CAFE!N X 原田治OSAMU GOOD限量聯名！美日復古角色現身門市、包裝與生活小物

2023年進入尾聲，想好該用什麼樣的態度迎向2024年了嗎？CAFE!N攜手日本插畫大師原田治（HARADA OSAMU）品牌OSAMU GOODS，提案用最「可愛い」的面貌和精神面對！原田治筆下角色紛紛躍上CAFE!N新年禮盒及護手霜、馬克杯等多款聯名單品，更現身CAFE!N各間門市與餐飲包裝，為平時明淨、通透的空間染上活潑氣息，號召訪客用歡快心情告別二〇二三。

美式復古線條繪成「可愛い」角色

出生於1946年戰後的東京，插畫家原田治深受當時大量輸入日本的美式文化影響，結合鮮豔色彩、濃厚筆觸、俐落線條開展創作，持續繪出一個個可愛的男孩與女孩角色，以獨特的美、日混血復古風格收服許多人的心，更被認為是影響日本「可愛い」（kawaii）文化極深的創作者之一。

他筆下的角色靈感多源自英國古童謠《MOTHER GOOSE 鵝媽媽》，其中最為人熟知的莫過於小紳士Jack、紮著俏麗馬尾的Jill，就算不知道他們的名字，肯定也曾在哪見過！

聯名創作餐食登場，首推草莓、冬令滋補風味拿鐵

本次與OSAMU GOODS聯名，CAFE!N原汁原味復刻原田治筆下人物們的精髓，不僅為每間門市換上新衣，邀請人氣角色前來「駐店」；同時以「可愛い」為靈感，推出口味、外觀皆呼應角色氣質的全新創作餐食。

到CAFE!N一定要來杯咖啡！這次以冬季食材做主角的2杯特調，分別是交織草莓沁甜、咖啡堅果香氣的「白巧泡泡草莓拿鐵」，以莓果的繽紛色彩呼應著OSAMU主角群的元氣；以及代表冬令滋補的「桂圓紅棗蜜露拿鐵」，入口後暖意瞬間襲來，為冬日寒涼的臉龐帶來粉紅好氣色。

限量新年禮盒：咖啡、甜點佐kawaii氣息過好年

披上紅白棋盤格的「A GOOD GOOD YEAR 新年禮盒」，由小紳士Jack、馬尾女孩Jill作為主視覺，收錄2款甜點餅乾、CAFE!N熱銷第一的!NJOY濃萃咖啡球、限量紅包袋組。濃醇咖啡、甜點與「可愛い」氣息相佐，讓這次新年過得不同以往。

盒內2款餅乾口味各異其趣：「一顆草莓脆脆餅乾」以韓國先進冷凍去水技術，使用飽滿草莓完整不切割，高程度保留水果香甜風味，配上烤至鬆脆的棉花糖，酸甜香脆；「巧法芙娜蝴蝶酥」採用法式傳統千層酥工序製成，以法芙娜可可疊加溫潤奶油香氣，口口酥脆濃厚。

讓OSAMU光波照進日常生活場景

還記得今年中秋CAFE!N與國家太空中心（TASA）聯手推出的科幻禮盒嗎？當時廣受好評的「摩卡濃餡法蘭酥」這次也以10入為一套回歸，披上戴著黑高帽、外型渾圓的討喜角色「Humpty Dumpty」獨家包裝。

平時喜歡自煮濾泡咖啡，不妨試試CAFE!N這2款中淺焙風味，「哥斯大黎加 塔拉珠 紅蜜處理」與「衣索比亞 露⻄ 藝伎 日曬處理」都是輕盈、帶酸感的果香調，呼應著節慶歡快氛圍，與限量包裝上靦腆笑著的Jill與Jack。

台灣品牌串連一起「可愛い」

難得與OSAMU GOODS跨海聯名，CAFE!N特別串連同為台灣品牌的SAWAA、COZU Lab.加入開發，前者的明星商品「方舟舒緩護手霜」與「慕橙保濕乾洗手」迎來馬尾女孩Jill、哭臉女孩Betty特別包裝版；後者則發揮擅長的手工貼花工藝，讓OSAMU男女孩們躍上馬克杯與玻璃杯，走進粉絲們的日常。

除此之外，CAFE!N也將首次推出家居產品「多功能盥洗海綿組」，讓OSAMA GOODS角色陪著人們為家中除舊佈新，讓打掃不再那麼煩人，反倒療癒了起來！若對此感興趣，不妨鎖定品牌官方消息，CAFE!N X OSAMA GOODS「多功能盥洗海綿組」預計於2024年初上市。

CAFE!N X OSAMU GOODS 聯名系列販售資訊

2023.12.15｜限定餐飲全系列上市

2023.12.22｜聯名週邊全通路販售 

巴黎奧賽美術館（Musée d’Orsay）迎接開館40週年，首度攜手法國零售品牌Monoprix，將莫內筆下的睡蓮池、馬奈畫中的牡丹，以及莫莉索描繪的花卉，化為近50款服飾、配件與居家用品！

從美術館走進生活，名畫化身50件設計商品

位於巴黎塞納河畔的奧賽美術館，其前身為由舊火車站，在1986年12月1日經改建後開館，以豐富的印象派館藏聞名。此次40週年與Monoprix的聯名，則從印象派大師莫內（Claude Monet ）、馬奈（Édouard Manet ）、羅特列克（Henri de Toulouse-Lautrec ）、保羅席涅克（Paul Signac ），以及貝絲莫莉索（Berthe Morisot）、伊娃岡薩雷斯（Eva Gonzalès）和安娜博赫（Anna Boch） 等3位女性藝術家的作品中，擷取圖案、細節與色彩，一一轉化成生活用品，讓人們得以透過不同形式接觸館藏。

如此概念，也呼應印象派對日常生活的關注，不管是家庭相處、戶外休閒與自然景色，都曾是藝術家筆下描繪的主題。而本次聯名正是將這些美麗畫面延伸至餐桌、客廳與衣櫥，從清透的綠色玻璃器皿，到花卉抱枕、甜點盤與印花睡衣等，印象派與後印象派作品，通通轉化為可以穿著、擺放與使用的生活物件，讓畫作中的生活情景，以另一種形式回到日常。

莫內《睡蓮池，綠色的和諧》化為玻璃杯、花瓶與燭台

莫內「睡蓮」系列的名作《睡蓮池，綠色的和諧》（Le Bassin aux nymphéas, harmonie verte），其畫中的綠色調，被運用於水杯、水瓶、花瓶、沙拉碗及大小燭台，透過玻璃的清透質感，讓池畔風景轉化為餐桌上的色彩。

莫內《撐著洋傘的女人》將草地光影穿上身

莫內《撐著洋傘的女人》（La Promenade）成為印花丹寧外套與包款靈感來源。畫面下方草地交錯的粉色、黃綠與深綠筆觸，被轉化為布料上的圖案。圓領、長袖與前排鈕扣的俐落剪裁，襯托滿版印花，讓莫內描繪的戶外光影成為穿搭焦點；搭配同款印花丹寧長褲，更能呈現完整的色彩層次。

馬奈《高腳瓶中的牡丹花》夢幻針織毛衣

馬奈的《高腳瓶中的牡丹花》（Vase de pivoines sur piédouche）被選為針織毛衣的靈感來源。原本置於花瓶中的花卉，從畫布轉移至衣物，讓靜物畫成為日常穿搭的一部分。

伊娃岡薩雷斯《義大利劇院包廂》西裝穿搭

伊娃岡薩雷斯的《義大利劇院包廂》（Une loge aux Théâtre Italiens），提供了另一種設計切入點。聯名系列特別從畫中男性人物的形象汲取靈感，發展出西裝背心、長褲與外套，將人物的穿著轉化為適合當代衣櫥的款式。

整體服裝系列也參考19世紀末的著裝風格，包含立體袖型、服裝量感與西裝剪裁，並加入帶有講究穿著意味的「Dandy」風格。

安娜博赫《採摘》印花睡衣

比利時藝術家安娜博赫的《採摘》（Cueillette），則成為印花睡衣的設計來源。這幅作品在2024年時才加入奧賽美術館館藏，如今透過周年聯名，也讓更多人有機會認識這位藝術家。

貝絲莫莉索 花卉圖案化為繽紛服飾、餐具

貝絲莫莉索的《舞會裝扮的年輕女子》（Jeune femme en toilette de bal）與《繡球花》（L’Hortensia）也成為此次聯名商品的設計靈感。兩幅作品中的植物與花卉元素，被運用於地毯、洋裝、抱枕、收納盒及甜點盤，從穿搭一路延伸至居家布置。

奧賽美術館 X Monoprix聯名系列目前已上市，售價在10至280歐元不等，有興趣入手的人，也可至品牌官網查看。

資料來源｜奧賽美術館、Monoprix

在東京帝國飯店塔樓（帝国ホテル 東京 タワー館）重建前的這段期間，NOT A CITY將聯手「SKWAT」打造4年限定的文化複合空間「NOT A MUSEUM」，這裡將融合藝術、設計、音樂等最前線文化，預計2027年夏季開幕。

NOT A HOTEL擴大事業版圖

近年來攜手許多世界級建築師與創意人打造非凡居所的 「NOT A HOTEL」宣布，自2026年10月2日起，公司名稱更改為「NOTA」，其以NOT A HOTEL為核心，並將事業領域拓展至移動、住宅與城市營造，像是重新定義移動方式的「NOT A GARAGE」、打造住宅新標準的「NOT A HOUSE」，以及透過創意營造地方與都市的「NOT A CITY」，進一步擴張涵蓋住宿、生活、移動與城市營造的事業版圖。

NOT A CITY是什麼？

其中，NOT A CITY將聚焦城市與地方的餘白，以及尚未被充分利用的空間，透過創意的力量實現全新的構想，開啟日本各地尚未被看見的場所的可能性，創造出讓全世界都能為之興奮的全新目的地。值得一提的是，於2025年9月就任NOT A CITY CEO的大森 みどり來頭也不小。她於1985年進入森大廈（森ビル），負責過六本木新城「森美術館」等項目的設計；之後調任至都市開發本部，從事海外建築師的管理，參與過虎之門之丘（虎ノ門ヒルズ）、麻布台之丘（麻布台ヒルズ）、六本木五丁目計劃的企劃與規劃工作。在她的帶領下，NOT A CITY未來將如何發展，也值得關注。

NOT A MUSEUM文化複合空間誕生

而這次的「NOT A MUSEUM」全新計劃，將活用東京帝國飯店塔樓因改建而即將拆除的建築空間、面積約2,000 坪。其以「CULTURE, IN THE MAKING.」為核心理念，將成為能夠體驗最前線文化、感受其持續發展的場所，藝術、書籍、音樂、時尚、電影等文化將在此交融、持續變化。也就是說，NOT A MUSEUM不只是展示已完成的作品與文化，更希望打造一處能夠體驗這些作品與文化誕生過程的空間。

攜手SKWAT打造話題新據點

特別的是，不單單是空間設計，此次NOT A CITY從企劃、製作到營運也將與SKWAT合作，共同打造一處讓多元文化在此交會、孕育下一代文化的場域。這邊也特別介紹2019年成立的SKWAT，其以「DAIKEI MILLS」設計事務所的中村圭佑為核心，透過限時進駐城市中存在的VOID（閒置設施與未被充分利用的空間），並向大眾開放、展開相關活動，像是展覽、出版、商品販售、講座等多元形式，至今已於日本及海外多座城市實施相關計畫，引起廣泛關注。比如2024年11月在龜有站前高架橋下誕生的「SKAC（SKWAT KAMEARI ART CENTRE）」，便是由SKWAT團隊推動的計畫，在社群上也蔚為話題。

對於這次的新計畫，中村圭佑提到，「時間」這項資產，是在繼承此處歷史並進一步構築新文化的過程中，最重要的要素。我們該如何詮釋並呈現這段「時間」？這個答案，就凝聚在 NOT A MUSEUM 中。這裡沒有完成的終點，而是由大家共同持續紡織下去。

重新定義城市的可能性

另一方面，NOT A CITY除了正與三菱地所共同推進、預計於2027年春季在有樂町站前開幕的「JAPA VALLEY TOKYO」之外，也將持續針對城市與地方的餘白，以及尚未被充分利用的空間，構想全新的使用方式與用途，並透過創意的力量將其化為實際行動。未來也將透過NOT A HOTEL與NOT A HOUSE打造新的場所，再以NOT A GARAGE的移動方式串聯這些空間，讓住宿、生活與移動的體驗無縫連接，進一步打造全新的城市。

NOT A MUSEUM（ノット ア ミュージアム）
地址：東京都千代田区内幸町一丁目1番1号（帝国ホテルタワー 1-4F 旧帝国ホテルプラザ 東京）
期間：2027年夏〜2031年3月（約4年）

資料來源｜NOTA株式會社