將來銀行純網銀上線!王宗欣、張嘉倫與方序中勾勒金融新世代面貌

「將來銀行」純網銀重磅登場!用「設計」溫柔拆解「數字」的溫度

2022年3月29日正式開業的純網銀將來銀行,用手機APP線上服務,取代傳統臨櫃與顧客間距離的隔閡。創新的品牌企業識別的定調、品牌定位及核心價值,邀請三金團隊王宗欣、方序中、張嘉倫聯手,讓這個新世代的網路品牌,從第一眼就和別人不一樣。

「選一個你從未有過且嶄新的將來」,是將來銀行命名的感性訴求。這個正式開業隨即撩起生活圈旋風的純網路銀行,用前所未有的顛覆性,推倒傳統金融臨櫃式的繁瑣與隔閡,讓銀行成為掌中APP的便利存在。尤其,它背後的夢幻設計團隊,更用金融界難得一見的逆襲美感,一舉拿下質感人士的眼球注目度。

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「個人用戶的自由度,是我們目前開業訴求的第一步。」將來銀行行銷暨公關部協理楊文瑋這麼說。從「純數位化服務」到「選擇自己的銀行帳號」,將來銀行打出的名堂,並不是口號先決,而是在實踐想像與自由的可能性中,為大眾找到值得信任的金融品牌;而「設計」,則是這個方程式裡,最細緻拿捏的平衡解方。

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用設計創造品牌信任感與樂趣

「如果銀行的角色不再是一個場所、不是你必須過去等待被叫號的情境,那麼它可以變成什麼?」從傳統實體過渡到虛擬網路,將來銀行挑戰的除了嶄新的使用介面,更多是視覺傳達與賦予意義之間的碰撞;不管是品牌識別的定調還是品牌定位及核心價值,「dosomething studio」王宗欣、「基礎創意」張嘉倫與「究方社」方序中三方的夢幻合作,不僅端出金融與美學高度的聯乘,也讓「設計」名副其實成為調節品牌力度最具優勢的著力點。

在分為兩階段的構思於執行中,「dosomething studio」創意總監王宗欣與「基礎創意」創意總監張嘉倫分別著手第一階段的品牌調研,在前端梳理品牌、並定義出大方向後,接著由「究方社」創意總監方序中執行Logo型態與品牌識別的細節;待品牌識別初步完成後,王宗欣再根據品牌標語與Logo的概念,延展出網站及動態影像的敘事,建立出將來銀行充滿互動且立體的想像空間。「設計無法取代銀行的服務跟產品,但是設計應該可以是幫忙加分的一個途徑。把優點放大,更容易被理解。」「dosomething studio」創意總監王宗欣這麼說。

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「當你從『什麼時候會需要銀行』開始構思,一些財務上需要幫助的場景便靈活跳出。不管是出國唸書、完成夢想、買下第一棟房子或是結婚……等生命中重要的場景或時段,你其實需要的就是家人、朋友或伙伴的陪伴與建議。一個非常懂你、在需要時可靠地站在身邊的角色,就是我們對『將來銀行』的初步藍圖。」「基礎創意」創意總監張嘉倫這麼說道。從可隨身攜帶的數位工具、到值得信任的朋友這樣的轉譯,「設計」成為最適切的切入點,也讓〝NEXT to YOU〞的品牌標語於焉而生。

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不僅如此,將來銀行也突破傳統銀行不敢大方「玩」的基調,在品牌理念中,大膽加入「好玩(Playful)」的特質與面向,識趣呼應嶄新純網銀品牌的「出乎意料性」,打開傳統銀行所不及的話題維度。

幾何與顏色創造有溫度的銀行

對於設計而言,如何在既有的點線面中找到足以傳遞品牌價值的廓型,是調研品牌後,最該被內化的思維。「究方社」創意總監方序中在這次將來銀行的Logo設計中,除了想要表現出品牌純網銀的嶄新期待之外,更期待把傳統銀行與客戶不同高度的對話方式,改成共同的對話。「你能無時無刻有人在你身旁幫你處理金融財務的問題,我們拿掉了有落差式的溝通,傳遞一種彼此的對話。你能看到這兩個N的形狀是一樣的大小、一樣的聲音、一樣的位置。」

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再者,方序中以象徵比較有動力、有精神、有溫度與想像空間的黃色,取代一般的正黃;用比較輕盈的色調,呼應將來銀行在未來想要闡述「對等與流動」的金融關係。「你把Logo打開的時候,它也像一個對話的產生;上面的黃色與下面的灰色一拉開,就變成一種明亮、輕快、良善、充滿溫度的節奏性對話。這就是『你在我們的溝通裡面產生對話』的概念。」另外,隱約流露傳統擲杯裡「聖杯」意象的Logo設計,也直截用形狀向一般人溝通將來銀行「有求必應」的期許與願景,不管是年輕人還是長輩,都能在不同的視覺溝通裡,找到金融界數字之外,最觸及內心溫度的釋義。

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而在實體卡片的「將將卡」,方序中也顛覆傳統發卡的視覺設計,以兩層式的立體邊框、融合線條與幾何等流動視角的品牌識別,創造具有結構與層次的厚度;不管在在色彩或廓型上,都能在一張方寸大的卡片上,感受到品牌的用心。從實體卡片,延伸出數位無遠弗屆的服務。「用灰、黃的設計,期待有一個『輝煌』的將來。」

將來銀行於開業前舉辦帳號自由選預約,活動熱潮超乎想像,逾4萬人上網完成預約,顯示品牌的差異化創新帶來年輕人的喜愛與關注,更令人期待虛擬網銀將如何透過數位語言與設計,來傳達與顧客零距離的溫度,讓品牌超越單純數字關係的金融服務,運用金融科技的創新服務及生活美學的碰撞,成為最潮的純網銀品牌。

將來銀行官網請至此:https://www.nextbank.com.tw/

文 | 邵瀠萱 圖片提供 | 將來銀行

大韓航空睽違40年品牌重塑!Logo以「絲帶」重新詮釋太極旗,書法線條融入英、韓字體

大韓航空睽違40年品牌重塑!Logo呈現「絲帶太極」意象,韓國傳統農樂、書法融入設計

自1984年以來,大韓航空(Korean Air)首度迎來品牌重塑!2024年底,大韓航空與韓亞航空(Asiana Airlines)合併案正式敲定,這場歷時4年的收購案,讓大韓航空機隊規模大幅擴張,躋身全球航空公司前十位。

大韓航空睽違40年的品牌重塑計畫,由品牌創意顧問Lippincott操刀,精簡原先以紅、白、藍為主的色彩計畫,更加凸顯藍色之於品牌的象徵意義;也從韓國傳統表演藝術「桑帽舞(상모놀이)」及書法線條汲取靈感,設計全新品牌Logo及專用字體。

大韓航空睽違40年品牌重塑!Logo呈現「絲帶太極」意象,韓國傳統農樂、書法融入設計
(圖片來源:Korean Air)
大韓航空睽違40年品牌重塑!Logo呈現「絲帶太極」意象,韓國傳統農樂、書法融入設計
(圖片來源:Korean Air)

沿用40年、深烙乘客心中的大韓航空形象

大韓航空舊版品牌識別具有鮮明的八〇年代風格,Logo是紅、白、藍三色組成的太極圖樣,靈感來自大韓民國國旗;英文品牌標準字「Korean Air」輪廓略粗、搭配復古的裝飾線條;主要色彩則是鮮豔的藍、紅色調。而航空公司令人印象最深刻的視覺媒介——飛機塗裝,大韓航空數十年來都保持明亮的天藍色。

大韓航空睽違40年品牌重塑!Logo呈現「絲帶太極」意象,韓國傳統農樂、書法融入設計
(圖片來源:Korean Air)

Logo|以傳統農樂為靈感的「絲帶太極」

品牌重塑的第一步,LippincottLogo下手,測試了數百個以太極標誌為發想的新版本,最終選擇了線條流動、以藍色無縫筆觸繪成,如絲帶舞動成太極的新標誌,其設計靈感來自韓國傳統農樂「桑帽舞(상모놀이,Sangmo Nori)」。

大韓航空睽違40年品牌重塑!Logo呈現「絲帶太極」意象,韓國傳統農樂、書法融入設計
(圖片來源:Korean Air/製圖:La Vie)

桑帽舞起源於朝鮮時代的農村活動,是一門結合音樂、舞蹈、雜技的傳統表演藝術,表演者頭戴繫上長絲帶的帽子「상모(Sangmo)」,邊隨著音樂舞動,邊透過頭部擺動讓絲帶轉動、飛舞,甚至做出圓圈、螺旋等複雜圖案。「桑帽舞代表富足、繁榮和喜悅, 因其優雅而聞名於世,在韓國也很受歡迎。」Lippincott說道,因此選擇其中具象徵意義的絲帶,為大韓航空設計全新Logo,同時援引傳統書法線條,為絲帶太極圖融入錐形邊角,呈現更為俐落、優雅的視覺。

專屬字體|融入書法線條、兼具雙語可讀性的無襯線字

由字體工作室Dalton MaagSandoll為大韓航空訂製的新版字體,一改舊版粗體、裝飾性較重的樣貌,以富現代感的無襯線字體呈現,細節處則比照Logo,融入了傳統書法的筆觸。這款字體兼顧了英語、韓文的最佳可讀性,今後不僅將作為大韓航空品牌標準字,成為飛機塗裝上最醒目的識別,也將是所有品牌相關文案的基礎。

大韓航空睽違40年品牌重塑!Logo呈現「絲帶太極」意象,韓國傳統農樂、書法融入設計
(圖片來源:Lippincott)
大韓航空睽違40年品牌重塑!Logo呈現「絲帶太極」意象,韓國傳統農樂、書法融入設計
(圖片來源:Lippincott)

色彩計畫|著重藍色系,傳達更強而有力的品牌訊息

色彩計畫也迎來新貌,Lippincott去除舊版原有的紅色,將色調簡化為藍色系,為大韓航空塑造更高級、奢華的氣質。Lippincott認為透過強調單一色系,能讓品牌形象更有自信,對外傳遞的訊息也更簡潔且強而有力,團隊以愛馬仕橘、Tiffany Blue等為例,說明這是高端品牌的共通特質。

大韓航空睽違40年品牌重塑!Logo呈現「絲帶太極」意象,韓國傳統農樂、書法融入設計
(圖片來源:Korean Air)

延續此概念,飛機塗裝維持大韓航空一貫的藍,既承襲品牌傳統,也符合新形象的色彩配置,此外,Lippincott也在前期研究過程中發現,藍色飛機塗裝是大韓航空令大眾印象特別深刻的品牌資產。

大韓航空睽違40年品牌重塑!Logo呈現「絲帶太極」意象,韓國傳統農樂、書法融入設計
(圖片來源:Korean Air)

飛機塗裝的字樣轉變,宣告大韓航空的未來願景

值得一提的是,Lippincott表示大韓航空明確、清晰的未來願景,對品牌重塑的關鍵設計決策很有幫助。大韓航空將韓亞航空收購案稱為「韓國航空業的戰略里程碑」,未來將致力以「總部設在韓國的全球性航空公司」為期許逐步成長,因此新版飛機塗裝拿掉大韓航空的韓文名稱,更直接對焦全球乘客,英文中的「Air」也被刪除、僅留下「Korean」,彰顯大韓航空作為韓國最大航空公司的地位。

未來兩年內,大韓航空將逐步完成內部整合工作,新版品牌識別也將完整佈局,為品牌開啟歷史新頁。

大韓航空睽違40年品牌重塑!Logo呈現「絲帶太極」意象,韓國傳統農樂、書法融入設計
(圖片來源:Korean Air)

資料來源|Korean Air、LippincottFast Company

適當容錯、抽離意識的「隨機」設計哲學!彭冠傑個展《RANDOM 隨機》集實驗新作、POM歷年代表作

彭冠傑設計展《RANDOM 隨機》集結「單位造型」實驗新作、POM歷年代表作

視覺設計師彭冠傑(Jay)睽違6年舉辦全新創作個展《RANDOM 隨機》,展覽以他實踐多年的「隨機」設計哲學為基礎,延伸至近年對「單位造型」的設計實驗。除了全新創作,現場也集結POMProject On Museum)歷年設計代表作,展現彭冠傑於設計實務、藝術創作方面的多重實踐。

彭冠傑設計展《RANDOM 隨機》集結「單位造型」實驗新作、POM歷年代表作
(圖片提供:Project on Museum)
彭冠傑設計展《RANDOM 隨機》集結「單位造型」實驗新作、POM歷年代表作
(圖片提供:Project on Museum)

「隨機」作為創作的策略與起點

在《RANDOM 隨機》創作展中,彭冠傑從「單位造型」出發,透過拆解、鏡射、旋轉、變形與模組化,讓圖像脫離原貌,轉化為全新的符號語彙,不停突破圖像的構成限制,既隨機又有意識地實驗新可能。「隨機」在此不僅是策略,更是結構生成的起點;視覺上的「完形法則」則作為驗算與感知的依據。

彭冠傑設計展《RANDOM 隨機》集結「單位造型」實驗新作、POM歷年代表作
(圖片提供:Project on Museum)
彭冠傑設計展《RANDOM 隨機》集結「單位造型」實驗新作、POM歷年代表作
(圖片提供:Project on Museum)

化身「半自動機器」,在規則與錯誤之間組構造型

在創作流程中,彭冠傑無意識地選取與複製、有意識地進行排列與組合;創造規則,同時容許錯誤的發生,讓自身知覺感受形態與輪廓的生成。他認為,這是一種「意識抽離」的狀態——造型的出現並非來自主觀設定,而是在身體(手部)的動作與大腦即時連動、意識與潛意識共同參與下成型;最終,他再依據個人美感邏輯對造型進行「個體化的視覺運算」,完成圖像的組構與呈現。創作過程中,彭冠傑彷彿化身一部「半自動化的機器」,遊走於隨機與程式化之間,不斷試算圖像的各種可能。

彭冠傑設計展《RANDOM 隨機》集結「單位造型」實驗新作、POM歷年代表作
(圖片提供:Project on Museum)
彭冠傑設計展《RANDOM 隨機》集結「單位造型」實驗新作、POM歷年代表作
(圖片提供:Project on Museum)

隨機的痕跡,真實的美學

展覽除了展示造型生成的過程,還可見大量「隨機的痕跡」,像是軟體運算過程中出現的視覺瑕疵或「破圖」狀態。這些技術性的小缺陷,因運算限制而產生,彭冠傑並未選擇修正,而是讓它們成為作品的一部分,如此一來,圖像既具備冷靜的結構,又因為這些「隨機的痕跡」而更具生命力,體現了不完美卻真實的美學。

彭冠傑設計展《RANDOM 隨機》集結「單位造型」實驗新作、POM歷年代表作
(圖片提供:Project on Museum)

本次展覽的主視覺,正是彭冠傑在「隨機」創作過程中偶然誕生的結果。他分享,這個造型原本是被擱置的半成品,某次回顧時,卻意外發現它輪廓像是隻麒麟神獸,於是著手重新修飾線條、疊加色彩並調整細節,完成作品。

彭冠傑設計展《RANDOM 隨機》集結「單位造型」實驗新作、POM歷年代表作
(圖片提供:Project on Museum)

未來道場轉變為「大型視覺處理器」

RANDOM 隨機》展覽選在「the MEDIAN」舉辦,這裡是彭冠傑與POMProject On Museum)夥伴石岱芸共同創立的前衛身心靈品牌空間。兩人在POM主攻視覺設計,近年代表作包含台中PARK2草悟廣場品牌視覺形象;也在the MEDIAN將瑜伽、頌缽、礦石、銅鑼浴等結合多媒體創作,創造不拘一格的身心靈體驗。

彭冠傑設計展《RANDOM 隨機》集結「單位造型」實驗新作、POM歷年代表作
(圖片提供:Project on Museum)

為配合展覽主題,彭冠傑以「視覺處理器」為概念改造the MEDIAN,讓空間化身為一座大型處理器。展區中央呈現《RANDOM 隨機》創作的起點 ——「單位造型」,象徵處理器的核心機制;側邊展出的POM精選設計作品,則作為造型與邏輯的延伸應用,邀請觀眾從不同角度思考視覺語言的變化。

彭冠傑設計展《RANDOM 隨機》集結「單位造型」實驗新作、POM歷年代表作
(圖片提供:Project on Museum)

POM歷年作品回顧,看「單位造型」的應用演變

回顧展區中的十餘件POM精選作品,都是彭冠傑認為在創作上帶來新挑戰或學習的專案。例如《Tropical Deli Cafe 熱帶》是他首次嘗試以「單位造型」構成模組進行應用;2020年為高雄市立美術館規劃的《歐布澤宇宙》展覽主視覺,更清楚展現了從單位造型、模組構成到整體視覺的運算邏輯。對他而言,每一個專案都像是一次「視覺處理器」的韌體升級,讓圖像運算的邏輯更加成熟、完整。

彭冠傑設計展《RANDOM 隨機》集結「單位造型」實驗新作、POM歷年代表作
(圖片提供:Project on Museum)

彭冠傑首本個人作品集即將發行

今年6至7月間,彭冠傑將推出首本個人作品集《Random 隨機:Visual Processing by Jay Guan-Jie Peng》,書中完整收錄此次展覽的核心創作,並延伸呈現更多未公開的視覺實驗與研究資料,是他多年來視覺探索與設計語言發展的重要紀錄。預購資訊可持續關注彭冠傑IG

彭冠傑設計展《RANDOM 隨機》集結「單位造型」實驗新作、POM歷年代表作
(圖片提供:Project on Museum)
彭冠傑設計展《RANDOM 隨機》集結「單位造型」實驗新作、POM歷年代表作
(圖片提供:Project on Museum)

Random 隨機》Visual Processing by Jay Guan-Jie Peng

展期|2025.05.0305.12

展場 | the MEDIAN(台北市中山區南京東路二段1745樓之1

開放時間|11:0021:00 05.12僅開放至15:00

門票資訊|免費參觀