LIGHTWELL將於2021.10.02-12.26呈現新世代藏家收藏展《V|Chapter I》，由年輕收藏家謝亞修( Matthew Shieh)與LIGHTWELL空間主理人李品濤共同發起。《V》是以私人藝術收藏為核心的系列策展計畫，期待透過年輕世代的Viewpoint、Voice、Venture與Vision，為藝術界創造更多樣的面貌。 

《V|Chapter I》作為計畫首部曲，在多位台灣收藏家的支持下，展出十八位國際藝術家的作品。展覽內容由獨立策展人Sean Gaffney 和吳至璿(Shane Wu)共同策劃，在LIGHTWELL的 二、三樓分別以「Materials and Free Worlds」和「The Changing Subject, The Changing Us」兩個單元呈現。多件名家經典之作平常僅可見於美術館與私人會所，此次難得公開展出，兩位召集人希望透過這個展覽呈現藝術家、收藏家和策展人的三方視角，提供觀眾欣賞作品的多元觀點。

新一代品味製造者 對世界展現美學觀點 

近年來，年輕收藏家在全球的影響力前所未見地成長，其藝術收藏的文化內涵已不僅為個人慾望的展現，更牽動著藝術的金融價值與文化品味的輪廓。新冠疫情爆發後，面對旅遊禁令對藝術界的衝擊，謝亞修—身為新一輩收藏家—催生了為台灣藝術環境注入新能量的想法。 

他觀察到台灣收藏家的底蘊深厚，卻少有機會展示藏品，於是邀請了李品濤共同發起計畫，希望展現一群年紀介於三十到四十歲的台灣收藏家，如何在快速變動的時代中延續著對藝術史的關照，提出美學觀點，成為新的品味製造者。

LIGHTWELL作為收費型態的藝文展演空間，是謝亞修第一時間聯繫李品濤的主因，兩人對於藝文空間的良善運營機制有著契合理念，他們相信，當觀眾願意付費欣賞藝術，展覽方便能更 專注於提升內容品質。此外，兩人的共識更進一步建立在對於藝文環境的想像上，李品濤認為，LIGHTWELL作為「時尚選品」與「當代藝術展演」的空間，之所以「篩選」(Select)內容，是將自身定位為文化輸入與輸出的載體，此信念叩和著謝亞修的計畫核心，是以成為了 《V》的起點。兩人期許，未來《V》不僅會是將多元觀點引入台灣的媒介，也將帶著台灣豐沛的能量走入國際。 

在動盪的今日回望藝術史的啟示

《V|Chapter I》由LIGHTWELL二樓的「Materials and Free Worlds」展開，由Sean Gaffney策劃， 展出八位藝術家作品。這些藝術家來自戰後(1945-1991)，一個以自由世界(Free Worlds)為政治口號的年代，他們在混沌中探索藝術的範疇，在自由思想的牽引中解放了材料與技術，創造出藝術史上重要的一頁。展覽以菅木志雄《散存》為起點，其以自然材料「木頭、 石頭、鋼鐵」構成的作品，與LIGHTWELL二樓入口的木頭與金屬建材形成了跨時空的對照;延續其後為草間彌生的軟雕塑、松谷武判的石墨複合媒材、李元佳的油彩與布料拼貼、小清水 漸的木雕裝置、難波田龍起的刮刻繪畫、Mel Bochner由機械壓製主導的觀念畫作、以及Richard Long的地景行為攝影。 

以「物質」為媒介，這些時空各異的藝術家與其作品，是二十世紀中期重要藝術運動的縮影，如義大利的龐圖國際藝術運動;日本的具體派、前衛派抽象運動、物派;美國的偶發與裝置藝術、普普藝術、地景藝術與觀念藝術等。這些作品承載著時代先驅的思想，給予了數十年後的年輕世代想像歷史的方法，以及面對今日動盪社會的啟示。

在流變的肖像中 看見社會與自己 

LIGHTWELL三樓空間由吳至璿策劃，以「The Changing Subject, The Changing Us」為題，展出10位藝術家作品，探討肖像創作的流變。作為自古至今最受歡迎的創作主題，肖像畫在歷史長 河中隨著創作者的題材與方法，呈現出社會群像的改變。展題分為兩側，入口側由中國藝術 家曾梵志的《毛》(2002)與薛松的《接見》(2000)展開，兩者畫風介於抽象與具像間，呈現同代藝術家在二十一世紀初對文化根源的探索;對應於旁，是年輕世代的美國藝術家 Jonas Wood與迦納藝術家Conrad Egyir色彩鮮明、融入大眾文化與日常物件的人物肖像。來自東西方藝術家的兩照主題與風格，反映著台灣新世代收藏家美學觀點的多樣性。

展區另一側為策展人對當代肖像的詮釋，展出了英國藝術家Antony Gormley與2020年甫於北美館舉辦個展的奧地利藝術家Erwin Wurm之雕塑、日本藝術家松浦浩之的卡漫風少女、美國藝術家Deborah Brown的影子自畫像、美國藝術家SebasUan Black以熱感應畫面呈現的人與科技複合面貌，以及法國藝術家Claire Tabouret為捕捉內在情感而描繪的親密愛侶。這些肖像是私人的，也是公眾的，吳至璿希望透過作品間互文關係形成的藝術群像，提供觀眾一個從資本主義、科技進展、與大眾文化中看見自我的感性途徑。

《V》的精神-包容不同的藝術觀點與經驗 

LIGHTWELL自2020年成立以來，已拿下七座國際性的空間獎項，李品濤對於品牌的想法一直很清晰:「讓時尚、文化與藝術進入日常生活」，這貫穿著《V》的宗旨:讓一個美術館品質的展覽，發生在生活化的場域，提供觀眾欣賞作品的新觀點。兩位主理人將在展期間安排導覽專場，提供對作品的深入分享，也期待激發更多交流，謝亞修表示:「若有觀眾疑惑『這也有人收藏?』，或者查幾個了名字、帶了一些問題或收穫離開，就達到我們做展覽的目的了。」

[ 展覽資訊 ]

展覽名稱：《 V|Chapter 1》
展覽期間：2021/10/2 Sat. - 2021/12/26 Sun.
展覽地點：LIGHTWELL 展覽地址:台北市中山區中山北路二段20巷6-1號 (捷運中山站4號出口，步行2分鐘) 

開放時間：週二至週日 12:00 - 20:00 (週一休館) 

參觀資訊：票價150元(因安全考量，本場館謝絕未滿12歲之孩童入場) 展覽資訊 | 售票連結

關於 LIGHTWELL ： 

LIGHTWELL 為結合藝術與時尚的新型態複合式空間，以推廣時尚和藝術為核心，販售來自全 世界的時尚商品，並規劃高品質的當代藝術展覽，為消費者創造一個獨特的逛街及看展體 驗，旨在成為亞洲藝文時尚新地標，讓每個人在日常生活中培養對時尚、藝術和文化更深層 次的觀察力與鑑賞力。 

關於 LIGHTWELL 創辦人、共同召集人 李品濤 

李品濤，專注於時尚零售及表演藝術產業的創業者。除了經營時尚品牌代理公司及自創複合式零售空間外，還有投資音樂劇劇團，並擔任台北市南西心中山商圈發展協會的理事長。對於藝術及文化推廣不遺餘力，希望透過商業、藝術及區域發展的整合思維，讓三方找到平衡點，達成人文永續發展的目標。

關於 共同召集人 Matthew Shieh 謝亞修 

謝亞修，1991年出生的台灣人，畢業於國立台灣大學工商管理學系，後赴英國倫敦蘇富比藝 術學院進修藝術史與藝術市場，研究著重在1960年代的世界藝術史。目前從事創意藝術產 業，並擔任華人文創產業協會的監事。 

關於 策展人 Sean Gaffney(2F − Materials and Free Worlds) 

Sean Gaffney，臺裔美國人，畢業於柏克萊加州大學英國文學系與國立台北教育大學當代藝 術評論與策展研究全英語碩士學位學程。現為獨立策展人與當代藝術評論家。研究領域專注 於日本戰後影視、當代藝術與科技的應用。 

關於 策展人 Shane Wu 吳至璿(3F -The Changing Subject, The Changing Us)
 

吳至璿，加拿大藝術史學家、獨立策展人、藝術顧問。畢業於加拿大哥倫比亞大學藝術史學系，現正攻讀多倫多大學藝術史學所。研究領域專注於亞洲當代藝術與文化史。近期研究關注毛澤東時代下人民公社所傳承的共產主義和意識形態，此時期的人民和藝術創作深受集體主義影響。另一個研究領域為馬克思主義政治經濟學。

深受名廚傑米·奧利佛 （Jamie Oliver）YouTube頻道〈FoodTube〉啟發，〈Ting's Bistro克里斯丁〉從下廚零經驗的門外漢，憑藉著對料理的熱忱成為專業廚師，同時也不斷地鑽研德州烤肉，立志成為最會烤肉的YouTuber。2024年下半年克里斯丁創立德州煙燻烤肉宅配品牌「bark.Q黑皮德州煙燻燒烤」，主打「Low & Slow」風格，選用在地食材調味，以最具指標性器具進行製作，期待將德州烤肉帶入台灣人的日常，可以買回家當主餐，亦可作為下酒菜！

德州烤肉歷史悠久，2000 年初興起「Craft Texas Barbecue 職人德州烤肉」，其中 Aaron Franklin 為指標性人物，其特色在於使用獨門「offset smoker」，也是克里斯丁堅持的技法運用。不同於台灣市場「 hot and fast 」的烤法，德州講究「Low and slow」慢燻，在無需電力、只用純燒柴火的情況下，要達到煙燻感強，考驗的是主廚「控火的技術」及跟「爐子的對話」。

德州煙燻烤肉追求「 Bark 」，英文直譯是「狗吠聲」及「樹皮」，衍伸為德州烤肉外層深色的「烤肉殼」，由肉汁的油水與調味料在長時間煙燻與高流速對流下形成，並非燒焦，反而帶有獨特煙燻風味。唯有使用 offset smoker，透過龍眼木柴火長時間燻烤，才能達到極致的「黑」，並讓食物產生濃郁的煙燻底蘊，克里斯丁不僅擁有全台第二大、由台中大甲在地製造商製作的offset smoker ，品牌「bark.Q黑皮德州煙燻燒烤」更由此命名。

Low & Slow 是一個在台灣燒烤界幾乎看不到的形容。許多消費者講求餐點快速上桌，甚至選擇便利商店解決一餐。相較之下，Low & Slow 不僅是讓肉在最舒服狀態達到完美，對克里斯丁來說，更是一種生活態度——享受熟成、添柴、觀察煙霧變化的過程，感受活在當下。「Good things take time！很多事情，本來就要時間！」希望透過料理傳達這份耐心與堅持。

餐點設計與調味遵循品牌理念「Be Simple, Be Direct」，讓消費者以最自然的方式品味德州烤肉。不刻意強調美式正統風味，而是融合德州煙燻技法與台灣熟悉的口味，打造屬於 bark.Q 的獨特風格。考量台灣人「甜點不吃甜，鹹食偏甜」的飲食習慣，bark.Q經典烤肉醬以番茄醬與醋為基底，加入蜂蜜、黑糖、白砂糖增添甜味，再佐以孜然、洋蔥粉、大蒜粉，並特別融入帶有獨特甘甜的雲林在地醬油膏與醬油，藉此銜接台灣人的味蕾。

bark.Q 的肉品皆經長時間煙燻，呈現經典「煙燻環 (Smoke Ring)」，證明品質經得起考驗。首波推出「煙燻手撕豬」、「招牌豬肋排」、「旗艦牛前胸肉」、「煙燻牛頰肉」四款肉類商品以及一款「bark.Q 經典烤肉醬」，並與《鹽與胡椒餐館》、《PUN》、《Pan Slut》等餐廳進行聯名活動。此次更攜手台北宵夜專門店《趖》，共同研發「泰北坡肉」，展現料理的無限可能！

bark.Q黑皮德州煙燻燒烤 除了在線上通路提供宅配服務之外，今年四月份正式確定首間實體門市落腳「臺中洲際棒球場」，並特別選在中華職棒首場賽事當日盛大開幕，更多詳細資訊請上官方粉絲團查詢。

【門市資訊】

bark.Q黑皮德州煙燻燒烤

門市地點：臺中洲際棒球場（球場內本壘左後方二樓看台）

服務專線：0985-002-903（王店長）

櫃位資訊：本壘三壘側B區櫃位

營業時間：洲際棒球場主場球賽期間

bark.Q黑皮德州煙燻燒烤

官方網站：https://barkq.tw/

官方Instagram：https://www.instagram.com/whynotbbqtw/

當哥德式建築的恢弘氣勢邂逅水流的迷幻韻律，該系列以無與倫比的雕塑美學，精密校準每一處細節，直抵感官深處。RICHARD MILLE首次以藍寶石水晶材質為出發點，專門構思並設計了RM 75-01的機芯結構，堪稱品牌對自我挑戰的全新里程碑。RM 75-01飛行陀飛輪藍寶石水晶腕錶推出三種版本：其中兩款採用透明與彩色藍寶石水晶材質的組合，每款限量10只；另一款則為全透明藍寶石水晶材質，限量15只。腕錶設計靈感源於海洋秘境：每種款式以獨特色調凝鍊一方海域的意境。

如建築般佇立於腕間的光之雕塑

全透明藍寶石水晶款式的錶殼如波光粼粼的海面，海綠色橡膠錶帶則隱喻海底幻境與熱帶沙灘的溫柔夢境。另外兩款作品則以透明藍寶石水晶錶殼搭配彩色藍寶石水晶底蓋，一款為淡紫色調，令人遙想南太平洋的氤氳暮色；另一款則為蔚藍色，喚起人們對海底斑斕色彩的遐想。藍寶石錶殼以其堅韌的晶體結構，兼具功能、美學與感官體驗。其表面溫潤如玉，佩戴時傳遞舒適暖意。這一材質凝聚尖端工藝，是珍貴與創新的化身。

RICHARD MILLE將海洋的澄澈透明與哥德式建築的磅礡氣韻交織，轉化為設計靈感，貫穿於機芯、錶殼與裝飾細節之中。全鏤空設計RM 75-01腕錶宛若空靈雕塑，每個組件皆以極致精度製作與潤飾，飛行陀飛輪與懸浮發條盒更成為視覺焦點。機芯的每一處細節齊奏機械交響，技術鋒芒與詩意優雅共鳴。流暢弧線貫穿設計，詮釋動態與柔美。刻度圈比例大膽，宛如穹頂建築；其靈感源自歷經千年的哥德式肋拱，具有雕塑感的框架以微噴砂紅金打造，並由緞面打磨鈦合金立柱支撐。虛實對比間，與SuperLuminova夜光材質交相輝映，為機芯注入光影變幻。時標與發條盒輪廓呼應，強化整體和諧，戲劇化呈現機芯的壯美。

將極簡語彙推向工藝極致

RM75-01機芯締造迷人悖論：組件精簡、走時精準，卻以驚世架構展露複雜內核。鈦合金底板如金屬蕾絲般纖巧，卻穩固承載著漸開線齒輪系統、陀飛輪與發條盒。捨除上橋板的設計令這些部件“懸浮”其中，強化鏤空效果，同時確保強悍耐用。此設計摒棄冗餘，凝鍊出更強的視覺韻律。橋板以極致工藝雕琢，充分利用空間感與透視感，透明藍寶石與微噴砂緞面處理相映生輝。為呼應鍍銠齒輪，鈦合金底板覆以5N紅金PVD塗層，為機芯注入一絲溫暖氣息。

高度鏤空與極簡設計的底板採用多層結構，並構成三角結構，融合動態能量與美學平衡。側邊開口處，分針橋板穿透中層錶殼，勾勒出遒勁曲線，盡顯對立體張力的極致追求。

挑戰透明材質的終極可能

藍寶石水晶的通透特質使機芯結構盡收眼底，這一特質在RM 75-01飛行陀飛輪藍寶石水晶腕錶中尤為驚艷。RICHARD MILLE是第一個發掘藍寶石水晶的潛力，並掌握了將其應用在整個錶殼工藝的品牌，利用合成藍寶石水晶雕琢錶圈、中層錶殼與底蓋三部分。加工藍寶石是一項真正的技術挑戰。其硬度高達莫氏9級（2,000維氏硬度），僅次於鑽石，極耐刮擦，需要在微米級精度下加工，以確保零件間完美契合。從數十公斤的原石中切削出三件式錶殼，工時逾1,000小時，其中打磨工序持續40天不間斷。其中三分之一的工時用於拋光，RICHARD MILLE代表性的錶殼弧度與錶柱結構設計令此道工序難度倍增。

透過在晶體結構中融入金屬氧化物打造出彩色藍寶石，是在探索藍寶石水晶材質道路上的又一里程碑。其工藝比透明藍寶石更為嚴苛，需精準控制溫度與生長速度，絲毫偏差皆可能導致色澤不均或氣泡生成，而如何使不同原石間的色彩保持一致，仍是當前製作中的一大難題。

RM 75-01飛行陀飛輪藍寶石水晶腕錶詮釋形而上的平衡。充滿現代感與應用尖端科技的機芯，與源自歷史建築及海洋柔情的永恆靈感和諧共生。這種雙重性完美體現RICHARDMILLE的藝術與技術理念：多元世界交會，為品牌開拓全新創作疆域。 

RICHARD MILLE