2022台灣設計展〈未來轉變中〉展覽:從建築、食物、交通等7個主題,走一趟轉變的旅程

2022台灣設計展〈未來轉變中〉展覽:從建築、食物、交通等7個主題,走一趟轉變的旅程

設計不光只是美感的呈現,設計的社會影響力與公共性,逐步呈現新高度與廣度,高雄就是一個很好的例子。作為海港之都,近年來高雄以積累百年的創意實力,大幅提升城市能見度,尤其是即將到來的2022台灣設計展,邀請二十二組具備社會影響力、引起大眾共鳴的設計團隊,用貨櫃為載體,展現海洋首都高雄邁向世界的氣魄。

過往高雄,總予人工業港都的印象,不過隨著老工廠、石化槽一個個被拆除,南台灣第一大城的高雄,努力挽回與海洋的距離,正以全新的形象,扭轉大眾的印象。由永續工程團隊REnato lab攜手空間設計MisoSoupDesign策劃的「未來轉變中」,就把高雄的轉變現場透過展覽表現,讓展場即是課堂,蘊藏用設計扭轉眼前地球逆勢的巧思。

用海洋引領走進台灣轉變的旅程

進入展覽前,即用「和世界分享同一片天空、同一片海洋,台灣也和世界同步邁向永續未來。」一段話點出主題,用高雄的故事線帶出經濟成長,以及未來該走的道路,於是當參觀者走過深邃幽靜海底隧道,就是展開過去、現在與未來的轉型旅程。

REnato lab營運長歐陽藹寧表示:「未來不會自己轉變,是我們轉變未來才會轉變。想要讓世界變得更好,很多產業都做了以前未曾有過的改變,為此,我們分別用建築、食物、交通等七個不同主題策劃這個展覽,帶領大家走一趟轉變的旅程。」

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白色的線條,暗喻著線性的思維與過去。

在這趟走向永續未來的旅程中,不難發現,許多企業透過合作,創造食、衣、住、行等多面向轉型案例,展開永續生活轉型。像是壽山動物園攜手家樂福的動物版續食計畫、由技嘉子公司百事益國際用維修服務創造的延續價值,以及台糖的沙崙智慧綠能循環住宅園區建築等,這些都是企業的轉變現場,告訴大眾在日常生活能採取的行動。

每一次的消費都決定未來世界

沒讓垃圾以垃圾的面貌出現,而是以其展開循環旅程後的面貌出現,展場內不僅使用海廢再製布料(世堡紡織)、電子廢棄物轉生塑木(REnato lab、台達電子合作開發)等材料,就連佈置也都是使用模組化租賃展架(無限創域)、燈具(漾拓國際)等,一旦展覽結束,這些材料還能再次用於其他地方,於是再擴大社會影響力的同時也盡力降低對環境的衝擊。

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永續區的聲光展演,將觀者帶向對於未來的思考。

漸層的藍,也是展覽所欲表現的環境課題。MisoSoupDesign創辦人詹明旎解釋,「入口處的灰色海洋,寓意大環境的處境,進入展場空間後,再慢慢鋪陳從深藍到淺藍,意味著循序漸進到美好的未來。」她接續補充,大環境的教育,如果只是給教科書的方法,和民眾的互動比較弱,但透過劇場式設計作為觸發點,可以讓大眾更理解對永續環境的倡議。

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投影在蔚藍色的布條上的字樣,邀請觀者對於未來做出抉擇。

與其說「未來轉變中」是個展覽,不如說更像一場旅程,由「線性過去」、「轉變中的現在」、「待決定的未來」所組成,旅程中每個進入空間的訪客都有決定權,卻也必須對每個決定的未來負責。這尤其對年輕世代來說意義重大,終究2050年時的世界樣貌會由今日的年輕世代來面對,因此延伸出與港都認識王合作的「想像循環未來|一堂青年引路的循環經濟課」,由受訓後的中山大學學生導覽員為高雄的高中學生展開這趟「循環實踐輕旅行」。

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將走回線性的過去,還是勇敢開創?由我們共同決定。

「未來轉變中」不只是倡議,更是實踐。在還有機會的時候,如果我們選擇準備迎接轉變,也代表選擇了相信經濟發展和自然生態是可以兼顧的,永續和消費是可以平衡的,選擇相信小小海島如台灣也能和世界同步進入永續未來。

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大韓航空睽違40年品牌重塑!Logo以「絲帶」重新詮釋太極旗,書法線條融入英、韓字體

大韓航空睽違40年品牌重塑!Logo呈現「絲帶太極」意象,韓國傳統農樂、書法融入設計

自1984年以來,大韓航空(Korean Air)首度迎來品牌重塑!2024年底,大韓航空與韓亞航空(Asiana Airlines)合併案正式敲定,這場歷時4年的收購案,讓大韓航空機隊規模大幅擴張,躋身全球航空公司前十位。

大韓航空睽違40年的品牌重塑計畫,由品牌創意顧問Lippincott操刀,精簡原先以紅、白、藍為主的色彩計畫,更加凸顯藍色之於品牌的象徵意義;也從韓國傳統表演藝術「桑帽舞(상모놀이)」及書法線條汲取靈感,設計全新品牌Logo及專用字體。

大韓航空睽違40年品牌重塑!Logo呈現「絲帶太極」意象,韓國傳統農樂、書法融入設計
(圖片來源:Korean Air)
大韓航空睽違40年品牌重塑!Logo呈現「絲帶太極」意象,韓國傳統農樂、書法融入設計
(圖片來源:Korean Air)

沿用40年、深烙乘客心中的大韓航空形象

大韓航空舊版品牌識別具有鮮明的八〇年代風格,Logo是紅、白、藍三色組成的太極圖樣,靈感來自大韓民國國旗;英文品牌標準字「Korean Air」輪廓略粗、搭配復古的裝飾線條;主要色彩則是鮮豔的藍、紅色調。而航空公司令人印象最深刻的視覺媒介——飛機塗裝,大韓航空數十年來都保持明亮的天藍色。

大韓航空睽違40年品牌重塑!Logo呈現「絲帶太極」意象,韓國傳統農樂、書法融入設計
(圖片來源:Korean Air)

Logo|以傳統農樂為靈感的「絲帶太極」

品牌重塑的第一步,LippincottLogo下手,測試了數百個以太極標誌為發想的新版本,最終選擇了線條流動、以藍色無縫筆觸繪成,如絲帶舞動成太極的新標誌,其設計靈感來自韓國傳統農樂「桑帽舞(상모놀이,Sangmo Nori)」。

大韓航空睽違40年品牌重塑!Logo呈現「絲帶太極」意象,韓國傳統農樂、書法融入設計
(圖片來源:Korean Air/製圖:La Vie)

桑帽舞起源於朝鮮時代的農村活動,是一門結合音樂、舞蹈、雜技的傳統表演藝術,表演者頭戴繫上長絲帶的帽子「상모(Sangmo)」,邊隨著音樂舞動,邊透過頭部擺動讓絲帶轉動、飛舞,甚至做出圓圈、螺旋等複雜圖案。「桑帽舞代表富足、繁榮和喜悅, 因其優雅而聞名於世,在韓國也很受歡迎。」Lippincott說道,因此選擇其中具象徵意義的絲帶,為大韓航空設計全新Logo,同時援引傳統書法線條,為絲帶太極圖融入錐形邊角,呈現更為俐落、優雅的視覺。

專屬字體|融入書法線條、兼具雙語可讀性的無襯線字

由字體工作室Dalton MaagSandoll為大韓航空訂製的新版字體,一改舊版粗體、裝飾性較重的樣貌,以富現代感的無襯線字體呈現,細節處則比照Logo,融入了傳統書法的筆觸。這款字體兼顧了英語、韓文的最佳可讀性,今後不僅將作為大韓航空品牌標準字,成為飛機塗裝上最醒目的識別,也將是所有品牌相關文案的基礎。

大韓航空睽違40年品牌重塑!Logo呈現「絲帶太極」意象,韓國傳統農樂、書法融入設計
(圖片來源:Lippincott)
大韓航空睽違40年品牌重塑!Logo呈現「絲帶太極」意象,韓國傳統農樂、書法融入設計
(圖片來源:Lippincott)

色彩計畫|著重藍色系,傳達更強而有力的品牌訊息

色彩計畫也迎來新貌,Lippincott去除舊版原有的紅色,將色調簡化為藍色系,為大韓航空塑造更高級、奢華的氣質。Lippincott認為透過強調單一色系,能讓品牌形象更有自信,對外傳遞的訊息也更簡潔且強而有力,團隊以愛馬仕橘、Tiffany Blue等為例,說明這是高端品牌的共通特質。

大韓航空睽違40年品牌重塑!Logo呈現「絲帶太極」意象,韓國傳統農樂、書法融入設計
(圖片來源:Korean Air)

延續此概念,飛機塗裝維持大韓航空一貫的藍,既承襲品牌傳統,也符合新形象的色彩配置,此外,Lippincott也在前期研究過程中發現,藍色飛機塗裝是大韓航空令大眾印象特別深刻的品牌資產。

大韓航空睽違40年品牌重塑!Logo呈現「絲帶太極」意象,韓國傳統農樂、書法融入設計
(圖片來源:Korean Air)

飛機塗裝的字樣轉變,宣告大韓航空的未來願景

值得一提的是,Lippincott表示大韓航空明確、清晰的未來願景,對品牌重塑的關鍵設計決策很有幫助。大韓航空將韓亞航空收購案稱為「韓國航空業的戰略里程碑」,未來將致力以「總部設在韓國的全球性航空公司」為期許逐步成長,因此新版飛機塗裝拿掉大韓航空的韓文名稱,更直接對焦全球乘客,英文中的「Air」也被刪除、僅留下「Korean」,彰顯大韓航空作為韓國最大航空公司的地位。

未來兩年內,大韓航空將逐步完成內部整合工作,新版品牌識別也將完整佈局,為品牌開啟歷史新頁。

大韓航空睽違40年品牌重塑!Logo呈現「絲帶太極」意象,韓國傳統農樂、書法融入設計
(圖片來源:Korean Air)

資料來源|Korean Air、LippincottFast Company

適當容錯、抽離意識的「隨機」設計哲學!彭冠傑個展《RANDOM 隨機》集實驗新作、POM歷年代表作

彭冠傑設計展《RANDOM 隨機》集結「單位造型」實驗新作、POM歷年代表作

視覺設計師彭冠傑(Jay)睽違6年舉辦全新創作個展《RANDOM 隨機》,展覽以他實踐多年的「隨機」設計哲學為基礎,延伸至近年對「單位造型」的設計實驗。除了全新創作,現場也集結POMProject On Museum)歷年設計代表作,展現彭冠傑於設計實務、藝術創作方面的多重實踐。

彭冠傑設計展《RANDOM 隨機》集結「單位造型」實驗新作、POM歷年代表作
(圖片提供:Project on Museum)
彭冠傑設計展《RANDOM 隨機》集結「單位造型」實驗新作、POM歷年代表作
(圖片提供:Project on Museum)

「隨機」作為創作的策略與起點

在《RANDOM 隨機》創作展中,彭冠傑從「單位造型」出發,透過拆解、鏡射、旋轉、變形與模組化,讓圖像脫離原貌,轉化為全新的符號語彙,不停突破圖像的構成限制,既隨機又有意識地實驗新可能。「隨機」在此不僅是策略,更是結構生成的起點;視覺上的「完形法則」則作為驗算與感知的依據。

彭冠傑設計展《RANDOM 隨機》集結「單位造型」實驗新作、POM歷年代表作
(圖片提供:Project on Museum)
彭冠傑設計展《RANDOM 隨機》集結「單位造型」實驗新作、POM歷年代表作
(圖片提供:Project on Museum)

化身「半自動機器」,在規則與錯誤之間組構造型

在創作流程中,彭冠傑無意識地選取與複製、有意識地進行排列與組合;創造規則,同時容許錯誤的發生,讓自身知覺感受形態與輪廓的生成。他認為,這是一種「意識抽離」的狀態——造型的出現並非來自主觀設定,而是在身體(手部)的動作與大腦即時連動、意識與潛意識共同參與下成型;最終,他再依據個人美感邏輯對造型進行「個體化的視覺運算」,完成圖像的組構與呈現。創作過程中,彭冠傑彷彿化身一部「半自動化的機器」,遊走於隨機與程式化之間,不斷試算圖像的各種可能。

彭冠傑設計展《RANDOM 隨機》集結「單位造型」實驗新作、POM歷年代表作
(圖片提供:Project on Museum)
彭冠傑設計展《RANDOM 隨機》集結「單位造型」實驗新作、POM歷年代表作
(圖片提供:Project on Museum)

隨機的痕跡,真實的美學

展覽除了展示造型生成的過程,還可見大量「隨機的痕跡」,像是軟體運算過程中出現的視覺瑕疵或「破圖」狀態。這些技術性的小缺陷,因運算限制而產生,彭冠傑並未選擇修正,而是讓它們成為作品的一部分,如此一來,圖像既具備冷靜的結構,又因為這些「隨機的痕跡」而更具生命力,體現了不完美卻真實的美學。

彭冠傑設計展《RANDOM 隨機》集結「單位造型」實驗新作、POM歷年代表作
(圖片提供:Project on Museum)

本次展覽的主視覺,正是彭冠傑在「隨機」創作過程中偶然誕生的結果。他分享,這個造型原本是被擱置的半成品,某次回顧時,卻意外發現它輪廓像是隻麒麟神獸,於是著手重新修飾線條、疊加色彩並調整細節,完成作品。

彭冠傑設計展《RANDOM 隨機》集結「單位造型」實驗新作、POM歷年代表作
(圖片提供:Project on Museum)

未來道場轉變為「大型視覺處理器」

RANDOM 隨機》展覽選在「the MEDIAN」舉辦,這裡是彭冠傑與POMProject On Museum)夥伴石岱芸共同創立的前衛身心靈品牌空間。兩人在POM主攻視覺設計,近年代表作包含台中PARK2草悟廣場品牌視覺形象;也在the MEDIAN將瑜伽、頌缽、礦石、銅鑼浴等結合多媒體創作,創造不拘一格的身心靈體驗。

彭冠傑設計展《RANDOM 隨機》集結「單位造型」實驗新作、POM歷年代表作
(圖片提供:Project on Museum)

為配合展覽主題,彭冠傑以「視覺處理器」為概念改造the MEDIAN,讓空間化身為一座大型處理器。展區中央呈現《RANDOM 隨機》創作的起點 ——「單位造型」,象徵處理器的核心機制;側邊展出的POM精選設計作品,則作為造型與邏輯的延伸應用,邀請觀眾從不同角度思考視覺語言的變化。

彭冠傑設計展《RANDOM 隨機》集結「單位造型」實驗新作、POM歷年代表作
(圖片提供:Project on Museum)

POM歷年作品回顧,看「單位造型」的應用演變

回顧展區中的十餘件POM精選作品,都是彭冠傑認為在創作上帶來新挑戰或學習的專案。例如《Tropical Deli Cafe 熱帶》是他首次嘗試以「單位造型」構成模組進行應用;2020年為高雄市立美術館規劃的《歐布澤宇宙》展覽主視覺,更清楚展現了從單位造型、模組構成到整體視覺的運算邏輯。對他而言,每一個專案都像是一次「視覺處理器」的韌體升級,讓圖像運算的邏輯更加成熟、完整。

彭冠傑設計展《RANDOM 隨機》集結「單位造型」實驗新作、POM歷年代表作
(圖片提供:Project on Museum)

彭冠傑首本個人作品集即將發行

今年6至7月間,彭冠傑將推出首本個人作品集《Random 隨機:Visual Processing by Jay Guan-Jie Peng》,書中完整收錄此次展覽的核心創作,並延伸呈現更多未公開的視覺實驗與研究資料,是他多年來視覺探索與設計語言發展的重要紀錄。預購資訊可持續關注彭冠傑IG

彭冠傑設計展《RANDOM 隨機》集結「單位造型」實驗新作、POM歷年代表作
(圖片提供:Project on Museum)
彭冠傑設計展《RANDOM 隨機》集結「單位造型」實驗新作、POM歷年代表作
(圖片提供:Project on Museum)

Random 隨機》Visual Processing by Jay Guan-Jie Peng

展期|2025.05.0305.12

展場 | the MEDIAN(台北市中山區南京東路二段1745樓之1

開放時間|11:0021:00 05.12僅開放至15:00

門票資訊|免費參觀