以裝置藝術回應脆弱世界！米蘭 Prada 基金會呈獻巴勒斯坦藝術家 Mona Hatoum 個展《Over, Under and In Between》

位於米蘭的 Prada 基金會（Fondazione Prada）向來是全球藝術愛好者的朝聖之地，即日起至11月9日，由當代最具影響力的藝術家之一 Mona Hatoum，在園區內由舊酒精蒸餾廠改造的儲槽空間，帶來了全新展覽計畫，從懸浮半空的玻璃網、鋪滿地面的紅色世界地圖，到會傾斜顫動的巨型金屬格架，亦是一場關於身體、疆界、秩序與不安的沉浸式展覽。

將工業遺址化為感知劇場

當世界局勢持續震盪，藝術是否還能提供一種重新理解現實的方法？

在米蘭Prada基金會的Mona Hatoum個展《Over, Under and In Between》中，答案似乎是一場必須以身體經過、以感官承受的空間提問。這項為Cisterna空間量身構思的場域特定計畫，透過裝置作品，圍繞「網」、「地圖」與「格網」三個核心意象展開，回應的是我們這個時代的動盪，以及人類存在本身的脆弱。

Cisterna空間前身是蒸餾廠儲槽所在的工業建築，帶有鮮明的垂直尺度與粗獷結構。Hatoum並未把它視為中性的展示場地，而是將三個展間轉化為感知逐步推進的場域，觀者在穿越作品的過程中，被一步步帶進不穩、壓迫、懸置與失衡的心理狀態。這也是Hatoum近年創作中始終鮮明的特質，她擅長把極簡而克制的形式，轉化為帶有危險感與身體壓力的存在。

1952年生於貝魯特、出身巴勒斯坦家庭的Mona Hatoum，長期以身體、位移、邊界、監控與權力結構等主題聞名。她的作品總帶著一種少見的張力，看似極簡，實際上卻從不只是形式問題，而是關於人如何被世界規訓、包覆、切分與觀看。

庇護與束縛，從「網」開始

展覽的第一個空間，由新作《Web》揭開序幕。這件作品以手工吹製的透明玻璃球與金屬線組成一張高懸半空的巨大網狀結構，像蜘蛛網，也像某種脆弱卻難以逃離的宇宙圖景。對Hatoum而言，「網」從來不只是單一象徵，它既可能是壓迫、困陷與束縛的羅網，也可能暗示庇護、親密與彼此相連的關係。正因如此，這件作品最迷人的地方，不在於材料的精巧，而在於它讓人同時感受到兩種相反的情緒，一方面被其透明、輕盈與微光吸引，另一方面又不自覺地意識到，自己正站在一種可能逐步收緊的結構之下。

由三萬顆紅色玻璃球構成、隨時可能失衡的世界地圖

中央展間中的《Map (red)》則把視角拉向全球尺度。作品由超過三萬顆半透明紅色玻璃球鋪陳於地面，形成一幅僅保留陸塊輪廓的世界地圖。沒有清楚的國界，也沒有固定的基底，每一顆玻璃球都處在可被擾動的位置上，使整件作品呈現出一種鬆動、危險、隨時可能失衡的狀態。

Hatoum選擇以Gall-Peters投影製作這幅地圖，透露其觀看立場。這幅作品不只是對世界的描繪，也是一個關於權力如何塑造世界認知的提醒。當地圖不再是穩固的知識圖像，而是由無數脆弱的玻璃球組成時，觀者面對的便不只是地理概念，而是整個世界秩序本身的可變與不安。

如呼吸的建築，也像顫動的身體

第三個空間中的《all of a quiver》，則可說是整場展覽最具身體感的一刻。這件大型動態裝置由九層開放式立方結構堆疊而成，像建築鷹架，也像一副被抽空外殼的骨架。它在機械裝置驅動下緩慢傾斜、下沉、顫動，再重新站回直立狀態。整個過程並不劇烈，卻讓人清楚感受到所謂的穩定，其實只是一種暫時維持的平衡。

這件作品也凸顯Hatoum一貫的方法，她擷取立方、格網、模組與重複等極簡語彙，卻不讓它停留在理性而抽象的層次，而是讓結構本身帶上近乎疲憊、搖晃、脆弱的人體感。觀看它時，彷彿不是在看一件雕塑，而是在看一種時代狀態的縮影。

世界不曾穩固，我們都活在某種不安中？

為了讓觀者能更深入了解作品背後的脈絡，Prada 基金會同步出版了《Quaderni》系列專書，邀請地理學者、建築師與心理學家共同撰文，從多元視角剖析 Hatoum 的創作世界 。

在 Mona Hatoum 的視角下，世界不再是堅實、可控的，而是一個充滿動態變數的感官空間。《Over, Under and In Between》所提示的，也許不是如何找到穩定，而是如何承認，人始終活在上方、下方，以及所有尚未被命名的中間地帶。

Mona Hatoum《Over, Under and In Between》
地點：Fondazione Prada, Milan, Cisterna
展期：即日起至11月9日

嘉義文學館現正以《女作家》特展，呈現與嘉義別具淵源的8位女性作家、跨越百年的34部生命書寫，帶觀者藉文字重見她們彼時堅韌姿態。本篇編輯為各位逐一導覽各大展區，發掘埋藏字裡行間的驚喜；文末再加映「東門町讀書會」系列活動資訊，提供今夏文學之旅好去處。

這個夏天，我們有目共睹台灣女性作家在世界舞台上大放異彩的瞬間。無論是憑《臺灣漫遊錄》一舉奪下國際布克獎（International Booker Prize）的作者楊双子和譯者金翎，抑或在2026首爾國際書展中，以「臺灣感性」為名，聚焦文學與女性生命經驗共鳴的臺灣主題館，皆深深彰顯女性文字所存藏的巨大變革力量。乘此大勢，嘉義文學館即日起至2026年11月8日，於【主展場】嘉義文學館：東門町1923、【衛星展場】嘉義市世賢圖書館1樓入口處，同步推出《女作家（She Wrote Chiayi）》特展，迎接大眾前來見證「地域」如何滋養一個人的筆，也見證女性如何透過文字，在歷史縫隙中一筆一劃寫下自己的名字，刻印台灣文學版圖中不可忽視的座標。

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從《女作家》開啟夏日城市閱讀：

是關於書的展覽，展覽本身也如一本巨大的書

回望1926年的嘉義，精通詩、書、畫的「三絕才女」張李德和成立「琳瑯山閣詩仔會」，邀各方文人雅士聚會、作詩，使「琳瑯山閣」自此成為嘉義重要藝文沙龍。她既藉詩入世，更親自投身公共事務，以女性之姿成為嘉義藝壇乃至政治領域領袖。而後百年間亦不乏女性創作者承接此筆，在嘉義的藝文沃土上，凝聚跨越世代的書寫能量。本展便植根這股百年女性力量，引領人們依循文字，看見歷史走至今日，那些因橫溢才華而終不會被遺忘的女性身影。

呼應主題，展覽主視覺委由同樣出身嘉義的平面設計師黃千慈操刀。構圖上汲取靈感自女作家的創作物件，並提煉嘉義獨有的地方風景，揉合畫筆、墨水、稿紙與嘉義山景，傳遞「一方水土滋養女作家」意象；用色上則選用沉穩藏青X強烈鮮紅的對比搭配，襯托女性文學在這片土地上的重要存在。

展區#01 ► 翻開書頁，走進書頁

踏入文學館主展場第一展區，首先映入眼簾的將是一本翻開的大書，映現8位與嘉義別具深厚淵源的女作家作品節錄。一句「有文字的光照，幽谷也能找到出口」帶人們回顧以詩句和散文織就生命的顧德莎，在晚年與病痛正面交鋒之時，如何藉由閱讀與書寫重整記憶，讓文字成為療癒生命、回應善意，也照亮他人的力量。此外尚有「書寫，是一種理解，一種連結，甚至是一種修復」反映作家范容瑛用10年時間爬梳家族歷史留下的足跡，以及張李德和「乘風不讓男兒志，破浪偏誇姹女胞」、劉子新「青春期就像一場漫長的不合作運動」等詩句和文句，使人實感嘉義這座城市彷彿與生俱來某種細膩卻不軟弱、沉靜中自有綿延力量的女性眼光。

展區#02「嘉義女作家群像」 ► 探索女性的多元面貌與多重角色

當觀者穿越上述文字片段，接續走進「嘉義女作家群像」展區，將能更深入了解張李德和、丹扉、蕭麗紅、顧德莎、陳月霞、林育靖、范容瑛、劉子新，共8位女作家的寫作體裁、風格，以及她們埋於文字背後的生命故事。被譽為「女性專欄作家始祖」的丹扉，同時還是3個女兒的「家務卿」；聞名於古典愛情小說的蕭麗紅，更是推動母語書寫的先驅；兼具醫師、作家雙重身分的林育靖，筆下仍能見得小城裡的主婦歲月；透過影像、文字紀錄向生態書寫與環境保護獻力的陳月霞，也挺身投入種種社會運動⋯⋯。這些擁有妻子、母親、職場女性等多重面貌的女性，分別在各異時空背景下從生活裡走出來，經歷角色轉換，凝視自身、叩問命運，進而構思無數細緻動人的文學作品——亦如構建一面鏡子般，照見生命的強韌與脆弱。

看到這裡，觀者不免好奇，不同領域人士眼睛所見的嘉義女作家又該是什麼面貌？本展為此特邀創作歌手王彙筑、風土作家下港女子楊甯凱、地方策展人嘉義異鄉人孫育晴3位在地女性創作者，分別用一句話形容自己心目中的嘉義女作家，藉以展現跨時空、跨世代對話，從而帶出多元解讀與啟發。

展區#03「寫下屬於你的此時此地」 ► 現代詩文見證嘉義未曾停下書寫

最後來到「寫下屬於你的此時此地」展區，則可見詩人陳依文用文字丈量她與城市的距離，將情感與記憶精煉為3首詩。5位嘉義高商的學生且在其指導下提筆，以嶄新視角回望自己成長的土地，讓那些懵懂的、親密的、有時說不清的感受，紛紛在詩裡找到形體。

展覽也期待觀者根據創作步驟，從嘉義生活經驗裡搜集材料，探尋自己與這片土地之間獨一無二的關係，於此處的「嘉義創作採集簿」留下個人靈感甚或完整創作，促使地方書寫成為勾勒城市面貌最美的途徑。

嘉義水土滋養歷代作家，動人文字鑿刻百年印記

全展精選共計34部女性書寫作品，寫日常、寫愛情、寫病痛、寫鄉土，寫如何於時代縫隙中找到站立方式；有人在殖民和戰亂年代執筆不輟，有人在婚姻與家庭裡開拓屬於自己的空間⋯⋯，她們書寫的姿態各異，但想要留下痕跡的意志如一。這些文字不只是私人的告白，更是不同世代女性留給城市的印記。因此，當我們再次翻開作品，看見的自然不只是個別生命故事，更是「嘉義」在歷史長河中，通過女性之眼所折射出的光與影。

展覽期間，「東門町讀書會」系列活動將邀知名作家李屏瑤、林育靖擔任講師，分享如何以「凝視日常」為書寫手法，以及自身在多重身分下的創作脈絡。

嘉義文學館特展《女作家（She Wrote Chiayi）》

• 時間：即日起至2026年11月8日10:00-18:00，每週一休館
• 地點：【主展區】嘉義文學館：東門町1923（嘉義市東區公明路236號）；【衛星展區】嘉義市世賢圖書館1樓入口處（嘉義市西區世賢路一段685號）

>> 「東門町讀書會」系列活動報名詳洽嘉義文學館官方臉書、官方IG。

歐洲近年規模最大的新博物館建設——「Kanal龐畢度中心（Kanal-Centre Pompidou）」，即將於2026年11月啟用！這座布魯塞爾首間專注於現代藝術的藝文場館，由當地一座老汽車工廠改建而成，昔日冰冷的工業景觀將與多彩、前衛的藝術品交織，為來客營造獨特的美術館遊逛體驗。

龐畢度中心：持續擴張的國際藝術文化品牌

以巴黎為大本營的龐畢度中心（Centre Pompidou），擁有全球最具指標性的現代藝術收藏之一。長年以來，龐畢度積極透過設立分館、簽署長期合作協議等方式，促進國際間的現代藝術交流，其分館和合作夥伴散落世界各地，包含西班牙馬拉加、美國澤西市、韓國首爾、比利時布魯塞爾、巴西巴拉拿等地，讓法國藝術與策展能量走向世界，也讓龐畢度從單一場館成長為全球知名的「文化品牌」。

隨著巴黎母館於2025年展開長達5年的閉館大整修，龐畢度海外據點的運作、館藏「出海」展出等相關安排，對品牌營運來說更加關鍵。儘管大本營暫歇，龐畢度在海外的腳步未曾停下，2026年國際佈局動作不斷：6月，首爾「韓華龐畢度中心」開幕；7月，與桃園市立美術館締結長達7年的合作夥伴關係；11月底，布魯塞爾「Kanal龐畢度中心」將正式重啟。

Kanal龐畢度中心：汽車工廠改建而成的現代藝術殿堂

坐落於布魯塞爾運河沿岸的Kanal龐畢度中心，由來自歐洲3地的建築設計單位——布魯塞爾noAarchitecten、瑞士EM2N、倫敦Sergison Bates architects——組成的「Atelier Kanal」跨國團隊操刀，為當地一座建於1930年代的雪鐵龍（Citroën）老汽車工廠賦予新生。

雪鐵龍工廠本身是一座誕生於20世紀初期的標準現代主義建築，內部以高達21公尺的玻璃鋼骨結構為亮點，其壯觀如教堂穹頂，內部整合了維修廠、辦公室、餐廳等設施，美感與功能性兼具。工廠停止營運後，其建築由布魯塞爾首都大區於2015年收購，如今則作為Kanal龐畢度中心的腹地使用，轉型為一處複合式藝文場域。

Kanal龐畢度中心的建設計畫，論象徵意義，這座場館將是布魯塞爾第一座完全致力於現代和當代藝術的文化機構；論規模，其為近年歐洲規模最大的新建博物館開發案——無論何者，對布魯塞爾來說皆是城市發展的重要一頁。待2026年11月正式啟用，這座佔地達40,000平方公尺的工業建築，將搖身一變為5層樓展覽廳、表演與電影放映空間、工作坊共存的藝文場域，亦引進咖啡館、烘焙房、屋頂餐酒館等餐飲空間，為原先冰冷的工廠注入趣味、染上繽紛色彩。

開幕展集結20世紀藝術大師作品

開幕展覽將由館方與巴黎龐畢度中心共同策劃，以現代藝術為主軸，展出超過350件藝術作品，包含亨利‧馬諦斯（Henri Matisse）、索妮亞‧德洛內（Sonia Delaunay）、賈科梅蒂（Alberto Giacometti）與威弗雷多‧林（Wifredo Lam）等20世紀重要藝術家的作品，以及與布魯塞爾有所連結的當代藝術家之作。

建築視野、遊樂裝置豐富逛展體驗

此次Kanal龐畢度中心重啟，也象徵布魯塞爾2大機構長期合作的開端。館內一隅將成布魯塞爾建築、景觀設計與都市規劃檔案館CIVA館藏的新家，為觀眾帶來欣賞藝術的不同視角。雙方也將持續合作，將國際藝術和建築相關作品帶到布魯塞爾，活絡在地的藝文場景。

另有充滿玩趣的裝置豐富逛展體驗——曾獲透納獎（Turner Prize）肯定的英國藝術團體Assemble，將為Kanal龐畢度中心打造一座室內遊樂場——廣達700平方公尺的巨型裝置上，將佈滿山丘、火山地景，帶有遙遠星球的宇宙意象，用現實景觀塑造超現實的遊樂感受。