當丹麥創意美學DNA與在地連結！Fritz Hansen全台3間沉浸式體驗空間全新開幕

成立於丹麥的 Fritz Hansen，150多年以來與名家巨擘 Arne Jacobsen、Poul Kjærholm、Piero Lissoni、Kasper Salto 和 Cecilie Manz、Jaime Hayon 等大師攜手合作，從天鵝椅、蛋椅、螞蟻椅、水滴椅、7號椅、PK22椅、Concert 吊燈，到Lissoni Sofa等，屢創經典，同時曾被紐約現代藝術美術館 MoMA 列入館藏。為了打造沉浸體驗及凸顯品牌美學精髓，台北品牌形象店今（2023）年10月迎來全新改裝，並隆重揭幕台南與高雄全新品牌形象店，邀賓客走進空間，親身體驗讓身心安住的美好。

Fritz Hansen台北店鄰近敦化綠蔭道坐望「居安公園」， 擁有市中心裡難得的綠林巷道，也是 Fritz Hansen 全球第一家與外部設計師合作的旗艦門市，2018年 Fritz Hansen Taipei 曾邀 Jaime Hayon 操刀主導視覺風格，Jaime Hayon 才華奔放洋溢，有「設計界達利」之稱，曾數度來台辦展，對台灣有深厚的熟悉度與情感。

而台南、高雄專門店在迎來新氣象之餘，也皆從在地人文出發，如同策展方式精選符合客層需求和其喜好的商品。Fritz Hansen 台南形象店特設大師卓越經典之作、以作品故事與顧客對話 ; 海港城市高雄狹帶先天航線地理優勢，開放且國際化的輕鬆氛圍、連動遊艇、渡輪及駁二藝術特區等休閒娛樂產業帶來多元客群。品牌結合 Space Cafe 精品咖啡手沖的桌邊服務，打造貼近生活的丹麥家居溫馨氛圍，在南台灣慢活文化氣息裡，可一面品嚐咖啡一面細細體會 Fritz Hansen 卓越經典的代表作品，是如何成為跨越世代傳承的永恆。

除了店內空間煥然一新，十月從丹麥一舉引進多款新品，包括終生追求完美、對細節一絲不苟的大師 Poul Kjærholm，將他對於材質、比例的極致要求展現在 PK15™ 單椅上，這是他畢生集其大成之作，有兩種材質和不同坐墊提供選擇。簡約輕盈的 PK4™ 休閒單椅當年則是 Poul Kjærholm 為了家人與好友特別製作，使用了極為輕巧摩登的七根鋼管與旗繩造就出劃時代的創新設計。如今這張誕生於1952年的單椅成為 PK Collection 裡的重要一員，放在空間裡具有穿透的輕盈感，坐起來又輕鬆愜意。

奠定了丹麥設計美學、甚至以其設計影響了全世界的 Arne Jacobsen，在 Fritz Hanse 專門店裡將可盡覽這位大師的經典不朽之作，1946年誕生的熱塑曲木搖搖馬 Rocking Horse，將雕塑藝術性和領先設計業界的工藝革命相互結合，正是有這項技術為未來鋪路，引發了 Ant™ 螞蟻椅和 Series 7™ 7號椅的誕生，在它討喜的造型下，更具有里程碑的意義。

從1952年推出就造成轟動、最具標誌性的 Ant™ 螞蟻椅，下收腰線造型令人過目難忘，它一體成型的椅背和椅座是當年前所未見的創舉，升級訂製版本由九層實木木皮積層高溫加壓製成，2023年則新增前包覆布料的版本，這是 Fritz Hansen 織品和技術研發團隊堅持不懈的實驗的創新成果，椅身和軟墊包覆材質之間形成一道美麗動人的有機輪廓，突出 Ant™ 的經典設計曲線，同時增添了更豐富的色彩與織品溫暖感。推出至今近60個年頭，仍以雕塑般吸睛身形，以及能降低周遭干擾令人安心休憩的 Egg™ 蛋椅；和蛋椅同具盛名、深獲世人喜愛的 Swan™ 天鵝椅；以及可能是傢俱史上最受歡迎、最暢銷的 Series 7（7號椅）。都是 Arne Jacobsen 與 Fritz Hansen 攜手，跨世紀的經典傑作。

Fritz Hansen 亞洲區執行長 Dario Reicherl 這次也專程造訪台灣，他分享：「台南富有歷史與人文的滋養，高雄駁二特區則散發愜意和藝術氣息，都和 Fritz Hanse 不謀而合，我向來認為人們能透過好的設計找到幸福的方式，因此我們希望能更貼近客人，面對面傳遞品牌哲學，進而為大眾帶來更多靈感上的啟發。」Fritz Hansen 不僅對於設計、工藝有所堅持，每間店都獨一無二，既能彰顯當地文化底蘊、尊重當地特色，又能反映 Fritz Hansen 來自丹麥的創意美學基因。

資料提供｜Fritz Hansen

2026米蘭設計週盛大進行中，而IKEA於「Spazio Maiocch」藝文空間推出「Food For Thought」展覽，不僅首度公開IKEA PS 2026系列中的3件全新作品，更透過味覺、創意與共創的感官體驗，帶領人們探索食物與設計如何形塑日常生活。

日常飲食化為不平凡的體驗

每年的米蘭設計週，可說是匯聚各大品牌創意能量、汲取設計靈感的朝聖之地。而此次，IKEA的「Food For Thought」展覽以「玩心」與「食物」為主軸，並由建築師 Midori Hasuike與空間設計師Emerzon共同打造。本展將引領大眾踏上一段探索之旅，思考設計如何反映出我們的烹飪、飲食，以及人與人之間的連結方式。觀者將能從中發掘新穎視角與驚喜創意，也讓日常飲食轉化為不平凡的體驗。

5位室內設計師 X 5位主廚組成創意搭檔

而展覽的一大特色，則是邀集了5位具有前瞻視野的室內設計師，與5名知名主廚組成創意搭檔，共同設計了5個空間場景與相對應的菜單，藉此探討食物如何形塑空間，以及空間如何影響飲食體驗。而從準備食材到分享餐點，每組裝置都深入探討飲食如何在情感與社交層面連結人們，也將日常時刻轉化為以設計為核心的敘事。展期間，展場內的開放式廚房每天都會提供由設計師與主廚共同創作的試吃餐點，讓食物兼具表演與參與性。

在BILLY咖啡廳放慢腳步

另外，戶外庭院將轉化為以瑞典傳統市場「Saluhall」為靈感的場域，販售義大利在地產品，同時結合IKEA織品設計，還與義大利農業組織「Coldiretti」合作，打造真正的「Campagna Amica」農夫市集。展覽最後則會來到被IKEA經典BILLY書櫃圍繞、以圖書館為發想的BILLY咖啡廳，現場精選了1千本由Phaidon出版的食譜書，邀請人們在忙碌的設計週中放慢腳步。

讓現代北歐設計變得人人皆可負擔

而這次IKEA在米蘭設計週的一大亮點，正是搶先亮相的第10代「IKEA PS系列」。自 1995年以來，「IKEA PS」一直是IKEA最具實驗性與前瞻性設計的舞台；過去9個版本探索了北歐設計的未來，並產出多款深受喜愛且歷久不衰的設計作品。而這個系列最初的誕生，是為了讓現代北歐設計能變得人人皆可負擔，因此，其「價格」本身就是一種宣言。

IKEA PS 2026系列新品搶先亮相

本次第10代以「玩味機能（Playful Functionality）」為核心，在滿足居家實用需求的同時，也加入意想不到的玩味元素，讓人能自然產生互動。而該系列完整作品將於5月13日在瑞典Älmhult舉辦的「大眾化設計日」（Democratic Design Days）正式揭曉。以下先帶你看其中的3件作品亮點：

▻ 充氣式休閒椅

想坐椅子？先來打氣！

歷經數十年的反覆嘗試，IKEA終於在IKEA PS 2026中成功實現充氣家具的設計構想。IKEA內部設計師Mikael Axelsson將兩個獨立的氣囊固定在管狀鍍鉻框架內，賦予座椅穩定性與俐落外型；這款沙發採用深翡翠綠布料，將以平整包裝出貨，並附帶腳踏打氣筒。當然，這款充氣沙發也通過了IKEA對扶手沙發的耐用度測試，舒適程度將超乎你對空氣製品的想像。 

▻ 一燈多用的立燈

轉動方向，改變光線表情！

荷蘭設計師Lex Pott對圓柱體的幾何結構深深著迷，他拿起切割機，開始對鋼材進行實驗後，發現只要以45度角切割，就能創造出可旋轉的接合結構，燈頭與底座透過簡單轉動，就可切換不同的照明方式；當轉動不同角度，立燈便可成為聚光燈、閱讀燈或向上的照明燈，也能賦予空間不同氛圍。

▻ 充滿玩心的搖搖椅

既然可以搖，為什麼還要乖乖坐著？

這款由IKEA內部設計師Marta Krupińska打造的搖搖椅，正是把「好玩」放進功能裡的代表作。它的功能正如其名：讓你輕輕地左右搖擺，但作為一般長凳也完全沒問題！其以保留天然紋理的實心松木製成，帶有簡單的外型與流暢的線條，延續了北歐設計的經典語彙，堅固的結構也能承受長時間反覆使用的壓力。

資料來源｜IKEA、INGKA

把家電做得美如藝術品的德國頂級品牌Gaggenau，在2026米蘭設計週期間，進駐米蘭市中心的奢華別墅Villa Necchi Campiglio，以「凝然聖域」為主題，帶來一座彷彿「現代羅馬神殿」的展間，將自家時髦且現代感十足、貼近日常生活的廚房電器，與古典氣息濃厚、神聖難以觸犯的神殿場景無縫融合，邀人們靜下心觀察並感受「工藝的本質」。

Gaggenau為何是頂級廚電的代表？

發跡於德國的Gaggenau，工藝歷史可追溯至1683年，是廚電品牌中奢華、高品質、機能美感的代名詞，改寫了家用廚房電器的樣貌。以「傳統前衛（Traditional Avant-garde）」為核心理念，Gaggenau的產品結合了嚴謹的德國工藝與現代極簡設計，無論是烤箱、微波爐、爐具或冰箱等大小廚電，都講求「功能完美隱身於材質之後」，透過精湛工藝和細膩修邊，讓廚電量體不再笨重，反而洗練優雅，並得以平整無縫地融於牆體和空間，為現代人的家用廚房帶來最精緻的家電選擇。

Villa Necchi Campiglio：20世紀上流社會生活風格的縮影

2026米蘭設計週，Gaggenau展場坐落於Villa Necchi Campiglio，這座位於米蘭市中心的現代主義風格別墅，1930年代由在地知名建築師Piero Portaluppi設計，最早是Necchi Campiglio家族的宅邸，現則轉型為博物館開放大眾參觀。

從格局、景觀到藝術收藏，Villa Necchi Campiglio十足體現了20世紀中期富裕家族的生活風格。屋主擁抱新興建築浪潮，循義大利理性主義修建大宅，引入玻璃花園、游泳池等摩登設施；也熱愛藝術，別墅內隨處可見Art Deco風格、工藝精湛的藝術珍品。這片城市森林裡的秘境，不只是藝文愛好者造訪米蘭的必訪之地，還曾被《我愛故我在》和《Gucci：豪門謀殺案》電影劇組相中來此取景。

一回材質蒙太奇，把現代廚電、古典場景無縫融合

回應別墅理性、優雅的現代主義風格，Gaggenau邀長期合作的慕尼黑設計團隊1zu33操刀展場，讓當代時髦家電毫不違和地融入古典場景，回應品牌講求「傳統前衛」的核心美學。

以「凝然聖域」為主題的展場，像是一座隱匿於世的現代羅馬神殿，透過對稱軸線和宏偉立柱，營造肅穆氛圍，向義大利古典建築與人文遺產致敬；同時藉由適當留白，留給觀者欣賞和思考的空間，領會在時光洪流中唯有「工藝的本質」得以不朽。多重質地在展間內交織，羅馬洞石、玄武岩、燒杉木……都是經時光淘洗更顯雋永的材質，在柔和漫射的光影下，勾勒出脫俗的永恆氛圍。

Gaggenau的廚電作品穿插於不同材質間，它們褪去電器的冰冷，而像是被賦予靈魂般，被安置在像是神龕的結構中，與多樣質地展開對話：Expressive烤箱鑲嵌於石梯之中，冷冽金屬與有機石材形成視覺張力十足的對比；

Minimalistic烤箱漂浮在一座鏡面玻璃盒上，透過背光鏡面、染色玻璃的層疊，創造出深邃、無界又輕盈的視覺效果，美如藝術品；

Vario 400爐具安裝在燒杉木、玄武岩砌成的中島上，像是從野生岩木中自然生成，也如神殿中的祭壇，以紮實的份量感穩定整座展場；

Vario Expressive冰箱和酒櫃則隱身於拋光黃銅牆後，像是通往神殿最深處的密室入口。