走進實踐大學設計學院教室，映入眼簾的不再是印象中的水彩跟蠟筆，取而代之的是最新型的NVIDIA顯示卡與華碩電腦主機。隨著數位時代的演進，內容創作產業在數位工具的應用及思維上有巨幅的躍進，設計系所學生的跨域創新能力也變得更加重要，這正是實踐大學推動建置「VISION BASE」實驗基地的初衷。

「VISION BASE」計畫主持人之一、實踐大學媒體傳達設計學系主任陳威志認為，「學習技術並非設計教育的癥結點，如何引導學生思維才是。」在技術門檻下降的大環境下，師生雖然不再是手無寸鐵，但也面臨其他更為艱難的轉型挑戰。陳威志比喻，日新月異的數位工具有如茫茫大海中的浮木碎片，如何運用這些碎片組成能指引出未來方向的浮木，仰賴的正是實踐大學設計學院希望透過「VISION BASE」為師生培養的跨域整合思維。

建立共同數位語彙 NVIDIA Studio X ASUS 協作空間助力設計學院師生跨域思考

「學生進入職場後需要與更多不同背景的同仁共事，不能侷限於傳統的設計媒材來思考，因此更需要快速跳脫框架溝通的能力。」實踐大學設計學院院長許鳳玉指出，設計學院透過VISION BASE整合服裝設計、工業產品設計、建築設計、媒體傳達設計四系資源，讓不同系所的學生有機會可以在同一個場域對話、教學相長。

為協助設計學院四系師生落實跨域創新的可能性，NVIDIA攜手華碩入駐實踐大學，與實踐大學設計學院強強聯手，共同打造「NVIDIA Studio X ASUS 協作空間」，希望結構性地培養學生掌握相應的技術能力與更加創新的設計素養。

「VISION BASE就像是一個Battlefield，讓師生們在裡頭相互碰撞、成長。」陳威志笑著說，「NVIDIA與華碩提供的，就像是師生們的『軍糧』。」

NVIDIA與華碩共同打造的「NVIDIA Studio X ASUS 協作空間」將坐落於VISION BASE中心點位置，佈署首款經 NVIDIA Studio 認證的 GeForce RTX 40 創作者PBA主機，更提供NVIDIA Omniverse平臺，加強設計學子的視覺思考和加速創作流程。NVIDIA Omniverse 是專為 3D 設計協作和模擬而生的開放平台，整合人工智慧、繪圖模擬與可擴充式運算強化現有 3D 作業流程。學生不僅可以在 Omniverse 平台中共享素材、資料庫與軟體應用程式，更能與不同系所間的師生跨領域地即時交流與協作。

做為全台灣首個實際採用NVIDIA Omniverse創作的系所，實踐大學媒體傳達設計學系學生江靖惠即表示，過去在執行物理模擬運算時都要需要一段漫長且煎熬的等待時間，萬一運算出來的效果不如預期更是勞心費神。採用NVIDIA Omniverse平台之後可以感受到非常明顯的差異，不僅有唾手可得的素材跟模型庫，還附上方便的雲端功能，讓創意呈現及設計實務上頭都多了很多彈性跟空間。

全方位搭建完善數位環境 以先進設備培育次世代設計人才

「設計的創作過程中，需要非常多除錯的過程。」陳威志分享，「設計人常常有腦袋跑很快，但電腦跟不上的情況出現。」因此，硬體設備在設計人才的教育中便顯得格外重要。

VISION BASE「NVIDIA Studio X ASUS 協作空間」中配備的，是經過NVIDIA Studio認證的GeForce RTX 4080 創作者PBA（Powered by ASUS）主機，搭載TUF Gaming GeForce RTX 4080顯示卡，出色的繪圖運算處理能力與強大散熱技術讓師生處理3D影像渲染、動態模擬、影片編輯或圖像設計皆隨心所欲。此外，全機採用華碩PRIME Z790-P WIFI-CSM主機板、ROG Strix LC II 240 ARGB一體式水冷及ROG Strix 金牌電源供應器與TUF Gaming GT501機殼，極致規格、強悍效能搭配時尚美學外觀，從內而外全方位符合師生與創作者的使用需求。

「以往12小時只能產出2、3張的圖，現在只需四分之一時間即可產出，校正時的設定值也可以比以往更高，」媒體傳達設計學系學生拾璿佾說，「它配備的螢幕也讓成色、細節都很清楚，讓我能持續追求更好的成果、算出最接近我腦中想呈現的作品圖。」

拾璿佾口中的是協作空間機種配備的華碩創作者系列螢幕ProArt PA278QV，擁有100% sRGB與Rec.709超廣色域，經原廠校正並通過Calman認證，可呈現卓越色彩精確度（Delta E < 2)，也因此能更忠實地還原師生們的創作成果。

在「NVIDIA Studio X ASUS 協作空間」的加持下，設計學院師生和創作者們不僅有了一個更加開放、自由、便捷的創作平臺，也有了更多對話的可能。NVIDIA 與華碩不僅為實踐大學設計學院支援軟、硬體設備，更已藉由NVIDIA提供的 Omniverse 相關課程培訓學校老師，希望能發展為師生皆能受益的學分課程；華碩亦積極規畫與創作相關校園講座課程，雙方皆期盼透過與實踐大學的合作，培養更多具有創新能力和數位技能的新一代設計師和創作者，推動整個創意產業向更加數位化和智慧化的方向發展。

深受名廚傑米·奧利佛 （Jamie Oliver）YouTube頻道〈FoodTube〉啟發，〈Ting's Bistro克里斯丁〉從下廚零經驗的門外漢，憑藉著對料理的熱忱成為專業廚師，同時也不斷地鑽研德州烤肉，立志成為最會烤肉的YouTuber。2024年下半年克里斯丁創立德州煙燻烤肉宅配品牌「bark.Q黑皮德州煙燻燒烤」，主打「Low & Slow」風格，選用在地食材調味，以最具指標性器具進行製作，期待將德州烤肉帶入台灣人的日常，可以買回家當主餐，亦可作為下酒菜！

德州烤肉歷史悠久，2000 年初興起「Craft Texas Barbecue 職人德州烤肉」，其中 Aaron Franklin 為指標性人物，其特色在於使用獨門「offset smoker」，也是克里斯丁堅持的技法運用。不同於台灣市場「 hot and fast 」的烤法，德州講究「Low and slow」慢燻，在無需電力、只用純燒柴火的情況下，要達到煙燻感強，考驗的是主廚「控火的技術」及跟「爐子的對話」。

德州煙燻烤肉追求「 Bark 」，英文直譯是「狗吠聲」及「樹皮」，衍伸為德州烤肉外層深色的「烤肉殼」，由肉汁的油水與調味料在長時間煙燻與高流速對流下形成，並非燒焦，反而帶有獨特煙燻風味。唯有使用 offset smoker，透過龍眼木柴火長時間燻烤，才能達到極致的「黑」，並讓食物產生濃郁的煙燻底蘊，克里斯丁不僅擁有全台第二大、由台中大甲在地製造商製作的offset smoker ，品牌「bark.Q黑皮德州煙燻燒烤」更由此命名。

Low & Slow 是一個在台灣燒烤界幾乎看不到的形容。許多消費者講求餐點快速上桌，甚至選擇便利商店解決一餐。相較之下，Low & Slow 不僅是讓肉在最舒服狀態達到完美，對克里斯丁來說，更是一種生活態度——享受熟成、添柴、觀察煙霧變化的過程，感受活在當下。「Good things take time！很多事情，本來就要時間！」希望透過料理傳達這份耐心與堅持。

餐點設計與調味遵循品牌理念「Be Simple, Be Direct」，讓消費者以最自然的方式品味德州烤肉。不刻意強調美式正統風味，而是融合德州煙燻技法與台灣熟悉的口味，打造屬於 bark.Q 的獨特風格。考量台灣人「甜點不吃甜，鹹食偏甜」的飲食習慣，bark.Q經典烤肉醬以番茄醬與醋為基底，加入蜂蜜、黑糖、白砂糖增添甜味，再佐以孜然、洋蔥粉、大蒜粉，並特別融入帶有獨特甘甜的雲林在地醬油膏與醬油，藉此銜接台灣人的味蕾。

bark.Q 的肉品皆經長時間煙燻，呈現經典「煙燻環 (Smoke Ring)」，證明品質經得起考驗。首波推出「煙燻手撕豬」、「招牌豬肋排」、「旗艦牛前胸肉」、「煙燻牛頰肉」四款肉類商品以及一款「bark.Q 經典烤肉醬」，並與《鹽與胡椒餐館》、《PUN》、《Pan Slut》等餐廳進行聯名活動。此次更攜手台北宵夜專門店《趖》，共同研發「泰北坡肉」，展現料理的無限可能！

bark.Q黑皮德州煙燻燒烤 除了在線上通路提供宅配服務之外，今年四月份正式確定首間實體門市落腳「臺中洲際棒球場」，並特別選在中華職棒首場賽事當日盛大開幕，更多詳細資訊請上官方粉絲團查詢。

【門市資訊】

bark.Q黑皮德州煙燻燒烤

門市地點：臺中洲際棒球場（球場內本壘左後方二樓看台）

服務專線：0985-002-903（王店長）

櫃位資訊：本壘三壘側B區櫃位

營業時間：洲際棒球場主場球賽期間

bark.Q黑皮德州煙燻燒烤

官方網站：https://barkq.tw/

官方Instagram：https://www.instagram.com/whynotbbqtw/

當哥德式建築的恢弘氣勢邂逅水流的迷幻韻律，該系列以無與倫比的雕塑美學，精密校準每一處細節，直抵感官深處。RICHARD MILLE首次以藍寶石水晶材質為出發點，專門構思並設計了RM 75-01的機芯結構，堪稱品牌對自我挑戰的全新里程碑。RM 75-01飛行陀飛輪藍寶石水晶腕錶推出三種版本：其中兩款採用透明與彩色藍寶石水晶材質的組合，每款限量10只；另一款則為全透明藍寶石水晶材質，限量15只。腕錶設計靈感源於海洋秘境：每種款式以獨特色調凝鍊一方海域的意境。

如建築般佇立於腕間的光之雕塑

全透明藍寶石水晶款式的錶殼如波光粼粼的海面，海綠色橡膠錶帶則隱喻海底幻境與熱帶沙灘的溫柔夢境。另外兩款作品則以透明藍寶石水晶錶殼搭配彩色藍寶石水晶底蓋，一款為淡紫色調，令人遙想南太平洋的氤氳暮色；另一款則為蔚藍色，喚起人們對海底斑斕色彩的遐想。藍寶石錶殼以其堅韌的晶體結構，兼具功能、美學與感官體驗。其表面溫潤如玉，佩戴時傳遞舒適暖意。這一材質凝聚尖端工藝，是珍貴與創新的化身。

RICHARD MILLE將海洋的澄澈透明與哥德式建築的磅礡氣韻交織，轉化為設計靈感，貫穿於機芯、錶殼與裝飾細節之中。全鏤空設計RM 75-01腕錶宛若空靈雕塑，每個組件皆以極致精度製作與潤飾，飛行陀飛輪與懸浮發條盒更成為視覺焦點。機芯的每一處細節齊奏機械交響，技術鋒芒與詩意優雅共鳴。流暢弧線貫穿設計，詮釋動態與柔美。刻度圈比例大膽，宛如穹頂建築；其靈感源自歷經千年的哥德式肋拱，具有雕塑感的框架以微噴砂紅金打造，並由緞面打磨鈦合金立柱支撐。虛實對比間，與SuperLuminova夜光材質交相輝映，為機芯注入光影變幻。時標與發條盒輪廓呼應，強化整體和諧，戲劇化呈現機芯的壯美。

將極簡語彙推向工藝極致

RM75-01機芯締造迷人悖論：組件精簡、走時精準，卻以驚世架構展露複雜內核。鈦合金底板如金屬蕾絲般纖巧，卻穩固承載著漸開線齒輪系統、陀飛輪與發條盒。捨除上橋板的設計令這些部件“懸浮”其中，強化鏤空效果，同時確保強悍耐用。此設計摒棄冗餘，凝鍊出更強的視覺韻律。橋板以極致工藝雕琢，充分利用空間感與透視感，透明藍寶石與微噴砂緞面處理相映生輝。為呼應鍍銠齒輪，鈦合金底板覆以5N紅金PVD塗層，為機芯注入一絲溫暖氣息。

高度鏤空與極簡設計的底板採用多層結構，並構成三角結構，融合動態能量與美學平衡。側邊開口處，分針橋板穿透中層錶殼，勾勒出遒勁曲線，盡顯對立體張力的極致追求。

挑戰透明材質的終極可能

藍寶石水晶的通透特質使機芯結構盡收眼底，這一特質在RM 75-01飛行陀飛輪藍寶石水晶腕錶中尤為驚艷。RICHARD MILLE是第一個發掘藍寶石水晶的潛力，並掌握了將其應用在整個錶殼工藝的品牌，利用合成藍寶石水晶雕琢錶圈、中層錶殼與底蓋三部分。加工藍寶石是一項真正的技術挑戰。其硬度高達莫氏9級（2,000維氏硬度），僅次於鑽石，極耐刮擦，需要在微米級精度下加工，以確保零件間完美契合。從數十公斤的原石中切削出三件式錶殼，工時逾1,000小時，其中打磨工序持續40天不間斷。其中三分之一的工時用於拋光，RICHARD MILLE代表性的錶殼弧度與錶柱結構設計令此道工序難度倍增。

透過在晶體結構中融入金屬氧化物打造出彩色藍寶石，是在探索藍寶石水晶材質道路上的又一里程碑。其工藝比透明藍寶石更為嚴苛，需精準控制溫度與生長速度，絲毫偏差皆可能導致色澤不均或氣泡生成，而如何使不同原石間的色彩保持一致，仍是當前製作中的一大難題。

RM 75-01飛行陀飛輪藍寶石水晶腕錶詮釋形而上的平衡。充滿現代感與應用尖端科技的機芯，與源自歷史建築及海洋柔情的永恆靈感和諧共生。這種雙重性完美體現RICHARDMILLE的藝術與技術理念：多元世界交會，為品牌開拓全新創作疆域。 

RICHARD MILLE