訂製屬於你的藝術之家!民生社區預約制藝廊Carte Blanche Galerie讓家具成為工藝收藏

民生社區預約制藝廊「Carte Blanche Galerie」!讓家具成為工藝收藏,訂製屬於你的藝術之家

位於台北民生社區的「Carte Blanche Galerie白卡藝廊」創立於2019年,是一間預約制的可收藏設計(Bespoke artworks)與藝術空間,希望人們能夠從一個物件開始,對於空間產生更多想像。

「Carte Blanche」來自於法語,字面上為「空白紙」的意思,像是一種概念表述,沒有任何限制,一切由自主裁量。透過與世界頂尖藝術家、工藝師、設計師合作打造高級訂製家具,Carte Blanche Galerie為藏家創造出獨一無二的藝術品,呈現出個人專屬的美學生活空間。

民生社區預約制藝廊「Carte Blanche Galerie」!讓家具成為工藝收藏,訂製屬於你的藝術之家
透過與藝術家、工藝師、設計師合作打造高級訂製家具,Carte Blanche Galerie為藏家創造出獨一無二的藝術品。(攝影:Liszt Chang)

台灣首創高級訂製,讓生活空間成為藝術之家

Carte Blanche Galerie是台灣第一間以「Maison d’art」為概念的空間。法文「Maison D’art」直譯為「藝術之家」,它不只是展示藝術品的藝廊,更像是讓藝術融入生活的場域。

相較於過去偏好「做好做滿」的室內設計風格,近來更多人採用乾淨細膩的裝潢,並透過擺飾、藝術品等軟裝展現個性。Carte Blanche Galerie以工藝讓家具從結構與功能中解放,傳統工藝無法量產的特性,更讓這些家具展現收藏價值。

民生社區預約制藝廊「Carte Blanche Galerie」!讓家具成為工藝收藏,訂製屬於你的藝術之家
Carte Blanche Galerie不只是展示藝術品的藝廊,更像是讓藝術融入生活的場域。(攝影:Liszt Chang)

什麼是「高級訂製家具」?

先後從事歐洲精品織品、設計家具、軟裝配置、空間藝術等領域,擁有20年的美學產業經驗的主理人Stephanie,將歐洲常見的高級訂製服務引進台灣,擔任藝術家和工藝師之間的橋樑,從構思、挑選材質、多方來回溝通,到完成作品,為品味人士打造專屬的美學生活空間。

Carte Blanche Galerie獨特的服務在於為高級訂製家具賦予藝術般的思維與靈魂,希望傳遞創作者從一個靈感開始,為了單一專案量身打造的力量,並相信每個空間都有著獨特的力量,而每一個物件都有著參與感。

民生社區預約制藝廊「Carte Blanche Galerie」!讓家具成為工藝收藏,訂製屬於你的藝術之家
Carte Blanche Galerie主理人Stephanie。(攝影:Liszt Chang)

Carte Blanche Galerie有溫度的質感空間

Carte Blanche Galerie外觀沒有招牌也沒有Logo,外牆如青銅經歲月氧化後的鏽蝕色澤,由曾獲金馬獎年度臺灣傑出電影工作者的電影質感師陳新發帶領團隊手繪牆面紋理;不鏽鋼毛絲面的屋簷帶著金屬光澤,如鏡面般反射日光與樹影的變化,像一幅隨四季流動的畫作。

內部空間則呈L型,弧形曲面牆也同樣出自手繪,沒有精密計算的工整呆板,而是溫潤有性格的線條,一如Carte Blanche Galerie為收藏家訂製的物件,皆來自於想法和草圖,仰賴藝術家和工匠的手工技藝,直到製作和完成時才能看見實體。

民生社區預約制藝廊「Carte Blanche Galerie」!讓家具成為工藝收藏,訂製屬於你的藝術之家
Carte Blanche Galerie外牆如青銅經歲月氧化後的鏽蝕色澤,由電影質感師陳新發帶領團隊手繪牆面紋理。(攝影:Liszt Chang)

Carte Blanche Galerie白卡藝廊

地址|台北市松山區民生東路五段69巷2-6號
電話|02-27476738
官方FBIG

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首爾「韓華龐畢度中心」正式開館!法國建築大師打造「光盒」藝術建築,首檔展覽亮點搶先看
首爾「韓華龐畢度中心」正式開館!法國建築大師打造「光盒」藝術建築,首檔展覽亮點搶先看

2023年,巴黎龐畢度中心與韓國韓華集團簽署合作協議,宣布將在首爾汝矣島63大廈開設「韓華龐畢度中心」(Centre Pompidou Hanwha),並在2026年6月4日正式開館。首檔展覽以「立體派」為核心,匯集喬治.布拉克、畢卡索等藝術家的代表性作品。

身為全球著名的現代藝術美術館,誕生於1977年的巴黎龐畢度中心(The Centre Pompidou),在2025年9月正式閉館,展開耗資5億歐元、為期5年的整修工程。

全新修復計畫由法國建築事務所Moreau Kusunoki與墨西哥建築師Frida Escobedo團隊共同參與,不僅要解決龐畢度中心在安全、可持續發展和無障礙使用上的問題,也透過重新規劃的空間,以滿足現今社會的不同需求。

巴黎龐畢度中心(The Centre Pompidou)在2025年9月正式閉館,展開耗資5億歐元、為期5年的整修工程。(圖片來源:韓華文化基金會)
巴黎龐畢度中心(The Centre Pompidou)在2025年9月正式閉館,展開耗資5億歐元、為期5年的整修工程。(圖片來源:韓華文化基金會)

延伸閱讀:巴黎「龐畢度中心」翻修設計圖公開!保留現有建築結構、活化閒置空間,聚焦當代多元需求

持續擴張全球藝術版圖的龐畢度中心

儘管展開5年閉館翻修工程,但龐畢度中心的腳步並未因此停歇,而是持續拓展全球藝術版圖。近年來,龐畢度中心積極向海外擴張,在西班牙馬拉加、中國上海、美國澤西市、韓國首爾、比利時布魯塞爾、巴西巴拉拿等地陸續設立龐畢度分館,讓法國藝術與策展能量成為走向世界的文化品牌。

將在2026年6月敞開大門的首爾「韓華龐畢度中心」,則無疑是龐畢度中心扎根亞洲藝術版圖的重要一環。之所以選擇韓國,正是看好其蓬勃發展的藝術市場潛力,特別是年輕世代的創作,獲得了國際藝術界的高度關注。

韓華龐畢度中心建築空間示意圖 (圖片來源:韓華文化基金會)
韓華龐畢度中心在2026年6月敞開大門。(圖片來源:Centre Pompidou Hanwha)

基於此因素,龐畢度中心遂與韓華集團在2023年時簽訂為期四年的合作協議,計畫透過一系列的全球知名經典藝術作品展覽,以及挖掘當代藝術創作,促進藝術與文化的永續發展。

 (圖片來源:韓華文化基金會)
(圖片來源:韓華文化基金會)

法國建築大師打造「光盒」建築空間

坐落首爾汝矣島63大廈的「韓華龐畢度中心」,全新建築場館由法國建築大師Jean-Michel Wilmotte設計,佔地約1000坪(3000平方公尺)的空間,將從原有的辦公場域變成兩座大型藝術展廳。

以文化建築與歷史空間改造聞名,過去曾參與羅浮宮、愛麗舍宮等建築整修項目的Jean-Michel Wilmotte,他將本次所操刀的韓華龐畢度中心想像成一個「光盒」,期盼它能成為「龐畢度中心在地化的美好象徵」。

(圖片來源:Centre Pompidou Hanwha)
(圖片來源:Centre Pompidou Hanwha)

「這棟建築本身已因玻璃帷幕牆而具有強烈的標誌性與辨識度。」Jean-Michel Wilmotte說,「我們需要在既有基礎上超越它,將其轉化為一個更出色的空間。」因此在外觀上,建築團隊採用了磨砂與波紋玻璃面板,白天時能夠反射四周環境,夜晚時則會從內向外透出微光,在日夜玩轉光影魔法,藉此構築「光盒」意象。

(圖片來源:Centre Pompidou Hanwha)
(圖片來源:Centre Pompidou Hanwha)
(圖片來源:Centre Pompidou Hanwha)
(圖片來源:Centre Pompidou Hanwha)

原有的購物商場、辦公、公共區域與庭園空間,在Jean-Michel Wilmotte重塑下,將形成兩座大型展覽廳,並與一棟5層樓高的建築相連接;一樓將設有接待區與大型書店,隨之往上的樓層,則依序設有常設與特展空間、禮堂,以及一間可俯瞰精美雕塑花園的咖啡廳;而雕塑花園則是從原有的地下停車場空間改造而成,賦予空間煥然一新的風貌。

(圖片來源:Centre Pompidou Hanwha)
(圖片來源:Centre Pompidou Hanwha)
(圖片來源:Centre Pompidou Hanwha)
(圖片來源:Centre Pompidou Hanwha)
(圖片來源:Centre Pompidou Hanwha)
(圖片來源:Centre Pompidou Hanwha)

開幕展覽以「立體派」為主題

未來4年間,韓華龐畢度中心預計每年舉辦兩場展覽,除了定期展出精選自巴黎龐畢度中心的現代與當代藝術館藏外,也會展開一系列與當代藝術家合作策劃的主題展覽。

至於韓華龐畢度中心的開館首展,則將以「立體派」(Cubism)為主題,分為8大展區梳理其發展脈絡,匯集喬治.布拉克(Georges Braque)、畢卡索(Pablo Picasso)等代表作,呈現藝術家如何透過解構與重組,在作品中展現多重視角。

韓華龐畢度中心的開館首展,以「立體派」(Cubism)為主題。(圖片來源:Centre Pompidou Hanwha)
韓華龐畢度中心的開館首展,以「立體派」(Cubism)為主題。(圖片來源:Centre Pompidou Hanwha)
(圖片來源:Centre Pompidou Hanwha)
(圖片來源:Centre Pompidou Hanwha)

展覽也將進一步延伸立體派對後續藝術設計界的影響,像是展出法國建築師勒.柯比意(Le Corbusier)與畫家阿梅德.奧占芳(Amédée Ozenfant)作品,探討他們如何將立體派推向更理性、被稱為「後立體派」的純粹主義(Purism)。

(圖片來源:Centre Pompidou Hanwha)
(圖片來源:Centre Pompidou Hanwha)
(圖片來源:Centre Pompidou Hanwha)
(圖片來源:Centre Pompidou Hanwha)

除此之外,展覽也設有一個聚焦韓國本土脈絡的特別展區「KOREA FOCUS」,藉此探討立體主義是如何誕生與傳播的。其由21件韓國現代繪畫作品、檔案影像裝置以及委託製作的影像作品構成,強調巴黎在20世紀初韓國現代藝術形成過程中的象徵與文化意義。

「KOREA FOCUS」展區中,探討 20 世紀初巴黎對韓國現代藝術形成的意義,並展示西方前衛藝術如何轉譯為韓國的感性。(圖片來源:Centre Pompidou Hanwha)
「KOREA FOCUS」展區中,探討 20 世紀初巴黎對韓國現代藝術形成的意義,並展示西方前衛藝術如何轉譯為韓國的感性。(圖片來源:Centre Pompidou Hanwha)
「KOREA FOCUS」展區(圖片來源:Centre Pompidou Hanwha)
「KOREA FOCUS」展區(圖片來源:Centre Pompidou Hanwha)

隨著韓華龐畢度中心即將落成,這個進駐首爾金融核心區汝矣島的全球藝術品牌,除了被預期能帶動周邊商圈經濟與觀光效益外,也以成為亞洲全新藝術與文化地標為目標,形塑串起韓國、法國與國際藝術界之間的文化橋樑。

The Cubists: Inventing Modern Vision

展期:2026. 06. 04 - 2026. 10. 04
地點:Centre Pompidou Hanwha Galleries 1 & 2

購票資訊請點此

資料來源|龐畢度中心韓華文化基金會The Korea Herald韓國通訊社Newsis

2026全球最美博物館名單出爐!隈研吾操刀東京MoN高輪、立陶宛猶太小鎮博物館等7座建築入列
2026全球最美博物館名單出爐!隈研吾操刀東京MoN高輪、立陶宛猶太小鎮博物館等7座建築入列

創立於2015年的凡爾賽建築獎(Prix Versailles),近日公佈「2026年全球最美博物館」名單,包括隈研吾操刀的「東京MoN 高輪:敘事藝術館」、Zaha Hadid建築事務所打造的「深圳科學技術館」等7座博物館皆入列,將有機會角逐年底揭曉的最大獎!

凡爾賽建築獎是什麼?

自2015年起創辦,如今邁入第12屆的凡爾賽建築獎( Prix Versailles),作為聚焦全球當代建築的國際獎項,每年皆會從博物館(Museums)、機場(Airports)、校園(Campuses)、車站(Passenger Stations)、體育建築(Sports)、商業空間(Emporiums)、飯店(Hotels)與餐廳(Restaurants)等類別,評選出世界各地傑出的當代空間與建築作品。 

到了年底,由多元領域專家所組成的世界級評審團,將從各類別入選名單中,進一步選出 Prix Versailles、Interior(最佳室內設計)與 Exterior(最佳建築外觀)等三項最高榮譽大獎。 

創立於2015年的凡爾賽建築獎(Prix Versailles),近日公佈「2026年全球最美博物館」名單,本圖為烏茲別克伊斯蘭文明中心。(圖片來源:Islamic Civilization Center)
創立於2015年的凡爾賽建築獎(Prix Versailles),近日公佈「2026年全球最美博物館」名單,本圖為烏茲別克伊斯蘭文明中心。(圖片來源:Islamic Civilization Center)

2026全球最美博物館名單出爐

2026凡爾賽建築獎則率先從「博物館」入選名單揭開今年賽事序幕,入列的7座博館,橫跨不同領域與主題,從歷史與記憶到科學與創新,不僅回應各自城市的文化背景,也重新塑造了當代建築遺產的面貌。

東京 MoN高輪:敘事藝術館

建築設計:隈研吾建築都市設計事務所

由日本建築師隈研吾與其團隊操刀,坐落於東京大型都市開發計畫「TAKANAWA GATEWAY CITY」,融合藝術展覽、科技、娛樂、學術與商業的全新文化地標「MoN 高輪:敘事藝術館」(Mon Takanawa: The Museum of Narratives),在2026年3月28日正式開幕。

(圖片來源:JR東日本文化創造財団、攝影:Yasuyuki TAKAKI)
東京 MoN高輪(圖片來源:JR東日本文化創造財団、攝影:Yasuyuki TAKAKI)

延伸閱讀:東京全新景點「MoN 高輪:敘事藝術館」!隈研吾操刀螺旋建築,結合展覽、表演、娛樂的文化地標

搶眼的建築外觀,大量運用木材與層疊玻璃,並讓綠意沿著螺旋造型向上延展,搭配日本原生種植栽與花卉隨四季更迭綻放,使室內與戶外空間自然銜接,形成立體的迴遊動線,也同時映照四季流轉之中的短暫之美。 

「MoN 高輪:敘事藝術館」將以「季節主題」運作,每年透過兩次不同主題的提問,並與國內外不同機構共創,展開橫跨傳統、藝術、科技、自然科學與娛樂等領域的跨界計畫。 

東京MoN高輪(圖片來源:Prix Versailles© Yasuyuki Takaki)
東京MoN高輪(圖片來源:Prix Versailles© Yasuyuki Takaki)

地址:日本東京都港區三田3 丁目16 
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阿布達比 扎耶德國家博物館

建築設計:Foster + Partners 

坐落於阿布達比薩迪亞特文化區(Saadiyat Cultural District)的「扎耶德國家博物館」(Zayed National Museum) ,不僅是城市新地標,更是向阿聯創國國父、已故Sheikh Zayed bin Sultan Al Nahyan致敬的文化殿堂。

阿布達比 扎耶德國家博物館(圖片來源:Foster + Partner)
阿布達比 扎耶德國家博物館(圖片來源:Foster + Partner)

延伸閱讀:沙地中展翅的獵鷹!細看阿布達比「扎耶德國家博物館」建築,Foster + Partners以鋼構巨塔構築「鷹翼」形象

博物館透過6座常設展廳,回溯超過30萬年的人類歷史,涵蓋舊石器時代、新石器時代、青銅與鐵器時代、伊斯蘭時期,以及近代歷史等不同階段的珍貴文物。由英國建築團隊Foster + Partners打造的博物館建築,外觀由5座輕量化鋼構塔樓構成,而如鳥翼展開般的造型,源自獵鷹振翅飛翔的姿態外,也同時致敬扎耶德熱愛的獵鷹文化 。

阿布達比 扎耶德國家博物館(圖片來源:Foster + Partner)
阿布達比 扎耶德國家博物館(圖片來源:Foster + Partner)

無論室內或外部空間,皆以溫暖的白色與沙色調構成,並大量引入自然光線,使整座博物館彷彿成為土地與天空交會之處,如同一道地平線的延伸,場域一路透過Al Masar Garden向海岸展開,融入沙漠、綠洲與城市景觀交錯而成的環境之中。

阿布達比 扎耶德國家博物館(圖片來源:Foster + Partner)
阿布達比 扎耶德國家博物館(圖片來源:Foster + Partner)

地址:Al Saadiyat Island - Cultural District - Abu Dhabi  
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中國深圳科學技術館

建築設計:Zaha Hadid Architects 

由札哈‧哈蒂建築師事務所(Zaha Hadid Architects)操刀,有著流線與多變金屬建築外觀的深圳科學技術館,宛如「太空船」般降落於此。建築規劃充分回應場地的亞熱帶氣候條件,包含全年日照輻射、氣溫、濕度、盛行風向與空氣品質等多項環境變因,藉此達到最佳化的建築性能表現。一系列朝著公園展開的戶外露台,則如同室內展廳的自然延伸,讓建築與周遭景觀形成流動而開放的連結。

中國深圳科學技術館(圖片來源:Zaha Hadid Architects )
中國深圳科學技術館(圖片來源:Zaha Hadid Architects )

建築外牆由 9.5 萬塊不規則形狀的不鏽鋼面板組成,並隨著光線流轉呈現獨特的漸層金屬色彩效果,在星雲藍與幻影灰等不同層次之間變化流動,也讓整座建築看來極具科技感,以呼應博物館強調的「數位文明,創新未來」主題。

中國深圳科學技術館(圖片來源:Zaha Hadid Architects )
中國深圳科學技術館(圖片來源:Zaha Hadid Architects )
中國深圳科學技術館(圖片來源:Zaha Hadid Architects )
中國深圳科學技術館(圖片來源:Zaha Hadid Architects )

地址:中國深圳市光明區光輝大道8號 
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中國廣州 雪蕾香氛博物館

建築設計:深圳華匯設計

深耕香氛產業30餘年的中國品牌雪蕾,攜手立品設計共同打造全球最大的香氛博物館「雪蕾香氛博物館 」。博物館核心理念圍繞「以香感知世界」,透過體驗創新思維,全面貫穿從體驗策劃、視覺系統、室內設計到展廳規劃等多個面向,打造一場以氣味為線索的沉浸式香文化探索旅程。

中國廣州 雪蕾香氛博物館(圖片來源:立品設計)
中國廣州 雪蕾香氛博物館(圖片來源:立品設計)

博物館建築由深圳華匯設計操刀,整體空間由8座紅磚圓柱體構成,巧妙轉化了香水蒸餾桶造型,也試圖將香氣誕生背後的製程與工藝完整具象化。而極具力量感的空間配置,則進一步形塑出流暢的參觀動線,如同香氛氣味軌跡,引領觀者穿越整座建築。

中國廣州 雪蕾香氛博物館(圖片來源:立品設計)
中國廣州 雪蕾香氛博物館(圖片來源:立品設計)

館內設有近20個展區、超過50種互動裝置,以及300多處聞香點。6層樓空間依照不同功能與主題劃分,從回溯香氛文化的演變歷程、古代儀式中的氣味使用,一路延伸至當代最新的香氛科技發展。透過創新的香氛體驗動線彼此串連,也讓人沉浸在香氣與自然、歷史及人文共同交織的敘事世界中,來一場難忘的感官之旅。

中國廣州 雪蕾香氛博物館(圖片來源:立品設計)
中國廣州 雪蕾香氛博物館(圖片來源:立品設計)

地址:中國廣州市白雲區科泰二路1號  
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立陶宛 失落的猶太小鎮博物館

建築設計: Lahdelma & Mahlamäki Architects

距離立陶宛Šeduva 歷史城鎮中心不遠的「失落的猶太小鎮博物館」(Lost Shtetl Museum),其所講述的是一座早已消失的猶太聚落,以及多年來在歷史中被抹去的文化記憶。時光回到1941年8月,當時這座猶太村莊在一夜之間徹底消失,664名居住於此的猶太居民在鄰近森林中遭到集體處決,隨著生命逝去的,不只是人本身,還包括Šeduva漫長而豐富的歷史。 

立陶宛 失落的猶太小鎮博物館(圖片來源:Lahdelma & Mahlamäki Architects)
立陶宛 失落的猶太小鎮博物館(圖片來源:Lahdelma & Mahlamäki Architects)

在意第緒語(Yiddish)中,「shtetl」意指「小鎮」,也是猶太人對自身地方社群的稱呼;大屠殺發生之前,立陶宛曾擁有超過200座 shtetl,如今則一座不存。為了讓這段記憶不被遺忘,「失落的猶太小鎮博物館」不只是作為悼念場所存在,更試圖透過建築、展覽與景觀設計,重新拼湊小鎮的日常生活與文化痕跡。

立陶宛 失落的猶太小鎮博物館(圖片來源:Lahdelma & Mahlamäki Architects)
立陶宛 失落的猶太小鎮博物館(圖片來源:Lahdelma & Mahlamäki Architects)

博物館由芬蘭建築團隊Lahdelma & Mahlamäki Architects打造,透過一棟棟極簡有著斜屋頂造型的獨立房屋,共同形成一座彷彿當時的村莊聚落。建築使用海洋級鋁材打造,表面模擬木瓦質感,以如魚鱗般的排列方式覆蓋建築,使其隨著日夜與四季光線變化產生不同光影效果,也呼應立陶宛鄉村中的傳統建築樣貌。

立陶宛 失落的猶太小鎮博物館(圖片來源:Lahdelma & Mahlamäki Architects)
立陶宛 失落的猶太小鎮博物館(圖片來源:Lahdelma & Mahlamäki Architects)

每一座建築彼此獨立卻又相互連結,整體空間並未刻意渲染大屠殺與戰爭帶來的恐懼感,而是透過自然光、手工細節與安靜的景觀視野,營造出近乎沉思般的寧靜氛圍。入口大廳帶有如客廳般親密而溫暖,以柔和方式,引導觀者進入這段文化敘事之中。建築師以「黑盒子」(black box)概念作為基礎,打造一系列帶有包覆感的展廳空間,其中最具象徵性的紀念牆,則刻有戰前立陶宛曾存在的294座猶太小鎮名稱。

立陶宛 失落的猶太小鎮博物館(圖片來源:Lahdelma & Mahlamäki Architects)
立陶宛 失落的猶太小鎮博物館(圖片來源:Lahdelma & Mahlamäki Architects)
立陶宛 失落的猶太小鎮博物館(圖片來源:Lahdelma & Mahlamäki Architects)
立陶宛 失落的猶太小鎮博物館(圖片來源:Lahdelma & Mahlamäki Architects)

與博物館相鄰的紀念公園,其核心概念來自「最後旅程」。園區中設置一連串不同地景,包括白樺樹步道、花卉草原、濕地與果園,重現當年Šeduva猶太居民被帶往森林處,途中可能所見的風景。 

立陶宛 失落的猶太小鎮博物館(圖片來源:Lahdelma & Mahlamäki Architects)
立陶宛 失落的猶太小鎮博物館(圖片來源:Lahdelma & Mahlamäki Architects)

地址:Žvejų g. 14, Šeduva, 82228 Radviliškio r. sav., Lithuania 
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美國德州 國家榮譽勳章博物館

建築設計:Rafael Viñoly Architects

坐落於美國德州阿靈頓(Arlington)娛樂特區的國家榮譽勳章博物館(National Medal of Honor Museum),是一座專門向美國最高軍事榮譽「榮譽勳章」(Medal of Honor)獲頒者致敬的博物館。

美國國家榮譽勳章博物館(圖片來源:Rafael Viñoly Architects)
美國國家榮譽勳章博物館(圖片來源:Rafael Viñoly Architects)

博物館由Rafael Viñoly Architects設計打造,其最吸睛的設計無疑是一座覆有金屬外殼,懸浮於離地約12公尺的巨大展覽主體空間(Exhibition Hall),不僅具有強烈紀念碑氣勢,同時也象徵軍人們在戰場之中所鍛鍊而出的堅毅意志。

美國國家榮譽勳章博物館(圖片來源:Rafael Viñoly Architects)
美國國家榮譽勳章博物館(圖片來源:Rafael Viñoly Architects)

支撐這座懸浮建築的五根巨型柱體,分別象徵美國武裝部隊的五大軍種,藉此呈現軍人之間的團結與集體力量,而為了呼應美國太空軍,建築中央也設置一座圓形天窗,讓自然光能灑落引入室內,並貫穿整棟博物館。

美國國家榮譽勳章博物館(圖片來源:Rafael Viñoly Architects)
美國國家榮譽勳章博物館(圖片來源:Rafael Viñoly Architects)

進入博物館時,會先經過一段儀式感強烈的下沉式動線,抵達名為「榮耀圓形廣場」的露天中庭,自此向上延伸的雕塑式螺旋樓梯與全玻璃電梯,則引領訪客進入上方懸浮建築展廳,透過空間動線逐步展開,呼應榮譽勳章獲頒者的人生故事歷程。

美國國家榮譽勳章博物館(圖片來源:Rafael Viñoly Architects)
美國國家榮譽勳章博物館(圖片來源:Rafael Viñoly Architects)

地址:1861 AT&T Way, Arlington, TX 76011 US
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烏茲別克伊斯蘭文明中心

由烏茲別克總統Shavkat Mirziyoyev主導推動,位於烏茲別克首都塔什干的伊斯蘭文明中心(Islamic Civilization Center),是一座結合大型科學、教育與博物館的綜合園區。這座向傳統建築致敬,同時也是烏茲別克當代最新文化地標的建築,其靈感源自帖木兒帝國(Timurid era)時期的建築語彙,並以高達65公尺的宏偉圓形穹頂作為象徵。

烏茲別克伊斯蘭文明中心 (圖片來源:Islamic Civilization Center)
烏茲別克伊斯蘭文明中心 (圖片來源:Islamic Civilization Center)

作為全球規模最大的伊斯蘭文明主題博物館,其使命在於成為連結「黃金時代」(Golden Age)與「新烏茲別克)」(New Uzbekistan之間的橋樑,將深厚的精神與科學文明遺產,與當代國家的發展願景相互串連。

烏茲別克伊斯蘭文明中心 (圖片來源:Islamic Civilization Center)
烏茲別克伊斯蘭文明中心 (圖片來源:Islamic Civilization Center)

其中位於建築核心位置的《古蘭經大廳》(Qur’an Hall),在巨大穹頂之下,收藏著世界上最為古老的《古蘭經》(Mushaf of Uthman)珍本,並同時展示多達114部《古蘭經》,藉此呈現伊斯蘭書法藝術的演變歷程。整個空間透過光線、聲音與多媒體裝置交織,營造出沉靜而富有冥想感的氛圍,也展現整體室內設計所貫徹的空間理念。

烏茲別克伊斯蘭文明中心 (圖片來源:Islamic Civilization Center)
烏茲別克伊斯蘭文明中心 (圖片來源:Islamic Civilization Center)

除此之外,館內還設有4座展廳,分別對應不同重要歷史時期。伊斯蘭文明中心不只是紀念性建築,同時也是一座大型研究、教育與文化推廣中心,涵蓋檔案館、圖書館、伊斯蘭學院、會議空間與接待設施等多重功能。

烏茲別克伊斯蘭文明中心 (圖片來源:Islamic Civilization Center)
烏茲別克伊斯蘭文明中心 (圖片來源:Islamic Civilization Center)

地址:Tashkent city, Almazar district, Karasaray 47 
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資料來源|Prix VersaillesLahdelma & Mahlamäki ArchitectsRafael Viñoly Architects

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