台灣設計師獲國際海報大獎！2023 INTL得獎名單揭曉，周雨衛拆解元素呈現顛覆性視覺

源自蘇格蘭的國際設計節「INTL」日前公布本屆海報大賽的得獎名單，從108個國家的8,849件作品中選出47張獲得評審團嘉獎，其中台灣設計師周雨衛為「FOCA福爾摩沙馬戲團」與「拉縴人男聲合唱團」聯合演出《達文西的notebook》設計的海報，更取得第二名的佳績。

「INTL」是什麼？

「INTL」由蘇格蘭設計工作室「Warriors Studio」於2014年發起，起初命名為「蘇格蘭平面設計節（GDFS）」，2020年時改名為INTL，發展為更開放、更有創意、更國際化的組織活動。「INTL」每年在蘇格蘭的不同城市進行，舉辦為期一個月的研討會、講座，結合海報競賽與展覽，逐年成長為知名的國際設計活動，並獲得更多知名設計師的支持。

今年，「INTL」收到來自108個國家的8,849件作品，精選172件作品展出、47張海報獲得評審團嘉獎，其中台灣設計師周雨衛為「FOCA福爾摩沙馬戲團」與「拉縴人男聲合唱團」聯合演出《達文西的notebook》設計的海報，取得了第二名佳績。

獲獎作品亮點一次看

以下分別簡介第一至三名的得獎海報，INTL官網也公布了更多獲得評審團讚揚的海報，其中不乏知名設計師的作品，如日本佐佐木俊等。隨著國際設計大會的進行，INTL也將印製年鑑，收錄完整的得獎作品與每位評審的完整評論。

▷ 第一名｜Syndicat STUDIO《Bijou Bijoux》

由設計師Sacha Léopold和François Havegeer組成的工作室團隊Syndicat STUDIO，受託為法國里昂的博物館「Musée de l'imprimerie et de la communications graphique」設計珠寶印刷品展覽《Bijou Bijoux》的主視覺。他們保留了博物館原始的識別標誌，並將其運用在各種3D模型上，構建出全新的視覺語言。

評審團認為，Syndicat STUDIO使用不同時期和藝術元素，將經典的圖形圖像與商業推廣的擬真模型融合在一起，並以層疊的圖像體現時間的概念，達到超現實的效果。透過這張海報，Syndicat STUDIO為觀者創造了一個圖像的世界、通往展覽本身的窗口。

▷ 並列第二名｜周雨衛Chou yuwei《達文西的notebook》

《達文西的notebook》是台灣設計師周雨衛為「FOCA福爾摩沙馬戲團」與「拉縴人男聲合唱團」聯合演出所設計的海報，該展演將語言、聲音、動作、空間等元素拆解、重組，創造出詩意的表演文本。

海報中使用了Puzzleman Leung拍攝的形象照，設計師周雨衛透過手抄、草稿等隨意的筆記意象，以隨性的筆觸描繪達文西名作《維特魯威人》，加上馬戲團獨具一格的肢體演出，並使用未裝訂的報紙格式延伸「筆記」的概念，看似隨機排列的圖像縱橫交錯，代表著理性和情感相互交織的可能。

評審團指出，《達文西的notebook》是對達文西經典之作的當代詮釋，並融合了設計師個人觀點，以強烈的幽默感呈現歷史；新穎的佈局、照片與圖畫的完美結合，為表演鋪陳微妙、顛覆性的基調。

▷ 並列第二名｜Robert Radziejewski’s《Ankali in October 2022》

布拉格夜店「Ankali」是一個前衛的俱樂部空間，柏林設計師Robert Radziejewski為「Ankali」創作的系列海報，色彩鮮豔、散發著光，抽象地描繪了俱樂部裡的人們。

Robert Radziejewski的作品被評審譽為本屆參賽作品中最具原創性、最獨特的海報之一。兩張海報彼此互補，顏色的選用具有紋理和深度，既樂觀又黑暗，呼應「Ankali」的品牌調性，令人感覺原始卻又精緻，取得了絕佳的平衡。

▷ 並列第三名｜Aurelia Peter《Gift – Iris Touliatou》

這是瑞士設計師Aurelia Peter為希臘藝術家Iris Touliatou個展《Gift》所設計的視覺海報。Iris Touliatou擅長探索空間、社區和物體的政治和情感維度，作品通常由現成物品組成，並採用多種流派和媒體。

在海報中，Aurelia Peter從展覽空間走到巴塞爾美術館辦公室所在的另一棟建築，以這段路線的景色為發想，並玩味「Gift」這個詞語，在其德語含義（有毒的）和英語含義（禮物）中交互流動。Aurelia Peter將主要資訊水平放置在畫面中間，令人聯想到禮物上的緞帶，又或是有毒物質的警告標誌。圖像和資訊彼此相乘、疊加，形成了一個交叉，與展覽連結並創造更多深度。

評審團形容，觀看這張作品時，能夠同時感受到實體空間感與平面抽象感。不規矩的方形外框層疊就像兩面相對的鏡子，形成無限的循環視覺，而觀者像是被夾在其中，沉浸在夢幻的城市空間。

▷ 並列第三名｜Dan Solbach《Matthias Groebel – A Change in Weather》

Dan Solbach為德國藝術家Matthias Groebel個展創作的海報《Matthias Groebel – A Change in Weather》，採用復古電視的影像風格，並透過半自動化的方式繪製。

「我們知道這張海報很簡單，但有史以來最好的海報大多也是最簡單的。」評審團表示，醒目、強烈的影像裁切，加上符合其風格的黃色字幕，精準呈現了展覽的主題，極致的簡約形式令這張海報同時具備當代和復古的特色。

更多2023 INTL International Poster Exhibition獲獎者與活動資訊，請見 INTL官網。

資料來源｜INTL

「為了你，我們養了一群牛。」這句屬於milksha迷客夏的標語，道出品牌與酪農、鮮奶和土地的深刻連結。迎接20週年之際，milksha與台灣頂尖設計團隊Bito合作，從消費者熟悉的「牛」，以及草地被風吹拂搖曳療癒意象出發，融合靜與動態、視覺和聲音，重新梳理品牌視覺定位與方向，進一步深化milksha品牌個性。

柔化牛的曲線和字形結構

在這次的品牌升級中，Bito保留並優化milksha最具代表性的圖標，讓「牛」的曲線更加圓潤。字形部分，則將筆畫調細，並融入的風和草的意象，在細節處加入呼應草的尖角，讓筆畫結構更加俐落、同時不失柔和感，看上去更加優雅而富人文溫度。

視覺和聲音相輔相成的動態識別

Bito尤為擅長動態（motion）設計，這次為milksha訂製動態識別，選擇將徜徉自然中被風吹拂的抽象感受視覺化。當milksha字標左右搖曳如隨風擺動的同時，還能聽見草地搖擺的娑娑聲響，令人聯想飲用milksha時的療癒情緒。

有趣的是，系統中還能選擇微風、自然風、陣風3種風吹模式，字標擺動的幅度、速度等也能調整，讓視覺表達更加多元而鮮活。從視覺、聽覺延伸到味覺聯想，Bito透過這套動態識別系統，引領消費者感受milksha的世界觀。

自然光影意象躍上製作物

在延伸視覺中，Bito透過各式自然意象如陽光、樹影、搖曳草地，深化milksha品牌予人的自然療癒之感。不同款式的「光漏」意象，也被延伸應用至飲料杯身、杯套、托特包等各種至作物當中。

手繪影片構築milksha城市綠洲

在AI時代顯得尤為珍貴的手繪筆觸，被Bito帶入品牌影片當中。設計團隊採手繪的方式逐格繪出自然純粹的風景，定調milksha溫暖、真誠、用心的品牌特質。音樂則搭配大自然裡舒適宜人的環境音，點綴柔和而清脆的短音效（jingle），加深大眾對品牌的記憶，期待人們走進milksha時，就如踏入城市綠洲一般，得以感受自在愜意的生活片刻。

2026年國慶主視覺設計揭曉！本次設計的雙十圖形以晶片矩陣概念構成，色彩靈感則源自國旗顏色；閃耀的晶片意象象徵臺灣持續創新、邁向未來的燦爛光芒，也代表每一個人都是國家發展不可或缺的一分子。而不論你是否喜歡今年的設計，都先跟著我們一起回顧2016～2025年國慶主視覺。

歷年國慶主視覺一次看

2026年

本次國慶主視覺設計，依慶籌會主任委員韓國瑜所訂主題延伸，以「TAIWAN．TOGETHER AS ONE」為核心精神進行創作，雙十圖形以晶片矩陣概念構成，象徵無數創新能量彼此串聯，如同晶片中的每一個運算單元，匯聚眾人力量，共同推動國家持續向前。色彩靈感源自國旗顏色，透過向中央匯聚的亮麗光影及層次變化，呈現力量凝聚與希望綻放的瞬間。閃耀的晶片意象象徵臺灣持續創新、邁向未來的燦爛光芒，也代表每一個人都是國家發展不可或缺的一分子。

2025年

國慶籌備委員會分享，今年主視覺設計主要依主任委員韓國瑜所訂主題延伸創作，由一群充滿熱情與創意的年輕設計師共同完成，融合創新元素與傳統雙十意象，展現新一世代的想像力與設計語彙，同時延續過往國慶日家家戶戶懸掛國旗、喜迎國家生日的傳統情。

主視覺整體圖像以雙十圖樣為基礎，下方中央結合主題與國旗元素，筆觸自由奔放、揮灑有力，象徵臺灣人民直率、熱情與堅韌，主色取自青天、白日、滿地紅，則象徵中華民國的榮耀與堅定；設計核心理念為「以筆為刃，刻劃歷史；以筆為翼，書寫未來」，透過濃淡變化與動態筆勢，呈現旗幟飄揚的新樣貌，也展現創造未來的力量。

2024年

國慶籌備委員會指出，113年國慶主題為「中華民國 生日快樂」，主視覺設計為雙十形狀和梅花組合，強調團結和共榮的理念，著以紅、藍2色，並特別在線條裡融合文化傳承的梅花與現代感圖形，凸顯在尊重歷史與傳統的基礎上，不斷創新與發展，追求更美好的未來。結合主題語句「A Beautiful Taiwan Today, A Better Taiwan Tomorrow」，傳遞出對臺灣土地的讚美與對未來的希望。另外，國慶籌備委員會說明，此次主視覺是由一群年輕設計師所共同創作，而他們選擇以匿名方式支持國慶活動。

2023年

2023年國慶主視覺設計，由以《八歌浪Pakelang》專輯奪下葛萊美獎最佳唱片包裝設計獎的李政瀚、于薇操刀，其以紅藍白「國旗三原色」為主，搭配代表海納百川的「海水藍」，加上廟宇的「磚牆紅」，以及傳統野台戲常見的「戲台紅」，象徵臺灣文化的深度與美學。整體色彩搭配與造型，呈現出「國旗在空中飄揚」時的反光效果與自信感，當國旗隨風飄揚時，隨著光影產生了不同深淺的色彩，象徵熱情多元、團結一致。

2023國慶主視覺出爐！葛萊美獲獎設計師李政瀚、于薇操刀，以國旗三原色展現「民主台灣 堅韌永續」

2022年

2022年國慶主視覺設計由大象設計操刀，其藉由平面構成的方式表現出立體視覺面相，多色凝聚的線段，代表臺灣人民多元的族群與來自各地的不同聲音，並在線段中隱含箭頭向內集中的意象，營造出你我同行的穿梭力道感。用色上，主視覺使用的「大地綠」與「海洋藍」，代表臺灣美麗的土地及我們所珍視的家園，「暖陽黃」與「天幕青」則表現並肩同行、無所畏懼，一起守護臺灣、捍衛民主，綻放璀璨的自由未來。

2022國慶主視覺亮相！向中心匯聚的多色線段，展現同行、前進的意象

2021年

由IF OFFICE創辦人馮宇操刀的2021國慶主視覺，以「金陽雙十」為設計核心，運用交織紐結的六條繩線做為呈現，既象徵著民主、自由、平等、人權、希望、和平6個元素，也展現出臺灣人民團結的緊密力量。色調上，馮宇以「陽光金」為主色，代表不放棄終會迎來的耀眼陽光；並以象徵熱情的「桃紅色」與自由的「明亮綠」為輔色，致敬每一位在動盪中仍努力不懈、堅守崗位的臺灣人。

2021國慶馮宇操刀主視覺！「金陽雙十」以6條繩線交織紐結搭配3種色彩設計

2020年

2020年國慶主視覺由「一件設計工作室」設計師曾國展操刀，其以「多元聲音」貫穿設計理念，象徵台灣大眾多元的聲音，都可以自由地表達，並且被聽見。色調上，主色以榮耀金和溫暖橘為主，展現臺灣這片土地民主榮耀，以及臺灣人熱情親切；輔色的湖水綠與優雅紫，則分別代表冷靜理性與沉穩高貴。

2020國慶主視覺設計！4種色彩、聲波線條設計象徵台灣多元聲音

2019年

由「O.OO工作室」設計師Pip、小肆設計的2019年國慶主視覺，特別將雙十的符號設計成如箭頭般往右上前進，象徵台灣追求進步的腳步不曾停歇，並以「大地綠搭配熱情紫」為主色調，繽紛的藍、靛、黃、橘等輔色，則意味著「就如同這片孕育我們的土地，包容多元聲音，造就無限可能。」

2019雙十國慶主視覺出爐！「台灣耀飛」大地綠搭配熱情紫、箭頭般雙十符號象徵不斷進步

2018年

由設計師葉忠宜負責的2018年國慶主視覺，以雙十字作為設計背景骨架，透過點的匯合，傳遞「台灣共好」團結意象。特別的是，葉忠宜也以電玩為發想打造動態視覺圖，他借鏡導演史蒂芬史匹柏在《一級玩家》裡所闡述「遊戲的真諦在於攜手共存，不在爭奪輸贏；在於合作分享，不在單打獨鬥」，葉忠宜將這樣的意涵，濃縮至電子般的動態logo裡，不同顏色的同心圓，象徵不同族群的集合體，一起突破當下，創造未來。

2018雙十國慶Logo主視覺曝光！透過點的匯合傳遞「台灣共好，Taiwan together」團結意象

2017年

2017年國慶主視覺由設計師鄭司維擔任藝術總監，紅、藍、綠三色編織交錯的色彩不僅看來熟悉，更滿溢濃濃「台味」，而其設計概念正源自於最能體現台灣在地精神的「茄芷袋」，盼望藉由這份交織、編織凝聚於一塊的意念，一同編織出美好台灣的想像。

2017雙十國慶主視覺台味十足！台灣在地「茄芷袋」為靈感用編織象徵團結

2016年

2016國慶大會主題為「台灣有你真好」，由設計師賴柏燁操刀，LOGO設計以繽紛華麗的顏色，象徵多元族群的人民，不同顏色緊密交疊，則象徵台灣人的和諧包容。