CINDY CHAO The Art Jewel 第十件大師系列年度蝴蝶正式亮相

CINDY CHAO The Art Jewel 第十件大師系列年度蝴蝶正式亮相

博物館典藏級藝術珠寶品牌CINDY CHAO The Art Jewel即將於11月4日 至12月31日於晶華酒店藝術珠寶典藏館舉辦「光影之間 對影成蝶——CINDY CHAO藝術珠寶2023年度蝴蝶大師作品展」,隆重展出品牌成立近20年第十件年度蝴蝶作品「2023 Black Label Masterpiece 大師系列年度蝴蝶——Amour Butterfly儷影蝴蝶」。

此作品是珠寶藝術家Cindy Chao為一對相識20年的藏家夫婦特別創作,它因愛而生,蘊含著藝術家與藏家間深厚情誼,更見證著藏家家族兩代的愛情與傳承。藝術家帶領歐洲大師級工匠團隊耗時超數萬個工時、將其打造而成,以立體、舒展的蝶翼打造緊緊交疊、形影不離的雙蝶造型,將無邊創想融入自然生命,挑戰光影虛實之間的多重變幻。

年度蝴蝶是珠寶藝術家Cindy Chao最具標誌性的作品系列,不僅是品牌精湛製作工藝、寶石嚴選實力、卓越藝術創意的集大成者,更是藝術家心境蛻變與超前創作的投射,從宏觀到微觀等多重維度詮釋著「博物館典藏級藝術珠寶」的高度與品牌精神。

此次作品是品牌十件年度蝴蝶作品當中首次對外公開展出,並依次於上海、香港、台北巡迴展覽。第一站為九月於上海龍美術館西岸館首次公開展出; 十月,儷影蝴蝶則翩飛自香港,在Opera Gallery HK 香港·奧佩拉畫廊進行為期兩周的展覽;十一月起則於CINDY CHAO全球唯一藝術珠寶典藏館 CINDY CHAO Gallery進行巡迴展出。

藝術家將展覽視為創作的一部分,在展覽中向世人揭秘「藝術珠寶」的真諦。觀者不僅可以在其中欣賞到藝術作品正面與背面的所有細節,全方位感受它跟隨視覺、知覺而變化的絕妙之處;感受品牌與藝術家最前瞻的藝術創意、最巔峰的製作工藝和最革命性的材質探索,體會藝術家藝術生命歷程的凝練。

年度蝴蝶首次公開展出

「成就一件作品,需要極大的堅持與勇氣。人的身軀會因時間而消逝,藝術卻能亙古流傳。所以,我們用作品證明,自己曾經存在過。」

——Cindy Chao


「2023 Black Label Masterpiece 大師系列年度蝴蝶——Amour Butterfly儷影蝴蝶」由珠寶藝術家Cindy Chao攜歐洲大師級工匠團隊打造而成,耗時數萬個工時。它因愛而生,蘊含著藝術家與藏家間深厚情誼,更見證著藏家家族兩代的愛情與傳承,Cindy Chao以超越時代的前瞻性於2018年開啟創作,將與藏家夫婦相識20年的每一次彼此重要的時刻全部融入自然生命之中,以不斷突破的精湛工藝挑戰光影虛實之間的多重變幻。

Cindy Chao堅持以3D立體蠟雕為始,傳承18 世紀歐洲皇室珠寶的蠟雕技術,憑藉卓越的空間想像力親自塑型。在藝術家的要求下,每個蠟模都需達到與成品百分之百一致的完成度,追求極致的過程是不斷地推翻與重塑,作品結構被推翻重做數十次,蝴蝶翅膀造型修改次數多達上百次。

2023 Black Label Masterpiece No.1大師系列年度蝴蝶——Amour Butterfly儷影蝴蝶 蠟雕工藝圖

無論在藝術的突破、還是工藝的探索方面,年度蝴蝶一直以來都是CINDY CHAO The Art Jewel 品牌 Black Label Masterpieces大師系列的引領。為實現「用最堅硬的金屬,打造最柔軟的線條」的藝術堅持,藝術家帶領具備 15 年以上製作經驗的大師級工匠團隊針對性地使用多種鈦金屬鍛造工藝組合,精準把握蝴蝶靈動振翅、翩翩飛舞的姿態和律動,以立體、舒展的雙翼打造緊緊交疊、形影不離、合而為一的雙蝶造型。

2023 Black Label Masterpiece No.1大師系列年度蝴蝶——Amour Butterfly儷影蝴蝶_鈦金屬排石

為了讓蝴蝶翅膀可以呈現向外舒展的視覺效果,擁有更多層次,首次使用逐步潛入式的脈絡打造翅脈。不同角度下觀察效果完全不同:正面由表及裡,側面虛實結合,錯開一個角度又可以看到脈絡長短、深淺、虛實再度變幻。多層次鑲嵌工藝的突破性使用,讓人們可以透過蝶翅表層的玫瑰式切割鑽石,看到下層的藍寶石,配合線條的起伏流轉,展現出令人驚喜的色彩及光影變幻。

特別定制的一顆 Type IIa   8.31克拉馬眼形鑽石化作蝶身,多種形狀的玫瑰式切割白鑽創造出輕盈、舒展的蝶翅,成雙成對的兩顆六角糖塔形哥倫比亞祖母綠,呼應作品因愛而生的靈感之始。創新材質亦是CINDY CHAO藝術珠寶多年來不斷探索的重要領域,黑檀木、黃金檀木、楓木等異材質頻頻出現在品牌大師系列作品之中。在此次「儷影蝴蝶」的創作伊始,藝術家突破性地啟用歐洲牧牛牛角,將馬眼形鑽石嵌入經過特殊打磨塑型的牛角,通過色彩與光的組合作用復原蝶身逼真的天然有機質感。為實現多種材質的彼此融合和互相加成,以榫卯結構精密計算銜接位置和角度的吻合度,再度彰顯其一以貫之的創作美學及毫不妥協的創新精神。

年度蝴蝶 凝練藝術家的生命歷程

「藝術家必須是革命家,擁有引領時代的先鋒精神,用未來思維去創作,擁有超越時空的超前概念和突破的勇氣。」

——Cindy Chao

2008年,珠寶藝術家Cindy Chao以「創作最後一件作品」的心態創作了首件年度蝴蝶作品──「紅寶石側飛蝴蝶胸針」,以表達渴望破繭而出、展翅高飛的心境。,對其極具前瞻性的創作風格和工藝水準給予高度認可。2009年Cindy Chao創作了第二件年度蝴蝶作品——「皇家蝴蝶胸針」,於次年被美國史密森尼國家自然歷史博物館(Smithsonian National Museum of Natural History)永久典藏,成為該博物館創立170年來收藏的首件由華人珠寶藝術家創作的當代珠寶作品。

指標性國際拍賣會上不斷攀升的紀錄也在印證年度蝴蝶不斷上升的收藏性和投資性。2012年品牌首件以鈦金屬為材質創作的作品——「重生蝴蝶胸針」於日內瓦佳士得拍賣會上拍,經過多輪競價,最終以高於底價5倍的價格成交。2014年,由Cindy Chao攜手國際女星Sarah Jessica Parker,歷經兩年共同創作的「芭蕾蝴蝶胸針」,在香港蘇富比拍賣會上以高於預估價兩倍的121萬美元成交。熱愛藝術與芭蕾的二人,將拍賣收益捐獻給紐約城市芭蕾舞團,以提攜培養新進舞者及編舞人才。

CINDY CHAO The Art Jewel 2008起歷年年度蝴蝶作品

19年來,僅有10只年度蝴蝶問世,見證著Cindy Chao身為藝術家不斷蛻變、超越自我的創作成長,也象徵了品牌在工藝創意上的毫不妥協與持續突破的精進之思。如今年度蝴蝶已預定至2028年,成為具有遠見卓識的藏家趨之若鶩的收藏標的。每一隻收藏年度蝴蝶的藏家都深諳藝術收藏之道,擁有與藝術家契合的前瞻性眼光與藝術審美,同時最大限度給予藝術家創作的自由、信任與耐心十足的等待。

殿堂傳奇 引領「新新藝術時代」

「藝術是藝術家透過作品所傳達的獨特語言與情緒。我的作品像是在挖掘我內心深處的世界,那個世界或許無法向別人口述,但是我會把所有的感情、情緒完全投入到作品之中。」

——Cindy Chao

品牌自2004年創立以來,便深獲海內外藝術珠寶藏家喜愛。Black Label Masterpiece大師系列,已成為被眾多藝術珠寶藏家競相典藏的藝術臻品,而大師系列每年編號為1號的作品——年度蝴蝶,更象徵著品牌在藝術創想及材質工藝探索上的自我顛覆與挑戰,展現藝術家創作哲學的細節思考與傾力付出。

國際藝術評論人評價Cindy Chao為開啟「新興藝術時代 (Nouveau Art Nouveau)」 的珠寶藝術家。品牌多次受邀參加巴黎古董雙年展(Biennale des Antiquaires)、歐洲藝術與古董博覽會(TEFAF)和倫敦巨匠臻藏博覽會(Masterpiece London)等國際權威藝博會。更在倫敦巨匠臻藏博覽會上三次從數以萬計的藝術品中脫穎而出,斬獲大獎,成為唯一囊括全部獎項的參展者,創造歷史紀錄。2021年11月,Cindy Chao在法國巴黎由法國文化部長頒發「法蘭西共和國藝術與文學騎士勳章」,以表彰她在藝術珠寶創作領域的才華與成就,以及其對珠寶工藝傳承與創新做出的貢獻,成為首位獲此殊榮的華人珠寶藝術家。

2023 Black Label Masterpiece I大師系列年度蝴蝶

Amour Butterfly儷影蝴蝶

2023 Black Label Masterpiece No.1大師系列年度蝴蝶——Amour Butterfly儷影蝴蝶(1)

主石 : 

2 顆糖塔形哥倫比亞祖母綠 , 共 56.7 克拉

1顆 Type IIa 馬眼形棕鑽,8.31克拉

配石 : 白鑽、黃鑽、藍寶石、海藍寶石、祖母綠、翠榴石、沙弗萊石

材質 : 鈦金屬、牛角

珠寶藝術家Cindy Chao憑藉「建築師的思維,雕塑家的手藝」將對於生命的感知與追求極致的堅持注入作品之中,腦海中緊緊交疊的雙蝶徹底蛻變為永恆的微型藝術品,以立體、舒展的雙翼打造緊緊交疊、形影不離、合而為一的雙蝶造型。

作為Cindy Chao最喜歡的貴寶石之一,是最能象徵大自然的顏色,也是Cindy首度在年度蝴蝶創作中採用祖母綠作為主石。 「儷影蝴蝶」中的一對哥倫比亞祖母綠分別為29.18克拉及27.52克拉,不但重量及尺寸相仿,產地及顏色、品質均保持一致。其雕琢的形狀是介於刻面和蛋面之間的六角糖塔形切割,以圓潤線條替代刻面間銳利的稜角。

蝶身為一顆 Type IIa  8.31克拉馬眼形淺棕色鑽石,內部無瑕。此鑽石擁有極為特殊的外型長寬比例,對稱性良好,Cindy Chao 敏銳地捕捉其獨特美感,將之化作蝶身,彰顯無可替代的藝術美感。

珠寶藝術家在年度蝴蝶珠寶創作中首次啟用牛角材質,特別尋找顏色清透的歐洲牧牛牛角,配合馬眼形鑽石的形狀磨制而成。經過打磨後的牛角呈現透光質感,展現出原始質樸的天然質地,完美復原蝴蝶身體的有機生命力。

藝術家特別採用多種形狀的玫瑰式切割白鑽作為蝶翅的鋪排主體,創造出蝴蝶翅膀向外舒展的視覺效果。突破性地使用多層次鑲嵌工藝,人們可以透過蝶翅表層的鑽石,看到下層的藍寶石,配合線條的起伏流轉,展現出令人驚喜的色彩及光影變幻。翅膀薄透輕靈,整只蝴蝶閃耀著動人的光澤,也寓意藝術家希望通過作品為藏家夫婦帶來更多的生命之光。

關於 「光影之間 對影成蝶——CINDY CHAO藝術珠寶2023年度蝴蝶大師作品展」

公眾開放:2023年11月4日至2023年12月31日

開放時間:周一到周日  11 am – 8 pm 

地點:CINDY CHAO The Art Jewel Gallery 藝術珠寶典藏館  

晶華酒店二樓  (台北市中山北路二段39巷3號)

Via / Cindy Chao

在 JOMO 浪漫離線時光裡, 透過書寫與收納,采集下一段 旅程的靈光乍現

近年在城市角落悄悄興起的 JOMO(Joy of Missing Out),正是一種相對於 FOMO(Fear of Missing Out)的生活態度,也象徵對數位喧囂按下暫停鍵的嚮往。關掉通知,放下手機,帶一本書或筆記本出門,讓旅途中偶然遇見的一草一木、桌上的一杯西西里咖啡,甚至窗外一閃而過的景緻,都化為滋養心靈的記憶與靈感,讓 JOMO 成為浪漫離線生活的代名詞。

而這樣的情境,彷彿回到19世紀,梵谷遠行法國南部亞爾(Arles),帶著被稱為 Moleskine 的筆記本,在紙頁之間勾勒出《向日葵》最初的草稿。短短15個月的時間,梵谷在亞爾留下了高達300幅創作,包含舉世知名的《夜間咖啡館》、《亞爾的房間》、《隆河星夜》......,據傳,梵谷的一生中,就用掉了七本這種經典的筆記本;美好年代的巴黎沙龍裡,畢卡索也總是將這類外形小巧、呈長方形、採圓角設計並附彈性束帶的筆記本揣在口袋裡,任由靈感在微醺的空氣中迸發,和野獸派藝術家馬蒂斯,一起以 Moleskine 隨手捕捉轉瞬即逝的思緒。

 

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帶著 MOLESKINE 20 吋行李箱,收納旅途所需,輕裝出發,讓每一次遠行都成為探索生活的美好體驗。

乘著文人雅士的精神遠行

百年來,這一傳奇筆記本承載了藝術家與文人的創作、旅行與所聞所感,也因此讓「當下」有機會成為跨時代的藝文鉅作。旅遊作家 Bruce Chatwin 曾寫道:「人的真正居所不是房子,而是道路;而生命本身,就是一段必須徒步走完的旅程。」對這些走過無垠大地的文人墨客而言,好用的筆記本不只是工具,更是承載思想漫遊的容器,然而,1986 年,隨著位於法國圖爾的最後一家傳統製造商歇業,這類筆記本一度停產。直到 1997 年,這一經典筆記本以「MOLESKINE」之名重新問世,同名品牌也由此誕生,將曾流行於歐洲的書寫傳統重新帶回當代生活。它那經典黑色硬殼封面、溫潤厚實的象牙色無酸紙、便於收納票卡的書尾口袋,以及隨時間流轉而越發有故事的手感,讓每一次的書寫與翻頁,都像是在透過采集生活中的靈感,同百年來的文人雅士一樣感受生活的浪漫。

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以簡約俐落的設計,陪伴旅人穿梭城市與異地。MOLESKINE 多用途行李背包,讓旅行收納兼具實用機能與生活品味。

化身離線浪漫生活的品味象徵

循著大師記錄生活的足跡,當代旅人也能找到實踐 JOMO 的靈感。這份跨越世紀的美學品味,如今有了更全方位的陪伴方式。萬家福、樂家康特別攜手 MOLESKINE,推出 「采集漫旅」會員限量換購活動,將那份屬於遊牧者的詩意,從藝術文學記憶裡帶進日常的步伐之間。從經典筆記本到日常的包袋,MOLESKINE 彷彿化身世界各地的當代離線生活靈魂。

想像帶著質感托特包或多用途行李背包穿梭於機場與街角,在經典筆記本上寫下異國清晨的第一行字,離線生活便有了具象的浪漫輪廓。這些旅行配件不只能收納隨身物品,更為 JOMO 的離線生活增添儀式感。無論是 20 吋行李箱裝載的異地驚喜與未知風景,抑或是能從容收納進立體萬用袋的隨身所需,都在無形中訴說著一個渴望暫時離線、重新對焦自我的念想。

 

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以簡約設計與沉穩色調,為日常增添質感。MOLESKINE 托特包,讓隨身物品的收納也成為生活美學的一部分。

生活是一場漫長的出走,而 MOLESKINE 始終靜靜等待著下一頁靈光的降臨。這個季節,不妨讓自己跟隨這份百年經典的指引,在萬家福與樂家康的集點換購中,為自己預約一場無須向世界報備的浪漫漫旅。

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將筆記本與日常隨身物品妥善收納,MOLESKINE 多用途包款陪伴旅人從容出發,在每一段旅程中,留下屬於自己的生活記憶。

萬家福 Moleskine「采集漫旅」會員限量換購活動,即日起至 11 月 24 日止,單筆消費滿 500 元即可獲贈 1 點,趕緊將大師的精神與質感漫旅配件帶回家。

文| Diane Tang

攝影|蔡耀徵

oqLiq 2027 春夏系列《RESONANCE|共振》登上倫敦時裝週數位展演

台灣服裝品牌 oqLiq 於 2026 年 9 月倫敦時裝週數位展演發表 2027 春夏系列《RESONANCE|共振》。以「DESIGNED IN RESPONSE TO THE ENVIRONMENT.」為核心,系列探索自然、材質與身體之間持續發生的交流,將環境變化轉化為服裝設計的起點。

自然不曾靜止,身體始終在感受

風吹動、水流轉向,光線與氣溫隨時間改變。身處其中的人,也不斷感受溫度、濕度與周遭環境的變化。oqLiq 以「The body listens. Material responds.」作為本季的設計語言:身體感受,材質回應。衣服因此成為身體與環境之間的一層介面,接收變化,也陪伴穿著者適應變化。

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台灣服裝品牌 oqLiq 於2026年9月倫敦時裝週數位展演發表2027春夏系列《RESONANCE|共振》,以「DESIGNED IN RESPONSE TO THE ENVIRONMENT.」為核心,探索自然、材質與身體之間的細微連結。oqLiq/提供

天然纖維與機能素材,交織穿著的層次

本季將 SUPIMA® 棉、羊毛等天然纖維的「Hybrid 」材質,與因應不同氣候及身體活動所選用的機能素材交錯運用。天然材質的觸感與機能素材的實用性在服裝中並存,讓輕盈與保護、柔軟與結構,以及乾燥與濕潤的感受,形成細膩的穿著層次。

好的機能,在需要時自然發揮作用

透過精準的版型切割、機能結構與材質選擇,oqLiq 讓衣服跟隨身體活動,在日常情境中提供恰好的支持。機能無須時刻被察覺;它像一句受用的建議,安靜地留在身邊,在需要的時候發揮作用。

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oqLiq 2027春夏《RESONANCE|共振》以「The body listens. Material responds.」為設計語言,透過服裝回應風、光、溫度與濕度等環境變化,展現身體與自然的持續交流。oqLiq/提供

身體會記得,那件總想再次穿上的衣服

一首歌聽過之後,感受仍可能留在身體裡。穿著也是如此:材質接觸肌膚的感覺、移動時的自在,以及出門前下意識拿起某件衣服的瞬間,都會成為身體的記憶。《RESONANCE|共振》捕捉的,正是人、衣服與環境之間這份持續而細微的連結。

城市不斷變動,人也不會停留在同一個狀態。oqLiq 2027 春夏系列讓服裝隨身體適應環境,在需要的時候,給予不著痕跡的保護。

oqLiq Spring/Summer 2027 — RESONANCE|共振
■ 倫敦時裝週數位展演:2026 年 9 月 17 日
■ 展演時間:倫敦 14:15 BST/台北 21:15 GMT+8