訂製屬於你的藝術之家！民生社區預約制藝廊Carte Blanche Galerie讓家具成為工藝收藏

位於台北民生社區的「Carte Blanche Galerie白卡藝廊」創立於2019年，是一間預約制的可收藏設計（Bespoke artworks）與藝術空間，希望人們能夠從一個物件開始，對於空間產生更多想像。

「Carte Blanche」來自於法語，字面上為「空白紙」的意思，像是一種概念表述，沒有任何限制，一切由自主裁量。透過與世界頂尖藝術家、工藝師、設計師合作打造高級訂製家具，Carte Blanche Galerie為藏家創造出獨一無二的藝術品，呈現出個人專屬的美學生活空間。

台灣首創高級訂製，讓生活空間成為藝術之家

Carte Blanche Galerie是台灣第一間以「Maison d’art」為概念的空間。法文「Maison D’art」直譯為「藝術之家」，它不只是展示藝術品的藝廊，更像是讓藝術融入生活的場域。

相較於過去偏好「做好做滿」的室內設計風格，近來更多人採用乾淨細膩的裝潢，並透過擺飾、藝術品等軟裝展現個性。Carte Blanche Galerie以工藝讓家具從結構與功能中解放，傳統工藝無法量產的特性，更讓這些家具展現收藏價值。

什麼是「高級訂製家具」？

先後從事歐洲精品織品、設計家具、軟裝配置、空間藝術等領域，擁有20年的美學產業經驗的主理人Stephanie，將歐洲常見的高級訂製服務引進台灣，擔任藝術家和工藝師之間的橋樑，從構思、挑選材質、多方來回溝通，到完成作品，為品味人士打造專屬的美學生活空間。

Carte Blanche Galerie獨特的服務在於為高級訂製家具賦予藝術般的思維與靈魂，希望傳遞創作者從一個靈感開始，為了單一專案量身打造的力量，並相信每個空間都有著獨特的力量，而每一個物件都有著參與感。

Carte Blanche Galerie有溫度的質感空間

Carte Blanche Galerie外觀沒有招牌也沒有Logo，外牆如青銅經歲月氧化後的鏽蝕色澤，由曾獲金馬獎年度臺灣傑出電影工作者的電影質感師陳新發帶領團隊手繪牆面紋理；不鏽鋼毛絲面的屋簷帶著金屬光澤，如鏡面般反射日光與樹影的變化，像一幅隨四季流動的畫作。

內部空間則呈L型，弧形曲面牆也同樣出自手繪，沒有精密計算的工整呆板，而是溫潤有性格的線條，一如Carte Blanche Galerie為收藏家訂製的物件，皆來自於想法和草圖，仰賴藝術家和工匠的手工技藝，直到製作和完成時才能看見實體。

Carte Blanche Galerie白卡藝廊

地址｜台北市松山區民生東路五段69巷2-6號
電話｜02-27476738
官方FB、IG

巴黎奧賽美術館（Musée d’Orsay）迎接開館40週年，首度攜手法國零售品牌Monoprix，將莫內筆下的睡蓮池、馬奈畫中的牡丹，以及莫莉索描繪的花卉，化為近50款服飾、配件與居家用品！

從美術館走進生活，名畫化身50件設計商品

位於巴黎塞納河畔的奧賽美術館，其前身為由舊火車站，在1986年12月1日經改建後開館，以豐富的印象派館藏聞名。此次40週年與Monoprix的聯名，則從印象派大師莫內（Claude Monet ）、馬奈（Édouard Manet ）、羅特列克（Henri de Toulouse-Lautrec ）、保羅席涅克（Paul Signac ），以及貝絲莫莉索（Berthe Morisot）、伊娃岡薩雷斯（Eva Gonzalès）和安娜博赫（Anna Boch） 等3位女性藝術家的作品中，擷取圖案、細節與色彩，一一轉化成生活用品，讓人們得以透過不同形式接觸館藏。

如此概念，也呼應印象派對日常生活的關注，不管是家庭相處、戶外休閒與自然景色，都曾是藝術家筆下描繪的主題。而本次聯名正是將這些美麗畫面延伸至餐桌、客廳與衣櫥，從清透的綠色玻璃器皿，到花卉抱枕、甜點盤與印花睡衣等，印象派與後印象派作品，通通轉化為可以穿著、擺放與使用的生活物件，讓畫作中的生活情景，以另一種形式回到日常。

莫內《睡蓮池，綠色的和諧》化為玻璃杯、花瓶與燭台

莫內「睡蓮」系列的名作《睡蓮池，綠色的和諧》（Le Bassin aux nymphéas, harmonie verte），其畫中的綠色調，被運用於水杯、水瓶、花瓶、沙拉碗及大小燭台，透過玻璃的清透質感，讓池畔風景轉化為餐桌上的色彩。

莫內《撐著洋傘的女人》將草地光影穿上身

莫內《撐著洋傘的女人》（La Promenade）成為印花丹寧外套與包款靈感來源。畫面下方草地交錯的粉色、黃綠與深綠筆觸，被轉化為布料上的圖案。圓領、長袖與前排鈕扣的俐落剪裁，襯托滿版印花，讓莫內描繪的戶外光影成為穿搭焦點；搭配同款印花丹寧長褲，更能呈現完整的色彩層次。

馬奈《高腳瓶中的牡丹花》夢幻針織毛衣

馬奈的《高腳瓶中的牡丹花》（Vase de pivoines sur piédouche）被選為針織毛衣的靈感來源。原本置於花瓶中的花卉，從畫布轉移至衣物，讓靜物畫成為日常穿搭的一部分。

伊娃岡薩雷斯《義大利劇院包廂》西裝穿搭

伊娃岡薩雷斯的《義大利劇院包廂》（Une loge aux Théâtre Italiens），提供了另一種設計切入點。聯名系列特別從畫中男性人物的形象汲取靈感，發展出西裝背心、長褲與外套，將人物的穿著轉化為適合當代衣櫥的款式。

整體服裝系列也參考19世紀末的著裝風格，包含立體袖型、服裝量感與西裝剪裁，並加入帶有講究穿著意味的「Dandy」風格。

安娜博赫《採摘》印花睡衣

比利時藝術家安娜博赫的《採摘》（Cueillette），則成為印花睡衣的設計來源。這幅作品在2024年時才加入奧賽美術館館藏，如今透過周年聯名，也讓更多人有機會認識這位藝術家。

貝絲莫莉索 花卉圖案化為繽紛服飾、餐具

貝絲莫莉索的《舞會裝扮的年輕女子》（Jeune femme en toilette de bal）與《繡球花》（L’Hortensia）也成為此次聯名商品的設計靈感。兩幅作品中的植物與花卉元素，被運用於地毯、洋裝、抱枕、收納盒及甜點盤，從穿搭一路延伸至居家布置。

奧賽美術館 X Monoprix聯名系列目前已上市，售價在10至280歐元不等，有興趣入手的人，也可至品牌官網查看。

資料來源｜奧賽美術館、Monoprix

當AI可以模擬語氣、情緒，甚至複製一個人的字跡，親手寫下一個字，還有什麼無可取代？第四屆台積電硬筆書法大賞決審評審張曼娟相信，答案藏在落筆時投入的心意，以及無法被複製的人的溫度。

寫了大半輩子的字，張曼娟對手寫依然有著敏銳的感受。身為作家、中文系教授，也長年投入兒童教育，她熟悉文字如何被閱讀，更在意親手寫下時，字會呈現什麼樣子。這次受邀擔任第四屆台積電硬筆書法大賞決審評審，她第一次坐上評選席，面對不同年齡、各有姿態的作品。離開熟悉的書頁與課堂，眼前一張張來自不同書寫者的作品，也為她打開了另一種理解漢字的角度。

驚喜之外，她在字裡看見什麼

創辦「張曼娟小學堂」超過21年，張曼娟看著學童的字「一年不如一年」，也曾聽家長說：「反正以後都用打字，有什麼關係？」因此走進決選會場，滿室作品首先帶來的是驚喜：「還有這麼多人在寫字，只是我不知道而已。」尤其低年級參賽者的表現，更讓她印象深刻，甚至笑說評選結束回家後，自己都得「懺悔」，提醒自己應該好好練字。

真正坐上評審席，她關注的不只有結構是否準確，也包括線條流露出的美感與個人特質。自小習書法的張曼娟臨過許多字帖，明白漢字在規範之外，仍有很大的藝術空間。面對年紀較小的參賽者，她總忍不住多看幾眼，好奇究竟是什麼樣的成長環境，讓孩子這麼早便願意投入其中。紙上的筆畫於是成了一道線索，讓她循著每個人的字，讀到技巧之外更多屬於書寫者的訊息。

一個人的字，藏著他的樣子

張曼娟相信，漢字不只有結構與筆畫，也會留下書寫者當下的情感。她常以顏真卿的〈祭姪文稿〉為例，開篇尚且工整，隨著悲痛湧現，後段的力量逐漸變得強烈；蘇東坡的〈寒食帖〉也有相似變化，「越寫到後面，整個字龍飛鳳舞，好像要穿透紙、飛到別的世界去。」人的情緒進入筆端，即使相隔千年，依然能循著字被感受到。

這件事，她自己也深有體會。小時候的字方正，卻不算漂亮，從國中到五專，她總會尋找班上字寫得好看的同學通信，一邊模仿、一邊摸索，逐漸形成自己的筆跡。她說：「透過一個人的字體，你幾乎就可以立刻想到他的個性。」曾有人希望取得授權，將她的手跡開發成字型，她毫不猶豫地拒絕：「我不想把我的字變成一種字體，因為它是我的專屬。」對張曼娟來說，字之所以如此私密，正因為其中留著一個人的性格、情感，以及一路走來的痕跡。

手寫的魔力，仍在

2017年，張曼娟出版手寫散文集《當我提筆寫下你：你就來到我面前》。當時她正經歷照顧家人的低潮，常帶著紙筆到淡水河邊、大稻埕或貓咖啡館，把注意力放在眼前的一個字上。「它像一張網接住我，也像一道橋，把我從那個時空，送到下一個時空。」現實依舊沉重，埋首於字裡的片刻，給了她暫時安放自己的空間。談起這股力量，她想到人們抄經時的心情：「那個專心誠意、一筆一劃的過程，裡面有一種虔誠。」她珍惜的正是人在書寫時全心投入的狀態，也將這樣的堅持帶進小學堂：老師上課要親自寫板書，不以PPT代替。當粉筆在黑板上緩緩寫出一個個字，學生不只讀到內容，也親眼經歷文字成形的過程；張曼娟相信，其中自有一份美感與情緒，是直接播放投影片所沒有的。

硬筆書法大賞裡，提筆的人換成了參賽者。不同年齡的人坐在紙前，專注完成眼前的作品，也實踐了她所珍惜的書寫狀態。科技可以代勞許多事情，筆尖移動的每一刻，仍得由自己經歷。無論寫給別人或自己，當心神隨著字一步步往前，那一刻，便是張曼娟所說的「手寫魔力」。

第四屆台積電硬筆書法大賞得獎作品展

展期｜08.29（六）～10.04（日）

地點｜孫運璿科技．人文紀念館（台北市重慶南路二段六巷10號）

開放時間｜週二至週日早上10點至下午5點，週一休館

電話｜02-23112940

_{文｜邵瀠萱　圖片提供｜台積電文教基金會}