CINDY CHAO The Art Jewel 第十件大師系列年度蝴蝶正式亮相

博物館典藏級藝術珠寶品牌CINDY CHAO The Art Jewel即將於11月4日 至12月31日於晶華酒店藝術珠寶典藏館舉辦「光影之間 對影成蝶——CINDY CHAO藝術珠寶2023年度蝴蝶大師作品展」，隆重展出品牌成立近20年第十件年度蝴蝶作品「2023 Black Label Masterpiece 大師系列年度蝴蝶——Amour Butterfly儷影蝴蝶」。

此作品是珠寶藝術家Cindy Chao為一對相識20年的藏家夫婦特別創作，它因愛而生，蘊含著藝術家與藏家間深厚情誼，更見證著藏家家族兩代的愛情與傳承。藝術家帶領歐洲大師級工匠團隊耗時超數萬個工時、將其打造而成，以立體、舒展的蝶翼打造緊緊交疊、形影不離的雙蝶造型，將無邊創想融入自然生命，挑戰光影虛實之間的多重變幻。

年度蝴蝶是珠寶藝術家Cindy Chao最具標誌性的作品系列，不僅是品牌精湛製作工藝、寶石嚴選實力、卓越藝術創意的集大成者，更是藝術家心境蛻變與超前創作的投射，從宏觀到微觀等多重維度詮釋著「博物館典藏級藝術珠寶」的高度與品牌精神。

此次作品是品牌十件年度蝴蝶作品當中首次對外公開展出，並依次於上海、香港、台北巡迴展覽。第一站為九月於上海龍美術館西岸館首次公開展出; 十月，儷影蝴蝶則翩飛自香港，在Opera Gallery HK 香港·奧佩拉畫廊進行為期兩周的展覽;十一月起則於CINDY CHAO全球唯一藝術珠寶典藏館 CINDY CHAO Gallery進行巡迴展出。

藝術家將展覽視為創作的一部分，在展覽中向世人揭秘「藝術珠寶」的真諦。觀者不僅可以在其中欣賞到藝術作品正面與背面的所有細節，全方位感受它跟隨視覺、知覺而變化的絕妙之處；感受品牌與藝術家最前瞻的藝術創意、最巔峰的製作工藝和最革命性的材質探索，體會藝術家藝術生命歷程的凝練。

年度蝴蝶首次公開展出

「成就一件作品，需要極大的堅持與勇氣。人的身軀會因時間而消逝，藝術卻能亙古流傳。所以，我們用作品證明，自己曾經存在過。」

——Cindy Chao

「2023 Black Label Masterpiece 大師系列年度蝴蝶——Amour Butterfly儷影蝴蝶」由珠寶藝術家Cindy Chao攜歐洲大師級工匠團隊打造而成，耗時數萬個工時。它因愛而生，蘊含著藝術家與藏家間深厚情誼，更見證著藏家家族兩代的愛情與傳承，Cindy Chao以超越時代的前瞻性於2018年開啟創作，將與藏家夫婦相識20年的每一次彼此重要的時刻全部融入自然生命之中，以不斷突破的精湛工藝挑戰光影虛實之間的多重變幻。

Cindy Chao堅持以3D立體蠟雕為始，傳承18 世紀歐洲皇室珠寶的蠟雕技術，憑藉卓越的空間想像力親自塑型。在藝術家的要求下，每個蠟模都需達到與成品百分之百一致的完成度，追求極致的過程是不斷地推翻與重塑，作品結構被推翻重做數十次，蝴蝶翅膀造型修改次數多達上百次。

無論在藝術的突破、還是工藝的探索方面，年度蝴蝶一直以來都是CINDY CHAO The Art Jewel 品牌 Black Label Masterpieces大師系列的引領。為實現「用最堅硬的金屬，打造最柔軟的線條」的藝術堅持，藝術家帶領具備 15 年以上製作經驗的大師級工匠團隊針對性地使用多種鈦金屬鍛造工藝組合，精準把握蝴蝶靈動振翅、翩翩飛舞的姿態和律動，以立體、舒展的雙翼打造緊緊交疊、形影不離、合而為一的雙蝶造型。

為了讓蝴蝶翅膀可以呈現向外舒展的視覺效果，擁有更多層次，首次使用逐步潛入式的脈絡打造翅脈。不同角度下觀察效果完全不同：正面由表及裡，側面虛實結合，錯開一個角度又可以看到脈絡長短、深淺、虛實再度變幻。多層次鑲嵌工藝的突破性使用，讓人們可以透過蝶翅表層的玫瑰式切割鑽石，看到下層的藍寶石，配合線條的起伏流轉，展現出令人驚喜的色彩及光影變幻。

特別定制的一顆 Type IIa   8.31克拉馬眼形鑽石化作蝶身，多種形狀的玫瑰式切割白鑽創造出輕盈、舒展的蝶翅，成雙成對的兩顆六角糖塔形哥倫比亞祖母綠，呼應作品因愛而生的靈感之始。創新材質亦是CINDY CHAO藝術珠寶多年來不斷探索的重要領域，黑檀木、黃金檀木、楓木等異材質頻頻出現在品牌大師系列作品之中。在此次「儷影蝴蝶」的創作伊始，藝術家突破性地啟用歐洲牧牛牛角，將馬眼形鑽石嵌入經過特殊打磨塑型的牛角，通過色彩與光的組合作用復原蝶身逼真的天然有機質感。為實現多種材質的彼此融合和互相加成，以榫卯結構精密計算銜接位置和角度的吻合度，再度彰顯其一以貫之的創作美學及毫不妥協的創新精神。

年度蝴蝶 凝練藝術家的生命歷程

「藝術家必須是革命家，擁有引領時代的先鋒精神，用未來思維去創作，擁有超越時空的超前概念和突破的勇氣。」

——Cindy Chao

2008年，珠寶藝術家Cindy Chao以「創作最後一件作品」的心態創作了首件年度蝴蝶作品──「紅寶石側飛蝴蝶胸針」，以表達渴望破繭而出、展翅高飛的心境。，對其極具前瞻性的創作風格和工藝水準給予高度認可。2009年Cindy Chao創作了第二件年度蝴蝶作品——「皇家蝴蝶胸針」，於次年被美國史密森尼國家自然歷史博物館(Smithsonian National Museum of Natural History)永久典藏，成為該博物館創立170年來收藏的首件由華人珠寶藝術家創作的當代珠寶作品。

指標性國際拍賣會上不斷攀升的紀錄也在印證年度蝴蝶不斷上升的收藏性和投資性。2012年品牌首件以鈦金屬為材質創作的作品——「重生蝴蝶胸針」於日內瓦佳士得拍賣會上拍，經過多輪競價，最終以高於底價5倍的價格成交。2014年，由Cindy Chao攜手國際女星Sarah Jessica Parker，歷經兩年共同創作的「芭蕾蝴蝶胸針」，在香港蘇富比拍賣會上以高於預估價兩倍的121萬美元成交。熱愛藝術與芭蕾的二人，將拍賣收益捐獻給紐約城市芭蕾舞團，以提攜培養新進舞者及編舞人才。

19年來，僅有10只年度蝴蝶問世，見證著Cindy Chao身為藝術家不斷蛻變、超越自我的創作成長，也象徵了品牌在工藝創意上的毫不妥協與持續突破的精進之思。如今年度蝴蝶已預定至2028年，成為具有遠見卓識的藏家趨之若鶩的收藏標的。每一隻收藏年度蝴蝶的藏家都深諳藝術收藏之道，擁有與藝術家契合的前瞻性眼光與藝術審美，同時最大限度給予藝術家創作的自由、信任與耐心十足的等待。

殿堂傳奇 引領「新新藝術時代」

「藝術是藝術家透過作品所傳達的獨特語言與情緒。我的作品像是在挖掘我內心深處的世界，那個世界或許無法向別人口述，但是我會把所有的感情、情緒完全投入到作品之中。」

——Cindy Chao

品牌自2004年創立以來，便深獲海內外藝術珠寶藏家喜愛。Black Label Masterpiece大師系列，已成為被眾多藝術珠寶藏家競相典藏的藝術臻品，而大師系列每年編號為1號的作品——年度蝴蝶，更象徵著品牌在藝術創想及材質工藝探索上的自我顛覆與挑戰，展現藝術家創作哲學的細節思考與傾力付出。

國際藝術評論人評價Cindy Chao為開啟「新興藝術時代 (Nouveau Art Nouveau)」 的珠寶藝術家。品牌多次受邀參加巴黎古董雙年展（Biennale des Antiquaires）、歐洲藝術與古董博覽會（TEFAF）和倫敦巨匠臻藏博覽會（Masterpiece London）等國際權威藝博會。更在倫敦巨匠臻藏博覽會上三次從數以萬計的藝術品中脫穎而出，斬獲大獎，成為唯一囊括全部獎項的參展者，創造歷史紀錄。2021年11月，Cindy Chao在法國巴黎由法國文化部長頒發「法蘭西共和國藝術與文學騎士勳章」，以表彰她在藝術珠寶創作領域的才華與成就，以及其對珠寶工藝傳承與創新做出的貢獻，成為首位獲此殊榮的華人珠寶藝術家。

2023 Black Label Masterpiece I大師系列年度蝴蝶

Amour Butterfly儷影蝴蝶

主石 : 

2 顆糖塔形哥倫比亞祖母綠 , 共 56.7 克拉

1顆 Type IIa 馬眼形棕鑽，8.31克拉

配石 : 白鑽、黃鑽、藍寶石、海藍寶石、祖母綠、翠榴石、沙弗萊石

材質 : 鈦金屬、牛角

珠寶藝術家Cindy Chao憑藉「建築師的思維，雕塑家的手藝」將對於生命的感知與追求極致的堅持注入作品之中，腦海中緊緊交疊的雙蝶徹底蛻變為永恆的微型藝術品，以立體、舒展的雙翼打造緊緊交疊、形影不離、合而為一的雙蝶造型。

作為Cindy Chao最喜歡的貴寶石之一，是最能象徵大自然的顏色，也是Cindy首度在年度蝴蝶創作中採用祖母綠作為主石。 「儷影蝴蝶」中的一對哥倫比亞祖母綠分別為29.18克拉及27.52克拉，不但重量及尺寸相仿，產地及顏色、品質均保持一致。其雕琢的形狀是介於刻面和蛋面之間的六角糖塔形切割，以圓潤線條替代刻面間銳利的稜角。

蝶身為一顆 Type IIa  8.31克拉馬眼形淺棕色鑽石，內部無瑕。此鑽石擁有極為特殊的外型長寬比例，對稱性良好，Cindy Chao 敏銳地捕捉其獨特美感，將之化作蝶身，彰顯無可替代的藝術美感。

珠寶藝術家在年度蝴蝶珠寶創作中首次啟用牛角材質，特別尋找顏色清透的歐洲牧牛牛角，配合馬眼形鑽石的形狀磨制而成。經過打磨後的牛角呈現透光質感，展現出原始質樸的天然質地，完美復原蝴蝶身體的有機生命力。

藝術家特別採用多種形狀的玫瑰式切割白鑽作為蝶翅的鋪排主體，創造出蝴蝶翅膀向外舒展的視覺效果。突破性地使用多層次鑲嵌工藝，人們可以透過蝶翅表層的鑽石，看到下層的藍寶石，配合線條的起伏流轉，展現出令人驚喜的色彩及光影變幻。翅膀薄透輕靈，整只蝴蝶閃耀著動人的光澤，也寓意藝術家希望通過作品為藏家夫婦帶來更多的生命之光。

關於 「光影之間 對影成蝶——CINDY CHAO藝術珠寶2023年度蝴蝶大師作品展」

公眾開放：2023年11月4日至2023年12月31日

開放時間：周一到周日  11 am – 8 pm 

地點：CINDY CHAO The Art Jewel Gallery 藝術珠寶典藏館  

晶華酒店二樓  (台北市中山北路二段39巷3號)

Via / Cindy Chao

今年，東川町家具再次來到台灣。對新家園沙發＆Dann Bed充個墊而言，這不只是一次家具展，也是一段從實際走訪、交流到共同開發之後，慢慢認識一個產地的過程。

品牌主理人 Kenny 與 Tammy 曾親自走訪北海道東川町，從具規模的家具工廠，到由一、兩位職人專注工作的工坊，也與東川木工會交流。走進不同的製作現場後，他們慢慢發現，東川町家具吸引人的地方，並不在於某一種特定的「日式風格」，而是每一位製作者，都有自己理解木材、工藝與生活的方式。

其中，Dann Bed充個墊與大雪木工共同開發北海道栓木床架，也讓這份認識有了更具體的交流，都從台灣實際的居住條件出發，一起重新思考。在一次次討論與合作之間，Kenny 與 Tammy更感受到東川町家具迷人的地方：不只是作品本身的樣子，而是木材如何被理解、工藝如何被留下，以及一件家具如何慢慢走進生活。

東川町家具，不是一個品牌，而是一個產地

如果要理解東川町家具，也許要先從這座小鎮本身開始。位於北海道大雪山麓的東川町，有一個很特別的地方：沒有國道、沒有鐵道，也沒有上水道。看似少了現代城市習以為常的交通與基礎設施，東川町卻因此保留下更貼近自然的生活方式。大雪山的森林、融雪形成的地下水，以及寒冷氣候下緩慢生長的木材，成為這片土地最重要的資源。

而東川町的家具文化，也從這樣的環境裡慢慢長出來。這裡的木工歷史可追溯至明治時期，1901年起，隨著城市發展與家具需求增加，木工技術逐漸在北海道累積。百餘年來，木材、技術與職人的經驗一代代留下，也讓家具從一項產業，慢慢成為東川町地方文化的一部分。

今天的東川町，從家具製造、木材加工，到設計、教育與人才培育，形成一個緊密相連的產地。職人面對北海道的水楢、水曲柳、栓木、樺木等不同木材，依照它們的紋理、硬度與特性進行製作；機械處理精準與穩定的工序，再由職人完成需要經驗與手感的細節。這份「讓材料成為設計的一部分」的態度，也成為東川町家具很重要的特色。

所以，東川町家具真正有意思的地方，並不是一種可以被簡單歸類的風格，而是一座小鎮如何從森林、木材與百餘年的木工技術出發，慢慢形成自己的家具文化。對長期關注家具的藏家而言，看一件作品，也不只是看它的樣式。產地、歷史、材料、設計以及時間留在工藝裡的痕跡，往往才是讓一件家具值得被理解、被保存的原因。

華山｜13個品牌與職人工坊，看見產地的不同答案

今年華山展集結13個來自東川町的家具品牌與職人工坊，提供一個更完整認識這個產地的入口。同樣面對北海道木材，不同職人有不同的選擇。有人讓自然紋理成為作品主角，有人著重接合與結構，也有人從當代生活需求重新思考功能與比例。當這些作品放在同一個展場裡，可以看見的並不是一種統一的「東川町風格」，而是一個產地如何容納不同創作者，並在時間裡形成各自的語言。

仁愛｜從選品開始，讓家具回到生活

如果華山展呈現的是東川町家具的廣度，仁愛展則是一次更貼近生活的觀看。

由 Kenny 與 Tammy 自主選品，除了家具的比例、線條與材質，也更關注每位設計師如何理解家具，以及他們如何從生活出發，思考一件家具應該如何被使用、被感受。因此，這次選入的作品，不只是因為外型或風格而被看見，而是希望透過不同設計師的作品，讓人看見他們對木材、空間與日常生活各自不同的想像。當家具離開展場，真正的生活才開始。它會被坐上、被觸摸、被使用，也會在時間裡慢慢留下屬於一個家的痕跡。

同時加映｜從家具，看見東川町的工藝風景

除了華山與仁愛的家具展出，同期也有一場由桃園市政府與北海道東川町合作的工藝交流展，於大溪木藝生態博物館展出。「DESIGN OUR LIFE｜北海道東川町的工藝風景」將視線從家具本身拉回地方，從「寫真之町」、「君的椅子」、KAGU設計競賽等文化行動出發，呈現東川町如何將設計、木工藝、教育與地方文化串聯起來。這場展覽也提供另一個認識東川町的角度：家具不只是產品，而是森林、職人、設計、教育與地方生活長期累積之後，所形成的一種文化樣貌。

從北海道到台灣，讓家具慢慢進入生活

今年，新家園沙發＆Dann Bed充個墊與東川町政府建立戰略合作關係，也希望透過展覽、選品與共同開發，讓更多台灣人有機會接近這個產地。從華山看見產地的多樣性，到仁愛感受家具與生活的關係，再到大溪從工藝與地方文化理解東川町，三個展覽也提供了不同的觀看角度。

從「產地」到「作品」，再到「生活」，也許正是認識東川町家具最自然的一條路。一件家具真正的旅程，或許從離開展場之後才開始。當它進入一個人的家，被使用、被陪伴，時間也會慢慢在木材上留下自己的痕跡。

東川町家具在台三展｜展覽資訊

三場展覽分別於華山1914文化創意產業園區、Dann Bed充個墊仁愛旗艦店及大溪木藝生態博物館展出。詳細展期、開放時間及活動資訊，請依各展覽官方公告查詢。三展展出的作品皆為單件展出，相關資訊可洽詢新家園沙發＆Dann Bed充個墊。

知名護膚與保養品品牌露得清多年來持續推動永續生活實踐，於2026攜手長期合作夥伴台灣屈臣氏，以及台灣零廢時尚品牌Story Wear，並結合中華民國腦性麻痺協會，展開跨域合作，延伸「永續好生活，減塑衣起走」行動，讓報廢品，經Story Wear升級設計及結合腦麻青年藝術創作，轉化為SS27新一季共創系列秀服及商品，將在10月18日Story Wear於嘉佩樂酒店舉辦的臺北時裝週沈浸式展演中亮相，讓原本即將被丟棄的廢品，經過回收、再製與設計，走上時尚舞台，實踐從資源再生到社會共創的循環價值。

從一支回收瓶開始，露得清攜手夥伴打造循環新價值

露得清長期將永續理念融入產品、包裝與日常營運，從減少塑膠使用、增加再生材料應用，到鼓勵消費者參與回收，持續思考如何讓資源能夠被更有效地使用，此次與屈臣氏及Story Wear的合作，則進一步將「回收」延伸至「再創造」。露得清臺灣香港總經理 陳怡如Echo表示，「我們希望永續可以是一減每個人都做得到、也願意一起參與的事情。對露得清來說，這不只是一次永續合作，更是我們持續探索如何把健康生活與友善環境帶進日常的一次實踐。」

作為露得清長期合作夥伴，屈臣氏也持續透過通路與消費者溝通永續議題，讓環境友善不只是企業端的行動，而能成為消費者日常選擇的一部分。台灣屈臣氏董事總經理 黃艾知Alice表示，「很開心這次能與露得清及Story Wear一起，把回收這件事變得更貼近生活。當大家看到原本的塑膠瓶可以變成一件件有設計感的服裝，也會更容易理解每一次回收與選擇，其實都可能為資源帶來下一個生命。」

環境永續到公益共創 讓環保不止於回收更是循環 支持在地社群的社會行動

露得清支持身心障礙青年發展與就業，串聯「中華民國腦性麻痺協會」與「財團法人心路社會福利基金會」，由「心路基金會」投入報廢品的分類清洗，再由Story Wear將回收瓶再製為全新布料，並結合「中華腦麻協會」中自閉症青年靖凱所繪製的作品「大千世界花花草草」作為系列印花，以花草萬物為題材，傳達每一片葉子、每一朵花都有不同樣貌，如同每一個人都擁有屬於自己的獨特與美麗。

回收瓶化身時裝作品 Story Wear以設計重新詮釋永續

最終由Story Wear將露得清2,100支回收瓶再製布料融入服裝設計，打造3套專屬永續秀款，並於10/18（日）登上臺北時裝週SS27 Story Wear《Love revolution｜Story of Taiwan》大秀上。對Story Wear而言，永續並非單純將「環保材質」放入設計，而是重新思考一項材料在生命週期結束後，還能產生什麼樣的可能。

本系列以《大千世界花花草草》為創作起點，將畫作中自由生長、各具姿態的花草與回收丹寧結合，延續「每個生命都有自己獨特樣貌」的創作精神。

三套造型以印花與丹寧的拼接、剪接及回收口袋等設計手法，透過深藍為主調、淺藍穿插其中的細微色彩變化，搭配不同材質與層次交錯，讓花草自由延伸、生長的意象自然融入服裝輪廓。

本次合作希望讓大眾看見，永續可以從一個日常使用的瓶子、一個回收的選擇開始。在登上時裝周後，露得清、屈臣氏與Story Wear預計於11月進一步透過在屈臣氏城中門市策展，讓合作成果走出時裝週場域，與更多消費者近距離接觸。未來，露得清也將持續與零售、設計及社會夥伴攜手，以更多元的合作方式推動永續實踐，讓資源循環從企業行動逐步走進每個人的生活，為下一個更友善、更具韌性的未來累積改變的力量。