是一名建築師，於大學期間受過完整的建築訓練。

他深受孟菲斯（Memphis）設計的影響，擅長運用大膽飽和的色彩與饒富趣味的曲線，屢屢掀起話題。近期，Gustaf Westman更與Mercedes-Benz合作，打造一台胖胖版的Mercedes CLA露營車，以及一系列粉色的野餐用具。

不過Gustaf Westman的設計價格不算親民，一組杯盤定價€65、一面波浪落地鏡則要價€2 400，因此當IKEA宣布與這位設計推出聯名系列時，粉絲都十分期待能以平實的價格擁有Gustaf Westman的作品。

把玩心與創意力帶進IKEA聯名系列

根據品牌官方資訊，IKEA x Gustaf Westman系列將充滿大膽與表現力，透過意想不到的形狀和色彩，鼓勵年輕世代以自己的方式，慶祝生活中的重要時刻。無論是盛大的派對或是簡單的聚會，其重點都在於凝聚眾人的情感。

Gustaf Westman形容：「對我來說，這是一個顛覆傳統節日慶祝美學的機會。我將為這個系列注入更多玩心與張力，這是我對『慶祝』的詮釋，也象徵了新世代的設計語言。」

IKEA x Gustaf Westman什麼時候開售？

IKEA x Gustaf Westman系列將於今年秋季才正式登場，詳細產品與販售資訊也待品牌公布。同時，IKEA瑞典產品開發團隊也期許藉由Gustaf Westman的獨特視角，為當代人們開拓更多元的聚會形式，並跨越世代和文化背景的差異，打造溫暖包容的生活風格。

_{資料來源｜IKEA}