1919 年創立於德國威瑪的包浩斯，時至今日，已不僅僅是一所藝術學校的名稱而已，它是存在於兩次世界大戰之間一段精彩又短暫的傳奇（1919~1933），在現今社會中，也成了一種風格美學與生活態度。包浩斯是以人為本的體現，強調少即是多，以簡約、無過多裝飾為特色，主張忠於材質、形隨機能，融合純粹藝術與實用，帶動了創新及思考。包浩斯美學不時地出現在我們生活中，舉凡建築、家具、空間設計、字體、平面美編，它影響著廣大的世界。今日(4/29)邀請歌德學院（台北）德國文化中心院長 Theresa Hümmer(余德莎)及哈佛大學華人媒體實驗室策展人張晉維等貴賓參與盛會。 

包浩斯學校創辦人華特•葛羅培斯（Walter Gropius）曾發表《包浩斯宣言》（Bauhaus Manifesto）呼籲：「建築師、雕塑家、畫家，我們都要回歸工藝！」結合工藝與純藝術，意圖打破藝術家與工匠藩籬。威瑪時期的包浩斯，包含印刷、書籍裝幀、木雕、石雕、紡織、陶藝、壁畫、玻璃畫、木工/家具、金工、染織等工坊，可說是工藝教育與工坊制度都十分健全的一所學校。 

工藝中心張仁吉主任指出，創立於 1954 年的工藝中心與包浩斯學校的任務相近，也是臺灣工藝人才培育的重要推手，目前設有木工坊、陶工坊、竹工坊、纖維工坊、漆工坊、石工坊及金工工坊，提供工藝人才深入學習及發展機會。課程內容不只在於各類媒材的技藝訓練，亦透過跨域交流合作與資源共享，促進綜合性知識與技能培養以及創造力的激發。跨越了時間與空間，包浩斯教學制度中對工藝、工坊以及技藝的強調與重視，對應於工藝中心的設立目的和任務，兩者之間產生了聯繫與呼應。「整個世界就是包浩斯」於工藝中心工藝設計館展出，展館本身與隔街相對的工藝文化館，均是由當代知名臺灣雕塑家楊英風所規劃設計，其潔白俐落的造型堪稱是臺灣現代主義建築風格的經典之一，恰好符合了包浩斯最為人知的特性－理性、簡潔與實用。因此，在這個設立理念與展場建築風格相近的脈絡之下，「整個世界就是包浩斯」巡迴展來台於工藝中心登場，別具意義。 

早 在 1968 年 ，「 德 國 對 外 文 化 關 係 學 院 」（ Institut für Auslandsbeziehungen，簡稱 ifa）做為德國文化的推手，便已舉辦過「包浩斯 50 年」的世界巡迴展；到了 2019 年，在包浩斯成立一百週年之際，全球各地皆有慶祝活動。ifa 為迎接包浩斯百年，於 2017 年即著手籌備相關紀念展覽，國立臺灣工藝研究發展中心（簡稱工藝中心）自 2018 年起便極力向 ifa 爭取本展來臺展出，在歌德學院（臺北）德國文化中心的推薦下，巡迴了阿根廷、墨西哥、美國、烏拉圭、德國與波蘭後，「整個世界就是包浩斯」（The Whole World a Bauhaus）這場展覽終於在今（2022）年 4 月底來到臺灣。「整個世界就是包浩斯」的展品含括照片、紙本作品、模型、文件、影片、文章與物件……等將近 500 件，展現了這所學校的緣起與組織，而這一切都成了後世撰寫歷史與現代主義大眾化的源頭。 

歌德學院（台北）德國文化中心院長 Theresa Hümmer(余德莎)指出臺北歌德學院做為德國駐臺的文化機構，很榮幸可以促成這次「整個世界就是包浩斯」的展覽在國立臺灣工藝研究發展中心展出。包浩斯是20世紀最重要的藝術學院之一，它徹底改變藝術、工藝及技術的面貌，這次的展覽涵概包浩斯實際存在德國14年間的文物及照片，透過八個不同的章節，針對包浩斯學派的多樣性和複雜性提供引人入勝的見解。展覽中的照片、模型、文本以及物件，更呈現包浩斯影響現代的思維以及工藝美學。期待這次包浩斯的展覽以及12場演講能為臺灣的觀眾帶來更多的興趣和目光。 

這場由德國藝術史學家暨作家波瑞斯•符利德瓦（Boris Friedewald）所策劃的核心展，將焦點放在 1919 年至 1933 年包浩斯在威瑪、德劭與柏林三地的內部觀點上，並分成八個篇章來敘述：在「清輕飄搖」這個章節中，我們看到了包浩斯對於研究無重力狀態的起心動念與投入。以保羅• 克利 1923 年的石版藝術作品《走鋼索的人》為例，走鋼索的人代表一個未來的現代人，想要擺脫重力的渴望將他帶到一個飄飄然的高度上—然而他的腳下仍舊需要一條鋼索，以及一根用來保持平衡的竿子。「實驗」這個章節中，展現了他們對於媒材與空間探討的成果。在德劭，馬塞爾•布魯耶以彎曲的鋼管打造家具《B5 椅》，反映出實驗、測試極限、打破常規，以探索新領域之首要精神。「整體藝術品」則是觀察了所有藝術的總和，不過也對藝術與科學以及藝術與日常用品做了一番檢視；在「社群團體」這個章節中，重要的歷史物件呈現了包浩斯學校的節慶活動與日常生活；「新人類」清楚顯示出包浩斯的世界性指標；「藝術、工藝與技術」介紹了包浩斯的工坊與產品，而「根本的教育」說明了包浩斯教學制度的建立，跨文化的聯繫則是在「邂逅交流」這個章節中有詳細的闡述。 包浩斯的意義不斷地被翻新、轉化，在今日社會、政治與藝術的意義上，它代表前衛、自由、進步與現代的態度。除了德國主辦單位 ifa 之外，特別感謝本次的合作單位「歌德學院（台北）德國文化中心」的從中引介與支持，本中心與歌德學院雙方長年來的合作，已經為臺德的藝文交流建立起穩固且暢通的管道與橋梁。4月30日「整個世界就是包浩斯」於工藝中心正式展出，邀請大家來觀展，於本展中「以創造性上的不一致」 一起體驗包浩斯的精神。 

展覽日期：111 年 4 月 30 日至7 月 17 日 

展覽地點：國立臺灣工藝研究發展中心 工藝設計館 1 樓及 B1 

深受名廚傑米·奧利佛 （Jamie Oliver）YouTube頻道〈FoodTube〉啟發，〈Ting's Bistro克里斯丁〉從下廚零經驗的門外漢，憑藉著對料理的熱忱成為專業廚師，同時也不斷地鑽研德州烤肉，立志成為最會烤肉的YouTuber。2024年下半年克里斯丁創立德州煙燻烤肉宅配品牌「bark.Q黑皮德州煙燻燒烤」，主打「Low & Slow」風格，選用在地食材調味，以最具指標性器具進行製作，期待將德州烤肉帶入台灣人的日常，可以買回家當主餐，亦可作為下酒菜！

德州烤肉歷史悠久，2000 年初興起「Craft Texas Barbecue 職人德州烤肉」，其中 Aaron Franklin 為指標性人物，其特色在於使用獨門「offset smoker」，也是克里斯丁堅持的技法運用。不同於台灣市場「 hot and fast 」的烤法，德州講究「Low and slow」慢燻，在無需電力、只用純燒柴火的情況下，要達到煙燻感強，考驗的是主廚「控火的技術」及跟「爐子的對話」。

德州煙燻烤肉追求「 Bark 」，英文直譯是「狗吠聲」及「樹皮」，衍伸為德州烤肉外層深色的「烤肉殼」，由肉汁的油水與調味料在長時間煙燻與高流速對流下形成，並非燒焦，反而帶有獨特煙燻風味。唯有使用 offset smoker，透過龍眼木柴火長時間燻烤，才能達到極致的「黑」，並讓食物產生濃郁的煙燻底蘊，克里斯丁不僅擁有全台第二大、由台中大甲在地製造商製作的offset smoker ，品牌「bark.Q黑皮德州煙燻燒烤」更由此命名。

Low & Slow 是一個在台灣燒烤界幾乎看不到的形容。許多消費者講求餐點快速上桌，甚至選擇便利商店解決一餐。相較之下，Low & Slow 不僅是讓肉在最舒服狀態達到完美，對克里斯丁來說，更是一種生活態度——享受熟成、添柴、觀察煙霧變化的過程，感受活在當下。「Good things take time！很多事情，本來就要時間！」希望透過料理傳達這份耐心與堅持。

餐點設計與調味遵循品牌理念「Be Simple, Be Direct」，讓消費者以最自然的方式品味德州烤肉。不刻意強調美式正統風味，而是融合德州煙燻技法與台灣熟悉的口味，打造屬於 bark.Q 的獨特風格。考量台灣人「甜點不吃甜，鹹食偏甜」的飲食習慣，bark.Q經典烤肉醬以番茄醬與醋為基底，加入蜂蜜、黑糖、白砂糖增添甜味，再佐以孜然、洋蔥粉、大蒜粉，並特別融入帶有獨特甘甜的雲林在地醬油膏與醬油，藉此銜接台灣人的味蕾。

bark.Q 的肉品皆經長時間煙燻，呈現經典「煙燻環 (Smoke Ring)」，證明品質經得起考驗。首波推出「煙燻手撕豬」、「招牌豬肋排」、「旗艦牛前胸肉」、「煙燻牛頰肉」四款肉類商品以及一款「bark.Q 經典烤肉醬」，並與《鹽與胡椒餐館》、《PUN》、《Pan Slut》等餐廳進行聯名活動。此次更攜手台北宵夜專門店《趖》，共同研發「泰北坡肉」，展現料理的無限可能！

bark.Q黑皮德州煙燻燒烤 除了在線上通路提供宅配服務之外，今年四月份正式確定首間實體門市落腳「臺中洲際棒球場」，並特別選在中華職棒首場賽事當日盛大開幕，更多詳細資訊請上官方粉絲團查詢。

【門市資訊】

bark.Q黑皮德州煙燻燒烤

門市地點：臺中洲際棒球場（球場內本壘左後方二樓看台）

服務專線：0985-002-903（王店長）

櫃位資訊：本壘三壘側B區櫃位

營業時間：洲際棒球場主場球賽期間

bark.Q黑皮德州煙燻燒烤

官方網站：https://barkq.tw/

官方Instagram：https://www.instagram.com/whynotbbqtw/

當哥德式建築的恢弘氣勢邂逅水流的迷幻韻律，該系列以無與倫比的雕塑美學，精密校準每一處細節，直抵感官深處。RICHARD MILLE首次以藍寶石水晶材質為出發點，專門構思並設計了RM 75-01的機芯結構，堪稱品牌對自我挑戰的全新里程碑。RM 75-01飛行陀飛輪藍寶石水晶腕錶推出三種版本：其中兩款採用透明與彩色藍寶石水晶材質的組合，每款限量10只；另一款則為全透明藍寶石水晶材質，限量15只。腕錶設計靈感源於海洋秘境：每種款式以獨特色調凝鍊一方海域的意境。

如建築般佇立於腕間的光之雕塑

全透明藍寶石水晶款式的錶殼如波光粼粼的海面，海綠色橡膠錶帶則隱喻海底幻境與熱帶沙灘的溫柔夢境。另外兩款作品則以透明藍寶石水晶錶殼搭配彩色藍寶石水晶底蓋，一款為淡紫色調，令人遙想南太平洋的氤氳暮色；另一款則為蔚藍色，喚起人們對海底斑斕色彩的遐想。藍寶石錶殼以其堅韌的晶體結構，兼具功能、美學與感官體驗。其表面溫潤如玉，佩戴時傳遞舒適暖意。這一材質凝聚尖端工藝，是珍貴與創新的化身。

RICHARD MILLE將海洋的澄澈透明與哥德式建築的磅礡氣韻交織，轉化為設計靈感，貫穿於機芯、錶殼與裝飾細節之中。全鏤空設計RM 75-01腕錶宛若空靈雕塑，每個組件皆以極致精度製作與潤飾，飛行陀飛輪與懸浮發條盒更成為視覺焦點。機芯的每一處細節齊奏機械交響，技術鋒芒與詩意優雅共鳴。流暢弧線貫穿設計，詮釋動態與柔美。刻度圈比例大膽，宛如穹頂建築；其靈感源自歷經千年的哥德式肋拱，具有雕塑感的框架以微噴砂紅金打造，並由緞面打磨鈦合金立柱支撐。虛實對比間，與SuperLuminova夜光材質交相輝映，為機芯注入光影變幻。時標與發條盒輪廓呼應，強化整體和諧，戲劇化呈現機芯的壯美。

將極簡語彙推向工藝極致

RM75-01機芯締造迷人悖論：組件精簡、走時精準，卻以驚世架構展露複雜內核。鈦合金底板如金屬蕾絲般纖巧，卻穩固承載著漸開線齒輪系統、陀飛輪與發條盒。捨除上橋板的設計令這些部件“懸浮”其中，強化鏤空效果，同時確保強悍耐用。此設計摒棄冗餘，凝鍊出更強的視覺韻律。橋板以極致工藝雕琢，充分利用空間感與透視感，透明藍寶石與微噴砂緞面處理相映生輝。為呼應鍍銠齒輪，鈦合金底板覆以5N紅金PVD塗層，為機芯注入一絲溫暖氣息。

高度鏤空與極簡設計的底板採用多層結構，並構成三角結構，融合動態能量與美學平衡。側邊開口處，分針橋板穿透中層錶殼，勾勒出遒勁曲線，盡顯對立體張力的極致追求。

挑戰透明材質的終極可能

藍寶石水晶的通透特質使機芯結構盡收眼底，這一特質在RM 75-01飛行陀飛輪藍寶石水晶腕錶中尤為驚艷。RICHARD MILLE是第一個發掘藍寶石水晶的潛力，並掌握了將其應用在整個錶殼工藝的品牌，利用合成藍寶石水晶雕琢錶圈、中層錶殼與底蓋三部分。加工藍寶石是一項真正的技術挑戰。其硬度高達莫氏9級（2,000維氏硬度），僅次於鑽石，極耐刮擦，需要在微米級精度下加工，以確保零件間完美契合。從數十公斤的原石中切削出三件式錶殼，工時逾1,000小時，其中打磨工序持續40天不間斷。其中三分之一的工時用於拋光，RICHARD MILLE代表性的錶殼弧度與錶柱結構設計令此道工序難度倍增。

透過在晶體結構中融入金屬氧化物打造出彩色藍寶石，是在探索藍寶石水晶材質道路上的又一里程碑。其工藝比透明藍寶石更為嚴苛，需精準控制溫度與生長速度，絲毫偏差皆可能導致色澤不均或氣泡生成，而如何使不同原石間的色彩保持一致，仍是當前製作中的一大難題。

RM 75-01飛行陀飛輪藍寶石水晶腕錶詮釋形而上的平衡。充滿現代感與應用尖端科技的機芯，與源自歷史建築及海洋柔情的永恆靈感和諧共生。這種雙重性完美體現RICHARDMILLE的藝術與技術理念：多元世界交會，為品牌開拓全新創作疆域。 

RICHARD MILLE