臺北市立美術館（北美館）作為台灣首座現當代美術館，已陪伴城市和島嶼走過將近40年。歲末之際，北美館為即將在2024到來的40週年預熱，率先公布由Bito設計的主視覺，及「北美館色」六彩蠟筆、場館造型吊飾等紀念商品；更選定12月23日（六）推出「北美館日」，當天全館免票入場，國寶級陳錫煌傳統掌中劇團、全方位創作者又仁將跨界共演，館方籌備已久的歷史資料庫也將首度公開！

如有機生命般成長的美術館

近年以金馬視覺廣為人知的Bito，今回以「有機體細胞分裂」為發想，透過不同質地、有機線條與形狀、虛擬與實體物件的堆疊，呈現北美館正邁向重要的演化進程。

40週年限量商品！主視覺蠟筆、建築造型吊飾

同步推出的40週年紀念商品，則是兩款藏有40、北美館相關意象的生活小物。聯名品牌之一的雄獅鉛筆，挑選藍、綠、黃⋯⋯6種具代表性的「北美館色」，延續Bito設計的主視覺線條，將數字40輪廓轉化為渾圓的特殊造型蠟筆，讓美術館的多彩樣貌常伴人們的日常生活。

過去曾為北美館打造壓克力花器的WU garden，這次帶來紀念吊飾，同樣選用明亮、清透的壓克力，將北美館的英文縮寫TFAM，結合場館建築的獨特管狀造型，拉伸出透視的延伸，形成平面中的立體視覺張力。

北美館日《20+20》由跨世代藝術家共演

難得一遇的「北美館日」，由甫獲金曲獎最佳專輯製作人的柯智豪擔任節目總監，以《20+20》為主題、布袋戲經典劇目《七爺八爺（謝范將軍）》為靈感，象徵北美館走過40年，在不同階段及世代仍懷抱著青春、熱情的情懷；活動形式將以「偶發演出」呈現，邀請訪客現場即興互動，享受與藝術不期而遇的驚喜。

「20+20」同時呼應著兩組表演者的背景——掌中劇團傳承台灣布袋戲操偶大師陳錫煌的精神與技藝，象徵著珍貴的傳統文化；以虛構角色秀娥一角廣為人知的又仁，則自在遊走戲劇、歌唱、YouTube影片創作之間，代表了數位世代下的創作能量。兩者共演象徵了台灣不同創作世代的相遇，正如北美館一直是跨域、跨世代、跨學科藝術家交流的所在。

北美館歷史資料庫首度開放

除了快閃、限量式的驚喜，館方也公布了籌備已久的計畫。2008年起，北美館開始將機構檔案數位化；2018年，更規劃「館史資料庫」（TFAM Archives），陸續彙集重要史料。而今北美館正式將「1983－1994展覽資料庫」開放給大眾使用，更特別策劃《活檔案II：1983－1994展覽資料庫》展覽，展出當時具有代表性的展覽海報、精選申請展和前衛與實驗系列展出的請柬等，觀眾將可一睹塵封已久的出版品、影像、期刊剪報及文獻檔案，從中窺見40年前北美館研究自身定位的軌跡，以及當今北美館活化館史的企圖與視野。

2023北美館日《20+20》

12.23 9:30－20:30 全館免費入場

表演場次｜11:00、13:00、14:00、15:00 

地點｜北美館1樓大廳、1F、2F展場

《活檔案II：1983-1994展覽資料庫》文獻展

展期｜2023.12.20－2024

地點｜臺北市立美術館 地下樓圖書文獻中心

回望20世紀至今，哪些經典設計改變了世界？今年於紐約現代藝術博物館（MoMA）舉辦的展覽《Pirouette: Turning Points in Design》，網羅20世紀至今的全球經典設計，以超過100件家具、電子產品、符號圖標等作品，向觀眾展現設計作為推動社會變遷的重要力量。

20世紀至今的全球作品集

《Pirouette》由MoMA館內策展人Paola Antonelli與Maya Ellerkmann策劃。針對這場展覽，Paola Antonelli表示：「每一件物品都有自己的故事，而有些物品甚至改寫了歷史。設計能幫助我們意識到並修正負面行為，設計還能發明新的行為模式，承載嶄新的意義，如永續性與公平正義。這些都將於展覽中呈現。」

正如策展人所說，許多設計作品改變了人們的行為模式，它們打破既有分類與刻板印象，在材料、形式與功能上展現創新精神。有些設計對傳統問題提出非常規的解決方案，有些設計則提出了值得深化研究的建設性問題。《Pirouette》像是一本大型的全人類作品集，透過這些物件告訴觀眾，設計是如何不斷地推動社會進步與文化演變。

這些經典設計，改變了我們的生活

在《Pirouette》登場的作品，有些是全球廣為人知的經典，也有些僅受到領域專家關注，卻仍帶來深遠影響。你一定看過的像是Milton Glaser設計的《I ♥ NY》標誌（1976年）、Art Fry與Spencer Silver發明的Post-it便利貼（1977年）、Sony隨身聽（1979年）、Apple麥金塔128K機型（1983年）等，其中許多設計從革命性的實驗精神出發，如今大大改變了我們的生活。

除此之外，本展也包含一些從未進入商業化階段的概念性作品，如Tejo Remy的《You Can't Lay Down Your Memory》（1991年）、Don Pettit為太空人設計的咖啡杯（2008年）、以及Sabine Marcelis的《Candy Cube》（2014年）。它們展現了設計師如何運用想像力、嚴謹的研究參雜著遊戲精神，進而重新定義人類的行為與體驗。

展場中還能看到一些十分近期的作品，是策展團隊認為未來有望對社會產生同等影響力的潛力之作，例如氣候學家Ed Hawkins創作的全球氣溫螺旋圖（2016年），將複雜資料可視化，並以動態展示數十年來全球月平均溫度異常的上升趨勢；以及Gabriel Fontana的《Multiform》運動服（2019年），透過設計推廣包容與嶄新的團隊精神等。

《Pirouette: Turning Points in Design》展期至2025年10月18日。

歷經多年整修，位於曼哈頓第五大道的弗里克收藏館（The Frick Collection）於2025年4月17日重新亮相。翻新後的館舍不僅擁有更寬敞的展間，更首度對外開放過往弗里克家族的私人生活空間。

弗里克收藏館前身為紐約市最後一批黃金時代豪宅，自1935年起改為對外開放的美術館，展出弗里克家族的私人藝術收藏，包含眾多歐洲繪畫、雕塑，與裝飾品。與此同時，弗里克藝術研究圖書館也在此成立，多年來已成為全球重要的藝術史研究中心。

The Frick Collection重新開幕亮點

➊ 新與舊的融合

這是自弗里克於1935年創館以來最全面的一次整修工程，由建築事務所Selldorf Architects與Beyer Blinder Belle共同負責，除了重新配置既有空間、小規模擴建場館外，這次也規劃了完善的無障礙設施，更精心修復了外牆的雕刻與五金細節等。Selldorf Architects創辦人Annabelle Selldorf表示：「這項工程的目標，是在歷史建築語彙中融入當代細節，讓觀眾感到更自在地走入這裡。」面向中央公園一側的花園，也在本次整修中還原成1977年英國景觀設計師Russell Page打造的模樣。此外，還翻新了圖書館與閱覽空間，在本次開幕中一同亮相。

弗里克收藏館的一系列開幕展覽，由副館長暨首席策展人Xavier F. Salomon領導策劃，並與策展人Aimee Ng、Giulio Dalvit及Marie-Laure Buku Pongo協力製作，展場設計則由Stephen Saitas負責。

➋ 二樓首度對外開放

本次整修令人最期待的，就是首度開放的弗里克收藏館二樓。該層樓原為弗里克家族的私人起居空間，在1935年開館後改為辦公區域，如今則成為展廳，保留原始壁畫、大理石壁爐與木雕裝飾，空間用於展出較小型的藝術品與新進館藏，讓觀眾有更多機會近距離欣賞作品。

其中，二樓有許多展品體現了弗里克家族成員的個人品味，例如創辦人Henry Clay Frick臥房裡展出其喜愛的肖像畫、女兒Helen Clay Frick的房間則多為文藝復興時期畫作等。至於新進館藏部分，則包含了法國陶器、維也納Du Paquier瓷器、古董鐘錶收藏等。

➌ 一樓新展間啟用

另外，弗里克收藏館一樓也迎接了一座全新的小型展間，展出館藏中罕見的紙上作品，像是竇加、哥雅、安格爾、魯本斯、惠斯勒等人的素描與手稿都在其中。

➍ 令人期待的特展登場

隨著空間重新開幕，弗里克收藏館也計畫帶來一系列精彩的展覽，像是首先登場的雕塑家Vladimir Kanevsky特展，以其擅長創作的陶瓷花卉為靈感，重現1935年弗里克剛開館時的花藝陳設；而將於6月中揭幕的維梅爾特展，將集結《女主人與女僕》、《情書》、《寫信的女人與女傭》等作品，讓觀眾一睹這位荷蘭畫家的精彩之作。