plzzzz藝術空間進駐微風南山!寶藍、銀色系構築前衛場域,聚焦當代藝術與街頭潮流

「plzzzz」藝術空間進駐微風南山!寶藍、銀色系構築前衛場域,首檔展覽集結9位日韓藝術家展出

「INCEPTION 啟藝」匯集上百場展覽經驗,打造全新藝廊平台「plzzzz」,旗下首個實體藝術空間插旗微風南山艾妥列三樓,於2022年5月7日正式開幕,而集結9位日、韓新銳藝術家作品的首檔展覽《Please, Please Me》,也與店面同步登場。

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「plzzzz」藝術空間於微風南山艾妥列開幕

全新藝術品牌「plzzzz」

「INCEPTION 啟藝」長期實踐原創與IP授權特展、品牌策展企劃,曾操刀北流《唱 我們的歌:流行音樂故事展》、協辦《奈良美智特展》等熱門展覽。而今,團隊匯聚文化策展經驗,打造全新藝廊平台「plzzzz」,將以數位、實體渠道推廣當代藝術與街頭潮流,帶來第一手藝術家與限定原作、版畫、雕塑、潮流公仔等新品資訊,並將不定期推出獨家限量藝術品。

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首檔展覽《Please, Please Me》視覺設計

前衛未來感空間

在精品百貨裡開藝廊在台灣並不常見,「plzzzz」座落微風南山艾妥列的實體空間,希望能打破藝術世界與大眾的隔閡,創造雙向交流機會,讓藝術不限於白盒子內,而有更多被看見的可能。步入店內,濃厚的未來感席捲而來,符合當代與潮流藝術的前衛調性,藝廊整體空間以高飽和度的寶藍色貫穿,搭配上金屬陳列檯面、帶有類似鋁箔紋理的牆面材質,營造新潮美學;入口處的兩座螢幕,則分別呈現當期展覽訊息以及數位藝術作品。

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「plzzzz」店內空間

《Please, Please Me》展覽亮點!

首檔展覽《Please, Please Me》以「藝術取悅生活」為核心概念,集結9位日、韓新銳藝術家超過70件作品,並以特殊的「佈展實境秀」方式為展覽揭幕,由藝人陳柏霖與7位模特兒一同將展品佈置在藝廊中。

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展覽主視覺設計

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9位參展藝術家透過各自視角,體現年輕世代的世界觀,以關乎「記憶」與「情感」的某個瞬間,療癒著總是在各個人生選擇中成長的我們。其中,「EMU」擅長以簡單線條捕捉日常片段,作品中洋溢生活的恣意;「MITSUME」揉合日式美學與當代符碼,以絢麗多彩的二次元作品,帶觀者墜入數位夢境;來自韓國、由三位來自不同領域組成的「SUPERFICTION」,以鮮明而渾圓的標誌性角色,闡述城市與職場生活中的矛盾與孤寂,這次更與plzzzz推出獨家聯名公仔「Headache」,於開展首日限量開售。

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MITSUME作品

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展覽一隅

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SUPERFICTION《Headache》

除此之外,藝術家也拋開沈重的敘事機制,以細膩而直觀的情緒,形構出另類的超現實空間,撫慰生活難以概括的複雜性。「Cotoh Tsumi」筆下時而清透、時而豔麗的少女,交疊出女性價值實現的思慮與叛逆;「Kanako Ozawa」卵狀的精巧人物,映照出人們總在靜寂中等待生命的心境;「Toshikazu Hirai」則透過粗獷線條、扁平構圖,交織出探尋靈魂深處的渴求。

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Cotoh Tsumi作品

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Toshikazu Hirai作品

《Please, Please Me》展覽資訊

展覽日期| 2022年5月7日~6月30日

開館時間| 週日至週三 11:00~21:30;週四至週六 11:00~22:00

展覽地點| plzzzz 微風風南山艾妥列3樓

資料、圖片|plzzzz

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重溫改變世界的經典設計:紐約現代藝術博物館《Pirouette》細數麥金塔、便利貼等20世紀之作

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回望20世紀至今,哪些經典設計改變了世界?今年於紐約現代藝術博物館(MoMA)舉辦的展覽《Pirouette: Turning Points in Design》,網羅20世紀至今的全球經典設計,以超過100件家具、電子產品、符號圖標等作品,向觀眾展現設計作為推動社會變遷的重要力量。

20世紀至今的全球作品集

《Pirouette》由MoMA館內策展人Paola Antonelli與Maya Ellerkmann策劃。針對這場展覽,Paola Antonelli表示:「每一件物品都有自己的故事,而有些物品甚至改寫了歷史。設計能幫助我們意識到並修正負面行為,設計還能發明新的行為模式,承載嶄新的意義,如永續性與公平正義。這些都將於展覽中呈現。」

重溫改變世界的經典設計:紐約現代藝術博物館《Pirouette》細數麥金塔、便利貼等20世紀之作
《Pirouette: Turning Points in Design》展覽現場(圖片來源:MoMA)

正如策展人所說,許多設計作品改變了人們的行為模式,它們打破既有分類與刻板印象,在材料、形式與功能上展現創新精神。有些設計對傳統問題提出非常規的解決方案,有些設計則提出了值得深化研究的建設性問題。《Pirouette》像是一本大型的全人類作品集,透過這些物件告訴觀眾,設計是如何不斷地推動社會進步與文化演變。

重溫改變世界的經典設計:紐約現代藝術博物館《Pirouette》細數麥金塔、便利貼等20世紀之作
《Pirouette: Turning Points in Design》展覽現場(圖片來源:MoMA)

這些經典設計,改變了我們的生活

在《Pirouette》登場的作品,有些是全球廣為人知的經典,也有些僅受到領域專家關注,卻仍帶來深遠影響。你一定看過的像是Milton Glaser設計的《I ♥ NY》標誌(1976年)、Art Fry與Spencer Silver發明的Post-it便利貼(1977年)、Sony隨身聽(1979年)、Apple麥金塔128K機型(1983年)等,其中許多設計從革命性的實驗精神出發,如今大大改變了我們的生活。

重溫改變世界的經典設計:紐約現代藝術博物館《Pirouette》細數麥金塔、便利貼等20世紀之作
I ♥ NY concept layout(圖片來源:MoMA)
重溫改變世界的經典設計:紐約現代藝術博物館《Pirouette》細數麥金塔、便利貼等20世紀之作
Macintosh 128K Home Computer(圖片來源:MoMA)

除此之外,本展也包含一些從未進入商業化階段的概念性作品,如Tejo Remy的《You Can't Lay Down Your Memory》(1991年)、Don Pettit為太空人設計的咖啡杯(2008年)、以及Sabine Marcelis的《Candy Cube》(2014年)。它們展現了設計師如何運用想像力、嚴謹的研究參雜著遊戲精神,進而重新定義人類的行為與體驗。

重溫改變世界的經典設計:紐約現代藝術博物館《Pirouette》細數麥金塔、便利貼等20世紀之作
You Can't Lay Down Your Memory(圖片來源:MoMA)

展場中還能看到一些十分近期的作品,是策展團隊認為未來有望對社會產生同等影響力的潛力之作,例如氣候學家Ed Hawkins創作的全球氣溫螺旋圖(2016年),將複雜資料可視化,並以動態展示數十年來全球月平均溫度異常的上升趨勢;以及Gabriel Fontana的《Multiform》運動服(2019年),透過設計推廣包容與嶄新的團隊精神等。

重溫改變世界的經典設計:紐約現代藝術博物館《Pirouette》細數麥金塔、便利貼等20世紀之作
Global Temperature Spiral(圖片來源:MoMA)
重溫改變世界的經典設計:紐約現代藝術博物館《Pirouette》細數麥金塔、便利貼等20世紀之作
Multiform(圖片來源:MoMA)

《Pirouette: Turning Points in Design》展期至2025年10月18日。

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紐約「弗里克收藏館」多年整修後重啟!黃金時代豪宅化身當代藝文地標,維梅爾特展即將登場

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歷經多年整修,位於曼哈頓第五大道的弗里克收藏館(The Frick Collection)於2025年4月17日重新亮相。翻新後的館舍不僅擁有更寬敞的展間,更首度對外開放過往弗里克家族的私人生活空間。

弗里克收藏館前身為紐約市最後一批黃金時代豪宅,自1935年起改為對外開放的美術館,展出弗里克家族的私人藝術收藏,包含眾多歐洲繪畫、雕塑,與裝飾品。與此同時,弗里克藝術研究圖書館也在此成立,多年來已成為全球重要的藝術史研究中心。

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弗里克收藏館(圖片來源:The Frick Collection)
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入口大廳(圖片來源:The Frick Collection)

The Frick Collection重新開幕亮點

➊ 新與舊的融合

這是自弗里克於1935年創館以來最全面的一次整修工程,由建築事務所Selldorf Architects與Beyer Blinder Belle共同負責,除了重新配置既有空間、小規模擴建場館外,這次也規劃了完善的無障礙設施,更精心修復了外牆的雕刻與五金細節等。Selldorf Architects創辦人Annabelle Selldorf表示:「這項工程的目標,是在歷史建築語彙中融入當代細節,讓觀眾感到更自在地走入這裡。」面向中央公園一側的花園,也在本次整修中還原成1977年英國景觀設計師Russell Page打造的模樣。此外,還翻新了圖書館與閱覽空間,在本次開幕中一同亮相。

紐約「弗里克收藏館」多年整修後重啟!黃金時代豪宅化身當代藝文地標,維梅爾特展即將登場
(圖片來源:The Frick Collection)
紐約「弗里克收藏館」多年整修後重啟!黃金時代豪宅化身當代藝文地標,維梅爾特展即將登場
閱覽室(圖片來源:The Frick Collection)

弗里克收藏館的一系列開幕展覽,由副館長暨首席策展人Xavier F. Salomon領導策劃,並與策展人Aimee Ng、Giulio Dalvit及Marie-Laure Buku Pongo協力製作,展場設計則由Stephen Saitas負責。

➋ 二樓首度對外開放

本次整修令人最期待的,就是首度開放的弗里克收藏館二樓。該層樓原為弗里克家族的私人起居空間,在1935年開館後改為辦公區域,如今則成為展廳,保留原始壁畫、大理石壁爐與木雕裝飾,空間用於展出較小型的藝術品與新進館藏,讓觀眾有更多機會近距離欣賞作品。

紐約「弗里克收藏館」多年整修後重啟!黃金時代豪宅化身當代藝文地標,維梅爾特展即將登場
(圖片來源:The Frick Collection)
紐約「弗里克收藏館」多年整修後重啟!黃金時代豪宅化身當代藝文地標,維梅爾特展即將登場
(圖片來源:The Frick Collection)

其中,二樓有許多展品體現了弗里克家族成員的個人品味,例如創辦人Henry Clay Frick臥房裡展出其喜愛的肖像畫、女兒Helen Clay Frick的房間則多為文藝復興時期畫作等。至於新進館藏部分,則包含了法國陶器、維也納Du Paquier瓷器、古董鐘錶收藏等。

紐約「弗里克收藏館」多年整修後重啟!黃金時代豪宅化身當代藝文地標,維梅爾特展即將登場
(圖片來源:The Frick Collection)
紐約「弗里克收藏館」多年整修後重啟!黃金時代豪宅化身當代藝文地標,維梅爾特展即將登場
(圖片來源:The Frick Collection)

➌ 一樓新展間啟用

另外,弗里克收藏館一樓也迎接了一座全新的小型展間,展出館藏中罕見的紙上作品,像是竇加、哥雅、安格爾、魯本斯、惠斯勒等人的素描與手稿都在其中。

紐約「弗里克收藏館」多年整修後重啟!黃金時代豪宅化身當代藝文地標,維梅爾特展即將登場
West Gallery(圖片來源:The Frick Collection)
紐約「弗里克收藏館」多年整修後重啟!黃金時代豪宅化身當代藝文地標,維梅爾特展即將登場
Fragonard Room(圖片來源:The Frick Collection)

➍ 令人期待的特展登場

隨著空間重新開幕,弗里克收藏館也計畫帶來一系列精彩的展覽,像是首先登場的雕塑家Vladimir Kanevsky特展,以其擅長創作的陶瓷花卉為靈感,重現1935年弗里克剛開館時的花藝陳設;而將於6月中揭幕的維梅爾特展,將集結《女主人與女僕》、《情書》、《寫信的女人與女傭》等作品,讓觀眾一睹這位荷蘭畫家的精彩之作。

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