位於台北民生社區的「Carte Blanche Galerie白卡藝廊」創立於2019年，是一間預約制的可收藏設計（Bespoke artworks）與藝術空間，希望人們能夠從一個物件開始，對於空間產生更多想像。

「Carte Blanche」來自於法語，字面上為「空白紙」的意思，像是一種概念表述，沒有任何限制，一切由自主裁量。透過與世界頂尖藝術家、工藝師、設計師合作打造高級訂製家具，Carte Blanche Galerie為藏家創造出獨一無二的藝術品，呈現出個人專屬的美學生活空間。

台灣首創高級訂製，讓生活空間成為藝術之家

Carte Blanche Galerie是台灣第一間以「Maison d’art」為概念的空間。法文「Maison D’art」直譯為「藝術之家」，它不只是展示藝術品的藝廊，更像是讓藝術融入生活的場域。

相較於過去偏好「做好做滿」的室內設計風格，近來更多人採用乾淨細膩的裝潢，並透過擺飾、藝術品等軟裝展現個性。Carte Blanche Galerie以工藝讓家具從結構與功能中解放，傳統工藝無法量產的特性，更讓這些家具展現收藏價值。

什麼是「高級訂製家具」？

先後從事歐洲精品織品、設計家具、軟裝配置、空間藝術等領域，擁有20年的美學產業經驗的主理人Stephanie，將歐洲常見的高級訂製服務引進台灣，擔任藝術家和工藝師之間的橋樑，從構思、挑選材質、多方來回溝通，到完成作品，為品味人士打造專屬的美學生活空間。

Carte Blanche Galerie獨特的服務在於為高級訂製家具賦予藝術般的思維與靈魂，希望傳遞創作者從一個靈感開始，為了單一專案量身打造的力量，並相信每個空間都有著獨特的力量，而每一個物件都有著參與感。

Carte Blanche Galerie有溫度的質感空間

Carte Blanche Galerie外觀沒有招牌也沒有Logo，外牆如青銅經歲月氧化後的鏽蝕色澤，由曾獲金馬獎年度臺灣傑出電影工作者的電影質感師陳新發帶領團隊手繪牆面紋理；不鏽鋼毛絲面的屋簷帶著金屬光澤，如鏡面般反射日光與樹影的變化，像一幅隨四季流動的畫作。

內部空間則呈L型，弧形曲面牆也同樣出自手繪，沒有精密計算的工整呆板，而是溫潤有性格的線條，一如Carte Blanche Galerie為收藏家訂製的物件，皆來自於想法和草圖，仰賴藝術家和工匠的手工技藝，直到製作和完成時才能看見實體。

Carte Blanche Galerie白卡藝廊

地址｜台北市松山區民生東路五段69巷2-6號
電話｜02-27476738
官方FB、IG

今年是英國國家美術館成立200週年，除了眾多展覽計畫與慶祝活動外，館方也宣布開放會員與贊助者限定的「美術館好友之家」，兼具頂級餐飲體驗、社交空間與文化沙龍，希望為藝術愛好者打造休憩和交流的優雅空間。

一座真正的「博物館好友之家」

許多博物館都設有會員專屬空間，提供休憩與餐飲服務等，但英國國家美術館好友之家（Supporters' House）的企圖不止於此。館方表示：「我們很幸運地擁有足夠的空間，能夠正大光明地稱它為一座『House』。」這座「好友之家」由原本的策展辦公室改建而成，並設有專屬出入口，透過高窗還能眺望倫敦天際線與一片綠意風景，彷彿與館藏中的風景畫相互呼應。

以四季為靈感的色彩配置

「好友之家」的室內設計由荷蘭團隊Studio Linse擔綱，整體設計主軸圍繞北歐風景畫常見的「四季」主題展開，位於中央位置的餐廳以透納筆下的夕陽為靈感，呈現古銅色調；春日的繽紛花朵色彩點亮了休憩區；沙龍區域呼應1850年代風格的夏日氣息；酒吧充滿著琥珀色的秋季氛圍；另一間餐廳區域則以藍色系帶出溫暖冬景。

這些色彩不僅表現在牆面，也延伸至窗框、窗簾與挑高的天花板。Studio Linse創辦人Paul Linse表示：「我想從美術館本身汲取靈感。這些畫作中反映了生活與真實世界，而我們也將這些元素帶進空間設計中，讓造訪者有如置身於美術館的中心。」為呼應展間，「好友之家」選用高光油漆保留原始紋理，呈現如油畫般的筆觸；而織品如絲綢壁紙、大馬士革窗簾則與館藏形成獨特的紋理對話。

昔日館內家具重製再生

Studio Linse團隊也透過家具選用，賦予空間濃厚的經典英倫氣質。他們從國家美術館的檔案庫中，尋找過去曾用於辦公室與展廳的家具，並加以重製、改造。其中包括一張布面沙發椅、餐廳裡的木質圓桌、深色矮櫃，以及沙發區的一座古董落地鐘。

空間中的訂製家具，也皆以館內設施為靈感，例如吧台前的皮革長椅等。除此之外，家具的配置擺放上也別具巧思，例如餐廳採用標準座椅高度，而沙龍與休憩區則以較低的椅子營造出放鬆的環境氣氛。

成為倫敦最新潮的文化沙龍

國家美術館「好友之家」還致力於成為倫敦新興文化社交沙龍。自開幕起，一系列活動將輪番登場，包含策展人對談、作家講座與創意大師課等，期望建立起美術館會員間的交流。沒有舉行活動的日子，會員也能在此享用由義大利星級主廚Giorgio Locatelli設計的菜單，享受沉靜、奢華的城市生活時光。

如何進入國家美術館好友之家？

此空間僅對國家美術館會員、George Beaumont Group與Circle贊助人、Young Ambassadors、捐款人與企業支持者開放。國家美術館會員制度雖成立僅僅十年，卻已成為館方經濟來源的重要一環。為了強化這層連結，國家美術館也於近期同步更新舊有會員制度，讓更多人能依照自身偏好與能力支持藝術機構。

資料來源｜National Gallery、Design Week

每年5月，全球電影迷無不將精神匯聚法國坎城。四面八方投向影壇最高殿堂的期待目光，包括卻不限於「獎落誰家」這回事——從每每致敬經典電影的主視覺、世界影人們的紅毯高光時刻，到隨著一場場首映會出爐的好評片單，12天的年度盛事可謂完全墊於藝術之上，串連著古往今來不同面向的設計語彙。是不是電影迷不要緊，La Vie帶你多角度逛影展。

第78屆坎城影展2025年5月13日至5月24日於法國坎城節慶宮登場，評審團主席由影史上首位大滿貫影后、法國傳奇演員茱麗葉畢諾許（Juliette Binoche）出任，開幕片為法國女性導演Amélie Bonnin長片首作《Leave One Day》（原文片名《Partir un jour》）。展期如火如荼邁入首週週末，以下分兩部分為大家劃5重點。

▍坎城影展到底分哪些單元？由誰來評選？

2025坎城影展劃重點 #01：「主競賽」爭奪最佳影片，「一種注目」顧名思義要注目

坎城影展分官方單元和平行單元，官方單元中以主競賽和一種注目最受關注；平行單元中有導演雙週、國際影評人週為大眾熟知。而影展最高榮譽「金棕櫚獎」（相當於其他電影節的最佳影片）便是從當年度21、22部不等的主競賽片單中選出；一種注目片單則給予風格多元、題材大膽的新進導演作品亮相機會，亦從1998起頒發最佳影片獎，並贊助該片於法國上映。

評審團每年邀請來自世界各地的導演、演員、編劇、製片人等電影從業者擔任，並通常有一名德高望重的主席帶出該年度電影圈的潛在熱題，如2024年由《淑女鳥》《芭比》導演葛莉塔潔薇（Greta Gerwig）率隊，無疑是《芭比》狂潮下再一次女權抬頭的象徵。

▼ 本屆正式競賽評審團成員，中央為主席茱麗葉畢諾許。

2025坎城影展劃重點 #02：「主競賽單元」魏斯安德森、達頓兄弟、《愛在》三部曲導演強勢問鼎

而本屆22部將角逐金棕櫚奬正式競賽片中，包括美國名導魏斯安德森（Wes Anderson）的黑色喜劇新作《腓尼基計劃（The Phoenician Scheme）》、第52屆金棕櫚獎得主達頓兄弟的《年輕母親之家（Jeunes Mères）》、第74屆金棕櫚獎得主茱莉亞迪古何諾（Julia Ducournau）的《阿爾法（Alpha）》、《愛在黎明破曉時》系列三部曲導演李察林克雷特（Richard Linklater）的《新浪潮（Nouvelle Vague）》、烏克蘭導演瑟蓋洛茲尼察（Сергій Володимирович Лозниця）的《國家公訴人（Два прокурора）》，以及日本導演早川千繪的《雷諾瓦（ルノワール）》、中國導演畢贛的《狂野時代》都相當值得矚目。

＊後續將再推出好評片單，有興趣的讀者可持續關注本站；或點此至坎城影展官網了解更多。

2025坎城影展劃重點 #03：「一種注目單元」美國女星演而優則導，《愚行錄》日本導演也參戰

「暮光女」克莉絲汀史都華（Kristen Stewart）憑藉《史賓賽》等藝術電影不僅演技漸受肯定，近幾年更積極投入個人創作，2025年首部執導作品《水之年代（The Chronology of Water）》即入選一種注目單元；「黑寡婦」史嘉蕾喬韓森（Scarlett Johansson）也帶著處女作《了不起的埃莉諾（Eleanor the Great）》角逐獎項。兩位流量影星過去螢幕形象深植人心，始終難以完全私下標籤，如今用作品說話，不免讓人更加期待其導演新身分的未來發展。《愚行錄》《那個男人》導演石川慶則以《群山淡影（遠い山なみの光）》參戰，為本屆一種注目單元日本代表。

▍主視覺《男歡女愛》越陳越有韻？

從色調、場景到浪漫情懷，南北兩城跨越時空如影相疊

是激情，是狂戀，是屬於我們青春的藍，一切我所寄託都將留影心中。

2025坎城影展劃重點 #04：首推雙海報致敬經典法片《男歡女愛》，重現屬於我們青春的藍

由已故演員Anouk Aimée和Jean-Louis Trintignant主演、克勞德雷路許（Claude Lelouch）導演的1966年法國電影《男歡女愛（Un homme et une femme）》，不僅為第19屆坎城影展金棕櫚獎得主，更橫掃金球獎最佳外語片、最佳女主角及奧斯卡金像獎最佳外語片、最佳原創劇本等世界電影大獎。2025坎城影展首次呈現「雙視角」主視覺，以Aimée版、Trintignant版兩款海報設計成就兩人眼裡的彼此。

電影內容講述喪偶的一男一女，在接送各自孩子往返寄宿學校的過程中偶然相識，並墜入一段真而美的愛情。取景於濱海小城杜維埃（Deauville），並透過黑白、棕褐、全彩3種影像色調的切換，表難以言傳、細微變化的情感氛圍。杜維埃與坎城同屬海邊城鎮，一個在北，一個在南，電影中那歷久彌堅的木棧道卻如有連起兩者的魔力，跨過了地理距離與時空距離，將這段70年代的愛戀重現於現代觀眾面前；35mm底片的霧柔慵懶質地，冥冥之中似也呼應著坎城的天然風候；更別論其60年不衰的極致浪漫，時至今日仍被奉為經典中的經典，愛情電影標誌性地位屹立不搖。

Anouk Aimée和Jean-Louis Trintignant飾演的兩個受傷的靈魂相遇了，他們互相吸引、掙扎，最終在克勞德雷路許熾熱的鏡頭下旋轉共舞。坎城金棕櫚、兩座奧斯卡，乃至世界各地的無數獎項，都無法與那一刻壯麗的溫柔、純粹和美麗相比。——2025坎城影展官方

2025坎城影展劃重點 #05：影展官方感性聲明「永遠照亮我們」，那一抱便是永恆

以第七藝術（電影藝術）中最著名的擁抱為主視覺，影展官方亦寫下感性引言，「這兩張海報同時也是對他們兩人的致敬——Anouk Aimée和Jean-Louis Trintignant這對優雅和誘惑的非凡象徵，永遠照亮著我們的生命電影，就像這兩張海報一樣，其色彩所承載的熱烈之愛得以戰勝絕望。柔化生命的光不再來自如今烏雲密布的天空，而是綻現於兩個個體的靈光交會之時。」

註：法語中「étreinte（擁抱）」是「éternité（永恆）」的變位詞。

男人：當一件事不嚴肅時，我們會說它「像電影一樣」。你覺得為什麼電影不被當回事？

女人：也許是因為我們只有在一切都好的時候才去看電影？

男人：那你覺得我們應該在一切不好的時候去？

女人：為什麼不呢？

——《男歡女愛》，2025坎城影展主視覺