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• 展演2026/04/20

  嘉義文學館《球者魂也》帶你從「棒球文學」看時代故事！展間再現球場情景，集結小說、漫畫等豐富選書

  嘉義文學館推出《球者魂也——嘉義棒球文學特展》，以「棒球文學」為核心，聚焦「台灣棒球原鄉」——嘉義，梳理台灣棒球百年來的歷史脈絡，及其在文學中的多元呈現，全展集結小說、散文、報導、傳記、漫畫等類型選書，交織還原棒球場場景的展間、及棒球名人珍貴收藏，邀請人們以文學為路徑看棒球。

• 生活2026/04/20

  在彰化魚塭品嚐風土料理！芳苑「風灣的船」餐桌計畫5月再登場，聯手農漁牧職人與設計品牌打造感官饗宴

  以彰化芳苑為起點，集結彰化在地跨領域力量的餐桌計畫「風灣的船」，將於2026年5月16日、17日迎來第3度啟航。風灣的船為結合食農體驗、永續美學與風土料理的深度感官盛宴，聯手多位農漁牧職人與設計品牌，邀請大眾走入魚塭，親身參與一場將土地情感轉化為視覺與味覺的深度旅行。

• 藝術2026/04/18

  以裝置藝術回應脆弱世界！米蘭 Prada 基金會呈獻巴勒斯坦藝術家 Mona Hatoum 個展《Over, Under and In Between》

  當世界局勢持續震盪，藝術是否還能提供一種重新理解現實的方法？在米蘭Prada基金會的Mona Hatoum個展《Over, Under and In Between》中，答案似乎是一場必須以身體經過、以感官承受的空間提問。這項為Cisterna空間量身構思的場域特定計畫，透過裝置作品，圍繞「網」、「地圖」與「格網」三個核心意象展開，回應的是我們這個時代的動盪，以及人類存在本身的脆弱。Cisterna空間前身是蒸餾廠儲槽所在的工業建築，帶有鮮明的垂直尺度與粗獷結構。Hatoum並未把它視為中性的展示場地，而是將三個展間轉化為感知逐步推進的場域，觀者在穿越作品的過程中，被一步步帶進不穩、壓迫、懸置與失衡的心理狀態。這也是Hatoum近年創作中始終鮮明的特質，她擅長把極簡而克制的形式，轉化為帶有危險感與身體壓力的存在。

• 設計2026/04/17

  2026金點新秀設計獎決審名單公開！5/22新一代設計展揭獎在即，由13件入圍作品搶先看創意如何回應當下脈動

  每年5月跨界匯聚眾人目光的金點新秀設計獎，日前正式宣布2026年度決審名單；總計637組來自全台院校的學生團隊出線，預定在新一代設計展首日問鼎最高榮譽。本篇依序拆解如今擴至13大競賽項目的各1件入圍作品，帶你綜觀從4,465件報名中勝出的佼佼者，如何活用創意語言書寫屬於「新一代」的設計篇章。

• 藝術2026/04/15

  Schiaparelli時尚展亮相倫敦V&A博物館！龍蝦洋裝、身體珠寶等400件作品，窺探大師如何讓時尚成為藝術

  倫敦V&A博物館以義大利傳奇時設計師尚師Elsa Schiaparelli為題的展覽《Schiaparelli: Fashion Becomes Art》近日開展，展覽橫跨1920年代至當代，梳理這位20世紀最具創新性的時尚大師的發展軌跡與深遠影響，展出從品牌創立初期那些顛覆性的作品，到今日創意總監Daniel Roseberry手中持續演進的當代樣貌！

• 藝術2026/04/14

  以花蓮大地震斷垣殘壁為材，重構螺旋樓梯、圖書館等生活場景！邱承宏個展《柔韌之餘》TKG+展出中

  從居於花蓮的地震記憶出發，台灣藝術家邱承宏用403花蓮大地震的斷垣殘壁，及其他震災後留下的建築遺構為材料，重構了書櫃、螺旋樓梯等生活物件，試圖在崩壞後，以物質材料為媒介、自身經驗為見證，建構一種生活新秩序。這片由災後廢墟重生的風景，現正於台北耿畫廊旗下TKG+空間《柔韌之餘》展覽展出中。

• 生活2026/04/12

  三宅一生「霓虹樂園」期間限定至4/29！Neon Pop登陸台中勤美商圈：看展、逛街兼扭蛋，夢回承載奇想的小時候貼紙簿

  乍看這繽紛畫面，不知是否有人也和編輯一樣，瞬間想起老家抽屜裡那本看似胡亂拼湊、實則精心選藏的小時候貼紙簿？懷大膽玩心，me Issey Miyake在台中規劃的限時主題樂園現正開放——不僅讓你一地滿足看展、逛街等假日晃悠行程，還能從巨型扭蛋機親自轉出精美小禮。三宅粉必訪，本篇導覽場內亮點。

• 展演2026/04/10

  古宅裡的幽謐藝境！大稻埕藝廊URA.Gallery悄然揭幕：首展聚焦「再生盆栽」，凋零植栽成永生工藝品

  大稻埕集結服裝、植栽、生活選品的複合式空間「裏 Ura.219」，正式啟動藝術計畫「URA.Gallery」，邀人們步入古香瀰漫、日式庭園為襯的寧謐空間，潛心探索工藝和藝術作品蘊藏的生活哲思。首發展覽展出東京品牌「TOUFU TOKYO」代表作——「再生盆栽」，透過一系列由凋零盆栽轉化而成的工藝品，邀訪客在台北的古老街區，感受生命的雋永姿態。

• 藝術2026/04/08

  2025「LOBA攝影獎」得獎作品登陸台北徠卡畫廊：將公眾視線外的生存悲劇收入框中，在邊境處、離散間存藏靜謐片刻

  由徠卡相機籌辦的國際攝影大賽「徠卡奧斯卡巴納克攝影獎」，現正以特展形式於品牌旗下畫廊邀大眾鑑賞2025年得獎作品。即日起至2026年6月22日不妨擇日親臨台北徠卡之家，透過主獎、新人獎兩系列影像開啟關於邊界政治與個人記憶的深度對話。

• 生活2026/04/08

  全台唯一精品藝術跨界殿堂 「光之間 Art Space × Black Angie」台北開幕

  結合重奢潮流選品《Black Angie》與當代藝術展演空間《光之間 Art Space》的五層樓複合藝術場域，近日於台北市中山北路二段正式亮相！空間橫跨雙店面、總面積約三百坪，目前展出五位跨國藝術家作品，並依策展規劃輪替呈現：從日本藝術家村上隆的超扁平美學、西班牙藝術家 Javier Calleja 的孤獨童趣，到中國藝術家張占占、吳琼與林天祿的內在靜謐，再延伸至台灣新銳藝術家林煌彥對存在與觀看的探問，皆指向一種當代共感—以「療癒」回應現代人心靈需求。同時空間亦為全台少見「Chrome Hearts的棲息地」，及「Louis Vuitton Vivienne」等收藏級精品，將物質上的收藏價值與心靈上的文化薰陶結合成嶄新體驗，顛覆審美藝術與奢華精品的邊界。整體空間由創辦人暨策展主理人Angie Liu所建立。她長期投入當代藝術收藏與高奢文化領域，將藝術、生活與風格視為同一套審美系統，並在不同層次的展現— 收藏，是對時間的承諾；策展，是對觀看的責任；而風格，則是審美進入生活後所留下的痕跡。「光之間 Art Space × Black Angie」從2026年4月起對外開放，以收藏為方法、以策展為結構、以風格為實踐，形塑一座屬於城市的當代藝術生活場域，成為台北難得一見的跨界藝術新地標。