CINDY CHAO The Art Jewel 第十件大師系列年度蝴蝶正式亮相

CINDY CHAO The Art Jewel 第十件大師系列年度蝴蝶正式亮相

博物館典藏級藝術珠寶品牌CINDY CHAO The Art Jewel即將於11月4日 至12月31日於晶華酒店藝術珠寶典藏館舉辦「光影之間 對影成蝶——CINDY CHAO藝術珠寶2023年度蝴蝶大師作品展」,隆重展出品牌成立近20年第十件年度蝴蝶作品「2023 Black Label Masterpiece 大師系列年度蝴蝶——Amour Butterfly儷影蝴蝶」。

此作品是珠寶藝術家Cindy Chao為一對相識20年的藏家夫婦特別創作,它因愛而生,蘊含著藝術家與藏家間深厚情誼,更見證著藏家家族兩代的愛情與傳承。藝術家帶領歐洲大師級工匠團隊耗時超數萬個工時、將其打造而成,以立體、舒展的蝶翼打造緊緊交疊、形影不離的雙蝶造型,將無邊創想融入自然生命,挑戰光影虛實之間的多重變幻。

年度蝴蝶是珠寶藝術家Cindy Chao最具標誌性的作品系列,不僅是品牌精湛製作工藝、寶石嚴選實力、卓越藝術創意的集大成者,更是藝術家心境蛻變與超前創作的投射,從宏觀到微觀等多重維度詮釋著「博物館典藏級藝術珠寶」的高度與品牌精神。

此次作品是品牌十件年度蝴蝶作品當中首次對外公開展出,並依次於上海、香港、台北巡迴展覽。第一站為九月於上海龍美術館西岸館首次公開展出; 十月,儷影蝴蝶則翩飛自香港,在Opera Gallery HK 香港·奧佩拉畫廊進行為期兩周的展覽;十一月起則於CINDY CHAO全球唯一藝術珠寶典藏館 CINDY CHAO Gallery進行巡迴展出。

藝術家將展覽視為創作的一部分,在展覽中向世人揭秘「藝術珠寶」的真諦。觀者不僅可以在其中欣賞到藝術作品正面與背面的所有細節,全方位感受它跟隨視覺、知覺而變化的絕妙之處;感受品牌與藝術家最前瞻的藝術創意、最巔峰的製作工藝和最革命性的材質探索,體會藝術家藝術生命歷程的凝練。

年度蝴蝶首次公開展出

「成就一件作品,需要極大的堅持與勇氣。人的身軀會因時間而消逝,藝術卻能亙古流傳。所以,我們用作品證明,自己曾經存在過。」

——Cindy Chao


「2023 Black Label Masterpiece 大師系列年度蝴蝶——Amour Butterfly儷影蝴蝶」由珠寶藝術家Cindy Chao攜歐洲大師級工匠團隊打造而成,耗時數萬個工時。它因愛而生,蘊含著藝術家與藏家間深厚情誼,更見證著藏家家族兩代的愛情與傳承,Cindy Chao以超越時代的前瞻性於2018年開啟創作,將與藏家夫婦相識20年的每一次彼此重要的時刻全部融入自然生命之中,以不斷突破的精湛工藝挑戰光影虛實之間的多重變幻。

Cindy Chao堅持以3D立體蠟雕為始,傳承18 世紀歐洲皇室珠寶的蠟雕技術,憑藉卓越的空間想像力親自塑型。在藝術家的要求下,每個蠟模都需達到與成品百分之百一致的完成度,追求極致的過程是不斷地推翻與重塑,作品結構被推翻重做數十次,蝴蝶翅膀造型修改次數多達上百次。

2023 Black Label Masterpiece No.1大師系列年度蝴蝶——Amour Butterfly儷影蝴蝶 蠟雕工藝圖

無論在藝術的突破、還是工藝的探索方面,年度蝴蝶一直以來都是CINDY CHAO The Art Jewel 品牌 Black Label Masterpieces大師系列的引領。為實現「用最堅硬的金屬,打造最柔軟的線條」的藝術堅持,藝術家帶領具備 15 年以上製作經驗的大師級工匠團隊針對性地使用多種鈦金屬鍛造工藝組合,精準把握蝴蝶靈動振翅、翩翩飛舞的姿態和律動,以立體、舒展的雙翼打造緊緊交疊、形影不離、合而為一的雙蝶造型。

2023 Black Label Masterpiece No.1大師系列年度蝴蝶——Amour Butterfly儷影蝴蝶_鈦金屬排石

為了讓蝴蝶翅膀可以呈現向外舒展的視覺效果,擁有更多層次,首次使用逐步潛入式的脈絡打造翅脈。不同角度下觀察效果完全不同:正面由表及裡,側面虛實結合,錯開一個角度又可以看到脈絡長短、深淺、虛實再度變幻。多層次鑲嵌工藝的突破性使用,讓人們可以透過蝶翅表層的玫瑰式切割鑽石,看到下層的藍寶石,配合線條的起伏流轉,展現出令人驚喜的色彩及光影變幻。

特別定制的一顆 Type IIa   8.31克拉馬眼形鑽石化作蝶身,多種形狀的玫瑰式切割白鑽創造出輕盈、舒展的蝶翅,成雙成對的兩顆六角糖塔形哥倫比亞祖母綠,呼應作品因愛而生的靈感之始。創新材質亦是CINDY CHAO藝術珠寶多年來不斷探索的重要領域,黑檀木、黃金檀木、楓木等異材質頻頻出現在品牌大師系列作品之中。在此次「儷影蝴蝶」的創作伊始,藝術家突破性地啟用歐洲牧牛牛角,將馬眼形鑽石嵌入經過特殊打磨塑型的牛角,通過色彩與光的組合作用復原蝶身逼真的天然有機質感。為實現多種材質的彼此融合和互相加成,以榫卯結構精密計算銜接位置和角度的吻合度,再度彰顯其一以貫之的創作美學及毫不妥協的創新精神。

年度蝴蝶 凝練藝術家的生命歷程

「藝術家必須是革命家,擁有引領時代的先鋒精神,用未來思維去創作,擁有超越時空的超前概念和突破的勇氣。」

——Cindy Chao

2008年,珠寶藝術家Cindy Chao以「創作最後一件作品」的心態創作了首件年度蝴蝶作品──「紅寶石側飛蝴蝶胸針」,以表達渴望破繭而出、展翅高飛的心境。,對其極具前瞻性的創作風格和工藝水準給予高度認可。2009年Cindy Chao創作了第二件年度蝴蝶作品——「皇家蝴蝶胸針」,於次年被美國史密森尼國家自然歷史博物館(Smithsonian National Museum of Natural History)永久典藏,成為該博物館創立170年來收藏的首件由華人珠寶藝術家創作的當代珠寶作品。

指標性國際拍賣會上不斷攀升的紀錄也在印證年度蝴蝶不斷上升的收藏性和投資性。2012年品牌首件以鈦金屬為材質創作的作品——「重生蝴蝶胸針」於日內瓦佳士得拍賣會上拍,經過多輪競價,最終以高於底價5倍的價格成交。2014年,由Cindy Chao攜手國際女星Sarah Jessica Parker,歷經兩年共同創作的「芭蕾蝴蝶胸針」,在香港蘇富比拍賣會上以高於預估價兩倍的121萬美元成交。熱愛藝術與芭蕾的二人,將拍賣收益捐獻給紐約城市芭蕾舞團,以提攜培養新進舞者及編舞人才。

CINDY CHAO The Art Jewel 2008起歷年年度蝴蝶作品

19年來,僅有10只年度蝴蝶問世,見證著Cindy Chao身為藝術家不斷蛻變、超越自我的創作成長,也象徵了品牌在工藝創意上的毫不妥協與持續突破的精進之思。如今年度蝴蝶已預定至2028年,成為具有遠見卓識的藏家趨之若鶩的收藏標的。每一隻收藏年度蝴蝶的藏家都深諳藝術收藏之道,擁有與藝術家契合的前瞻性眼光與藝術審美,同時最大限度給予藝術家創作的自由、信任與耐心十足的等待。

殿堂傳奇 引領「新新藝術時代」

「藝術是藝術家透過作品所傳達的獨特語言與情緒。我的作品像是在挖掘我內心深處的世界,那個世界或許無法向別人口述,但是我會把所有的感情、情緒完全投入到作品之中。」

——Cindy Chao

品牌自2004年創立以來,便深獲海內外藝術珠寶藏家喜愛。Black Label Masterpiece大師系列,已成為被眾多藝術珠寶藏家競相典藏的藝術臻品,而大師系列每年編號為1號的作品——年度蝴蝶,更象徵著品牌在藝術創想及材質工藝探索上的自我顛覆與挑戰,展現藝術家創作哲學的細節思考與傾力付出。

國際藝術評論人評價Cindy Chao為開啟「新興藝術時代 (Nouveau Art Nouveau)」 的珠寶藝術家。品牌多次受邀參加巴黎古董雙年展(Biennale des Antiquaires)、歐洲藝術與古董博覽會(TEFAF)和倫敦巨匠臻藏博覽會(Masterpiece London)等國際權威藝博會。更在倫敦巨匠臻藏博覽會上三次從數以萬計的藝術品中脫穎而出,斬獲大獎,成為唯一囊括全部獎項的參展者,創造歷史紀錄。2021年11月,Cindy Chao在法國巴黎由法國文化部長頒發「法蘭西共和國藝術與文學騎士勳章」,以表彰她在藝術珠寶創作領域的才華與成就,以及其對珠寶工藝傳承與創新做出的貢獻,成為首位獲此殊榮的華人珠寶藝術家。

2023 Black Label Masterpiece I大師系列年度蝴蝶

Amour Butterfly儷影蝴蝶

2023 Black Label Masterpiece No.1大師系列年度蝴蝶——Amour Butterfly儷影蝴蝶(1)

主石 : 

2 顆糖塔形哥倫比亞祖母綠 , 共 56.7 克拉

1顆 Type IIa 馬眼形棕鑽,8.31克拉

配石 : 白鑽、黃鑽、藍寶石、海藍寶石、祖母綠、翠榴石、沙弗萊石

材質 : 鈦金屬、牛角

珠寶藝術家Cindy Chao憑藉「建築師的思維,雕塑家的手藝」將對於生命的感知與追求極致的堅持注入作品之中,腦海中緊緊交疊的雙蝶徹底蛻變為永恆的微型藝術品,以立體、舒展的雙翼打造緊緊交疊、形影不離、合而為一的雙蝶造型。

作為Cindy Chao最喜歡的貴寶石之一,是最能象徵大自然的顏色,也是Cindy首度在年度蝴蝶創作中採用祖母綠作為主石。 「儷影蝴蝶」中的一對哥倫比亞祖母綠分別為29.18克拉及27.52克拉,不但重量及尺寸相仿,產地及顏色、品質均保持一致。其雕琢的形狀是介於刻面和蛋面之間的六角糖塔形切割,以圓潤線條替代刻面間銳利的稜角。

蝶身為一顆 Type IIa  8.31克拉馬眼形淺棕色鑽石,內部無瑕。此鑽石擁有極為特殊的外型長寬比例,對稱性良好,Cindy Chao 敏銳地捕捉其獨特美感,將之化作蝶身,彰顯無可替代的藝術美感。

珠寶藝術家在年度蝴蝶珠寶創作中首次啟用牛角材質,特別尋找顏色清透的歐洲牧牛牛角,配合馬眼形鑽石的形狀磨制而成。經過打磨後的牛角呈現透光質感,展現出原始質樸的天然質地,完美復原蝴蝶身體的有機生命力。

藝術家特別採用多種形狀的玫瑰式切割白鑽作為蝶翅的鋪排主體,創造出蝴蝶翅膀向外舒展的視覺效果。突破性地使用多層次鑲嵌工藝,人們可以透過蝶翅表層的鑽石,看到下層的藍寶石,配合線條的起伏流轉,展現出令人驚喜的色彩及光影變幻。翅膀薄透輕靈,整只蝴蝶閃耀著動人的光澤,也寓意藝術家希望通過作品為藏家夫婦帶來更多的生命之光。

關於 「光影之間 對影成蝶——CINDY CHAO藝術珠寶2023年度蝴蝶大師作品展」

公眾開放:2023年11月4日至2023年12月31日

開放時間:周一到周日  11 am – 8 pm 

地點:CINDY CHAO The Art Jewel Gallery 藝術珠寶典藏館  

晶華酒店二樓  (台北市中山北路二段39巷3號)

Via / Cindy Chao

名典畫廊攜西蒙尼作品亮相2026台北國際藝術博覽會 藝術家本人親臨現場

名典畫廊將於10月30日至11月2日參與ART TAIPEI 2026台北國際藝術博覽會,在台北世貿一館展出義大利當代藝術家西蒙尼・富加佐托(Simone Fugazzotto)的作品,藝術家本人也將親臨現場,本次亮點,藝術家為台北個展準備了,全新創作雕塑於台北藝博首發以及繪畫作品。

西蒙尼以猩猩作為創作主角,透過擬人化的表情、姿態與互動,探索人類的情感與社會關係。從愛、孤獨到欲望與信仰,看似幽默的動物形象,實際上承載著人類複雜的內心世界。

以猩猩取代人物 描繪人性的矛盾

在西蒙尼的作品裡,猩猩會相愛、玩樂、享受生活,也會流露孤獨、憤怒與恐懼,甚至展現懶惰、冷漠與勢利。這些擬人化角色呈現人類不同的情緒與性格,讓觀眾在感到有趣的同時,也可能認出自己的某一面。

西蒙尼曾在訪談中表示,黑猩猩是人類的隱喻,更將牠們比喻為揭開人性偽裝的「面紗」,藉此呈現隱藏在社會規範之下的真實樣貌。他的創作也從個人情緒延伸至身分認同、群體意識與權力結構等議題,讓觀眾從不同角度重新審視人性。

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西蒙尼・富加佐托持續以創作探討身份認同、群體意識、種族議題、權力結構與文明發展等當代社會的重要命題。

融合古典美學與當代文化 形成鮮明創作風格

在繪畫表現上,西蒙尼受到義大利古典藝術傳統影響,運用戲劇性的光影、具有張力的角色安排與敘事構圖,同時融合當代流行文化、街頭藝術及幽默感。奔放而富有能量的筆觸與鮮明色彩,也成為他作品的視覺特色。

西蒙尼希望作品能帶給觀眾融合美感、驚奇與不安的感受,並透過不同視角重新審視日常生活中習以為常的事物。他認為,即使作品只能引發觀眾片刻的思考與反省,對他而言也已足夠。

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西蒙尼・富加佐托本次於台北國際藝術博覽會的作品。

名典畫廊參展台北國際藝術博覽會 西蒙尼將親臨現場

西蒙尼曾於義大利米蘭學習藝術,後赴美國紐約從事創作,作品曾於歐美及亞洲多地展出。根據畫廊提供的藝術家經歷,他曾參與2023年、2024年台北國際藝術博覽會,並於2025年參加韓國首爾及上海的藝術展會。今年將再度於台北國際藝術博覽會展出作品,藝術家本人也將親臨現場。

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本次展出亮點為藝術家西蒙尼・富加佐托準備了全新創作雕塑與繪畫作品首發於台北藝博。

展出資訊

藝博會: ART TAIPEI 2026 台北國際藝術博覽會

展出地點: 台北世界貿易中心展覽大樓(世貿一館)

地址: 台北市信義區信義路五段5號

參展畫廊: 名典畫廊

藝術家: 西蒙尼・富加佐托 Simone Fugazzotto

公眾展期: 2026年10月30日至11月2日

展出時間:

• 10月30日(五)14:00–19:00

• 10月31日(六)至11月1日(日)11:00–19:00

• 11月2日(一)11:00–18:00

展位編號: 【B36】

High Street Italia Taipei「巧有義思」落腳松菸,羅馬穹頂下的南投竹編與義式日常

松山文創園區的男澡堂裡,竹編穹頂向四方展開,義大利的設計家具、時尚皮件、美食與生活選物齊聚一堂。「High Street Italia Taipei 巧有義思」以半常設形式落腳台北,集結二十多個義大利品牌,將飲食、時尚與工藝帶進這座歷史建築。一條濃縮義式生活風景的大街,就此於松菸登場。

一座城市的生活品味,經常藏在街道兩旁的店鋪裡。義大利人對飲食的講究、對材質的挑剔,以及對工藝細節的重視,都能在日常選物中找到線索。High Street 原指大都會裡的主要商業街,也是人們接觸不同品牌、尋找心儀物件的地方。「巧有義思」借用這個概念,將逛街時的偶然發現帶進展場,令每件商品背後的文化與設計故事,有了被仔細閱讀的機會。

ITL

一句 Ciao 背後的台北緣分

中文名「巧有義思」藏著幾層趣味,「巧」取自義大利文問候語 Ciao 的諧音,也代表創意;「義」指向義大利,整體發音又與「超有意思」相近。短短四個字,為這項跨國計畫取了一個帶有台灣語感的名字。而這條義大利大街能在台北落腳,則與義大利經濟貿易文化推廣辦事處貿易組主任陸意吉(Luigi Raffone)一年前的首爾之行有關。

他造訪江南區新沙洞林蔭大道的 High Street Italia,看見義大利品牌與當地民眾直接交流的景象,深受吸引。「我立刻愛上了它,也萌生把同樣的體驗帶到台北的夢想。」如今,這裡匯聚了已在台灣站穩腳步的知名品牌,也為初次探索台灣市場的新面孔提供展示機會。觀眾除了欣賞、選購商品,還能參與各式活動,進一步認識 Made in Italy 背後的故事。

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穹頂下的竹

選在松山菸廠男澡堂展出,最值得留意的是歷史建築與當代設計的相遇。展場保留原有格局,放射狀排列的拱門陳列架借鑑義大利古典建築形式;圓形穹頂則令人聯想到羅馬萬神殿與佛羅倫斯聖母百花大教堂。負責整體規劃的義大利建築師羅蕾娜(Lorena Alessio),特地前往嘉義尋找台灣竹材,將實心竹運用於展示層架、桌檯及環繞澡堂的平台;穹頂裝飾則由旅義台灣建築師張道銘操刀,結合南投傳統竹編技藝與羅馬萬神殿的建築意象,編織出向四周伸展的幾何紋理。

兩位建築師以不同方式運用台灣竹材,為這座老澡堂增添值得探究的工藝因子。尤其頭頂的竹編穹頂,以細緻手作紋理重新詮釋義大利古典建築特色,走進展場,除了欣賞義大利選物,這處凝聚兩地文化與工藝的場域,本身就值得駐足停留。

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沿街逛下去!

「High Street Italia Taipei 巧有義思」首季品牌橫跨五大領域,幾乎能拼湊出義大利人一天的生活。BIALETTI 的摩卡壺是許多義大利家庭爐台上的老面孔,現場除了經典款式,還有豹紋、義大利國旗等各式充滿玩心的設計,搭配壺身那位八字鬍小人的標誌,連煮咖啡都多了幾分俏皮!另一個讓現場編輯們為之心動的,是 OFFICINA NATURAE 從洗臉、沐浴到洗碗的「固態」清潔用品。這個僅在義大利有機店販售的品牌認為,環保是基本要求,真正能推動永續理念的關鍵,在於產品是否具備出色的清潔效果。唯有讓消費者親身感受到產品好用,才有意願長期使用,將減塑落實於日常。

而隨著聖誕節接近,LOISON 的潘娜朵妮(Panettone)也格外應景!LOISON 八十年來依循傳統食譜製作這款義大利節慶甜點,同時每年推出新口味,為經典的潘娜朵妮(Panettone)增添不同滋味。另外,喜愛品酒的人,也能在多家酒莊的 Prosecco 氣泡酒、稀有原生種紅酒之間尋找心儀酒款,其中在地中海水下 52 米深處熟成的 Giulio F.56,光是製作方式就足以引起好奇!

展架之間,還有米蘭 GENSAMI 的奢華針織、承襲佛羅倫斯工匠手藝的 SAPAF 皮件,以及 ZANOTTA 的經典設計家具,等著有人走近細看。下次到松菸,不妨把這座老澡堂排進散步路線,在展架之間替自己或朋友挑一份義大利好物。隨著品牌陣容陸續更替,每次造訪,或許都能遇見不同驚喜!

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