2023台灣設計展完美落幕 參展人數創新高

翻轉城市設計動能的2023台灣設計展，10月22日以最後一場戶外光影展演「Echooo」完美落幕，這場跨越場域、媒介與族群的大型展會共吸引超過658萬名參觀者，成功吸引人們走入新北生活圈，體感城市設計進化的改變。

以「○起來」為主軸，首度於新北市舉辦的2023年台灣設計展，自10月6日至22日，為期17天的展會以鶯歌主展區為發端，環形擴散至整座新北市，5大展區、14 個主題展覽，搭配129條風格遊程與154場品味漫遊活動，共吸引逾658萬人次參觀，創台灣設計展歷年的參觀紀錄。

在22日晚間舉辦的「O聚 Change」設計之夜閉幕活動中，百位設計師共聚一堂，以新北特色產地餐食與傳統跨界展演，呈現新北風土職人特色，餐點使用金山地瓜、三峽豆皮、萬里螃蟹或三峽黑豬肉等新北29區特色食材，現場並結合工藝職人跨界展演，精彩的感官盛宴呼應台灣設計展「多元共好」、「設計日常」精神，也為這場大型展會畫下圓滿句點。

新北市政府代理市長劉和然表示，本次設計展以「新北○起來」為題，匯聚不同專業的設計團隊，藉由設計力梳理城市，以多元面向讓大眾重新認識新北這座城市特色，創造了對於這座城市更多的對話與思考。

在22日晚間舉辦「O聚 Change」設計之夜閉幕活動，邀請百位設計師共享新北29區特色食材饗宴，並結合工藝職人跨界展演。

本屆設計展一共劃分5大展區，主展區為鶯歌區的新北市美術館與周邊藝文空間，從新北市的山河風土出發，邀請設計團隊以共生、製造、前衛等主題，透過多媒體、藝術共創、科技等媒介展現新北城市多元文化共融共好的精神。衛星展區布局新北捷運環狀線5個站點，結合新北市府一樓大廳以及環狀線列車改造，邀請民眾來當新北「圈內人」，以接地氣的方式感受各場域的生命動能。

除了靜態展演，本屆設計展也規劃129條、154場次的「新北哩賀」品味漫遊路線，帶參與者新北文化走讀，各行政區也以32檔不同的主題活動及展覽設計響應，以及展示包括公園、市場、校園、山徑等超過30處的城市再造公共空間。

此外「Project 365 新北前進中」更實際走訪新北各區，以田野踏查為基礎，推動多方位且進行中的城市再造計畫。多樣化的設計展演，讓民眾感受在市政推動下，設計為城市帶來的翻轉動力，從產業布局、居住環境、觀光休閒及交通軌道建設起手，串連起城市的過去、現在與未來。

「Project 365 新北前進中」更實際走訪新北各區，以田野踏查為基礎，推動多方位且進行中的城市再造計畫。

本屆設計展集結上百組設計團隊、超過四百位設計師在設計展期間創意發聲，新北市政府副秘書長龔雅雯表示，希望設計展不只是為期17天的展覽，而是能帶入過去、曾經努力的城市治理思考，並規劃城市更好的未來。部分設計響應展覽如「2023府中奇幻城」、各博物館特展，以及公共設施、共融遊戲場等城市再造仍持續進行，歡迎大家前往。以設計展為發端，在不斷蛻變的城市生活中，持續發掘新課題，彼此創意發聲，為理想的宜居生活共同○在一起。

text | 李定遠、photo | 新北市政府文化局、莫菲

隨亞洲新灣區成型，高雄港區有了與十數年前截然不同的風貌。除流行音樂中心、港埠中心、大港倉等大型建設逐漸到位，供市民日常休憩的公共場域也迎來重整。

位於愛河畔的「鹽埕之心」，以「飛濺的綠水滴」為設計核心，保留昔日圓環意象，經空間結構、景觀、照明等各方面轉化，搖身一變為一座兼具綠意、生態與休憩功能的「城市綠島」。

台灣「城市美學計畫」新作

2023年，經濟部產發署啟動「城市美學計畫」，由台灣設計研究院（設研院）協助導入設計思維、媒合設計團隊，改善全台公共服務與空間，目前已累積數十件改造案例，場域涵蓋臺鐵車站、衛生所、城市公園等多元類型。

此次鹽埕之心改造，由「一起設計」與「德司丹聖 x 居夏設計」整合規劃，聯手各方團隊，從結構、照明、景觀等方面著手，將城市沒落一隅改造為充滿生機的「綠島」。

鹽埕之心：從繁忙圓環、沒落廣場到城市綠島

鹽埕之心所在之處，曾是高雄鹽埕區最繁忙的交通圓環（位於中正四路、大勇路口），承載著老城的繁華記憶。然而，鹽埕圓環作為昔日高雄重要的政治、經濟與交通樞紐，長期以車行為主，缺乏供在地居民停留和使用的空間。

隨著城市發展，圓環歷經多次改建，雖轉型為開放廣場，仍存在動線破碎、空間封閉等問題；如今也因設施老化、空間配置零散等，難以回應當代的公共使用需求。

設計團隊進場後，重新盤點鹽埕之心的需求與使用行為，發展出「城市綠島」的核心改造概念，企圖將原本如「孤島」般的圓環，重新縫入被道路切割的空間，並銜接周邊街區與生活網絡，使其重返城市日常，新生為市民願意停留的公共空間。

水霧、綠蔭與地景共織舒適微氣候

整體設計則以「飛濺的綠水滴」為意象主軸，並將其延伸至圓環地景系統的生成邏輯。設計團隊透過地形起伏、透水鋪面與雨水滲透設計，使降雨得以被吸納與暫存，中央草坪則成為調節水分與環境的重要介面，強化基地面對氣候變化的調適能力。

環繞草坪外圍的「鹽埕酷環」，依據風向整合水霧噴灑、植栽配置與既有老樹，形成可感知的微氣候島嶼。透過自然風力擴大水霧覆蓋範圍，在高溫城市中為行人提供更舒適的戶外環境，也呼應南台灣多雨且強降雨的在地氣候條件。

以「地景起伏」取代遊憩設施

圓環中心是一處訪客可坐、可臥、可恣意奔跑的草坪，使空間具備高度彈性與包容性。動線設計同步整合無障礙系統，回應不同年齡與行動需求。在此，設計團隊透過「地景」取代傳統遊憩設施，支持多元且開放的生活情境。

更完善的步行、自行車遊逛體驗

原本被道路切割的圓環，被悉心整合為連續性的公共空間，行人路徑也被重新梳理。設計團隊除改善步行體驗，也重整自行車系統讓動線更加順暢，並串聯周邊街區的重點節點，讓「移動」本身成為一種城市經驗。

老樹融入新景觀，映現季節流轉

景觀方面，既有老樹被完整保留並整合於整體植栽配置之中，雞蛋花、鳳凰木、苦楝隨花季輪替綻放，延伸既有環境紋理，使季節變化與自然感知融入市民日常生活

改造後的鹽埕之心，不僅是空間更新，也重塑了地方的公共生活樣貌。這座曾經繁忙的圓環、後又沒落的廣場，如今轉化為城市中與河岸共生、再次跳動發光的綠色心臟，在水的滋養下，映照出老鹽埕在當代的生活風景。

高雄市鹽埕之心市民廣場

地點｜高雄市鹽埕區中正四路與大勇路口（二二八和平紀念公園旁）

AI時代，說到新竹，總先想到半導體？其實在科技之外，新竹還有更多耐人尋味之處。深耕在地的「春室」策劃《開／動・新竹！！いただきます～～》特展，從以新竹為主角的設計地方誌《d design travel HSINCHU》出發，延伸書中對新竹地方文化、飲食風土與生活紋理的觀察，將閱讀轉化為一場可被親身觀看、品嚐與感受的地方探索。

走遍日本的「深度設計旅遊誌」

《d design travel》是一本長壽且內容深入的旅遊誌，自2009年發行以來，由日本設計師長岡賢明（Kenmei Nagaoka）率領的編輯團隊，持續挖掘並記錄日本各地的文化魅力，至今已走過日本35個都道府縣，更跨出海外行至韓國濟州、台灣新竹，深度採集當地生活日常，將其編輯成冊，展現各個目的地的深刻魅力。

創辦人長岡賢明深信，未來世代要與各地交流，「設計的眼光」將會變得愈來愈重要，所謂「設計的眼光」指的是得以辨識出那些能長久存在、具備獨特本質的創意觀點，並用清楚、愉快、富有巧思的方式傳達出來的能力。而在《d design travel》當中，編輯團隊介紹的不是來自大城市的潮流資訊，而是那些深根於地方生活與文化中，即使樸素、也蘊藏著獨特個性的事物，引領人們真正深入理解當地。

《d design travel》新竹篇化為實體展覽

《開／動・新竹！！いただきます～～》展覽內容便是從《d design travel》新竹篇出發，此篇章與新竹在地人文美學品牌「或者 OR」共同製作，由雜誌編集長神藤秀人走訪新竹縣市各地，從產業到飲食、從客家聚落到宮廟文化，在旅途中以設計視角梳理地方脈絡，呈現新竹最真實、最具生命力的文化風景。

由地方誌延伸而來的展覽，集結書籍展售、地方物件與春室玻璃作品，重新提取那些存在於新竹日常之中、卻常被忽略的文化痕跡，同時以在地美味為入口，領訪客探索風城。從米粉、摃丸、信仰、工藝到產業，新竹在此不只是科技城市，而得以被重新閱讀。

用「吃」的感受新竹

閱讀《d design travel HSINCHU》與展場的同時，也別忘在新竹滋味中找文化線索。春室總會為每場特展設計限定餐點，搭配符合主題的玻璃器皿，此次「米粉摃丸」選用「亭菊碗」 盛裝，這只碗轉化了台灣日常記憶中隨處可見的「塑料紅碗」造型，以透明玻璃擬型再製；源於客家文化的「擂茶歐蕾」，則以「天燈杯」盛裝，帶有祈願祝福寓意。

成就美味的城市地理和文化

新竹米粉的聞名，源自當地特有的強烈東北季風——「九降風」，每年9月乾冷的季風如同天然脫水機，賦予米粉韌性；與之相輔的摃丸，則歷經反覆捶打，在清澈湯水中展現脆彈口感。新竹在濃厚工業背景下，由飲食呈現出堅實且具回彈力的城市韌勁。在《開／動・新竹！！いただきます～～》展覽中，從物件到器皿，風土到味覺，春室試圖讓地方文化不只被展示，而能真正被入口、被感受。

《開／動・新竹！！いただきます～～》

展期｜即日起至2026.07.05

地點｜新竹春室 Glass Studio + The POOL

地址｜新竹市東區東大路一段2號（新竹公園內）

營業時間｜週二至週日10:00－17:30，週一公休