訂製屬於你的藝術之家!民生社區預約制藝廊Carte Blanche Galerie讓家具成為工藝收藏

民生社區預約制藝廊「Carte Blanche Galerie」!讓家具成為工藝收藏,訂製屬於你的藝術之家

位於台北民生社區的「Carte Blanche Galerie白卡藝廊」創立於2019年,是一間預約制的可收藏設計(Bespoke artworks)與藝術空間,希望人們能夠從一個物件開始,對於空間產生更多想像。

「Carte Blanche」來自於法語,字面上為「空白紙」的意思,像是一種概念表述,沒有任何限制,一切由自主裁量。透過與世界頂尖藝術家、工藝師、設計師合作打造高級訂製家具,Carte Blanche Galerie為藏家創造出獨一無二的藝術品,呈現出個人專屬的美學生活空間。

民生社區預約制藝廊「Carte Blanche Galerie」!讓家具成為工藝收藏,訂製屬於你的藝術之家
透過與藝術家、工藝師、設計師合作打造高級訂製家具,Carte Blanche Galerie為藏家創造出獨一無二的藝術品。(攝影:Liszt Chang)

台灣首創高級訂製,讓生活空間成為藝術之家

Carte Blanche Galerie是台灣第一間以「Maison d’art」為概念的空間。法文「Maison D’art」直譯為「藝術之家」,它不只是展示藝術品的藝廊,更像是讓藝術融入生活的場域。

相較於過去偏好「做好做滿」的室內設計風格,近來更多人採用乾淨細膩的裝潢,並透過擺飾、藝術品等軟裝展現個性。Carte Blanche Galerie以工藝讓家具從結構與功能中解放,傳統工藝無法量產的特性,更讓這些家具展現收藏價值。

民生社區預約制藝廊「Carte Blanche Galerie」!讓家具成為工藝收藏,訂製屬於你的藝術之家
Carte Blanche Galerie不只是展示藝術品的藝廊,更像是讓藝術融入生活的場域。(攝影:Liszt Chang)

什麼是「高級訂製家具」?

先後從事歐洲精品織品、設計家具、軟裝配置、空間藝術等領域,擁有20年的美學產業經驗的主理人Stephanie,將歐洲常見的高級訂製服務引進台灣,擔任藝術家和工藝師之間的橋樑,從構思、挑選材質、多方來回溝通,到完成作品,為品味人士打造專屬的美學生活空間。

Carte Blanche Galerie獨特的服務在於為高級訂製家具賦予藝術般的思維與靈魂,希望傳遞創作者從一個靈感開始,為了單一專案量身打造的力量,並相信每個空間都有著獨特的力量,而每一個物件都有著參與感。

民生社區預約制藝廊「Carte Blanche Galerie」!讓家具成為工藝收藏,訂製屬於你的藝術之家
Carte Blanche Galerie主理人Stephanie。(攝影:Liszt Chang)

Carte Blanche Galerie有溫度的質感空間

Carte Blanche Galerie外觀沒有招牌也沒有Logo,外牆如青銅經歲月氧化後的鏽蝕色澤,由曾獲金馬獎年度臺灣傑出電影工作者的電影質感師陳新發帶領團隊手繪牆面紋理;不鏽鋼毛絲面的屋簷帶著金屬光澤,如鏡面般反射日光與樹影的變化,像一幅隨四季流動的畫作。

內部空間則呈L型,弧形曲面牆也同樣出自手繪,沒有精密計算的工整呆板,而是溫潤有性格的線條,一如Carte Blanche Galerie為收藏家訂製的物件,皆來自於想法和草圖,仰賴藝術家和工匠的手工技藝,直到製作和完成時才能看見實體。

民生社區預約制藝廊「Carte Blanche Galerie」!讓家具成為工藝收藏,訂製屬於你的藝術之家
Carte Blanche Galerie外牆如青銅經歲月氧化後的鏽蝕色澤,由電影質感師陳新發帶領團隊手繪牆面紋理。(攝影:Liszt Chang)

Carte Blanche Galerie白卡藝廊

地址|台北市松山區民生東路五段69巷2-6號
電話|02-27476738
官方FBIG

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英國佳士得全新拍賣台設計!前Apple設計長Jony Ive操刀,結合橡木與英國工藝的純手工拍賣台

英國佳士得全新拍賣台設計!前Apple設計長Jony Ive操刀,結合橡木與英國工藝的純手工拍賣台

1766年於英國創立的佳士得(Christie’s),在迎來260週年之際,做出全新創舉,決定更換曾見證無數全球重要拍賣時刻的拍賣台(rostrum);全新拍賣台設計找來設計師Jony Ive與LoveFrom工作室操刀,用純手工與橡木材質,重新詮釋這個承載佳士得悠久歷史的品牌象徵!

擁有260年歷史的佳士得,過去拍賣台是由18世紀設計師Thomas Chippendale所設計,自1776年佳士得成立以來便一路使用,儘管在1941年第二次世界大戰期間曾因轟炸而被摧毀,然而設計樣式一直沒有更動過。

佳士得原始拍賣台設計(圖片來源:佳士得)
佳士得原始拍賣台設計(圖片來源:佳士得)

260年拍賣台設計升級

由於拍賣台是拍賣官所站立的高台,在視覺上除了是整個拍賣場最醒目的象徵,還得同時彰顯權威與專業感,因此本次要一改已使用260年的經典拍賣台設計,壓力自然不小。

為此,扛下全新拍賣台設計大任的Jony Ive表示,希望透過新設計回應佳士得悠久的歷史,「團隊在研究上非常嚴謹,我認為我們對未來的理解,以及設計的方法,都是建立在對過去理解得有多深之上。」他坦言要接續並取代Thomas Chippendale的設計,頗具壓力之餘也伴隨著敬畏之情,「原始的拍賣台設計精妙,令人嘆為觀止,整體而言確實令人感到相當有壓力。」

全新拍賣台設計(圖片來源:佳士得)
全新拍賣台設計(圖片來源:佳士得)

「無論從實際還是象徵意義而言,拍賣台都令拍賣官於高處縱觀全場,擔當權威和專業角色,更因此自豪承載佳士得的恆久印記。」 Jony Ive說。為了延續這份悠久的專業,再加上考量到現今拍賣不僅現場進行,也同時透過直播被全球觀眾觀看,因此團隊希望打造一個能從各個角度都清晰可見的拍賣台。

全新拍賣台設計:英國木工藝、精巧細節亮點

對於全新拍賣台,Jony Ive將其形容為一件低調優雅,卻能彰顯工藝與材質之美的作品。整體設計採用了圓潤造型,並由英國工藝品牌Benchmark以樹齡超過200年,取自同一片曾為巴黎聖母院修復工程提供珍貴木材林區、符合永續發展的橡木木材,搭配不鏽鋼元素純手工打造,「能夠將像橡木這樣看似樸素的材料,透過設計與工匠的專業轉化為具有價值的作品,真的是一件非常美妙的事。」

全新拍賣台設計(圖片來源:佳士得)
全新拍賣台設計(圖片來源:佳士得)

除了外觀造型上,細節處自然也不放過,像是拍賣官實際使用講台的方式,以及樓梯採用觸控式機制,可在無聲情況下展開;而與橡木搭配的不鏽鋼門扣,也經過細緻設計,以確保其運作時不會產生突兀的聲響。

(圖片來源:佳士得)
(圖片來源:佳士得)

Jony Ive表示:「很多設計的失敗很常發生在材料的交界處,當兩種特性截然不同的材料相接時,很容易顯得不自然。因此我們花了很多時間處理那些非常顯眼的細節,例如門上的鎖扣,希望它看起來自然、必然,而不是刻意隱藏。要創造出那種『理所當然』的感覺,其實非常困難。」

(圖片來源:佳士得)
(圖片來源:佳士得)

這種對於細節的極致講究,是Jony Ive長年以來貫徹的設計信念。過去在 Apple 與賈伯斯(Steve Jobs)共事的經驗,讓他深信真正的設計不只存在於被看見的表面,更體現在那些往往被忽略的部分。「史蒂夫曾提到,優秀的木匠會盡善盡美打造每件作品,抽屜背面也不例外。」對他來說,這種對不可見細節的堅持,正是定義設計品質的關鍵。

全新佳士得拍賣台已搶先在3月5日登場的倫敦拍賣現場亮相,未來也將陸續於佳士得全球各地拍賣場使用。 

(圖片來源:佳士得)
(圖片來源:佳士得)

資料來源|佳士得

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首爾「韓華龐畢度中心」6月開幕!法國建築大師打造「光盒」藝術建築,首檔展覽亮點搶先看

首爾「韓華龐畢度中心」6月開幕:法國建築大師打造「光盒」藝術建築、首檔展覽亮點

2023年,巴黎龐畢度中心與韓國韓華集團簽署合作協議,宣布將在首爾汝矣島63大廈開設「韓華龐畢度中心」(Centre Pompidou Hanwha),並預計在2026年6月正式開館!

身為全球著名的現代藝術美術館,誕生於1977年的巴黎龐畢度中心(The Centre Pompidou),在2025年9月正式閉館,展開耗資5億歐元、為期5年的整修工程。

全新修復計畫由法國建築事務所Moreau Kusunoki與墨西哥建築師Frida Escobedo團隊共同參與,不僅要解決龐畢度中心在安全、可持續發展和無障礙使用上的問題,也透過重新規劃的空間,以滿足現今社會的不同需求。

巴黎龐畢度中心(The Centre Pompidou)在2025年9月正式閉館,展開耗資5億歐元、為期5年的整修工程。(圖片來源:韓華文化基金會)
巴黎龐畢度中心(The Centre Pompidou)在2025年9月正式閉館,展開耗資5億歐元、為期5年的整修工程。(圖片來源:韓華文化基金會)

延伸閱讀:巴黎「龐畢度中心」翻修設計圖公開!保留現有建築結構、活化閒置空間,聚焦當代多元需求

持續擴張全球藝術版圖的龐畢度中心

儘管展開5年閉館翻修工程,但龐畢度中心的腳步並未因此停歇,而是持續拓展全球藝術版圖。近年來,龐畢度中心積極向海外擴張,在西班牙馬拉加、中國上海、美國澤西市、韓國首爾、比利時布魯塞爾、巴西巴拉拿等地陸續設立龐畢度分館,讓法國藝術與策展能量成為走向世界的文化品牌。

將在2026年6月敞開大門的首爾「韓華龐畢度中心」,則無疑是龐畢度中心扎根亞洲藝術版圖的重要一環。之所以選擇韓國,正是看好其蓬勃發展的藝術市場潛力,特別是年輕世代的創作,獲得了國際藝術界的高度關注。

韓華龐畢度中心建築空間示意圖 (圖片來源:韓華文化基金會)
韓華龐畢度中心建築空間示意圖 (圖片來源:韓華文化基金會)

基於此因素,龐畢度中心遂與韓華集團在2023年時簽訂為期四年的合作協議,計畫透過一系列的全球知名經典藝術作品展覽,以及挖掘當代藝術創作,促進藝術與文化的永續發展。

 (圖片來源:韓華文化基金會)
(圖片來源:韓華文化基金會)

法國建築大師打造「光盒」建築空間

坐落首爾汝矣島63大廈的「韓華龐畢度中心」,全新建築場館由法國建築大師Jean-Michel Wilmotte設計,佔地約1000坪(3000平方公尺)的空間,將從原有的辦公場域變成兩座大型藝術展廳。

以文化建築與歷史空間改造聞名,過去曾參與羅浮宮、愛麗舍宮等建築整修項目的Jean-Michel Wilmotte,他將本次所操刀的韓華龐畢度中心想像成一個「光盒」,期盼它能成為「龐畢度中心在地化的美好象徵」。

韓華龐畢度中心建築空間示意圖 (圖片來源:韓華文化基金會)
韓華龐畢度中心建築空間示意圖 (圖片來源:韓華文化基金會)

「這棟建築本身已因玻璃帷幕牆而具有強烈的標誌性與辨識度。」Jean-Michel Wilmotte說,「我們需要在既有基礎上超越它,將其轉化為一個更出色的空間。」因此在外觀上,建築團隊採用了磨砂與波紋玻璃面板,白天時能夠反射四周環境,夜晚時則會從內向外透出微光,在日夜玩轉光影魔法,藉此構築「光盒」意象。

韓華龐畢度中心建築空間示意圖 (圖片來源:韓華文化基金會)
韓華龐畢度中心建築空間示意圖 (圖片來源:韓華文化基金會)

原有的購物商場、辦公、公共區域與庭園空間,在Jean-Michel Wilmotte重塑下,將形成兩座大型展覽廳,並與一棟5層樓高的建築相連接;一樓將設有接待區與大型書店,隨之往上的樓層,則依序設有常設與特展空間、禮堂,以及一間可俯瞰精美雕塑花園的咖啡廳;而雕塑花園則是從原有的地下停車場空間改造而成,賦予空間煥然一新的風貌。

韓華龐畢度中心建築空間示意圖 (圖片來源:韓華文化基金會)
韓華龐畢度中心建築空間示意圖 (圖片來源:韓華文化基金會)

開幕展覽以「立體派」為主題

未來4年間,韓華龐畢度中心預計每年舉辦兩場展覽,除了定期展出精選自巴黎龐畢度中心的現代與當代藝術館藏外,也會展開一系列與當代藝術家合作策劃的主題展覽。

至於韓華龐畢度中心的開館首展,則將以「立體派」(Cubism)為主題,分為8大展區梳理其發展脈絡,匯集喬治.布拉克(Georges Braque)、畢卡索(Pablo Picasso)等代表作,呈現藝術家如何透過解構與重組,在作品中展現多重視角。

韓華龐畢度中心建築空間示意圖 (圖片來源:韓華文化基金會)
韓華龐畢度中心建築空間示意圖 (圖片來源:韓華文化基金會)

展覽也將進一步延伸立體派對後續藝術設計界的影響,像是展出法國建築師勒.柯比意(Le Corbusier)與畫家阿梅德.奧占芳(Amédée Ozenfant)作品,探討他們如何將立體派推向更理性、被稱為「後立體派」的純粹主義(Purism)。

除了「立體派」展覽外,根據韓國通訊社報導,開幕也預計將有韓國當代藝術家李健鏞的個展。作為韓國前衛藝術的代表人物,李健鏞以「倒著作畫的藝術家」而聞名,是韓國實驗藝術史上的重要人物。1979年時,他在聖保羅雙年展首次發表的代表作《蝸牛步》(달팽이 걸음),當時他以赤腳蹲坐,手持粉筆左右揮動,在地面畫出線條並緩慢向前移動的方式完成,至今仍被視為走在時代前端的表演藝術創作。

隨著韓華龐畢度中心即將落成,這個進駐首爾金融核心區汝矣島的全球藝術品牌,除了被預期能帶動周邊商圈經濟與觀光效益外,也以成為亞洲全新藝術與文化地標為目標,形塑串起韓國、法國與國際藝術界之間的文化橋樑。

韓華龐畢度中心建築空間示意圖 (圖片來源:韓華文化基金會)
韓華龐畢度中心建築空間示意圖 (圖片來源:韓華文化基金會)

資料來源|龐畢度中心韓華文化基金會The Korea Herald韓國通訊社Newsis