臺北市立美術館（北美館）作為台灣首座現當代美術館，已陪伴城市和島嶼走過將近40年。歲末之際，北美館為即將在2024到來的40週年預熱，率先公布由Bito設計的主視覺，及「北美館色」六彩蠟筆、場館造型吊飾等紀念商品；更選定12月23日（六）推出「北美館日」，當天全館免票入場，國寶級陳錫煌傳統掌中劇團、全方位創作者又仁將跨界共演，館方籌備已久的歷史資料庫也將首度公開！

如有機生命般成長的美術館

近年以金馬視覺廣為人知的Bito，今回以「有機體細胞分裂」為發想，透過不同質地、有機線條與形狀、虛擬與實體物件的堆疊，呈現北美館正邁向重要的演化進程。

40週年限量商品！主視覺蠟筆、建築造型吊飾

同步推出的40週年紀念商品，則是兩款藏有40、北美館相關意象的生活小物。聯名品牌之一的雄獅鉛筆，挑選藍、綠、黃⋯⋯6種具代表性的「北美館色」，延續Bito設計的主視覺線條，將數字40輪廓轉化為渾圓的特殊造型蠟筆，讓美術館的多彩樣貌常伴人們的日常生活。

過去曾為北美館打造壓克力花器的WU garden，這次帶來紀念吊飾，同樣選用明亮、清透的壓克力，將北美館的英文縮寫TFAM，結合場館建築的獨特管狀造型，拉伸出透視的延伸，形成平面中的立體視覺張力。

北美館日《20+20》由跨世代藝術家共演

難得一遇的「北美館日」，由甫獲金曲獎最佳專輯製作人的柯智豪擔任節目總監，以《20+20》為主題、布袋戲經典劇目《七爺八爺（謝范將軍）》為靈感，象徵北美館走過40年，在不同階段及世代仍懷抱著青春、熱情的情懷；活動形式將以「偶發演出」呈現，邀請訪客現場即興互動，享受與藝術不期而遇的驚喜。

「20+20」同時呼應著兩組表演者的背景——掌中劇團傳承台灣布袋戲操偶大師陳錫煌的精神與技藝，象徵著珍貴的傳統文化；以虛構角色秀娥一角廣為人知的又仁，則自在遊走戲劇、歌唱、YouTube影片創作之間，代表了數位世代下的創作能量。兩者共演象徵了台灣不同創作世代的相遇，正如北美館一直是跨域、跨世代、跨學科藝術家交流的所在。

北美館歷史資料庫首度開放

除了快閃、限量式的驚喜，館方也公布了籌備已久的計畫。2008年起，北美館開始將機構檔案數位化；2018年，更規劃「館史資料庫」（TFAM Archives），陸續彙集重要史料。而今北美館正式將「1983－1994展覽資料庫」開放給大眾使用，更特別策劃《活檔案II：1983－1994展覽資料庫》展覽，展出當時具有代表性的展覽海報、精選申請展和前衛與實驗系列展出的請柬等，觀眾將可一睹塵封已久的出版品、影像、期刊剪報及文獻檔案，從中窺見40年前北美館研究自身定位的軌跡，以及當今北美館活化館史的企圖與視野。

2023北美館日《20+20》

12.23 9:30－20:30 全館免費入場

表演場次｜11:00、13:00、14:00、15:00 

地點｜北美館1樓大廳、1F、2F展場

《活檔案II：1983-1994展覽資料庫》文獻展

展期｜2023.12.20－2024

地點｜臺北市立美術館 地下樓圖書文獻中心

置南島文化於核心，以當代藝術為語法，臺東美術館當期展覽《潛行》集結尹子潔、周代焌、廖昭豪之作，展現3位獲「南島國際美術獎」首獎肯定的藝術家，如何以「潛行」姿態遁入歷史、文化和環境的縫隙，揭露主流敘事外可能被忽略的真實。

藉藝術探索「南島」意義

臺灣作為南島語族和南島語系的重要一環，近年東海岸越來越多展覽及藝術季，如「東海岸大地藝術節」、「森川里海濕地藝術季」、「南迴藝術季」等，邀集各國藝術家透過田調、駐村等，與土地展開深入交流，探討何謂南島文化，試圖將南島美學的輪廓勾勒得更加清晰。另一方面，臺東美術館籌辦「南島國際美術獎」，其自2011年舉辦至今，已是臺灣連結南島文化和當代藝術的重要橋樑，亦鼓勵藝術家走入臺東、與在地文化展開真實且深入的互動。

潛入文化的縫隙，揭露未現的真實

臺東美術館《潛行》作為2022年「南島國際美術獎」首獎藝術家特展，可視為3位得獎藝術家——尹子潔、周代焌、廖昭豪——近年來探索南島文化的「成果發表」。展覽由策展人胡朝聖偕同陳斯吟策劃，以「潛行」為題，回應3位藝術家在創作中共同呈現的獨特姿態。

所謂「潛行」並非退隱，而是一種溫柔卻積極的實踐。它描述了藝術家如何潛入歷史、文化與環境的縫隙中，試圖揭露那些在主流敘事下，可能被遮蔽或忽略的真實。這種姿態既是敏銳的觀察，也是一種溫和而堅定的抵抗。

探索文化傳承、環境議題等議題

3位藝術家以各自的創作路徑回應「潛行」主題。尹子潔從花蓮駐村時觀察到的「三腳狗」出發，以影像與裝置，將動物斷肢卻堅毅的身體狀態，連結至南島語族面臨文化斷裂仍奮力抵抗、堅守的景況。

廖昭豪聚焦東海岸的人造地景，以獨特的「紙漿」翻模手法，重製消波塊等工業產物，揭示人造與自然間既共生又矛盾的複雜關係。

周代焌則像是歷史考古學家，讓土地成為歷史中「被消失的聲音」的載體，揭開文化與地景如何在時間流逝間，不斷移動與重組。下回造訪東海岸，不妨走進臺東美術館化身「潛行者」，隨藝術家探索主流敘事以外的複數故事。

臺東美術館《潛行》

展期｜2025.12.20－2026.02.01

展覽地點｜臺東美術館（臺東市浙江路350號）

開放時間｜週二至週日 09:00－12:00／13:30－17:00（週一休館）

參展藝術家｜尹子潔、周代焌、廖昭豪

由高雄市立美術館打造的2025高雄國際貨櫃藝術節《愛耍廢》，匯集來自台灣、日本、法國、丹麥等8組團隊作品，串連起高雄港11號碼頭、淺一碼頭及高雄流行音樂中心海風廣場，透過對「廢棄之物」如貨櫃、工業廢料、海洋垃圾等媒材的重新設計，邀請民眾感受會呼吸的貨櫃藝術新綠洲。展覽於12月20日至2026年3月1日展出。

高美館分享，高雄國際貨櫃藝術節歷經四分之一世紀，自2001年開辦以來，始終面向海洋，以藝術轉譯港都高雄的城市發展與蛻變。今年以《愛耍廢》為題，字面上看似輕鬆，實則探尋退役貨櫃作為創作媒材，以及思考廢棄物再生及永續的議題。國內外藝術家們透過創意，將廢棄物、光影與聲音轉化為對話語言，以8組實體貨櫃、4組數位作品邀請觀眾重新理解「廢」的美學與再生的力量。

本次《愛耍廢》以「P.O.R.T.」四大核心精神—Possibility（空間再造）、Ocean Drift（大海漂移）、Resonance（回聲共振）、Terra Nova（永續新地景）呼應城市願景，展現多重敘事與國際視野。

好日文化〈美麗島之台灣夢〉以孔雀燈、招牌、鐵皮浪板等台灣街頭常見素材搭建作品，結合拍謝少年歌曲，打造引領觀眾穿越時代的詩鄉隧道。森屾創作將退役貨櫃重新拆解，作品〈海的迴藍〉創造新的地景空間，回應周圍蔚藍的海，觀者可以自由遊走在作品之中，透過迴廊上的窗口觀看不同面向的大海。而伍偉廷建築師事務所作品〈峽光之境〉外觀則宛如峽谷，以折疊、重構手法設計出如大地裂縫般的港灣風貌，打造光影交錯的沉浸式空間。

台日組合空間設計工作室－米索空間設計的作品〈入港〉，以高雄港為靈感，藉由船頭劃破水面的意象，創造一段靠岸與穿越的空間體驗。來自法國、深耕於台灣的跨領域裝置藝術團隊hellobastworkshop創作的〈K-950觀測艙〉將廢棄保麗龍作為作品中的主角，呈現出詩意又帶有科幻感的場景，讓觀者在互動中反思物質循環、再生的可能性。丹麥藝術家Troels Steenholdt Heiredal何卓思的〈貨櫃相機〉，則翻轉貨櫃只是貨物運輸載體的印象，將其改造成為一個沉浸式的「相機」，讓觀眾可以親身參與、捕捉不同的城市風景。

〈把自己活成一道光〉為META Design以台電退役變電箱的切割餘料作為創作媒材，將原本散亂的材料收納成嚴謹有序的立方體，象徵台電第一線員工風雨無阻的敬業精神。而《愛耍廢》展覽服務台除展出數位作品外，亦與台灣設計研究院合作展出循環材質展示區，讓永續不只是概念，而能被真實看見與感受。

另外，除了精彩的貨櫃裝置作品外，展覽期間也規劃了《不只愛耍廢》系列豐富的推廣活動。展期中更有多場藝術家導覽、講座，以及戶外走讀活動，帶領民眾深入探索對永續生活的想像。更多完整資訊可至高美館網站或官方社群查詢。

2025高雄國際貨櫃藝術節《愛耍廢》
展覽期間｜2025.12.20 - 2026.03.01
展覽地點｜高雄港11號碼頭、淺一碼頭、高雄流行音樂中心海風廣場
交通方式｜可搭乘高雄捷運橘線至「鹽埕埔」站，或輕軌至「真愛碼頭」或「駁二大義」站後步行抵達

_{資料提供｜高美館、文字整理｜Adela Cheng}