2023 臺灣文博會於今年 IP 主題館以「臺灣特有種」為題，邀請社會大眾一同見證臺灣插畫藝術創意最美好的時代。此次 IP 主題館結合文策院拓展臺灣內容、文創產業的能量，破天荒集合 22 個臺灣插畫藝術創意 IP 共同參與。今年更走出展館與老爺酒店旗下兩家飯店台中大毅老爺行旅及台北老爺會館共同合作，將本次臺灣文博會「IP 主題館」藝術家的作品，衍生至飯店場域中，呈現創作者跨界豐富的創造能量，透由這次文博會推廣與企業交流，展現出橫跨文化、商業世界不可忽視的創新動力。台中大毅老爺行旅很榮幸有機會能共襄盛舉成為 2023 臺灣文博會此次異業合作示範場域，為呼應此次創作精神，並衝高臺灣文化的能見度，即日起民眾到飯店觀賞作品並拍照分項在社群網站上，飯店將提供精美小物紀念品及 ZEBRA 餐廳優惠券贈送給大家，還有機會獲得免費住宿券．讓我們一起來鑑賞臺灣插畫藝術美好的作品．同時，從本次展覽中台中大毅老爺行旅更與台中的文創特色店家共同合作一系列的遊程專案「城市遊程 X 旅人背包專案｣雙人入住平均每晚只要 $3,888 起，專案中包含沉浸式手作體驗、限定藝文展演觀賞及風格贈禮等，兩天一夜住宿加遊程的旅行專案，讓您以最舒適自在的方式可以實地到訪遊歷，創造出屬於自己獨一無二的美好回憶！

2023 臺灣文博會「IP 主題館」本次邀請有幾米—月亮忘記了、我是馬克，屢獲國內外插畫藝術大獎肯定的徐至宏、小油画、Croter、michun、角斯角斯，及坐擁龐大社群粉絲並在進日韓市場相當知名的美美、茶葉少女等 22 位臺灣插畫藝術創意IP共同參與，由十二年來致力推動臺灣獨立影展及插畫藝術展演的黃米露擔任「IP 主題館」的策展人。以「臺灣特有種」為題，展覽內容依創作者的特色分為三大主軸：有種自然、有種文化、有種當代，以插畫、圖文展現創作者們對臺灣生態與社會議題的深度探索。充滿童趣的「島嶼蕨蹤」、奇幻多變的「妖怪遶境」、輕鬆開腥的「ikuiku channel Always open !」，每一張圖，都在向世界敍說著一個臺灣土地的特有故事。台北華山展區現場將所有參展插畫以「臺灣 IP 明星隊」的意象，在台北華山展區現場打造戶外長達近 10 公尺的明星隊的打卡牆、IP 角色的限量選品扭蛋機之外。更特別的是走出展館及城市時空距離，特別選在台中大毅老爺行旅作為另一展區。利用台中大毅老爺行旅的建築面對街景人潮往返最高的挑高落地窗，設計出一主題視覺展示牆面．當旅客抵達飯店大門口，會先看到由 22 位創作者所組成的「臺灣IP明星隊」以活潑生動的不同姿態歡迎每位旅客．其中藝術家 Abei 更是以飯店餐廳 ZEBRA 場域為展示點，從餐廳入口處、餐桌上餐墊紙到面對街區大面落地窗景上，創作出一系列作品．Abei 將此次結合旅宿及餐廳的合作創作命名為「Ｗe Shine Day & Night」，以 IP 角色 Maskboy 和 Hua Hua 為主角，透過他們展現出行旅如家般的舒適及旅人因旅行移動轉換可獲取到的不同能量．此次展出合作將自即日起開始至 12 月 27 日，隨著時節移動，作品將會迎合年末聖誕節檔期的氛圍，作品將會增加聖誕節氛圍裝飾．讓所有旅人在年末不同時序抵達飯店，都有不同的視覺享受．

台中大毅老爺行旅很榮幸有機會能共襄盛舉成為 2023 臺灣文博會此次異業合作示範場域，為呼應及推廣此次創作精神，並衝高臺灣文化的能見度，即日起民眾到飯店欣賞作品並拍照分享在自己社群平台，出示手機分享畫面，飯店除提供精美紀念品及 ZEBRA 餐廳優惠券贈送給大家之外，還有機會獲得台中大毅老爺行旅免費住宿券．讓我們一起來鑑賞臺灣插畫藝術美好的作品．除此之外，為呼應插畫藝術家的主題，讓旅人能在台中這座城市透過旅行探索，獲得更多樂趣與回憶。台中大毅老爺與在地文創風格店家攜手將整座城市變成遊玩場地，以城市尋寶的概念，玩出不同主題風格之體驗遊程。專案中讓旅人拎起飯店與老牌帆布店聯名設計的專屬旅人背包，依著由插畫家為各條路線所創作的遊程地圖。旅人可以按圖索驥，使用我們放在背包內之遊程道具，騎著自行車以 3 公里慢速實地到訪遊歷，領會台中美好風情。住宿加上旅人背包遊程優惠套組，如下：

台中大毅老爺-旅人背包遊程住宿專案，雙人入住旅人客房只要 3,888 元起

• 房贈送限定版帆布背包乙個、旅人手札乙本、藝術家繪製路線地圖乙份、風格路線遊程體驗套組(內含各式體驗兌換券及文創店家優惠券)等。
• 旅人完成遊程路線所設計之任務，還可贈送百元住宿折抵金
• 週五須加價 NT$500 元、週六須加價 NT$1000 元及連續假期須加價 NT$1500元。
• 本專案有效期間即日起至 2023 年 12 月 27 日。

The Place Taichung 台中大毅老爺行旅 

403 台中市西區英才路 601 號

Tel: +886-4-2376-6732   E-Mail:hrtc.service@tc.hotelroyal.com.tw 

https://www.hotelroyal.com.tw/zh-tw/taichung

【2026 年 4 月 10 日，上海】睽違 20 年，影史經典《穿著 Prada 的惡魔》續集《穿著 Prada 的惡魔 2》即將上映。傳奇影后梅莉·史翠普（Meryl Streep）再次以「時尚女魔頭」米蘭達（Miranda Priestly）角色回歸，更佩戴 CINDY CHAO 藝術珠寶出席電影全球巡迴宣傳上海站，再現戲裡戲外的強大氣場與從容風範。

身為好萊塢殿堂級表演藝術家，梅莉·史翠普選擇佩戴 CINDY CHAO 藝術珠寶 White Label Collection 「四季楓葉胸針」及「建築戒指」登場。全新楓葉的葉脈起伏在胸前自然舒展，勾勒出生命的張力；戒指以碩大的白鑽、陶瓷漆打造，極簡的微縮建築結構點綴指間，盡顯影后氣度。剛柔並濟的線條，既呼應戲中角色米蘭達俐落果決、不畏挑戰的人格特質，亦映照出梅莉·史翠普在戲劇與現實間忠於自我的生命厚度。

多年來，CINDY CHAO 以融會東西的美學視野與承先啟後的工藝傳承，持續突破珠寶與藝術的邊界，成為眾多影壇巨星與國際名流重要時刻的首選，在一次次關於審美價值的靈魂共鳴中，共同譜寫銀幕內外永不褪色的傳奇篇章。

Via / Cindy Chao

關於珠寶藝術家 Cindy Chao

Cindy Chao 成長於藝術世家，傳承建築師外祖父的立體思維與雕塑家父親的雕塑手藝，開啟融貫東西的美學視野。她的藝術創作以珠寶作為媒介，懷抱超越時間的創作理念，更促進東西文化的交流與發展。

2021 年法國文化部為表彰 Cindy Chao 對珠寶工藝傳承與創新所做出的貢獻，授予「法國藝術與文學騎士勳章」；2024 年受全球頂尖珠寶人才培養搖籃 Haute École de Joaillerie 法國巴黎高等珠寶學院之邀，擔任其建校近 160 年來首位亞洲藝術家導師，透過精湛的蠟雕技藝傳授獨特的創作眼界，啟發並指導優秀學生完成羅浮宮蠟雕藝術項目。

 

關於 CINDY CHAO The Art Jewel

博物館典藏級藝術珠寶品牌 CINDY CHAO The Art Jewel 成立自 2004 年，結合東方文化底蘊與西方精湛工藝，將「建築感、雕塑性、生命力」三大藝術精髓融於創作之中。珠寶藝術家 Cindy Chao 持續以超越國界、語言藩籬的美學視野、承先啟後的美學傳承，不斷探索藝術珠寶的文化定義。

多次受邀參加巴黎古董雙年展、歐洲藝術與古董博覽會和倫敦巨匠臻藏藝術博覽會等國際權威藝博會並連續獲獎，CINDY CHAO The Art Jewel 亦是唯一被美國史密森尼國家自然歷史博物館、法國巴黎裝飾藝術博物館，與英國國立維多利亞與艾爾伯特博物館等三大國際權威博物館納館典藏作品的華人藝術珠寶品牌，奠定其「博物館典藏級藝術珠寶」的地位。

在台北中山北路的歷史林蔭間，全新開幕的「光之間 Art Space × Black Angie」以五層樓、三百坪的壯闊尺度，定義了當代藝文場域的新高度。這裡將當代藝術、收藏文化與重奢風格完美交織，透過極致的光影筆觸與建築細節，構築出一場深度美學實驗，引領讀者在跨界場域中，領略頂級生活的質感底蘊。

5大必看：跨國療癒系藝術家 村上隆、Chrome Hearts同場亮相

結合重奢潮流選品《Black Angie》與當代藝術展演空間《光之間 Art Space》的五層樓複合藝術場域，近日於台北市中山北路二段正式亮相！空間橫跨雙店面、總面積約三百坪，目前展出五位跨國藝術家作品，並依策展規劃輪替呈現：從日本藝術家村上隆的超扁平美學、西班牙藝術家 Javier Calleja 的孤獨童趣，到中國藝術家張占占、吳琼與林天祿的內在靜謐，再延伸至台灣新銳藝術家林煌彥對存在與觀看的探問，皆指向一種當代共感—以「療癒」回應現代人心靈需求。同時空間亦為全台少見「Chrome Hearts的棲息地」，及「Louis Vuitton Vivienne」等收藏級精品，將物質上的收藏價值與心靈上的文化薰陶結合成嶄新體驗，顛覆審美藝術與奢華精品的邊界。

整體空間由創辦人暨策展主理人Angie Liu所建立。她長期投入當代藝術收藏與高奢文化領域，將藝術、生活與風格視為同一套審美系統，並在不同層次的展現— 收藏，是對時間的承諾；策展，是對觀看的責任；而風格，則是審美進入生活後所留下的痕跡。「光之間 Art Space × Black Angie」從2026年4月起對外開放，以收藏為方法、以策展為結構、以風格為實踐，形塑一座屬於城市的當代藝術生活場域，成為台北難得一見的跨界藝術新地標。

一樓、二樓｜風格與情緒的入口：重奢×藝術 並存

一樓作為整體敘事的開場，是一種「風格即策展」的場域設定。《Chrome Hearts》的暗黑語彙與張占占高彩度原作形成強烈對比，使情緒在物質與藝術之間流動。這樣的並置關係，不僅模糊了精品與藝術的界線，也讓觀者從消費轉向感知，成為一種更具層次的心靈體驗。

二樓的精品服飾展售空間以村上隆畫作為核心，使其獨特的超扁平美學，與風格服飾自然交錯，讓藝術不再高懸於展示之上，而是融入日常，成為可被穿戴的風格展現。

三樓｜跨越國界的純真對話 —— Javier Calleja 與 吳琼 專題展

三樓展區聚焦兩位當代藝術家作品中的眼部神韻，共同展開一場關於內在感知的對話。西班牙當代巨匠 Javier Calleja以誇張的「大眼」捕捉孤獨與惆悵，邀請觀者進入他帶有黑色幽默的童趣世界；而相對的，中國藝術家 吳琼 筆下那些總是「閉眼」、神情陶醉、仰頭尋找光亮的孩童，充滿著東方靜謐的哲學。兩者作品形成了完美的動靜互補，也指向現代人普遍的心理狀態：「在世界的喧囂與自我之間，尋找一種可以安放情緒的位置。」讓觀者在每個轉念，都能遇見自己心底最純粹、未竟的夢想。

同一樓層亦呈現策展主理人Angie Liu多年蒐藏、被視為全球完整度名列前茅的 Louis Vuitton Vivienne 私人收藏系列。涵蓋 LV × 草間彌生Infinity Dots Vivienne系列與珍稀特殊皮革版本，其結合品牌經典 Monogram 元素與藝術化設計，已成為收藏市場極具辨識度的文化符號。

四樓・五樓｜沉浸式療癒體驗：童話與現實運行

四樓透過異材質與色彩構築高度沉浸的感官經驗。中國藝術家 林天祿 以「花妖」、「絨花」與 「MoMo兔」系列，將童趣轉化為一種柔軟的心理空間；台灣新銳油畫家 林煌彥 以獵豹為核心意象，回應孤獨、自我凝視與存在狀態。五樓則展出美國當代藝術家 Daniel Arsham 的多件稀有雕塑作品，以「未來考古」概念，透過侵蝕與晶化的形式，使作品游移於遺跡與未來之間，為五層樓的藝術空間延伸出關於文明與記憶的無限思考。

在整體策展概念中，《Black Angie》不僅是個人消費主義的體現，而是讓審美得以延伸至日常生活的實踐。透過收藏級精品與藝術作品的並置，使藝術不只停留於觀看，而能被帶入生活、長時間陪伴。而《光之間 Art Space》的命名，是來自一個單純卻真誠的期待，希望每一位走進空間的人，都能在某個瞬間找到屬於自己的光。

「 在這裡，藝術不被神聖化，風格也不被簡化為消費。它只是安靜地存在，等待那些願意慢下來觀看的人。」— by Angie Liu.

《光之間 Art Space × Black Angie》展覽資訊

地點｜台北市中山區中山北路二段172號1-5樓

空間規模｜五層樓複合式藝術場域（約300坪）

展出藝術家｜ 村上隆、Daniel Arsham、Javier Calleja、吳琼、林天祿、林煌彥 等

            （依策展輪替展出）

亮點收藏｜ Chrome Hearts、Louis Vuitton Vivienne（含草間彌生聯名系列）

展出時間｜週一至週六 12:00–20:00（週日公休）